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前几天,身边的一个朋友二婚了,已经看过这部电影的朋友大概能猜到,我为什么在这里提这个事。和《乌海》中黄轩和杨子姗的角色类似,朋友的前妻也是一位“大户人家”的女儿,婚后夫妻两人由于经济问题造成的纷争从没停息过,女方的父母更是动不动就亲自下场,搅合小两口的矛盾,这一点与这部电影的某些情节可以说是1: 1的复刻。
其实,发生在杨华(黄轩饰)身上的“麻烦”,也是很多中国男性的麻烦,而以杨华为主的男性视角,我觉得正是这部电影的一个重要切入点,或者也可以说是电影贯彻始终的一条主线,前边提到的经济地位问题,连同情感生活、子女生育、原生家庭等这些男性群体所面对的主要的生存话题,电影里几乎全都有比较深入的展现。
整部电影第一个比较大的冲突爆发点,或者说是情节推进契机,就是男性尊严的被摧毁,行车记录仪里妻子和别的男人的一段暧昧对话,彻底触怒了这个男人的底线和防线,随后男女主在家里大吵的对手戏变得尤其精彩,从隐着发展到暴怒,但即便暴怒却不舍得真的对老婆动手,就只是砸了几件不值钱的东西,心理层次交代得节奏分明,黄轩和杨子姗的表演完全的进入了人物当下的状态,让人确信这两个人的婚姻已经来到了崩溃的边缘。
涉及到生育和后代的话题,《乌海》中有几句台词我看了之后记得特别清楚,因为在这个大环境下,它们甚至显得有些“刺耳”,就比如,杨子姗饰演的苗唯和黄轩饰演的老公杨华说:“孩子你养得起啊?!”简单粗暴直给的七个字,却极其精准的替一些人说出了自己想说的话。所以,我个人是很感谢这样的共情式创作的。
当然,如果电影仅是停留在叙述中国一般城市的男性所遇到的困境上,还不足以打动我,这部电影的立意中真正有价值的,是如果你细想一下可能会发现,它所有罗列出的问题在背后都由某条线将其串联在一起,就像一张网,网住了这个世界下所有符合它的逻辑的男人。电影的切入点是男性的压力和尊严,但是它所折射出的,和《老兽》里充当背景板的空置建筑一样,有更深刻的含义。
作为个人第二部作品,周子陽导演在这部电影里所做的尝试,我个人觉得比处女作《老兽》要更多,新的摄影设备,各种新的场面调度,新的合作演员,但是不变的是作者勇敢关注现实的勇气,这种态度很重要的,我个人也愿意给这种题材一种“优待”,因为它不以现实题材来达到“哗众取宠”的目的,也不是毫无意义的娱乐作品,它想要做的是电影除了娱乐外最重要的作用——关注真实的人或者事,我不想看到这种执拗的热爱消失。
第四十五届香港国际电影节上,周子阳导演的《乌海》荣获火鸟大奖,男主角黄轩也凭借在《乌海》中的出色表演,荣获第四十五届香港国际电影节的最佳男演员。
《老兽》之后,周子阳的新片《乌海》入围了圣巴斯蒂安国际电影节。2020海南国际电影节上,《乌海》进行了国内大银幕IMAX首映。
采访:刘小黛 编辑:张文妮,朱令仪 公众号:抛开书本
周子阳、黄轩参与了现场映后,我在映后提问问了导演女性视角的问题,夸奖影片对女性角色的细腻把握。导演马基迪带家人一起观看了本片。整体而言,《乌海》是今年华语电影中质量上乘的一部。海南电影节期间,我们有幸专访了导演,聊了聊本片的创作过程。
刘小黛:那就想问一下《老兽》的成功就对您进行新片《乌海》的创作起到了什么作用?
