摇啊摇，摇到外婆桥

昨天在新衡山电影院看了张艺谋这部《摇啊摇，摇到外婆桥》（下简称《摇》）的35mm胶片版本。影院放映质量堪忧，但影片质量有保证，尤其是片中几个主观镜头给我留下了深刻的印象，所以想展开来说说。

所谓主观镜头，即我们常说的POV（point-of-view shots），顾名思义就是指电影中的角色看到的人事物，通过镜头展示给观众。这部《摇》除了少数几个部分外，都是以小主角水生的视角来讲述故事的。张艺谋运用了大量的主观镜头，来向观众展示水生看到的世界，我选取几个我认为有代表性的镜头与君分享。

00:06:24左右

这是影片最开始的时候，水生刚来到上海，见到六叔，就被带到了一个类似仓库的地方。在这里，年幼的水生第一次见到了黑帮做事的场面和方式。在这个镜头之前，导演还安排了另外几个角度的镜头，以表示初来乍到的水生不知道接下来会发生什么，只知道东张西望。突然枪响了，先出枪声，然后给到这个主观镜头，一个类似黑帮头目的人正举着枪杀人。当然要先吹一波摄影吕乐的构图与打光，这样巧妙的设置在这部电影里多次出现（当然也有可能是老谋子自己对于摄影的建议）。其次是这个仰视视角，既契合了水生的主观视角，又给人一种黑帮做事时威严和危险的感觉。

这里同样为剧情做了很好的服务，此时观众和水生其实都是一头雾水的。这个孙淳饰演的黑帮头目就是之前六叔说的老爷吗？他们是在惩罚叛徒还是单纯的黑帮火并？一般观众会在心里给出一个预设，然后导演会在之后的剧情发展里让观众检验自己的预设是否正确。我以为这是一个比现在很多电影里所谓的“反转”简单却又高明的多的编剧方式。张艺谋在最近的《影》里也有过类似的设置，那就是影片开头邓超死活不愿意抚琴，我当时认为这是他的气节啊云云，结果下一场戏导演就告诉我们刚才那个是邓超的影子，所以不会抚琴。总之我很喜欢这种意料之外情理之中的设置。在《摇》中也是如此，后面的发展中我们会发现孙淳只是黑帮里的二头目，而他杀的是剧中余老板的手下，从而串联起整个剧情。

00:21:54左右

这组镜头是水生来到唐府以后，六叔带他在大门口候着，后者透过玻璃门给水生介绍唐府里大大小小的角色。这是一个典型的窥视视角，我们可以看到前景有一些遮挡物。这个视角可以视作对权力的一种窥视，也是刚进唐府的水生对黑帮世界的一种好奇。当然电影理论还会告诉我们所谓人物完全正面、四分之一侧面、侧面以及被遮挡的程度可以反映出人物的重要程度、性格特点等等，我不做展开了。与此同时，这几个主观镜头也是人物出场介绍最好的时机，我们通过画外音里六叔的话知道了这个黑帮组织的架构、人物关系及其品性（同时也证实了之前出场的孙淳只是二当家）。有意思的是接下来也是先出声音电话铃声，然后主观镜头给到桌上的电话，故事也得以继续推进。

00:44:00左右

这是一个主观长镜头（我把它切成好几个部分，足见其长，第一个截图不包括在内）。深夜水生被吵闹声惊醒，然后循声上楼去看发生了什么事。先要讲这个长镜头之前也有一个主观镜头很精妙，水生从屋子的柱子后面悄悄观察到孙淳饰演的二哥匆匆从大门出去。说他精妙是因为这个镜头既交代了吵闹声的缘由（配合之后巩俐的独白），也告诉观众孙淳并没有发现水生，这也解释了为什么孙淳没找水生下手，这个疏忽同样为他做事不小心、难成大器以及最后被李保田饰演的大哥识破做好了铺垫。我讲这么多是因为我觉得张艺谋的主观镜头囊括了大量的信息点，所以再往前一场巩俐深夜开门放孙淳进来的戏在我看来是多余的，除了显得累赘以外，那也是全片极少的没有水生视角参与的片段（当然那场戏的结尾水生被铃铛惊醒了）。

说回这个长镜头，正如我之前所说的，这个镜头很长，但观众不会觉得闷（是不是又验证了张艺谋最近接受采访说的自己从来不拍大闷片呀）。一方面是因为很有特点的配乐与巩俐画外音里的骂声，这个骂声也让我们知道了刚才发生的事以及之后即将发生的事，另一方面，观众内心和水生一样是有期待的，很想知道上面怎样巩俐在房间里做什么云云（这可以说是希区考克式的操作了，这一点后面一个主观长镜头可能体现的更明显）。以及，这里同样是一个仰视视角，与此同时摄影机也盘旋向上运动。

00:45:05左右

紧接着，导演就给到了这个窥视的主观镜头。看到这里的时候我会想到基耶斯洛夫斯基的《爱情短片》。其实也可以将这个镜头视作水生的所谓性启蒙，从而也构成了之后他拼死想救巩俐的动机的一部分。另外在这个镜头里，我们能明显的感到巩俐正处在夹缝之中，这也是剧中人物当时的处境，再往远了说这还是巩俐代表的一大类人在那个时代大背景下的位置。

