细细的蓝线

这部纪录片源自1976年美国德克萨斯州一起枪杀警察案。导演埃罗尔·莫里斯为这个案件做了一个全新形式的纪录片。导演采访了包括当事人、刑侦人员、警探，以及律师、法官、证人在内共18位相关人员，以碎片式的方式分散于影片中。用情景再现的方法再现了枪击案现场。还有当年的物证、报刊资料等。 片名《细细的蓝线》让人琢磨不透，不会把比较诗意的片名和一宗枪击案联系起来。片头出现了一条细细的蓝线，但是片名中的Blue却是红色的。有人说警察去世后，为了祭奠他，他的同事会在警徽中间加一条细细的蓝线。blue也有代指警察的意思意思。片中借一位公诉员之口点名警察是区分一个民主社会与极权的“细蓝线”。 片子让我们深刻认识到了人性的复杂。面对截然相反的证词，和证物都指向大卫的情况，一个是有犯罪前科，一个是没有污点的亚当斯。达拉斯警方却轻易采用大卫证词，只因为他们不能毁了一个年轻人一生，亚当斯却是外来漂泊的人，在德州未成年人不能被判死刑，亚当斯28岁，他的年龄符合要求，为了平息民愤，亚当斯最后被判处死刑。警方拿作伪证的罪名威胁哥哥，哥哥不愿出庭作为弟弟作证，因为他早早睡下，不清楚弟弟什么时候回来；一对满口谎言的夫妇为了奖金不惜出庭做伪证；女警为了逃避自己偷懒喝饮料导致同伴被枪杀的责任，前后不一，改变证词；因为一己之私，大卫将自己犯下的罪行强加给亚当斯，导致他坐了十二年冤狱。 影片最后放了大卫接受纪录片导演最后一次采访的录音，屏幕上只有转动的录音带，缓缓播放出两个人的对话以及中央的字幕。。大卫最后的话某种程度上是变相的“认罪”，他说如果要为亚当斯的牢狱之灾找一个原因的话，是因为那天晚上他没有收留那个帮助过他的人。因为那晚亚当斯没有收留大卫，如果他收留了他，或许就没有之后警察被枪杀的事了。 片子整体基调偏黑，黑夜镜头很多，给人一种阴沉的氛围。让我们感受到人性的黑暗，以及个体在面对不公的无助。片子以一种平静的方式向我们揭示了事件的真相，令人震撼。在这起案件中，整个德州被愤怒和舆情驱使着，将整个司法审判变成政治正确的民意审判，随着时间的流逝，真相如何其实已经不再重要了。 这部纪录片也体现了纪录片的社会认知功能。该片于1988年公映，在美国引起极大反响，德克萨斯罪犯申诉庭推翻了对亚当斯的判决，亚当斯于1989年无罪释放，后来他投身于反死刑活动中。大卫因为另一起杀人案在2004年被执行死刑。 导演巧妙运用故事片的框架—“开端-发展-高潮-结局”，以及设问，冲突等创作手法，使得观众就像在看一部精彩的推理破案故事片 11年的错判最后翻案还是来自真凶的自首，法律到底能不能作为细细的蓝线去维护自身的利益？ 这让观众对司法体系的现实问题，向司法和普通群众对涉嫌伤害案件的偏颇态度提出了批评。

在37分-38分的片段中中，叙述有着一主一副两条线：主线通过现实的两位律师和大卫·哈里斯的朋友来叙述不同于法院判决结果的“猜测”；另一条线通过讲述约翰·迪林格的故事加以黑色电影的剪辑，表现美国社会中对于权威的反抗和一种现实的荒诞感。以全片的视角来看，最终副线融于主线，直接指出导演想要表达的主题——对美国社会权威和法律制度的合理性的怀疑与反思。

主线的叙述由于多视角的采访而十分复杂，在前段的观影过程中，我们几乎不能看出谁是真正的凶手。但是片段中女士的话似乎是整个事件的转折点——她说：“凡事都有其主观动机，我是这么认为的······也许是因为德州警官需要一个符合年龄的人被执行死刑，兰道尔正好28岁······他们（德州警官）也不会执着于毁了一个14岁的男孩。”会不会是德州警官处于舆论和上层的压力，为了尽快破案而找了一个“替罪羊”？在前段的叙述中我们也能看到蛛丝马迹：某证人当庭作证，她在监狱的亲人第二天就被无罪释放；兰道尔叙述自己被枪指着认罪签字，这显然是刑讯逼供。

