追击2017

《猎凶风河谷》的核心故事是一宗少女谋杀案，发生在怀俄明州风河谷印第安人保留地。娜塔利在与男友约会后的第二天，被发现冻死在离家很远的雪地里，生前遭受过殴打和性侵。发现尸体的是被害者朋友的父亲，猎手科里（杰瑞米·雷纳饰）。而科里的女儿，在三年前也被杀害，凶手仍未落网。为了替娜塔莉复仇，也为了弥补自己当初的“过失”，科里选择帮助初出茅庐的FBI探员珍（伊丽莎白·奥尔森饰）追踪凶手。

正义难以抵达

影片角色延续了导演编剧作品《边境杀手》的模式：老道的专家和新手女探员，一个相信以牙还牙的古老法则，一个期待在蛮荒地继续遵循秩序和程序正义。珍作为“闯入者”，像是观众的眼睛，带着我们观察保留地的生活，认识印第安人的困境，更重要的，去理解并最终默认了科里的作为。不像在《边境杀手》中长久的价值观纠缠，《猎凶》中的两位搭档，不久之后就取得了彻底的统一，非常政治不正确的倒向动用私刑的一方。

“私刑”的正当性，来自程序正义的失效，对恶的无能为力。这并不是一个复杂的案件，但在整个案情侦查过程中，始终有一股隐性的力，阻碍正义的实现。命案发生却只派一位菜鸟探员来；因为管辖权问题，珍无法在案件性质确认之前寻求外援；广阔的保留区仅配备了六名警察……正是这种“忽视”，这种实质上“被放逐”的生存处境，消耗着人们的希望，也让保留地越发成为法外之地。

通过片尾字幕我们得知，在保留地，每年被侵害的、失联的印第安女性众多，但得到救助或法律裁决的少之又少，甚至没有人知道具体的案件数据，因为美洲印第安妇女不列入失踪人口编制统计当中。

影片没有将过多笔墨放在案件的侦查和警匪的角力，而是花费了大量精力，细腻地呈现由一场悲剧串联起来的众生相，通过他们应对灾祸的方式，把一场谋杀，推及到一个族群的受难。

导演在阐述影片主题时讲到，这部电影从本质上研究了一个人如何从悲剧中走出来，而不是沉溺其中。广义上来讲，它是在探讨强迫人们生活在一个从未想过的土地上的后果。

我们往往只是震惊于恶的手段，而更难以释怀的疑惑则是恶的来源，“为什么？”

影片试着从过去找到一部分答案。

被困的人

怀俄明州是全美人口最少、但印第安人数比例最高的州，他们中的绝大部分，就居住在风河谷印第安人保留地，也就是影片中案件的发生地。

保留地的概念从十九世纪以前，就和美国发展史紧密连接在一起。为了占有大量土地、限制印第安部落发展、缓和白人与印第安人之间的冲突，美国政府将印第安人强制迁移到环境恶劣的西部，并按部落划分出“保留地”。

“保留地”初期有很强的集中营色彩，直到1924年印第安人被正式承认为美国公民，各部落获得 “有限的自治权”，政府通过印第安事务管理局与其打交道。目前美国仍有上百处保留地分布在各州。

因为环境恶劣、管理落后，保留地更像是一处“被放弃”的角落。被困在其中的人，要么凭借征兵、考学这些为数稀少的渠道努力走出去，要么带着无处消解的愤懑在酒精、毒品的作用下彻底沉沦下去。娜塔莉的弟弟就代表了生活在这里，看不到希望的年轻人。

除了被隔绝的印第安人，来到这里的白人，几乎都是最底层的民众，带着被放逐的觉悟进到这片不毛之地。人生失意的恼怒，在贫瘠的环境里很轻易生长出破坏欲。影片给了机会让凶手讲出他的痛苦。“在这个冰天雪地的鬼地方，什么都做不了，什么都没有！连声音都没有！”这并不能开脱他的罪行，但也展示了环境给人造成的影响。