00:51:00左右

这就是我刚才提到的那个长镜头（最后一张截图不包括在这个长镜头里），对应的剧情是水生在唐府里听到了嘈杂的人声，知道有严重的事情发生，但不知道是什么，他同样循声而去。与之前那个长镜头不同，这是个手持镜头，行进过程中镜头有明显的摇晃（甚至中间有一个快速的横摇，代表人物突然转身看背后），这也体现了主观镜头最普遍的作用之一，即外化人物的内心情绪。同时观众也和水生一样，好奇到底发生了什么，直到那把带血的刀突然出现。这个镜头的切换虽然比不上《隐藏摄像机》里那一刀，但坦诚的讲还是蛮有冲击力的。再往后水生带着观众一起了解到发生的黑帮火并以及六叔的牺牲，从而再有之后的发展。

片尾处

在这个全片最牛逼的主观镜头之前，其实还有好几个不错的主观镜头，但功能和精妙之处其实和我之前说的有些雷同，我也就不赘述了，还是尽快收尾吧。讲到这个我认为最棒的镜头，故事已经到了尾声，孙淳和巩俐也已经处理掉了，在巩俐被处置的时候，我们的水生突破束缚想去救她，却被打手们打倒在地，转场，出现了这个倒置的主观镜头。我们马上就意识到了水生被吊了起来。之后我们在倒置的镜头里看到了小阿娇与黑帮里的大佬们，听到了李保田骗阿娇的话。倒置的镜头正好表现了这个黑白颠倒的世界，而一个新的轮回即将开始，阿娇不久之后就会成为下一个小金宝（巩俐），而我们的水生却只能被吊着，一句话也说不出的无能为力，甚至只能目送着兜里的银元（巩俐给他的）掉到水里。最后一个镜头给到了远方，画面随着吊着的水生轻轻摇晃，而那首《摇啊摇，摇到外婆桥》的歌谣也适时的响起，出字幕。导演用这样一个主观镜头作结，个中意味大家可以自行体会，反正当时大银幕前的我已经在心里不停的感叹神来之笔了。

其实这篇所谓的长评非常片面，只抓取了主观镜头这一个角度对《摇》进行了粗浅的分析，而且我也很少正经的写这样的评论，所以出现的纰漏和说的不对的地方烦请担待与指正。

关于这个电影我还有点想说的，首先这是国产电影里难得一见的黑帮题材，印象里大陆电影里下一个讲上海黑帮故事的片子怕不是《罗曼蒂克消亡史》。两个片子一比较，就会发现张艺谋的格局要小的多得多，这也是本片被广为诟病的地方。但联系一下片子中七天的概念、小金宝角色的轮回、黑白颠倒的时代、甚至“唐”这个姓氏，也还是有很多值得思考和深挖的东西的。相反，程耳的作品就显得导演掌控力有所欠缺了，有时候一味宏大的世界观价值观表达不一定就是好电影的标准。

其次，这个片子有一个我很喜欢的地方，那就是巩俐的人设。我就单讲她唱的几首歌，《假惺惺》《花好月圆》《摇啊摇》，恰好暗示了片中所有人物的性格啊命运啊乃至整个片子的走向。类似的设置在上世纪六十年代香港电懋出品的著名影片《野玫瑰之恋》中也出现过，那个葛兰真是惹人爱惹人怜。还有鲍勃福斯从科波拉手中抢下奥斯卡最佳导演的《歌厅》，也有这样的人物与设置。

最后说个八卦吧，《摇》是张艺谋和巩俐结束长期合作的最后一部作品，离两人下一次合作《黄金甲》相隔十余年。当时媒体报道出来的小道消息恰恰和《摇》的剧情不谋而合，不知道是人生如戏呢，还是戏如人生？

写于2018年10月14日

将要发于公众号 深邃的电影

看张艺谋导演的《摇啊摇，摇到外婆桥》，故事平铺直叙，却独有韵味，用光影带我们穿越时空，体味电影魅力，感叹人生百态。

“摇啊摇，摇到外婆桥，外婆夸我好宝宝···”，影片用明快的童谣，影射黑暗的人性。

1930年代的上海是个是非之地，人性又何尝不是。14岁的水生刚从乡下初来上海谋生，“14岁”、“乡下”这都是单纯的表征，在这个价值观正形成的年纪，上海的短短几日给了他人生重要一课。判断好人坏人的标准也从过去的单一化视角走向多元化。

有些人感觉很坏，其实是好人。

巩俐饰演的歌舞皇后小金宝高傲，平日里对下人叱责，常将“乡巴佬”挂嘴边地呼唤水生，水生刚开始对她有恨，有不满，还曾将口水吐在她的杯子里。

可却不曾知她也是个乡下人，内心住着善良。她只是在偌大的城市，学会了孤独；她只是看惯了肮脏人性，用冷酷伪装自己；她只是看起来光芒万丈、春风得意，其实在权势面前也仍是个“乡巴佬”。所以后来，水生宁愿破坏规矩，也要去救小金宝，因为她尚存善良。因为他们是一样的人。

可有些人看起来很好，却实坏。

背叛的宋二爷，上海滩一霸的唐老爷就是这样的人。水生六叔口中人善的唐老爷，实际上专横自私，“水生”、枕边人“小金宝”以及翠花女儿“阿娇”等等在他眼中都是“乡巴佬”。

影片的结尾更是意味深长，单纯的阿娇相信了唐老爷的话，被倒吊着的水生挣扎着，背景乐是“摇啊摇，摇到外婆桥”，以及这驶去上海的船。这又何尝不是另一个“小金宝”故事的开始呢？