爱情正在直播

  一部电视剧的制作流程，构成了SBS水木剧《On Air》的主体框架：屡创收视奇迹的金牌编剧徐英恩，影视界的新锐导演李庆民，国民“宠儿”A级明星吴笙雅，造星高手曾经的王牌经纪人张基俊，因为即将制作的一部电视剧走到一起的故事。

    好莱坞某电影公司曾对轰动影片做过调查，归纳出其成功的因素为：内力、速度、三幕、观众关注的角色、强烈反映、独一无二性、可接近性和同类。我认为，这几点在韩剧《On Air》上同样适用。可以说，好的剧本，好的导演，好的演员，成就了这部惊喜连连异常好看的剧集。

    关键词一：同类 独一无二性

    关于娱乐界题材的韩剧，十余年来可谓层出不穷，除了开辟了韩流辉煌时代的《星梦奇缘》《天桥风云》外，最著名的莫过于《女主播的故事》《浪漫满屋》，此外，诸如《射星》《Over The Rainbow》和《你来自哪颗星》亦是风靡一时。这些剧集大多以娱乐圈为背景，着重扑描从业者的爱恨情缘，对藏匿业内的隐晦和阴郁揭示得含混暧昧，充其量只能算作“隔靴搔痒”、“望梅止渴”的浅尝辄止。而《On Air》一剧，无论是剧旨的标新立异，剧情的鞭辟入里，还是手法的辛辣大胆，都的的确确给人以耳目清新的感觉，以剑行偏锋的近乎纪录风格的写实赢得了无数观众的青睐与赞誉，并且以骄人的收视成绩牢牢占据了同时段的冠军地位，更因为毫不遮掩的“打开天窗说亮话”而成为韩国媒体热追不止的的话题剧集。导演申宇哲说“我们想拍一部有点新意的作品，近来职业剧流行，我和金作家一拍即合，决定把我们自己的故事搬上荧屏。虽然之前有不少类似背景的剧集，但大部分的电视剧对影视界的描写只是浅尝辄止，《On Air》会更专业和更真实，讲述了包括经纪公司在内的电视剧幕后故事。”金恩淑编剧则认为“制作一部电视剧需要投入大量资金，动用大量人力，那些钱怎么用，那么多人都做什么，其中有没有矛盾，都是大家所关心的，我们将对此着重叙述。”

    关键词二：观众关注的角色

    毋庸置疑，这是影视作品成功的一个重要因素。《On Air》一剧依然是双生双旦的惯常招数，从戏份的安排上看不出孰轻孰重，几乎每个角色头顶一片天。少了你来我往循环往复的爱情纠葛，多了将镜头投注在细腻入微的性格勾勒上——英恩的“狂”，笙雅的“刁”，庆民的“冷”，基俊的“热”，均展现的一览无遗。

    《On Air》中，他们所要进行拍摄的《Ticket to the moon》把四位主人公聚在了一起。原本就不被看好的策划，作为编导演的三方，却各有各的创意，各有各的坚持，貌极不合神又相离，矛盾不断冲突不断，却在怨尤中窥见被自己淡漠与丧失的希翼“本真”， 尤以两个强势的在各自领域引领“风骚”的张扬女主角最为明显。能不能找回曾经的真我？能不能实现梦想照进现实的精妙？成为《On Air》最大的看点，也成为吸引男主角爱慕与仰慕的亮彩之一。

    金荷娜饰演的吴笙雅是一位大腕女星，高傲、自负、经常自以为是，同时又是一个满怀着梦想的人。她一人分饰两角，出演顶级明星和智商只有7岁的智障女孩；宋允儿出演著名编剧徐英恩，恃才矜己、能干霸道，她也是首次扮演母亲，演一位有个儿子的离婚女人。两位女演员从容不着痕迹的表现逼真的描摹出角色所赋予的人物特质，以柔弱之身和骤然爆发的感染力形成了鲜明的对比，时而风情万种时而缠绵悱恻，时而不近人情时而风雷激荡，颇具点睛之妙，给观众越来越明快的感悟。

