康定情歌2010

刚从海螺沟，那里有冰川、温泉、冷杉，还有泸定桥，还有长征大酒店。。。呵呵，都是前几天看的这部《康定情歌》里面出现的景。有种一度认为这是一部海螺沟宣传片的感觉。所以把这篇时光网上写的东西转过来吧。

    在看之前，靓姐我们就本着把人物挖掉、只看景色的态度，事实证明，其实人物是不用挖掉的，这还算不上一部被导演和编剧完全毁掉的电影。我说完全的意思是，的确毁掉了部分。

    先是片子开头，那种主旋律抗战片的正义凛然看得我觉得头皮一阵阵地发麻，让我有愤而离席的冲动。还好我克制了。我想说的就是，不知道导演怎么给电影定位的，如果是如介绍里面所说的，要讲述的是一个纯爱的红色爱情故事，我觉得红得有点发紫了。

   然后，这个编剧啊，我觉得编剧貌似有点懒？把两部电影拼凑起来，然后加入了川西高原元素而已。这两部电影就是《海角七号》和苏有朋的另一部电影《寻找刘三姐》。

   先参见《寻找刘三姐》：城里的小姐为了寻找音乐灵感，前往歌曲的诞生地，由此和当地的小伙擦出了火花；再看《海角七号》：两个阴差阳错分离几十年恋人，在一个离开之后，由一封封情书回忆了等不及的爱和无尽的惋惜。正是因为这些相似，让我给这篇日志配乐用的是《海角七号》的《情书》。

   以上就是被毁掉的部分，还是说说好的地方吧。

   我觉得，其实我对电影的要求不高：1、能让我看懂的剧情——不要为了显示自己的聪明才智而整些发誓不让人看懂的剧情（不点名）；2、可以无厘头，但不是没有逻辑、牵强的无厘头——估计没人会说星爷的无厘头不好看；3、拒绝山寨剧：今天我一个朋友说，由于时间不合适，她选择了一部山寨剧，结局就是她在里面吐啊吐啊地睡着了。至少，这是一部以上反面例子都不具备的电影。即便情节比较老，看了开头知道结尾。

    景色的确非常漂亮。没有把好景色毁了。

    有几个镜头非常惊艳：居文沛和苏有朋站在一起，镜头围着他们一圈又一圈，让我觉得好像哈达随风飞扬，像心情一样。

    不得不说的是，配乐，我觉得这是最出彩的地方。恰到好处。《康定情歌》一遍一遍地演奏、不同的版本、不同的心境。配合景致，美到极点。包括苏有朋演唱的版本，既有康藏高原的原生态，又有苏吴胜地的细腻。不过，我觉得ex-first lady 的一版，太适合在殿堂里面演奏，在这里就。。。蒲巴甲也是一个非常大的亮点，能歌善舞、侧面还很像王力宏，虽然少了气场，不过那种很man很man的气度，真的让人花痴了

     慢慢听吧：《情书》

一直到 双手像枯树一样斑驳
这些字 才想起了当时的温柔
一直到 邮差走遍千万个门口
这些信 才想起了流浪的理由
一封封 情书穿越缓慢的时空
代替我 来不及说的含情脉脉
我相信 离开终究会有始有终
有一天 我将能为你描写彩虹

一直到 海角吞没船尾的脸孔
这港湾 才扬起那咸咸的海风
一直到 时间终于一去不回头
这些信 才回到我爱人的手中
一封封 情书穿越缓慢的时空
代替我 等了好久的十指相拥
我知道 回去不一定一路顺风
只希望 有天好好梳你的白头

只希望 有天好好梳你的白头


最后觉得，好像变成了《海角七号》的影评啦

《康定情歌》之我见

因为有朋，才关注《康定情歌》，才去看《康定情歌》。
因为《康定情歌》，认识居文沛，一个挺特别的女孩。
因为《康定情歌》，重新认识了《康定情歌》，一首很熟悉的曲子。

