殡之森

第13届#法罗岛电影节#主竞赛单元第6个放映日为大家带来《殡之森》，下面为大家带来前线痛苦生灵们悲凉凄楚的评价了！

曲有误：

她仰望的模样原来如此动人。

莫扎特仑苏：

看上去很动人，其实不怎么让人入戏。像一个影像词典，只是诠释“殡”字的意境美。

George：

前半部分抓人，女主角在城镇田野森林之间穿梭的美感，导演的长镜头也非常有感染力，但我没有被打动。

法罗岛帝国皇后：

b站上一个弹幕说：“好想送导演一个云台。”真想回一句：“你确定不再送娄烨一个吗？”风不止而心已止，水亦动而心亦动。

果树：

传说中的自然主义并没想像中的难啃，还是熟悉的日影味道，讲究的摄影、对哪怕是救赎这种主题依旧选用淡淡的表现方式，看下来很喜欢其中选用的音乐，对气氛的渲染刚刚好。

我们敏熙：

如果说《沙罗双树》是人对nature rules的一次臻至化境的顺应，《殡之森》则是河濑直美孤注一掷式的把人狠狠往nature itself中挤压融合，幸好，她成功了。或许那夜之后，皆成了游魂？

西北化为乌有：

想起黄锦树的小说。既然影像有能力捕捉风的流动，就同样有能力捕捉生命的流动。摄影机的视角大多时候是偏向纪实的，但总会出现几个超自然的瞬间，瞬间升起，瞬间滑落，那是灵魂的游移。

Outisss：

一直觉得日本女导演在拍摄情感方面都是极其优秀且细腻的，河濑直美也是如此，摄影方面非常吸引我的注意，开头的大片绿色一下子就拽住了我的视线，但是电影总体来讲还是透露出了些许刻意。

RIVER：

哀莫大于心死，悲莫大于无声。那些隐藏在黑暗中的鸟虫呓语，那些森林深处里的潺潺水声，那些埋在土地下的三十年的回忆与残念，那些游荡在世间的未亡人，浮动在眼前的片段，一遍遍互文着现实。

欧.尹：

不好说影片本身有什么硬伤，却完完全全喜欢不起来，甚至有种观影中观影后皆无所得的感觉。绿色自然隐喻生命生死，哲思与治愈却未能深入我心；文本简单好似仅为说理服务，清汤寡水也无甚回味。

巴黎小情歌：

情感的存在与生命的救赎。丝丝入扣的情绪在镜头中带来的不仅是压抑。影片充斥种死亡意识的暗示，无论是茂树，森林还是那个三途川。河濑直美细腻的美学绽放在每一个角落，生命与死亡对我们来说是一个怎么样的存在呢？

盆满钵满赵+：

有点get不到这场仪式，也没办法和女主一样解脱自己，脑袋里面也只剩下晃晃悠悠的镜头还有森林中的取暖了。心情反而特别像片中女主看到爷爷和老婆的游魂跳舞的感觉一样，陪你这段旅程，见到的也仅仅是你的故事，我只感觉一阵懵。

杰夫江：

一场死的哀悼和生的疗养。河濑直美找到了森林中的幽灵，幽灵一路注视着两人缓缓走向生命的深处。一种奇妙的感受。遗憾的是当我适应了幽灵的视角后，我并没有看到什么前半程没有的东西，最后的凝视也显得潦草，你早就听到那些声音了不是吗？

Pincent：

依然自然主义的、仪式性的疗伤之旅，男人女人在森林里进行一场重生，在环境声音的包裹下，森林这个空间场域本就是空灵、具有幽冥色彩的。让往日的苦痛随着流水倾泻而出，亡者不经意间出现，最终参天大树汇集着所有的亡灵，祈福回馈着到达的人们，一缕来自暖阳的自然光线照射在留下眼泪的脸庞上。略微的纪实感，当然也可以理解成亡者的视角，陪伴着这一条路。最后的部分似乎指向太明显了。

子夜无人：

气质绝佳的东方悼亡电影，日本人对待这种主题仿佛天生自带种族天赋。河濑直美总是不厌其烦地拍着奈良，就像这世界上也总是有人正带着一颗破碎的心前往避世疗伤、去他乡隐匿过往的路上。丛林古树、山涧溪流、虫鸣鸟叫布成道场，关于自然的一切生机勃勃，吞掉了一座孤坟、两个未亡人。迷失了方向，找不到出口，夜晚燃起篝火贴着身体还是冷，天亮漏下阳光有人流泪有人已经闭上眼。揉碎了信，传不出声，活着是最痛苦的事，也是最需要勇气的事。