周子阳:我自己不太用成功这个字眼来定义《老兽》。因为刚才另外一个记者问说当时金马奖获奖情况,然后我说对于我自己来讲,两个情境让我比去各种电影节获奖可能更重要。
一个是《老兽》杀青前的一天,我和涂们老师坐在房间里头,我们觉得这个片子拍成了,跑不了了,自己往下去做后期工作就完了,这是一个。
第二个是剪辑完第一稿之后,大家一起看,就是电影本身作品的力量成型了,那个感受特别深,就是我坚持了十几年这个东西,他成作品了,而且力量很强大,这个会对于我自己而言超越了奖项的分量。
我觉得因为奖项有很多意外的因素,去各种大大小小不同的电影节换不同的评审,可能就结果就不一样了。但是作品的力量会更长远。
就像有时候有喜欢的电影,可能他不会获特别大的奖,但是还很重要,有时候获了最高奖的那些电影可能你也不喜欢,因为它并不是很有力量,可能那些评论团的评审或者评审团主席,他特别喜欢而已。
作品本身很重要。所以我自己想走的路也是希望能做到电影部部力作,这可能是我的一个追求。
刘小黛:对作品精益求精的态度的特别好。刚刚也知道涂们老师这是第二次和您合作了,您和他是怎么认识的,然后你们的合作应该说是很成功的,您对此怎么看待,您最看重的是这个老师哪一方面的表演?
周子阳:认识是《老兽》我们选演员的时候,剧本完成了,就通过一个中间的朋友介绍,剧本一发他两天后打过来电话表示很喜欢这个剧本,这然后我就去了一趟,我们就聊彼此经历,三四个小时以后,就定了,就合作了,接着就有了后来事情和结果。
第二次合作对我来讲,我想我的每部电影之间都有关联,构成一个美学体系,第一个电影《老兽》里,老杨说了一句话,我要是做生意就把蒙古包挂树上,可能我第二部就有了这个场景。
因为我们第一次合作的默契和信任,我们俩成为一个忘年交,关系特别深,可以进行一些非常深的交流,这是非常少见的难得的感情,很珍贵。
刘小黛:那和《老兽》相比的话,《乌海》有了更强大的演员阵容,黄轩和杨子姗的表演您是怎么看待的?比如说让人印象非常深刻的那种吵架的戏,是如何演出这么癫狂的?
周子阳:这场吵架戏是重场戏之一。很难拍也很难演。我也想把这场戏拍得非常与众不同,长镜头的设计,精妙的调度,又想拍出来中国人的真实生活和特点。那中国人的吵架是什么样子,我们就会三个人去大量的讨论,我们彼此交换自己生命经验里很重要的情感经历和理解,几条下来,就完全活了。
刘小黛:是完全按照的台词在演的,还是有即兴?
周子阳:我们的重场戏包括这场戏,大感觉就是照剧本的方向来,但不会对有严格的限制,在大概的方向里,也融合着演员即兴完成的部分。
因为这里面那么强烈的宣泄,人不会控制到那么理性的。我理解演员创作的时候也是又有他自己又没有他自己,交融在一起放射性出来,我记得这条喊卡了之后,子珊过了好一会儿身体都是抖的。
刘小黛:《老兽》和《乌海》您都是集编导于一身的,然后今后你会继续这种创作方式吗?我听说你以后后面可能会拍一部南方的新片,会继续担任编剧、编导一体吗?
周子阳:目前是自己写,但我不排斥将来还有合作编剧。我希望自己的作品思想性与观赏性兼具,如果与编剧合作,我们就需要贯彻这一点,我不排斥合作。
刘小黛:您刚说到观赏性,其实这部摄影也是一个非常大的亮点,和马达合作这部影片的摄影,有什么花絮可以分享吗?
周子阳: 我们合作已经是第二部了,第一部《老兽》也是他的摄影处女作。此后他又拍了几部其他的作品都还不错,也是入围了几个重要的电影节拿了奖,到了《乌海》他的经验也更丰富了些。
但对于这部电影来讲,我们的要求更高,它规模更大,有一些工业质感,对摄影的要求也就更高了,而且用的是全球最顶级的电影摄影机ARRI ALEXA 65mm。《荒野猎人》、《小丑》、《罗马》,还有华语最华语片体量最大的一些工业片,《夺冠》、《八佰》有用到。
《乌海》是第一个用这样的顶级设备拍摄的华语作者电影。ARRI ALEXA 65mm确实好,它能呈现出来《乌海》所追求的视觉层次,这部电影所要求的观赏性也能呈现出来,相应的,这次的摄影团队也综合提升,用的设备也非常复杂,各种各样。
最终基本上呈现出来我想要的这种探索和一开始想要达到的样子。从视觉上来讲,整体呈现是很好的。
刘小黛:《老兽》的故事能看的出您对家乡的观察和思考,《乌海》的地域性可能没有《老兽》这么强,所以这一部对您来说是意味要创作一个怎样的故事和表达呢?