看到这让我联想到了电影《芝加哥七君子》，这部电影还原了上世纪60年代美国示威运动中的一件审理过程。它让我意识到了法律审判和法律制度的局限性——法律审判不能做到完全的正义或者人们心中的正义，还有很多非制度性的影响，比如舆论、个人主观因素、司法权之外权力的压迫。从法学的观点来看，这是程序正义和实体正义的冲突。程序（程序正义）本位主义理论, 在英美法系较为盛行。这种理论认为,评价程序的标准并不是程序实现实体的有用性, 而是以程序本身是否具备一些内在品质为唯一价值标准。这种内在的品质不仅具备确保查明真相的实体价值, 而且具有使裁决或决定实现“看得见的正义”的形式价值。但是片中的那场判决，法官就是滥用了程序正义，出于自己的无能和美国行政势力的压迫，他次次影响陪审团的成员，比如暗中胁迫；或者在法庭中明显偏袒公诉（美国政府）。法官在法庭中执行的都是形式上的“程序正义”——过程都是按照庭审制度进行的，但他个人实际上是想要影响判决的“实体正义”——置七人于罪。

虽然程序正义和实体正义的内在价值和外在价值之间存在一致性, 但在很多场合, 二者是矛盾和冲突的。程序正义并不必然导致实体正义。这也许就是本片导演想表达的：“法律”，这个人类社会创造的“存在实体”也存在着漏洞，我们都不能百分百保证法律的合理性。不仅是在英美法系，我国及其他国家的法律制度中，都会有程序正义和实体正义之间的冲突。

副线的叙述比较有趣，黑色电影的剪辑让整部电影更加具有戏剧效果。要理解副线，就必须联系美国当时的社会背景和约翰·迪林格。当时美国正处于“大萧条”时期，民众在生存线挣扎，长期的贫穷必然滋生犯罪与暴力，民众与美国政府的关系也越发紧张。而且从二十年代禁酒令开始，暴力犯罪在媒体的推波助澜下几乎成为了美国大众生活的一部分，一大批曝光率极高的怪盗被偶像化成为了路人皆知的名人，这些“public enemies”在那个希望破灭的时代被当成了公众逃避现实的幻想对象。有民众认为是银行的贪婪导致了大萧条，那些银行抢劫犯就变成了以暴力对抗腐败和权威的象征。[2]许多大名鼎鼎的罪犯在各种各样的演义和传奇中都被变成了神话，约翰·迪林格就是其中最著名的“侠盗”形象。游侠式的自由自在，蔑视一切的狂放豪情，这一切都随着他的倒地而消逝了。随后就是处理本案的FBI代表的大政府的崛起，高度统一化和组织化的社会让以暴力对抗权威的精神从此销声匿迹,“英雄”变成了在海外为美国夺取光荣和利益的军人，领导游行的民权领袖和摇滚歌星，像他那样漂亮的翻过柜台的身影永远的消失了。[2] 除此之外，那位“Lady in Red”也是当时美国社会荒诞感的一种缩影。

在我看来，导演刻意加入这段叙述，就是意在借迪林格的故事引发我们对权威（本片中是政府、法律、制度、警察系统）合理性的反抗和反思。

结合这个片段和全片，最后两条叙述合二为一，引发我们的思考。看完之后我们肯定感到自己的天然道德感和正义感被侵犯，不禁要问“这个制度真的合理吗？”而且这种反思不仅仅可以启发美国社会，还是普世的价值观，更是我们批判精神的内核。

写到这，我突然对电影名有了新的思考，“细细的”这个形容词表现着维护正义的“蓝线”（泛指警察）的脆弱。如果某个打着“维护正义”旗号的权威轻而易举地跨过这条“蓝线”，这对任何一个具体的生命来说，都是无法反抗的压迫。