Bwheat19920313：

这部电影在情节上的处理无疑是失败的，对于这样一部在深层次上感染观众的影片，它的前半部分说教过多，让人昏沉，后半部分又显得有些急于求成式的戏剧性，让人很难喜欢。但河濑直美作为一位东方的女性导演，其在作品中渗透入的东方人的情感力量确是震撼到极致的。满眼的绿色初见是生机蓬勃，久而久之却成为了一种死寂和枷锁。每一个强装欢笑的人，都在内心最深处积压着不可言说的秘密，只有在丛林的最深处才能唤醒全部的痛苦与悲凉。有人离开世间飞旋入天，但却留下了那些痴痴守候着的人咀嚼永远无法散开的痛苦，那八音盒微弱的乐声无法抚慰每一颗破碎的心灵，只能任他们在最接近土地的那个角落里释放如潮水般的凄楚，最后被它吞没，不见踪影。

#FIFF13#DAY6的主竞赛场刊评分将在稍后为大家释出，请大家拭目以待了。

看到故事的结尾，不知道是否彼此救赎，这样压抑的森林终将是磨掉了生的意志。那么富有生机的稻米田，住在哪儿的人却是同生机挨不着边，有的即将身死，有的已经心死。断断续续的八音盒，絮絮叨叨的执念，在生命逝去后得不到救赎，要明白死亡的意义，那生命的意义也许就在死亡那头。不会体会镜头语言，但是颤颤巍巍的镜头，让我感觉特别真实（也然我觉得是不是买不起摄影设备…闭嘴）有一些场景的光忽亮忽暗，可能是看平滑的镜头和色调和谐的滤镜看多了，这样的表达始终有些不习惯

绿色，总是给人生机的意向。人们常说春天是绿色的，大自然是绿色的，就连过马路时的绿灯都好像在说：“快！前进吧！”。

殡之森

也许从电影的名字便可以看出电影与森林密切相关。“森”，指森林，苍松翠柏，生生不息；“殡”，意为死亡，消失殆尽，与世长辞。因此，电影本身就是在探讨生与死之间的关系。当然，此处值得一提的则是这里的死亡指的是一生挚爱的逝世。

影片回归田园，偏向日常。主要讲述真千子由于丧子之痛，去了奈良北部的乡间，成为养老院的服务人员。她所服务的对象正是已痛失爱妻33年的茂树。

从故事叙述的角度而言，电影开头相当隐晦，节奏缓慢。如果没有看简介，我相信是不知道电影在表达什么的。丧子与亡妻两个主要原因也是在电影的进展中才慢慢揭露，可能这就是导演的用意。不想在开头就给观众情节信息，只是拍摄大自然和生活的画面。

但是，在画面的拍摄上又体现了导演细腻的一面。但是，影片的中间部分，在森林中摸索的时候，画面暗到我觉得过于压抑了，可以看到的亮部所剩无几。

电影多处使用了长镜头。就长镜头本身而言，给人的感觉是空旷，悠远，好像画面会更添几分生命力。首先，在开头的一段长镜头里，送葬者的渺小与自然空旷的绿色形成了对比。

几个绿色的画面感受一下：

电影开头的送葬队伍

真千子与茂树

真千子与茂树

除了绿色的画面，电影让我们更接近自然的大概就是声音的处理。风吹过树林，脚踏过的丛林，鸟叫的声音，密切逼近的雨声，湍流的大水以及影片最后的音乐盒。

大自然的声音就是最好的配乐。

回归到电影本身的故事线上来说，茂树不顾一切冲进树林里，只为了寻找妻子。并且把这些年不间断写的日记本带给她，每一本都是厚重的思念，每一页都是深刻的哀思。在他心里，包的重要性远大于他自己。深情至此，我想没有真正爱过的人，大抵会怀疑是否有这个必要。

他虽然有些痴呆症状，但在诺大的森林里，却记得妻子“归宿”的方向。在日常生活中，仍旧回忆起与妻子跳舞、弹钢琴的画面。

同样是丧子的真千子，在走过水坑时，突然吓哭。只因有洪水的记忆涌上脑海。她的儿子仍旧活在她的心中，悲痛久久无法抹去。

茂树回头找真千子，说道：“我不知道怎么出去，前面没有路了，没有能让我们走出去的路……”

在滂沱大雨中，两个“迷途”的人互相依靠，互相救赎。

电影的最后，二人终于到达目的地。茂树取出包里的33本日记本，拿出一个音乐盒。在枝叶婆娑的森林中，真千子将音乐盒一边转动一边举向空中，就好像真子（茂树的妻子）也来听到了这美妙的声音一般……

《百年孤独》中有一段话：

"

父母是隔在我们和死亡之间的帘子。你和死亡好象隔着什么在看，没有什么感受，你的父母挡在你们中间，等到你的父母过世了，你才会直面这些东西，不然你看到的死亡是很抽象的，你不知道。亲戚，朋友，邻居，隔代，他们去世对你的压力不是那么直接，父母是隔在你和死亡之间的一道帘子，把你挡了一下，你最亲密的人会影响你的生死观。

"

除此之外，个人比较推荐河濑直美的另一部电影：

《橙沙之味》

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