也许这世间原本没有这么多的因果，都是一瞬间的偶然；
也许这世间原本没有这么多的理由，都是一转眼的注定。

对于音乐，一窍不通的我，也试图去感受《康定情歌》。就像片中的婷婷，没有深切的经历和体会，永远也无法真正演绎那曲子。
割裂，无法理解，也许注定成为这个时代的悲剧。

低俗与高雅，不喜欢这样的分类。不谙世事的我始终坚信，二者的界限不确定，权力话语的痕迹过于明显。但同时也不得不承认，这样的分类也是必要的，或者说是不可避免的。
所以，我也经常在用。
那些优雅经典的曲子，无法真切体会，是我一辈子的遗憾，但也无可奈何。庆幸的是，我还有其他，可以拥有另一种姿态。

回到《康定情歌》这部影片，如果仅从电影方面来说，有诸多的硬伤。其中最为明显的是绝大数的观众觉得你和有朋的戏份太少了，那段感情铺垫不够，甚至可以说很单薄。
这是致命的，直接影响了观者对于影片感情投入。个人不是很同意影片的叙事，看时就想起了《拯救大兵瑞恩》，相似的手法却造成决然不同的效果。不得不佩服斯皮尔伯格的功力。

断断续续，是令一种形式的割裂，而且也无悬念。故事讲述得实在不好，对于观者，60年前的故事才是故事。
60年的坚守，模糊带过，空余一丁点的时间概念，情绪难以在酝酿中迸发。想起了席慕容的散文《《四十年》》和《云水谣》，之所以感动，源于那份坚守的不易与真实。
故事，只有我们在心底愿意把它当做真的，才有感染力。

那首《康定情歌》在片中不停的响起，各种演绎、重复演绎想让人一种回归，架起这注定断裂的桥，种种猜想在心中作也许无谓挣扎。
我不懂，一点都不懂音乐，所以我不知影片的哪一次演绎最好，也无资格评论。但除了最后机场那歌声，其它的我倒是觉得可有可无。我忍不住地在想，影片配乐如果有几首悠扬的曲子、轻音乐作背景音乐，或许意境和情绪更加恰到好处。当然这是单纯从电影本身来讲，完全抛开其他的因素。
不知者无畏，大胆的猜想不知谁能解答。

老爷爷和婷婷的表演让我难以忍受，感觉完全不对。
他们才是当事者，但丝毫感觉不到那种情绪，倒是有点旁观者的意思。他们本是故事的配角，但俨然成了主导者，当然也是破坏者。最让我来气的是，最后机场离别时，不舍的是婷婷，而不是爷爷。此时的爷爷显然成了婷婷的配角，看上去有点去意匆匆，衬托婷婷的不舍和牵挂。
真不知道这是在讲谁的故事，镜头的焦点应该聚焦于谁。
最后这一细节足以破坏一切。

谁是主角？还真的存有异议。故事可分为两条线索——爷爷的和婷婷的。一条是追述和缅怀，一个条探索和发现；一条是故事的主体，一条则肩负其他的含义。
有点混乱的思路，也让故事讲得有点混乱。

婷婷可以说重要，也可以说可有可无。60年的坚守，她是可有可无的；架起割裂之桥，她又是很重要的。如此矛盾，她应该怎样定位呢？这的确是一个棘手的问题。作为观者，显然很不同意影片这种处理。她应是一个很淡的人物，她承载不了那么多，也无法承载。

割裂，势在必然；而衔接，才近似天方夜谭。
当老的老去时，好多也就老去了。
愿望始终是愿望，不是简单的努力就可以成为现实。
重新认识，令一种说法就是——变了味，但已是最好的结果。
我们也是这样一步步走过来的。

影片让人看到在这方面的努力，虽不是很成功，但也值得称赞。
那段旅程会给婷婷洗礼吗？我存有疑惑。
不是所有的感动都不会忘记，也不是所有记得的都会影响人生。
回到苏州，婷婷继续她以前的生活，就像大多数旅游者一样，浅尝则止后是慢慢忘记。
洗礼，不是所有时候都可以用上的。

很显然，这是一部献礼影片，必然也带有不可避免的痕迹。
主旋律是见得太多，但也没有必要断然不拒绝。
影片不停地展现康定地区优美的风景和民俗人情，好似旅游推荐短片。以现代都是人的眼光，怀着好奇心，开始一段神秘的探索之旅。在一段旅程中，可以见到什么，可以感受什么。