失败的英雄

捕猎者科里代表着另一种可能性。

片中用大量篇幅去丰富科里的形象，一个沉默、可靠、坚毅的男人。面对命运他不相信会有转机，宿命感浸透到人物身上，呈现出来的是极端克制的情感表达。但冷静的表面以下，是复仇和救赎的决心。“你的力量，你的精神，决定了你的命运。狼群杀死的不是倒霉的鹿，而是体弱的鹿。你战斗，是为了保住自己的性命。”这套看似弱肉强食的价值观，由强者说出来，就带着强烈的侵略性，但由一个被剥夺的人讲出，就只是一种守护自我的坚持：强硬地面对苦难，是为了保持最后的尊严。

他抵御困境的方式不是沉沦也不是愤怒，而是“守护”。守护传统，守护记忆。

影片中不断出现的低语，来自科里女儿写的一篇作文，“而你充满爱意的双眼遥不可及，我又一次回到这里，闭上双眼。”科里反复念着这句话，像一句祷文。作文里还有另一句：“就在此地，在我挚爱的一切所在的摇篮，我守护着关于你的每一段记忆。”他的希望是将美好的事物保留下来，其中有对女儿的回忆，也有他所信任的传统。开篇科里教热爱自然的小儿子骑马，可以看作是对这份“守护”的传承。

“刚刚感觉如何？”“很有牛仔范吧？”“不，儿子，是阿拉帕霍范。（印第安部落名）”

这部分唯一比较让人在意的，是作为守护者的科里，实际上是个白人。由于这个白人身份在剧中也没有承担多大的戏剧作用，这让科里表现出来的对印第安人的共情，和来源于族群的宿命感，没有一个足够有力的支撑。虽然杰瑞米·雷纳的表演堪称杰出。

现代西部片

影片从一桩凶杀案入手，引出印第安人的生活现状，成功拓展了主题。但单纯“上价值”不能保证就是一部好电影。《猎凶风河谷》在视听表达上也有许多精彩的地方。

导演泰勒谢里丹的作品通常被划分到“现代西部片”的范畴，同样热衷于讲述西部故事，但区别于传统西部片的浪漫英雄主义，主题更黑暗，人物有反英雄的倾向，对美国原住民和墨西哥人的描绘也更加偏向同情。

这部严格意义上的导演处女作，加上他的编剧作品《边境杀手》《赴汤蹈火》，讲述的都是边境地区的故事，在主题上也有相通的地方。所以虽然只有一部导演作品，但杰出的编剧能力，让他在每一部影片中，都打上了强烈的风格烙印。

首先最直观的，就是边境风光的加持。白雪覆盖的山谷，破败的小镇，荒芜的景观构成一股无处逃逸的宿命感，扎实的包裹着所有身处其间的人。山峦无限的延展，人如蝼蚁在风雪中蹒跚，正是这样的处境，让科里意识到，“我斗不过这个世界”。

其次是高效的镜头语言。冷酷的生存环境，搭配上凌厉、直接的剪辑，北欧范十足。

比如，怎样回顾娜塔莉遇害的过程。娜塔莉在开篇即遇害，观众需要一个“还原案发现场”的时刻。导演选择了最常规的闪回。但闪回的时刻很精准：凶手即将现身的时候；闪回的方式也很到位：探员敲响凶手的房门，下一个镜头切回案发当晚，一个男人打开门，娜塔莉微笑着站在门外。

常规但有效。这也是整部电影在视听表达方面的特点，没有多少炫技的手法，但求高效、准确的表意。严格遵循这个原则，反倒让整部电影呈现出冷峻硬朗的风格。

鹰眼射手质朴大叔派，猩红女巫别样软萌呆。《无人区》在脚下是西部被阉掉尾巴的戈壁烈日，在彼岸是北方安静肃杀的冷雪皑皑，人隐声稀的洁白广袤大地上，留下的伤痕和恐惧同样百转千回，发生的罪恶和复仇同样简单直接。这片子是给习惯了城市中楼街拥挤、文法加身、案出惊奇的温室花朵们看的荒蛮故事。

情节隐忍无声中蕴含着巨大的能量，整个故事未到结尾前如同一张拉满的弓，静止保持着它待射的姿态，印第安女孩父亲相信猎手能给猎到那些“野兽”，因为那也是猎手自己的复仇和涅槃，结尾箭发兽死，才看到那终于松弛下来弓弦上，布满了条条恨丝、根根悲线。电影里这一生活环境给人的印象、和散落在无人区里好人和坏人的人物状态，远高于那个简简单单的案子，原始环境催生出的一种隐忍却包藏不住的巨大力量，受害女孩为求生，回顾男友一眼后，果断赤脚狂奔十公里，男人压抑着失去爱女的愤怒与憋屈，克己守持着心智，倔强狩猎、除死放休。所有人都带着内敛的强悍，韧劲儿十足的活着或死去。