    此外，《On Air》还拥有着华丽的客串阵容，李孝利、全度妍、严智苑、姜慧晶、李瑞镇、金正恩等27位明星助阵亦成为关注热点。

    关键词三：强烈反映 可接近性

    娱乐圈是怎样的一个世界，一百个人心中有一百个答案。站在圈外的人很难解释清楚，而真正触及世相的人却麻木到懒的张口，各种各样的猜测也就鳞次栉比的浮现上来。《On Air》把视角对准韩剧本身，揭秘韩剧背后的故事。电视台、编剧导演、明星及经纪公司之间的各种矛盾，业内公开的行贿受贿、颁奖礼暗箱操作、电视剧夹杂的大量隐性广告、女明星与富商的情色交易等诸多娱乐圈的潜规则都被影射。这种自曝圈中黑幕的做法让观众大呼过瘾。这部电视剧尚在企划阶段时就曾号称要“真实描绘电视剧制作过程”，播出后虽然有娱乐圈人士对此提出不实抗议，但对于广大观众而言，这种艺术再创作的真实还是令人满意的，无论对角色亦或情节都有着很强的认同感，甚至于忍不住去对号入座。实际上行业剧要想好看，就必须有“揭秘”的东西，甚至是血淋淋的残酷现实，这也是为什么《穿Prada的女魔头》风行一时的原因。《On Air》将很多真实的故事编到了剧集中，但全部都经过了改编，以娱乐场上的惊鸿一瞥，引起了强烈感情共鸣——外行看热闹，内行看门道，女人看爱情，男人看坚持。

    《On Air》是导演申宇哲和编剧金恩淑既“恋人”系列后第四度合作，经过前三部作品的磨合后，两人默契感十足，对彼此的风格了然于心，很好的掌控了相互促进隐约相牵的的脉络连接，剪切上更是连贯自然，时不时显露出成熟韵致的扎实与老到，同时又渗透着精巧的灵性，在本质上与那些保持不住故弄花活的平庸剧集区分开来，给人以赏心悦目的享受。犹以海外拍摄的部分最为叫绝。色彩的运用与自然景色的融合完美的格致在一处，呈现在观众面前的好像风景油墨画，让人驻足流连沉积凝结。但是，这部剧集在某些方面还尚有不足，稍显遗憾。

    一是从政治诉求上来说，第八集中“台湾是东南亚的一个小国”这句台词中的“台独”倾向引发了国内很多观众抗议。关于中国的政治、历史上的错误在韩剧中并不是第一次出现，这点在此先不细说。

    二是虽然已经极力在避免以往大多韩剧情节拖沓冗长的毛病，但《On Air》一剧在节奏把握上还是不尽如人意。剧集的前半段比较紧凑，每一集的矛盾冲突设计的点卡的很好，后半程却有虎头蛇尾之嫌。明显的时间仓促，一些情节处理上显得突兀，缺少太多精致的细节和铺陈，而某些地方又铺垫太多，最后却处理的含糊不清，可以说编剧在不该留白的地方留了白，而该一笔带过的地方又着力太多。再者男女主人公的四角恋情从扑朔迷离到一头雾水再到急转直下太过于草率，收尾显得仓促，有为了结束而结束之感。又譬如向来彼此信任的基俊和笙雅因为小人的挑唆，关系变得若即若离异常的疏远，难免给人刻意拖沓故意加戏的嫌疑。再如主人公们在每一集中肯定会吵一架，然后在结局之前又会和解等。好在此种现象没有越演越坏，虽然一度传出因为收视节节上升，制作方决定再延长三集的消息，后来终在演员的坚持下改为加播一集，也算见好就收吧。韩国电视剧始终是经济效益摆在首位，《On Air》也依然没有摆脱“收视好，戏加码”的顽疾，还是落入了俗套，不得不说这是最大的遗憾。

    三是相比两位女主角的出彩，男主角方面显得弱了些。套用一个火爆句型就是：女主角很好很强大，男主角很穷很委屈。张基俊这个既没有被说仔细也没有被说清楚的角色是《On Air》的一大硬伤。好在李凡秀精湛的演技在一定程度上减弱了这个问题，因为李凡秀太会变化的表情，一抬眉，一瞪眼，一回头都是戏，都是张其俊的情绪表达。另一大硬伤是朴龙河饰演的新人导演李庆民。虽然也曾焦头烂额，却在不经意间，窥见了两个强势女人不为人知的伤悲与脆弱，也自此铺就了他眼神朦胧，心意朦胧，言语朦胧，情致也朦胧的朦胧男人的朦胧纠结，让原本混浊不清的男女情愫更是缭乱。而他时不时泛红的眼眸，动辄间泪湿晶莹的幽怜，总有种“力不能及泪相助”的感觉，让观众很难接受这样做作与匮乏的视觉效应，“物极必反”地消弱了戏剧感染力。当然，这不能完全怪罪于朴龙河的表演，毕竟李庆民是四位主人公中编剧最为吝惜笔墨的人物。