周子阳:实际上从《老兽》开始,我想要讲述的都反映整个当代社会现实的故事,而不仅仅是一个地方属性的。全球化进程当中,对物质疯狂追逐、在欲望中迷失自我的现象屡见不鲜,悲剧比比皆是。
我希望自己的作品可以呈现这样的现实,从而引发巨大反思,往小说是生活,往大说是文明,究竟要不要这样无休止地追逐物质享乐,通过作品来进行反思。
刘小黛:两部长片都熟练使用符号,能给我们简单说一下《乌海》中一些符号具体的象征意义吗?
周子阳:这是我的超现实美学。超现实可以反映更深邃的现实,通过这种手法揭示现实之中本质性的一面,观众对之解读又揭示出不同的思考,我觉得能引起这种解读是有意思的。
同时这里面也有我自己的经历和经验。我听闻与经历过很多类似的故事,甚至我自己的一些梦境让我得到启发,我想把它们写进我的电影中。相对于《老兽》来讲,我觉得在《乌海》中体现得更加成熟。
刘小黛:还有一场戏我们也非常的喜欢,就是性暗示的场景,这一场戏是怎么去创造出来的?
周子阳:一是我想拍出不同的关于欲望的表现,常规的欲望表现太无趣、重复。所以,我们创作出展现欲望的一幕,同时又跟人物和主题很贴近,挣扎包裹缠绕、触不可及。
刘小黛:让这两个长片都有内蒙古的方言,您会继续用这种民俗背景去做您的影片吗?
周子阳:如果在上海创作我愿意使用上海话,在四川就会使用四川话,我觉得会这样会增加现实的准确度,以及创作深入现实的能力和张力,我觉得普通话会削减这样的质感,我不太喜欢普通话,而且方言的生命力是很强大的,语言是很精锐的,应该多使用方言。
刘小黛:身为一个女性观众的就感觉,因为您是男导演,但是女性角色并没有像有些男导演拍的很模糊不清晰,您在写剧本时是怎样揣摩这些角色的呢?有做怎样的准备?
周子阳:我没有刻意去考虑男性或者女性视角,而是根据我理解的人物的真实性来做创作上的准备。对于创作者来说,感受准确,做出来就准确,感受力不够敏锐,怎么做都可能是不准确的。
刘小黛:您在创作剧本的过程中会感受生活,观察生活中的人并与他们交流吗?
周子阳:大概在十几年前,有天我坐公交车,后边有两个妇女,其中一个是中年女性,聊她公司面临的现状,好像是个软件销售公司,我听到了一个完整的故事,觉得有意思,那些人物和情景就缠绕在我的心头。日常我很喜欢关注这些,在地铁里,公交车上,在回老家吃饭的过程中,这些东西都变成我创作的一部分。
刘小黛:您会把它随时写下来吗?
周子阳:有时候会写,有时候不会写。更多时候自然的关注和捕捉生活中的细节。在创作《老兽》的时候,是我有次回老家,我的一个长辈,其他的同龄人都问亲戚长辈都关心我在北京做什么工作,问我在北京挣多少钱,有个长辈就说人的价值不是以挣多少钱来衡量的。
那样一个老人也会说这样的话!我觉得老人说这个话是有意思的,他不是一个世俗意义上很成功的人,所谓“混得很一般”的一个人,但他有他的价值观体系,我觉得这是宝贵的。
这样的活法和看法,在现在有些年轻人身上、意识里可能消失了,所以这个老人说出这样的话,就更可贵了。我就把这样的话用在了电影中。
刘小黛:您的电影《乌海》去圣塞进行了世界首映,但您没有去现场,黄轩也是线上交流的,那您来这个海南电影节的感受如何?