片中剪接亦不乏精彩之处，如动作戏猎人等人追查至被害少女弟弟的吸毒窝点，猎人提起大锹放翻二人一脚踹下去，咣的一声，接的是FBI女探员踹开门板，此处剪接可谓行云流水，用于动作戏更显酣畅淋漓；到达保留区板房，FBI女探员敲门，门内被害少女男友马特开门，揭露案子原委，空间连续、时间错位，此处剪接把视觉连续的基础上把前情插入，不落俗套的技法不枉了蒙太奇之名。

一个不存侥幸，一片雪白的无主之地，巨型SUV在公路上疾驰，雪地车在山脊轰鸣。每个人都裹的严严实实只露出一双警惕的眼睛，每个人都有枪，动不动就一帮人拔枪对峙，管你什么来头，一通混战后纷纷倒下，活下来的才是强者。酷！酷毙了！

但是这个世界似乎不大适合女孩。电影提到三个女孩：一个开头就死了，生前被强暴凌辱，在极寒的气候下跑了六英里求生，只留下一张笑靥如花的照片；一个是男主角几年前莫名失踪丧生的女儿，留下的是墙上一首她写的诗；还有一个是女主，被匆匆派来的FBI女探员，美的惊艳，却有种凛利的感觉，不是强悍，是女性那种柔弱的坚韧。她混在一帮大老爷们中间，也不了解当地情况，还总是冲在最前，即使受伤也不屈不挠。看着她娇小的身躯，也真让人替她捏一把汗。当然多亏男主保护，不然也活不下来。

两个失去女儿的父亲，谈他们的痛苦：坏处是你永远不是原来的你，你不再完整；好处是你一旦接受这个，你就会允许自己痛苦，你就可以在大脑里时时探望她，回忆她带给你的欢乐。与痛苦同在，那是你和她在一起的唯一方式。这不是《海边曼切斯特》的唧唧歪歪，是恶劣境遇下自虐般的生存方式！

和朋友聊天说到为什女孩出门闯荡总是让父母更担心，因为她们除了要和男人一样在社会打拼，由于身体上的相对弱小还要防着被男人伤害，一个不小心就会陷入危险的境地。

这其实不仅仅是一个悬疑犯罪的片子，更是一个女孩和大自然和人类的恶做抗争的故事。这是为女孩和她们的家人，以及所有生活在危险丛林里柔弱又坚韧的fighters拍的电影！

中国电影导演中心今天放映了111分钟的戛纳版，趁还有印象，记录一下两个版本有哪些不同。

猎凶风河谷 (2017)

7.8

2017 / 英国 加拿大 美国 / 剧情 悬疑 犯罪 / 泰勒·谢里丹 / 杰瑞米·雷纳 伊丽莎白·奥尔森

删减片段：

1.三头狼。上映版中，Cory只是射杀了两头狼，给观众的印象是Cory无法击中正在逃跑的另一头。但在戛纳版本中，Cory把三头狼全部射杀了，即使最后一头狼是在奔跑中。此外，戛纳版本中还比较详细展现了死后的狼的样子以及Cory如何把它们绑上拖回去，雪地上留了长长的猩红的狼的血迹。

2.对话。在射杀了狼之后，上映版紧接着是Cory去找了前妻。戛纳版本中，在此之前有一段Cory与几个当地人（也许是渔猎局的工作人员）的对话，交代了一下狮子攻击家畜的背景，之后Cory把狼留在那儿了。这段对话并没有包含什么很重要的信息。

3.倒挂的美国国旗。在开车前往Cory岳父家的路上，路边有一群年轻人在无所事事地烧东西，旁边旗杆上的美国国旗是倒挂着的。戛纳版中没有这个镜头。私以为这对展现印第安保留地年轻人的生存现状与对美国当局的态度是有作用的。