也许这才是本片最根本的愿望。
也许这才是真正的断裂所在。

不过，最为讽刺的是，
这一切都是个人无根据的推测和感受。
无人解答，
就像好多事情一样。

刚从西藏回来的我对这个电影尤其感兴趣。故事证明小人总是坏事的那个，所以青年情侣一定莫轻别离，要走一起走。老年苏有朋的侄孙女演技真令人无法忍受坏了全片！要不可以给4星。其实老年苏有朋演得也一般。居文沛没想到岁数不小演得还真纯真。虽然不是在西藏，虽然是这种主旋律影片，少数民族的故事还是吸引和感动我，尤其这次终于男的也是坚贞的了。最别扭的是达娃和其他藏族人的普通话怎么都这么好啊！学习能力够强的。她可是农奴啊！！我没去过甘孜，但即使现在的西藏年轻人普通话都没这么好，尤其达娃唱歌时居然一口纯正的汉语...
翁虹在这里演谁？蔡明的出场差点没让我喷出来。这是建党大业的预热么？要这么多明星脸干吗。还有啊，当年的琼瑶女郎、<情深深雨濛濛>里那么文静娴熟清纯的青年文佩谢润，竟然抹了高原红演起女4号来了...让我情何以堪。少数民族的电影还是不要弄这么多汉人明星来装更好吧。

《康定情歌》讲述了两代人发生在康定的爱情。
电影前部分讲的是一个刚毕业不久、满怀为人民服务壮志理想的热血青年李苏杰，在跟随解放军进藏的途中，因缘际会解救了一个藏族奴隶达娃。就是在朝夕相对中，他们暗生情愫。可惜最后种种的原因，使他们分离的六十年，最终也没有在一起。
达娃爱上李苏杰是理所当然的。一个从五岁开始就戴上锁链的奴隶娃儿，突然从天而降来了有学识有理想的英俊小伙，把她脚上的锁链砍断，解除了禁锢她对美好爱情憧憬的枷锁。就在那时，某些微妙的情愫也就悄然的释放了。在后来的唱歌表演中，大伙儿们唱的那句“藏家溜溜的大姐，看上溜溜的的他哟。”让达娃的的心思藏也藏不住了。
重来都没有试过甜滋味的达娃，第一次尝试枣蓉麻饼时，却因为甜味而热泪盈眶。这份甜来的实在是太久了，以至于不敢相信自己能拥有而把第一口给吐出来。对于达娃来说，这也是一份来自幸福的甜，因太过于难忘，而甘心整整六十年苦涩的等待。“这是我家乡苏州的味道”，这甜来自于苏州，对于达娃来说，苏州除了是一个地名，也是她用一生的目光眺望的地方。“君住长江头，我住长江尾。”，绵绵不断的思念随滔滔江水从这一头到那一头，从藏区流向苏州。
苏州美誉“上有天堂，下有苏杭”，而甘孜也是一个风光旖旎、人杰地灵的地方。养育着朴素真挚的人民，又怎么能不让李苏杰也爱上秀气灵动、善良美丽的达娃。在河畔洗衣的达娃，冒险去采药的达娃，歌声美妙动听的达娃。情不知所起，一往而生。面对自己被判为右派，李苏杰除了愤懑剩下的也只有沉默了，但接到刘二的来信被告知达娃已成婚时，发疯似的把东西往地上砸去。
（1950年初修建川藏公路，修了4年，也就是大概1955左右回到苏州，李苏杰给达娃写了6年的信，那个时候他被判为右派，是1961年。而反右派斗争是1957年开始。从1955年到1957年差不多两年，他都没有去接达娃。有点想不通，因为路途遥远，交通不便吗？那邮递员是怎么送信的？）
李苏杰和达娃之间定情之物其中一个是钢笔羊毛套，这是达娃在修建川藏公路的时候送给李苏杰的。可以看出达娃对拥有知识的人的敬佩。她让李苏杰在枣蓉麻饼的圆桶上写下她的名字。达娃在藏语里是月亮的意思，和康定城跑马山上的弯弯的月亮一样，圣洁美丽。
电影后半部分讲的是婷婷，扎西，卓玛之间纠缠的爱情。从婷婷不知道怎么把康定情歌弹好，到后来他们三人的相遇，以及后来机场挥泪送别，婷婷把自己对爱情的新体会弹进康定情歌中。两代人的态度体现了他们对于爱情的执着不悔和坚守忠诚。
电影的结局，在达娃骨灰被洒下的小溪里，一封封写给达娃却来不及读的信顺水而流，带着歉意与爱意飘向远方。
整部电影也有不足的地方，达娃钟情于李苏杰到可以理解，但是李苏杰对达娃在甘孜州就没有表现的很强烈，让人摸不着头脑，他说接达娃到苏州，究竟是对达娃怜惜还是真喜欢上她，当然知道后来李苏杰接到刘二的来信感情大爆发，也是确定了他喜欢上达娃的，之前就缺乏更多的描写。还有婷婷对扎西的爱来得也是有点莫名其妙。
最后我想用纳兰性德的一首词做结尾：相思相望不相亲,薄情转是多情累,曲曲柔肠碎。红笺向壁字模糊,曲阑深处重相见,日日盼君至。