周子阳:圣塞是因为疫情遗憾没去成,在海南做亚洲首映,放映厅很大,很隆重。还有许多行业中的嘉宾以及媒体、影评人到场。
有一位记者朋友,说和她一起看片的朋友说自己也有这样的经历,有几场戏还看哭了,沉浸在里边后劲很大,受到故事的震惊和触动。
看完之后沉浸在它的氛围之中,这是我希望的。曾经有一些电影,让我感受很好、受打动,甚至深深震撼我的影片,我看完之后久久沉浸其中。我也希望我的创作能呈现出这样的效果,往这个方向去。
刘小黛:最后想问一下,您的电影明年也要上映了,那您有没有一些话想对自己的影迷朋友说的?
周子阳:《乌海》是我的第二部作品,我想创作出兼具思想性与观赏性创作的电影,同时又深刻探讨社会与人性问题,具有强大的爆发力。这部电影承载了这些努力,我们也很期待,希望早一点在大银幕呈现这部电影,早一点与观众见面。
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杨华的丈母娘那么轻松地说起杨华的困境,那么轻蔑,仿佛他的绝望也像是他的窝囊一样一文不值。杨华是窝囊,他没有走向成功的那种混蛋性格,也并非完全因为善良而无力于恶,所以他避不开他那些混蛋的朋友,也避不开那些混蛋的事儿。
又是一部展现生活如何一步步将人逼向绝路的电影,也算是偶有妙笔:来讨债的无赖身戴假肢(惊恐,无措,厌恶,怜悯,杨华的感受),虚荣的少女最后被逼绝路,可爱的侄儿也成为了要钱的借口,他该向谁发火?该向谁控诉?又该向哪里躲藏(或许是恐龙肚子里)?每一个人都有自己的伤痛,每一处都有躲不开的问题,所以你看杨华一直在开着车游荡。
但是我讨厌结尾那行宣告人物命运的字幕,法律最终发挥了威力,让大家都松了一口气。字幕仿佛在告诉你生活最终会回归所谓“正常”,人们最终会被纳入既定的秩序,既然那些疯狂最终会得报应,那么观影者自然不必有道德上的惶恐,我们又可以安心地依赖外部的秩序继续生活,总之悲剧最终以某种形式宣告终结。我不知道杨华没有逃避究竟是一个略显光明的希冀,还是一个避重就轻的结局。
黄轩的演技到没有我期待的那样好,但荒凉的镜头在大屏幕上很出彩,虽然未必有什么作用。总是感觉这部电影少了点什么,今晚配上了罗斯福10号,眼泪还是没有流下来。
人到中年看这部片子共鸣会多一点,男主曾经也有梦,他想让家人过的好一点,想多赚点钱,放弃了日复一日没有前途的工作,想通过创业让生活质量提升,这一点没有错,创业不成反而欠债抵押房产,妻子的不理解和抱怨,老丈人家的看不起,再加上自己作为普通人能力的不足,想必此刻自信心和自尊心已经埋在了乌海的黄沙里,没有经济基础做支撑家庭便脆弱的如狂风里的花,表面的光鲜也难以维持,随时有灰飞烟灭的可能。再加上妻子出轨,这种境遇对于任何有生活阅历的人都是难以承受的,片子末尾男主问妻子,你会离开我吗?这可能是男主最后的一点牵挂
乌海是一座城,黄河上游、沙漠边缘的美丽小城。《乌海》是一部写实的电影,借地为名,高原上的人都把湖称为海,乌黑的水域是危险与阴暗的象征,席卷和吞噬一切。
《乌海》里黄轩饰演的杨华无疑是一只濒死的鱼,生意失败、跟朋友讨债、被自己的债主追踪、婚姻危机、家庭混乱,焦灼、暴躁、不安、失控、疲惫,每天醒来就是乱麻麻的生活。
影片第一幕,杨华在手机上看的是“非洲肺鱼”的视频,生命顽强的耐旱鱼类,从龟裂的大地深处挖出来依然活蹦乱跳,外面传来急促的敲门声,杨华匆忙关了视频,也许他的人生还不如非洲肺鱼那般顽强坚韧。
复述《乌海》的故事无异于剧透,也显得无聊。喜欢这部电影,是喜欢它那些“闲笔”和留白,它们是点缀故事的花边,奇异的人造景观组合,令人难忘。