4.飞雪。上映版中少了这个我很喜欢的镜头。Cory过来让Jane跟着他走，Jane关上窗之后，烦躁地抖落了头发上的飞雪。我觉得这个镜头还蛮重要的。我之前一直以为Jane是因为听说死了一个印第安少女她才过来的。现在看来她一开始并不是情愿的，真的就是因为她是离这最近的探员才被派过来，而恶劣的天气让她心情更加糟糕（戛纳版中Jane因为找不到路还跟导航吵起来了）。所以Jane的情绪是有一个转变过程的，而上映版中，很难看出这个转变。

5.外婆。戛纳版中，Jane换完衣服后，有一个外婆抱着外孙女衣物哭的镜头。

6.子弹。上映版中，多了Cory制作子弹的详细镜头。

7.呕吐。上映版删掉了这个喷雾还能让Jane和警长呕吐的镜头，而只是辣眼睛。这个删不删倒没什么影响，不过我还挺想知道这是什么喷雾这么厉害。

8.戛纳版中，在从望远镜中看到Jane一队人的队形后，Cory焦急地奔向他们，让人一下子紧张起来。上映版中Cory只是骑着车用无线电呼叫警长，少了点气氛的烘托。（但这一段我记得不是太清楚了，只是记得戛纳版比上映版更紧张。）

改动

1.与前妻的对话。小儿子出现之后的这一场戏，Cory和前妻的对话有非常大的改动。上映版增加了有关小儿子上学的问题。能看出他们家生活是不容易的，从侧面反应印第安原住民艰难的生存现状。戛纳版中，这场对话信息量很小。

戛纳版中也少了Cory和小儿子的互动。小儿子的包是他自己背上车的。而在戛纳版中Corry帮他提，还被前妻指责说要让孩子学会独立。

戛纳版中少了Cory对前妻的关心。

戛纳版中也没有前妻这句带着哭腔的话。就是这句话让我第一次开始怀疑在Cory的女儿身上，发生了不幸，而这场不幸，导致了Cory家庭的分裂以及Corry掩不住的悲伤。

总之，这场戏，上映版更精彩。

2.上映版中，用的词是assist，而戛纳版中，Jane说的是"Can I borrow him for a couple of days?"

3.法医室的这场戏也有非常大的改动。（以下没有指明时均是指戛纳版）

首先是进法医室之前在门口，警长说“无论谁跟你说他们习惯了看尸检，他们都是骗子。”（大意）所以警长开门说的第一句话就是“赶紧的，我只能忍受五分钟。”而警长看出Jane的紧张，得知了Jane这是第一次进行尸检。

然后Jane自我介绍时本来只说了自己的名字，警长补充说是FBI，Jane不满地看了他一眼，似乎并不愿意挑明自己是FBI。我不清楚这是什么原因，应该和当地执法权相关吧。

之后，Jane在得知法医不能将死因列为谋杀之后，与法医，我没记错的话，应该是起了三次冲突。她几次打断法医的话，态度很冲。而她也透露了自己这是第一次办案。戛纳版展现的是一个没有经验、毛躁的新手探员。上映版把这些几乎全删掉了，而改成了Jane还算比较平静地接受了这一事实。

最后，最不能让我接受的一点是，片尾居然少了最重要的两句话。不知道是片源还是字幕组的问题（但想来，戛纳版应该不会缺少这么重要的内容）。

刚看完时，我是更喜欢戛纳版的，因为细节更丰富。但是这么对比下来，各有千秋。上映的107分钟版虽然缺少了一些细节，但改动的两场戏更为精彩。如果要我推荐别人看的话，我还是推荐107分钟上映版。（不过现在能找到的资源也只有这个版本）

这部年初早在圣丹斯电影节上首映的《Wind River》，起初没有在外媒里掀起多大风浪。 到了5月的戛纳，一举夺得了第70届戛纳一种关注单元最佳导演大奖。 之后，受邀成为了西宁青年电影节的开幕电影，让很多国内的影人和观众有机会一睹为快。 据说该片有望被引进，因为中文名就改了好几回，最早叫《风河谷》，英文名字《Wind River》是影片中故事的发生地。 后来应该是考虑定位类型片，改名为《猎杀风河谷》，现在正是定名为《猎凶风河谷》，指明了电影探案追凶的剧情主旨。 这部影片才是泰勒.谢里丹的导演处女作，然而他本人却早已不是电影节和颁奖季的新手了。