      不知从什么时候写，我们中的很多人比较反感影视作品中带有过多的政治因素。也许是自己已经长大，抑或是看到现实中很多无奈，所以对于那种歌功颂德的影视题材都为避之唯恐不及。

    我必须承认，对于《康定情歌》最开始的感觉亦是如此。对于片花中的黄色军装，对于这首之前并没有太多感觉，旋律歌词异常简单的“康定情歌”并没有太多期望。就如同很多人认为的那样，这部影片也许就是单纯的“政治风光片”，能带给我们的感动又能有几分呢？

    后来在微博中不时看到媒体点映、院线看片等的评论，似乎是一致的褒奖，这引起了我的兴趣，于是在正式公映那天我也迈进了电影院。

    我还是要首先声明一点，我不是专业的影评人，我不奢求您认同我的看法，但也请您尊重我的个人感受，对于这部电影仅仅是我个人的观影心得。您可以选择不赞同，但请您不要怀疑我的真诚。

    （一）景美---苏州的恬适，甘孜的纯美

    本部影片分别与江苏苏州和四川甘孜（康定所在地）取景拍摄。一个是声名远播（上有天堂，下有苏杭），一个是神秘让人神往。
  
    某种程度上，你可以把它看做一部风光片，因为景色真的太美了。蓝天白云，翠绿草原，山青水秀，宁静祥和。

    苏州暂不言说，对于康定，原来那么美。

    说实话，本人对于西藏并没有太大兴趣，与之苍茫高远相比，我更愿去领略那温柔秀美。但是康定与其他藏区相比，兼具西藏的宗教文化底蕴，又有南方城市的诗情画意。

     也许看完了这部影片，想去目睹它的风采的人会不占少数。


    （二）歌美---那曾被忽略的民歌原来能够这么打动人心

    似乎很小很小的时候，曾经还是喜欢听民歌的，只是随着年龄的增长，更喜欢聆听那些描写爱情、小情小感的通俗歌曲。而民歌更多的时候只是在春节晚会上的被动聆听而已。

  
   《康定情歌》，不知是为了照应片名还是本身所具有的内涵，在将近2个小时的影片放映过程中，不只有3个不同版本的“康定情歌”伴随着剧情的进展款款而来，还有另外的经典民歌穿插其中。不知是因为融入了剧情还是陶醉于美景之中，只觉得“康定情歌”真的很动人，民歌真的很好听。

    （三）情真--六十年的守望传奇是否成为绝唱

    我想我和其他观众一样，被这种矢志不渝的爱情所折服。先现金，承诺变得越来越廉价，誓言蜕变成越来越失去它本身的真谛的时候，当这样一段纯纯的爱恋，这样坚守了60年的诺言展现在你面前的时候，你无法不动容。