杨华的妻子苗唯,作为瑜伽教练,她带的那帮老头老太太一身风尘仆仆,不在洋气的瑜伽馆里锻炼,而是在荒郊野外放飞,每个人的造型颇有土味武侠气势。苗唯培养这些人多半是为了输送去罗宇的“沙漠月亮”户外度假区。
沙漠月亮,这个度假区名字时髦诗意,带着“财富密码”,里面有一个乐团,他们在沙湖边排练,在帐篷外为高端客户奏乐伴酒,即使大火四起危险临近,也不徐不疾镇定自若,继续演奏既定曲目。
荒原上除了寒风、沙尘,更荒凉的东西就是人心,那些用金钱雕琢成的人造景观矫饰了一切。沙漠月亮沙湖边上稀稀落落的白色帐篷、水上悬挂的鸟巢屋,掩藏了贪欲和邪念。比如直接导致杨华负债累累的“恐龙公园”,也是骚动不安的欲望产物。
烂尾的“恐龙公园”,白花花地裸露在郊外,那些残存的恐龙雕像,无论是阳光炽烈的正午,还是天色暗淡的黄昏,昂首向天,一派不屈与突兀,像来自史前文明的怪物,荒诞,诡谲,带着杀气。和老婆吵架负气离家的夜晚,杨华百无聊赖地钻进了霸王龙的大嘴、腹部,此刻他也正在异化成一个真正的怪兽,濒死不远。
从雕像上掉下来的恐龙眼睛,一旦落下就难以复原,任凭杨华怎么摆弄,都装不回原位了。他也像一个猪油蒙心的人,空有一双眼睛,却渐渐不看前路。这只落地的恐龙之眼,和一条腿互相呼应,那是一条要债之人的假腿,在追逐杨华时伸进关了门的电梯,被他一把扯了下来。
杨华这个人,有眼,却无远可见,有腿,却无路可走。那晚,盛怒之下,沙漠月亮的一顶顶帐篷被他一把火烧了个精光,有的升向天空,有的倒映水中,这是一条鱼最后的垂死挣扎。
这个城市还有一个最高处的人造景观,白昼可远眺他方,夜间灯光闪闪,洋溢着成功与梦幻的光泽,却也是寒凉之处。这里曾是杨华、苗唯求婚、定情之地,也是他丧失一切的地方。现在,景观正在改造升级,只能从崎岖危险的山路绕行,冒险之人上去之后,可能就有去无回了,杨华就是其中之一。
荒凉的大漠,萧条的边城,疲乏的青年男女以及他们疲乏的婚姻人生,这就是电影《乌海》里的世界,也是导演周子阳习以为常的电影镜头。
周子阳是近年来出头的新锐导演,17年的一部《老兽》让我们见识了人生荒诞的一面和人性阴暗的部分,也让我们认识了那个让儿女们鄙弃的“老混蛋”,而这一次,则是被妻子痛骂的“软饭男”。
在《乌海》里,男主杨华投资失败,债务缠身,被妻子误解,被岳父母嫌弃,陷入越想拼命证明自己,越适得其反的陷阱。最终,各方面压力集中爆发,男主火烧了欠债人的帐篷营地,开车将妻子撞下悬崖,自己的人生也因此彻底脱轨。
《乌海》里的故事,让我瞬间便想到我的表姐一家,她和她的前夫,曾是中学时的初恋,却因为双方家庭的差距,始终被当过官的姨父看不起,后来两人历经波折走在一起,男方却依然要背负着老丈人的冷眼和奚落。可怜的前姐夫为了向老丈人证明自己,悄悄在外炒股、投资、买基金,只想在经济上打个翻身仗,好让自己在婚姻中扬眉吐气,可惜最终的结果却是投资失败、钱财散尽、婚姻结束,就连自己也为了还债,逃遁到了遥远的东南亚。
西谚有云:“真事比小说还要离奇。”而这里,则是“真事和电影一样惨痛”。身在这世上,没有一种感情不是千疮百孔的,年轻男女们曾经以为的纯真爱情,最终大都抵不过婚姻里的相互角力。
只是,如此沉重的人生命题,究竟不能全让单薄的男女们去背。隐藏在《乌海》里的自然与人文环境,似乎能让我们找到些许事件的端倪。光秃秃的石山,灰扑扑的小城,山坳中贫瘠的村落,沙漠中烂尾的恐龙乐园,无不表明着这地方的荒凉和贫困。
据说,现实中的这座城市,曾在上世纪末发现了丰富的煤炭资源,从天而降的财富让人们陷入狂欢,他们抛弃了踏实的工作投身一项项虚浮的投资中,在经历了经济的高速发展后,最终迎来无法阻止的泡沫崩裂。如此“光怪陆离”的城市命运中,正是那片深不见底的欲望之海,吞噬了所有漂浮其上的人们。