    四是一些小细节上还有漏洞，经不起推敲。第21集作为大结局虽然是收视最高的一集，但也是制作最粗糙的一集，粗糙到连韩剧最注重的细节也没有兼顾。就以笙雅去接其俊为例，顶级大明星吴笙雅没戴墨镜没带帽子，招摇地站在机场却没有被影迷记者围观。还有关于张基俊和吴笙雅的七年前的相识相恋，一个事业有成的经纪人会爱上一个只见了几面的倔丫头，这会是一个多有趣的故事，很可惜，编剧铺设了一条很好很隐约的线，却交待的太匆匆，没有将这根线变得更精彩。

    试想，这四点上的改进都足以让《On Air》更加锦上添花。不妨可以考虑让两位男主角不仅仅局限于当绿叶，他们身上可以被挖掘的东西还很多，应该再浓墨抒写一下。爱情上的着笔可以再少一点，电视剧制作过程中的碰撞与摩擦再多一点，在电视剧制作过程中的种种矛盾上再做些文章，毕竟这是《On Air》企划时的一大卖点。当然，可能迫于制作方、发行方的压力，考虑到收视等种种因素，爱情这方面不能缺少，那么可以摒弃那种非死即活的爱情俗路，少些哭哭泣泣，制造一些恰当的“留白”与“细描”，让观众感受到主人公之间微妙的情愫，一种朴素的略带轻盈的牵肠不止的挂念，留有遐想联翩的空间。此外，一些支线可以进行删减，加快剧集进度，减少冗长拖沓重复之感。

    综上，瑕不掩瑜，在越来越多的人质疑韩剧影响力逐渐衰弱的今天，《On Air》在一定程度上证明了韩剧整体氛围的“求变之切，求进之锐”，虽然只是台前的惊鸿一瞥，虽然只是幕后的冰山一角，但是却在努力还原一个真实的世界，热烈的人生。

很不错的剧情，基本不拖沓，人物个性鲜明，台词有趣，情感细腻。重要的是很涨姿势啊，了解了韩剧的制作流程。

编剧果然了解自己，她究竟有多喜欢”徐英恩“作家这个人物啊？感觉这个人物倾注了编剧最大的热情和心力。非常喜欢片中关于名台词的观点（导演不客气地评价徐作家的部分），的确很多所谓的名编剧擅长的只是写一些名台词，但这些只是sound bites而已，通篇来看，人物性格不够鲜明或统一，情节不够流畅完整，戏剧冲突不自然合理，这些是某些较为受欢迎的韩剧的通病。看到这一段，真是痛快，我一下就喜欢上了这个直爽、坦诚的导演。

相比之下，top star女演员的性格就太别扭了，尽管金荷娜演得相当不错。

两位男主演也很棒。李凡秀的大叔配金荷娜居然蛮顺眼的。朴龙河分寸拿捏得很准，可惜自杀了。

台湾的取景也恰到好处，九分、野柳地质公园、故宫，看得很亲切。

配乐很加分。最爱徐英恩的主题音乐，很梦幻，很少女心，居然是宋允儿唱的。李凡秀大叔那一开嗓，也颇惊艳！

这位编剧之后还出品了大爱的《市政厅》、不落俗套的《秘密花园》，近作居然是《继承者》，真是让人大跌眼镜，看来又回到《巴黎恋人》的老路子上去了。

P.S.
了解这位编剧的话，看这部戏会更有趣，出处有影射和伏笔啊！最逗的是最后一两集里，Ticket to the Moon终于大结局播出了，作家妈妈问女儿，下一部作品做什么？“张东健要出来？”看到这儿，我快笑喷。要知道编剧2012年的作品《绅士的品格》，张东健果真是主演啊。难道说制作这部on air时，编剧就在酝酿这部《绅士的品格》了？

关于这部剧的结局，大多认为落入了韩剧的俗套。离婚作家与新人导演，当红演员与经纪人，这两对奇妙的组合最终有了圆满的结局。或许是最恶俗的结局，但却是生活最原本的样子，轰轰烈烈的只有过程，终究会平淡如水。

就像局长说的，徐恩英，“你的魅力是大呼小叫”。

从一开始，我就爱上了作家的神经和虚荣，最初毫不掩饰对吴承雅的嫉妒，脸上贴着花瓣反穿睡衣开门的神情，冲着导演大喊大叫的语气，戴着发箍窝在工作室的模样，都是恩英的脆弱与骄傲，却又是她极为可爱的真性情。她细腻内心都隐藏不住的孩子气，受过伤害却依然相信爱情的纯真，都让我喜欢又心疼。