他早期混迹好莱坞的目标是成为一名演员，而讽刺的是，1995年开始演戏的他，直到2015年，因为撰写了《Sicario/边境杀手》的剧本，才真正走入公众的视线，也是搭了名导演：丹尼斯·维伦纽瓦的班车。 之后他撰写《Hell or High Water/赴汤蹈火》，同样率先在戛纳亮相。之后一路杀入颁奖季，入围了奥斯卡最佳原创剧本提名。 在好莱坞原创力日趋下降的今日，除了扶植科幻大片导演、创作型独立导演，这样的职业编剧也越来越少了，需要一个更新换代的过程，而泰勒.谢里丹这匹黑马，确实令人眼前一亮。 前两次戛纳不是白去的，第三次带着导演处女作展映戛纳的泰勒.谢里丹，终于如愿以偿。该片8月份开始北美地区的艺术院线，小范围上映。 1、偏门题材的主流类型片 有人说这部《风河谷》更像是一集拉长的《CSI》，对也不对。只能说题材相近，不过导演兼编剧的泰勒.谢里丹，其实一直在走他的边缘人物路线。 他的三部作品，可以说是浑然一体，透着一股冷冽的风格，内里又夹杂着人性的拷问。豆瓣评分也是杠杠的！ 《边境杀手》讲述了美墨边境的缉毒故事。 《赴汤蹈火》讲述了德州劫匪与警探之间的追捕。 《猎凶风河谷》讲述了印第安人的自治区，一场少女凶案的调查。 三部电影故事的发生地，我们都不陌生。都是地处蛮荒，秩序失衡的地区，其间犯罪与暴力事件丛生。而身陷其中的主角们，从某种角度来看，他们都是失败者。 《边境杀手》里的女主角，最终成为了游戏规则里的道具，剿灭了毒贩，却失去了自我价值与本该遵守的原则。 《赴汤蹈火》里的两兄弟，因为破产而去抢劫银行，最终一死一伤，侥幸躲过了司法的制裁。 《猎凶风河谷》里的女主角，作为FBI却没有任何用武之地。而男主角失去了女儿，失去了婚姻，也失去了生活。 泰勒.谢里丹的故事，总是从一开始，就用一种爆破式的冲突，塑造戏剧张力。 《边境杀手》的开篇，是FBI陷入毒贩的陷阱，死伤惨重。 《赴汤蹈火》的开篇，是两个牛仔兄弟，一大清早抢劫银行。 《猎凶风河谷》的开篇，是黑夜里疲于逃命的赤脚少女。 在矛盾与冲突明确之后，人物内心暗藏的悲愤，逐渐开始牵动观众的心。 《边境杀手》里面对残忍的毒贩，FBI能否找到他们的老巢？ 《赴汤蹈火》里面对法律的制裁，牛仔们能否全身而退？ 《猎凶风河谷》里面对棘手的凶杀，男女主角们能否找出真凶？ 泰勒.谢里丹总是能找到一个特定事件，来承载他想要表述的主题。同样是犯罪、西部、以及原住民题材，他却能找到更深入的矛盾本质，发挥叙事结构与人物对白的魅力，而不是简单的用历史堆砌或真事改编。 2、人物角色的1+1>2 泰勒.谢里丹故事里的人物，总是能在残酷的现实下，超越疼痛，找到突破口，最终完成自我救赎。 《边境杀手》里的Alejandro，手刃了毒枭，为家人复仇。而身为FBI的Kate Macer，虽然被裹挟，但是也得到了保护，全身而退。 《赴汤蹈火》里的哥哥，最终为了保护弟弟而牺牲了自己，但是他也痛快的与州警一战，发泄了愤怒。而弟弟最终过上了安逸的生活。 《猎凶风河谷》里的猎人在痛失家人后，注定走上了寻凶之路。而外援的女性FBI，成为了事件最终的幸存者。 两个角色的搭配，一个总是沉着老练，另一个略微青涩。两个人被同一件事情所牵绊，最终一个得到救赎，一个得到成长。两个人一起，打破表象，揭开真相背后的伤疤。 泰勒.谢里丹的剧本里，每个人物的血肉，是从内到外的。每个角色的个性，除了演员的细腻把握，更有角色设定与行为特质的呈现。 