而这里,正是导演的家乡鄂尔多斯,也是中国大地上无数座在时代浪潮中挣扎求生的小城。
名为杀死影评人的导演,拍了一部给影评人写文章的电影(且只拿费比西之类奖项),片中充斥着悲兮魔兽视觉景观、俯瞰山体巨大雕塑、恐龙吃人吹拉弹唱之类的老土假大空。一到夫妻关系婚姻崩盘的每一场冲突处理,都让人尴尬到干着急,且塞再多裸贷之类的蝇头新闻,也掩盖不了一味贩卖的无力无能无果本质。
从老杨到杨华,从老兽到青兽,依旧是大众层面不讨喜但是发挥空间巨大的主角性格,依旧是充满导演个人风格的魔幻现实镜头语言,但整体上比前作成熟太多。黄轩的表演让我想起了初看推拿时的惊艳,还是要多拍好电影啊
人生不完全建议指南:1,奥迪车容易熄火;2,不要为了买苹果裸贷,3,不要嫁给凤凰男,4,不要高估自己的生意头脑,5,要记得及时删除通话记录及行车记录仪记录,6,不要惹怂包,当心他和你鱼死网破。
颇高期待,看完失望很大。能够感觉到整个本子充满了大量强冲突的情节,欠债、裸贷、出轨、吵架、割腕、放火、车祸等等,但是叙事的密度很低,戏与戏之间根本没有有效的编织,到最后就只变成一个接一个抓马设定的堆砌。本意是想展现一个男人是如何被生活一步步逼上绝境的,即使我能够get到男主一系列行为的动机,但电影里仍然少了那么一个触发的开关。一些景观性的魔幻桥段还不错,但也只有给影片提供一些概念,整体仍然是拧巴的。杨子姗表演比较糟糕,不太能接得住,黄轩也只能算正常发挥吧,为什么大家都在吹他,你们领到什么kpi了吗?这个表演相比《推拿》还差得远吧?两星半。
又一部婚姻劝退片,行车记录仪再次立功了。黄轩第一时间删除行车记录仪,杨子姗却无动于衷,说明他们一个看了《大佛普拉斯》,一个没看《大佛普拉斯》。
糟糕到不知道說啥好⋯⋯
#68 San Sebastián 主竞赛第十场# 剧本和场景四星,主演要给五星,记者会上立即问了黄轩这是不是他从影以来最卖力的作品,得到了肯定的回答,等大屏幕上映会立即二刷,毫不犹豫
周子阳很喜欢通过拍摄男人不停的位移来体现左冲右突的情绪,老兽骑着一辆车到四处乱跑,杨华开着一辆车疲于奔命。相比于《老兽》,《乌海》更成熟一些,对于环境的象征和隐喻是有意识的,但稍稍有些刻意。比如放火那场戏,民间艺人面对大火依然在演奏,就在这个典型的现实主义电影中显得过于梦幻了,但又没有达到飞升感,显得有点奇怪。前半部分的冲突戏设计得很好,黄轩成就了其中八成,这个演员身上有一种内在的狠劲儿,这种气质非常独特,像个表面和善但总能做出邪事的人,与这个故事的气质是暗合的。杨子姗就差着一口气。只是从中途开始,紧绷感有点松懈。周子阳愿意凝视人在压抑之下的心理状态,愿意在这个口诛笔伐时代塑造政治不正确但真实的男人形象,这一点是很难得的。
#金鸡影展首映#小心思大概都花在了构建超现实景观上,剧本稀烂,演员看起来也进不去,“好惨一男的”只是社会环境的皮相,很难共情,台词也没太上心,甚至有些对话和演绎尬到可以用脚趾抠出一套全层公寓。
妈呀,怎么会有这么自以为是的片子啊!一会儿西北婚姻故事,一会儿男人至死是少年呗!吵架打架好像演儿戏啊!太搞笑了!杨子珊和黄轩吵架那段简直深得琼瑶阿姨真传:你啥意思啦!你说我啥意思!我不知道你啥意思!你给我说清楚你啥意思啦!这是搞什么汉语朗读比赛吗?黄轩虽然演得不咋的,但和杨子珊比起来,简直就是拿奖级别表演!另外前作里符号的刻奇与堆砌不知收敛,而且变本加厉,只会用各种视频作为推动故事的媒介。妈呀!受够了这种男性救赎的陈词滥调!