原来你所拥有的孩子气，是我一直努力想要保留住的美好。

     对于《ON AIR》，我原本就没打算去注意李庆民，因为，我的目光一开始就集中在张基俊身上，李范秀在《奉达熙》中的安中根一角给我的印象实在太深，而朴容夏在《冬季恋歌》中的角色，对于我，是完全的配角，而且《冬季恋歌》也完全不是我的那杯茶，所以，可以说，我对朴容夏是好感全无，对于李庆民是毫无期待的。

      李庆民是什么时候让我掉转了视线的，现在回想，也找不到一个确切的点，我想，可能是我不自知，更可能是潜移默化的一种感染力吧。

      其实《ON AIR》的前半段，李庆民也并不显眼，他只是双生双旦中的一个，至少在当时的我看来，仅此而已。而现在因为正中我的审美，再回顾，发现其实当时的点滴，已经开始显露他的魅力。

      家庭的清贫没有让他卑微，也没有促成他什么奇怪的傲骨，他镇定自若的生活着，工作着，凭着他坦荡的自尊。

      徐英恩因为两个导演的安排对他担心，提出要不要去见一下局长，作为一个作家表示一下意见，李庆民回答道：“见了之后呢？又想罩着我？看来对作家来说，我无论作为导演还是男人，你都不放心。我的自尊心就让我来维护吧。也许你会说我混淆了自尊心和自卑感，但对一个连你的过去都好奇的男人来说，自卑感也是自尊心。”——他并不避忌，而是直接坦率的说出自己的所想，明白的告诉徐英恩不要忽视他的感受，他不需要被照顾，他有自己能力，有自己的担当。这是他的自信，其实，更是他在他在乎的人面前的自尊。

      “你能给我发“平安无事到家”这种短信吧。”——“回到家后给我发个短信，让我知道你平安到了吧”，不是应该这么说吗，这么说才温柔，不是吗。可李庆民的话简直是要求，而不是询问。其实当中已经包含了他的柔情与牵挂，徐英恩的一楞，用“写剧本都来不及”搪塞过去——其实她是收到他的讯息的了。

      在徐英恩喝醉倒下时，李庆民第一时间伸出手托住她的脸——我相信这个举动根本没有经过他的大脑思考，而是最直接最本能的反映，体现出他最简单的真心：他早把自己当成了她身边的人，可以照顾她，陪伴她，和支持她的人。

      在外景地的夜晚，他为她照亮脚下的路，在她发现，试探着挪动步伐时，他手中的那束光始终照着她的脚下，这也是李庆民的表达，他的关心，他的在乎。两人站着，对视，微笑，这一刻，他们一定明白了，他们之间，是会有一份牵引的了。

      在徐英恩因为被逼修改剧本，而在屋子里哭泣时，他并没有打开那扇门，进去，面对面的安慰她，而是，整天，整晚的坐在客厅，等待，陪伴着，在她终于走出门后，说：“别哭了，我很心疼”，我不得不说，这不是韩剧男主惯常对待女主的方式，惯常方法应该是：想出一个或俏皮，或温馨的方法，给女主角一个意外的惊喜，再用温柔的言语安慰，然后女主感动——这样才是。而李庆民全然不是这样，他只用他的方式，简单，朴素，几乎没有什么行动，只有陪伴。而这陪伴，甚至也是不易察觉的。或许这会让人想：这样并不刻意让对方知道的关心，有什么用呢。可我恰恰觉得这份关心深沉真挚。因为，关心并不是为了要让苑街溃屑じ卸饔谀悖牵蛭远苑降母星槎苑⒌男枰Ｏ匀焕钋烀竦姆绞绞侵矣谧晕腋星榈淖钇铀氐姆绞剑亲钊萌烁卸姆绞健?/p>

      他对徐英恩说：“再说一遍，那个打火机真的不是我的”，认真的表情，让原本只把这件事当作玩笑的徐英恩惊讶失笑。同时，也明白，这句话不仅仅是李庆民的澄清。以他这样一个坦荡自若的男人，一定不屑于去解释什么误会，而他对她再一次的解释，无疑只有一个可能，那就是他在乎她，在乎自己在她心目的感觉。李庆民的在乎，从不需要说出来，一句简单的话，就清楚明白的表露了。