《猎凶风河谷》里的“鹰眼”，在其中饰演一名猎人。 杰瑞米·雷纳在复联里，也曾扮演过丈夫和父亲，但是都很短暂，虽然他已经是超级英雄里，最普通的一位。而这一次，他饰演一位失去爱女的父亲，失去婚姻的丈夫，杰瑞米·雷纳有了更大的发挥空间。 与印第安人的友谊和雪山下的信仰，令他的角色更加丰满。包括小到胸前的背包，走路的姿势，打猎的一举一动，都塑造了这位猎人的果敢和深沉。 而“红女巫”伊丽莎白·奥尔森饰演的FBI，弱小却很勇敢，是司法的代表，也是普通观众的视角。但是面对残酷的现实，在复杂的案情与失控的事件面前，她成为了彻底的弱者，唯有猎人的帮助，才她让有可能深入腹地，调查案件。 而这两个角色间的彼此认可，更是成为了影片的主线之一。我们不明白风河谷到底发生了什么，这里的人们又是怎么了，我们只看到凶案，以及空白的人物关系。 我们的不了解令自己愤怒，我们的无力感令自己悲伤。最后重伤的FBI探员，躺在病床上，为被害者——那个赤着脚在雪地里跑了六英里女孩儿，留下了热泪。 她逃离的到底是什么，是变态的凶手，还是这个冷漠的社会？当家乡变成地狱，她发誓再也不想回头。 当我们理解了凶手，理解了被害者与家属，在那一刻，观众才终于开始理解了故事的缘由。印第安原住民的权益与未来，虽然是老问题，却依然令人动容。 3、剧情的节奏与张力 影片用小人物的悲剧命运，来展现大时代的伤疤与缺口。故事中开场的冲突，只是真相背后的冰山一角。 山地的摄影与密林的追踪，原声配乐更为影片附加了独特的气质，网易云音乐可听。 期间很多雪地摩托与卡车队列行进的情节，仿佛再现了《边境杀手》里，穿越边境的警车队列镜头。怪不得有人说这部影片，是充满现代感的西部片。 剧情的点睛之笔，在于突然来临的高潮，以及故意平缓的结局。 虽然角色之间倾诉过去的情节没什么惊喜，但是影片最后，想引申的意义还是深刻的，导演认真的传递，观众都接收到了。 放在当今的社会里，即便不是印第安原住民，仅仅是少数的移民群体，也存在着被忽视与安全的隐忧。当你四下张望，发现自己是唯一少数派，不安全感由衷而生。 这部影片按说也算政治正确，可惜它不是在奥巴马的时期政治正确，而是在川普的执政时期，这部影片能否走入最后的颁奖季，我们拭目以待。 个人认为，泰勒.谢里丹的风格凛冽，三部曲浑然一体，美国主流类型片的骨架，其中深埋社会矛盾。 每个人都曾是失败者，行走在道德与法律的边界之上，在血腥与暴力的表象之下，如何不被豺狼的人性与冷酷的社会所吞噬，找到属于自己的路前行，即便前路只有寒冷的冰雪与无边的沉默。 故事留给观众探讨的，是我们一直以来，遗留的问题、忽略的现实，以及残忍的真相。而对于真相的探究，往往只会令人更加的无助，从而发现每个人都只是被社会齿轮无情碾压的纸片人而已。 这部《猎凶风河谷》剧情仅仅是个探案故事，但是泰勒.谢里丹为我们带来的是一种风骨，一种承载着罪孽与冤屈，不断自我救赎的精神。 而每个旁观者，也都为自己的不作为感到惭愧，为自己的无助感到悲伤。总有一天，大家都要面对这个真实的世界，孤独的自己走下去。 相关文章 黑暗境地，恶狼扑虎——丹尼斯.维伦纽瓦新作《边境杀手》漫谈 一首悲怆的南部挽歌——北美新片《赴汤蹈火》漫谈 版权归作者所有，任何形式转载请联系作者。 2017年9月3日 多伦多 小玄儿记 ——————————————

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