可以入选“男人一生必看的100部电影”以及“婚前必看”系列榜单,建议民政局和产科中心门口循环播放。
#HIIFF03# 故事像是停在了不知道怎么继续讲的地方,把黄轩拍的好丑,眼神像是没有复明的小马……
为了催贷将女孩的裸照传上网络,为了追债跑男人的老家送去西瓜,这些都是普通流程。当初摩天轮下你侬我侬的誓言,败给记录仪里纠缠不清的留言,在瑜伽带上许给她的未来,扼杀了腹中无人认领的胚胎。羞耻像沙漠月亮炙烤,物欲如恐龙公园吃人。付之一炬的烈火中,乐人继续演奏着社会的血债,人性的死结。
导演基本上是站在人物内心里来写人物和故事。很多东西他自己看的可能很明白,但是拍出来就有点说不清了。我能理解黄轩的一连串行为的动机,却找不到推倒多米诺的那一刹那究竟是什么。
捉襟见肘的才华,费解的自我陶醉,令人作呕的价值观
海南电影节。一个非常绝望的故事,把人的生存困境放大了,却一点也夸张,甚至能够感同身受。黄轩完全把握住了人物的内心,把一个曾经有梦想的男人的阴郁焦虑绝望演得非常真实可信。
《老兽》里没捋清楚的,这回全都捋清楚了,除此之外还一再强化媒介(让人想起《大佛普拉斯》)和冲突,人与人的陌生、交流的不可能通过镜子(很杨德昌)、倒立、前作里没出现的“太空蒙古包”和本作里新加入的恐龙很好地进行了视觉化呈现;景别从小变大、电子声音的出现,给全片赋予一种贾樟柯式的现代主义(尤其《世界》)。不变的是背景,一片巨大的经济衰败的荒凉图景。黄轩把冲动和绝望演绎得很好,两场吵架戏张力十足,有老夫妻的味儿了。喜欢这次冷峻的幽默感(掉眼珠子的恐龙;乐队助兴蒙古包燃烧)
这讲的是投资做生意失败 赔钱欠债被追债讨伐而被压垮“折磨”到极致的故事,正常生活完全被颠覆毁灭灭亡。导演是想传达“创业需谨慎”吗?😂 影片呈现出的整个效果,对,就是现场杨子姗说的“刚看到这个剧本就觉得嗯,挺拧巴的” 确实,挺拧巴的(褒义词)。这是黄轩继「推拿」之后贡献出的最好的表演。👏🏻👏🏻处理的很生活化,很“素人化”,演员味儿不重,更别说明星味儿了。影片最后的结尾处理后劲很大!很精彩!本来影片前大半段部分的三星质量能加上一星!仿佛在之前所有的缓慢、沉闷是为这个冲击力铺垫的。导演挺有想法的,会拍的,其实很喜欢里面的某些拍摄画面和桥段,尤其是从恐龙口那里钻进去。不散《乌海》厦门场·免费观影+主创见面会(30人)留念。(导演说这电影是国内第一次跟观众见面哦)
导演的镜头语言非常好,可惜国内男导演的视角终究逃不开直男那点破自尊。
两星半。主要是黄轩确实奉献了最佳演技。整部看下来感觉导演有太多想表达的东西,因为种种原因表达不出来,后来自我放弃沉溺于自说自话了……只是还好演员够敬业。