    因为之前看过简短的影评，有设想到这部影片的某一个点会把自己感动，但是我万没有料到，在伴随着挣个观影过程中，会默默流泪不只一次。

    这部影片没有刻意煽情，但却在娓娓道来之间，在两个年代的不断流转之时，会触碰你心理那根脆弱的敏感神经。

    我们会感慨那样纯净的爱情真美好，我们会唏嘘这样的无奈错过真遗憾，但是也只能是一声叹息。

     （四）演员--人物诠释细致入微，成功到位

      这部影片不愧为“全演员阵容”，与“全明星阵容”的影片每个人物出场都会去判断他是哪个明星扮演不同，这部影片更多会让你觉得他们就是角色本身，当然蔡明的出场因为和以往小品演员的反差太大，还会引起笑声出外。

     先从主角说起，苏有朋继《风声》之后又一次华丽转身，如果说《密室之不可告人》中的北京话还略带台湾腔，那么《康定情歌》里的普通话可谓字正腔圆，可见其下的功夫颇深。
   
    不得不说，苏有朋扮演的青年李苏杰在大屏幕上魅力非凡，他看达娃时的脉脉含情，他看到那封“分手信”时的绝望神情等等都被他刻画得淋漓尽致。

    居文沛，一个有才情的女子，在这部戏里饰演的翻身农奴达娃也很成功，她将被解放时的内心恐惧，她面对心上人时的羞涩爱恋，透过大屏幕也传达给观众。

    陈茂林，不愧是上海戏剧学院的资深教授，刻画得老年李苏杰，让我们见证了老戏骨的实力和魅力。

    还有蒲巴甲等几位年轻演员的表演也可圈可点。当然还有那些甘当绿叶的“黄金配角”，没有他们的精彩演绎也不会有如此感人的影片。

     （五）遗憾

     虽然之上的言论都是对这部影片的肯定，但是不可否认，这部影片还是存在一些瑕疵。

     青年李苏杰和达娃的戏份过于太少，有很多情节没有交代清楚，比如李苏杰为何回苏州，最重要的是，如此纯美的感情如果更加深入刻画恐怕会更好。

     青年一代的戏份稍显拖沓，有些地方有待加强。

     影片最开始的叙述有些政治意味，稍显僵硬。

     但总之瑕不掩瑜，我会给这部影片打满分，只因为它带给我的那些震撼心灵的感动。


    就像有些人说的那样，这注定是一部小众的电影，因其特定的题材和目的，但是通过个人和他人的观影感受，这部影片却赢得了不错的口碑。

    当商业影片越来越注重票房的时候，我们，至少是我也渴望这类口碑良好的影片更多地出现。

今天在学校百年讲堂看了电影《康定情歌》，又是一部用现代的话说是“超现实”的最纯的爱情故事电影。电影场很美伦美焕，估计又是康定的旅游宣传片。

这部电影感觉很像《云水谣》，包括情节也有些像，这种片子虽然故事有些老套和不现实，但却很感动人，现场好像又有哭的了。

既然电影本身没啥太值得留恋的，那电影里映射出的这种爱情，是不是值得我们好好的思考呢？如今电影圈有一个普遍的现象，就是广大导演都喜欢拍纯真无邪的、忠贞不渝的爱情故事，比如前段日子有点火的《山楂树之恋》，《唐山大地震》讲的都是现在人看来傻不拉唧一根筋的爱情故事，情节如此雷同，但却因为傻，而令人感动。

这种最古朴最真挚的，或者在许多人看来最“傻”爱情故事的爱情故事，为什么会如此受到导演的的青睐，为什么能如此的打动观众，个人感觉还是源于这个社会上对于这种真势情感的缺失。

现代人的心理是矛盾的，比如说，我们现在很渴望爱情，渴望到不放过任何一个结识优秀异性的机会；但我们又很麻木，麻木到不知道自己还会不会去爱；我们现在又很害怕，把自己打扮得像一只刺猬，害怕在爱情中受伤害……即便得到了爱情，也会像红玫瑰与白玫瑰一样，“娶了红玫瑰，久而久之，红的变了墙上的一抹蚊子血，白的还是"床前明月光"；娶了白玫瑰，白的便是衣服上沾的一粒饭黏子，红的却是心口上一颗朱砂痣”。于是最纯的爱情，便成了现代人的一种美好的向往。

其实回归原始，谈一场最古朴最真挚的的傻傻的恋爱，也是挺好的。