      说过“我帮你报仇”之后，握住徐英恩的手，李庆民是绝对的行动派，他从容的用动作告诉她自己的情感，从不用海誓山盟，却更显出他笃定的心。

      虽然我觉得吻并不是剧集中相爱的两人中最重要的戏份，但在这部剧中，书架下的那个吻，的确是让人无法忽视的。很喜欢他对徐英恩说：“不要惊讶”，然后侧身吻上她的唇，他是如此的落落大方，羞涩，热情，这些通通没有，在他，仿佛是理所当然的事。他对着她微笑，是他对这个吻的注解，是他宣告自己的感情，相应的，也引起了她的微笑，没有其他的甜言蜜语，两人对这一刻都有着各自的定义，也许还没有达成在一起的共识，但觉得温暖美好，这是肯定的。

      “拍摄结束后一起去兜风吧，不是作为我的编剧，而是做为我的女人。”——这样的短信，让徐英恩失眠了。李庆民表达永远是简单直接的，套用金三顺的话：“比喻，拟人，天文，地理，这些都不要用”，他没有任何的迂回和修饰，也许少了诗情画意，但却愈加显得坚定，真实，直指内心。相较于多彩绚丽的表白桥段，我倒觉得李庆民式的朴素表达更浪漫，更让人心动。

      在结束全部拍摄后，李庆民来到徐英恩家，喝酒庆祝，浅浅一吻后说出一句：“今晚我不回家了，我要在这里睡”，这是他对感情毫不隐藏的需求，但李庆民的表达里，我更觉得这是他对他们未来的定义。告诉他自己，也告诉她的定义。

      在徐英恩拒绝之后，李庆民并没有失望沮丧，而是说：“告诉我原因，如果是因为俊熙，那根本不是原因”，然后就有了请俊熙喝饮料，生硬的说：“很好喝吧”的一幕，李庆民显得可爱，更显得格外真诚，他的真心，在这一刻，特别闪亮明媚，清澈见底。在聚会结束送徐英恩回家时，他说：“想要拥抱你，想和你呆到天亮，这些我都忍，至少，每天打电话给我吧。”——我不由得又要想到，如果是惯常的韩剧，必定又是男主角挖空心思，或布置浪漫场景，或准备动人宣言，来逗女主角开心，让她更爱自己，更迷恋自己，于是快乐的在一起。我也相信惯常的表达出于真心，但我还是更喜欢李庆民式的等待和努力，他相信她对他的感情，同时也明白在一起不是只有感情就能达成的，他是成熟坚定的男人，懂得现实，并能直视，所以，他愿意等待，解决问题，帮助她说服自己，来到他的身边。这实在是一个让人安心的男人。

      “有什么事，还要到安静的地方说”，“又哭了”，这些，都是李庆民快乐甜蜜的表达，是以他的方式说出的情话。

      李庆民不是最帅，可温和淡然，没有热烈的表达，却让人安心舒适，他的朴素，简单，直接，给他所爱的人最真实的亲近感。这是不同与以往韩剧男主角的一个人，没有强势的性格让人注目，“润物细无声”，是这样难以察觉的聚集我的视线，等我发现时，他已经在离我心里最近的地方了。

      我很诧异，曾经《冬季恋歌》中毫不起眼的配角，竟然给了我一个大大的惊喜，我不知道，可能是朴容夏变了，也可能是我变了，但可以肯定的是，现在的他，和他带出的里李庆民，正中我的审美：曾经认为他过柔的外貌，现在看来，没有压迫感，倒是舒服自然；表演，没有过多修饰，或者说，看不出演出的成份，真实可信——时间的确是最奇妙的东西。

刚刚把On Air奋斗完了，一直对这部电视剧不来电，看也是断断续续的在看，突然看到18集，一下子精彩起来了，吴胜雅作为一个明星她的苦与乐，灿烂与悲伤，浮华与寂寞全部都袒露于众人面前，编剧这个黄色录像带事件写的真是太好了，其实这部电视剧中有很多特别的设计，上次的真心话游戏也让我印象深刻，一直穿插在剧中的吴胜雅和张其俊初识的经过，一直都是这样连贯的贯穿着，金恩淑编剧真的很用心地在寻求改变和突破。
　　
其实我觉得经纪人和明星这个结局我是非常能接受的，如果他们真的结婚的，我倒还觉得太戏剧化了，毕竟一个明星要结婚是多么轰动的事情，还需要多加几集才能铺陈，既然他们两个彼此的心都是那么明确了，那么就这样吧，一起双宿双飞拼搏事业吧，他们同时也是工作上的最佳拍档啊，作为一个明星还是要懂得保护自己的私生活，所以编剧也是比较保守和真实的写了他们两个人的感情。
　　
值得欣喜的就是编剧和导演这一对欢喜冤家了，我喜欢看作家又敏感又有点神经质的感觉，很可爱，很小孩，其实如果导演的吃醋和爱能够再深入的挖掘一下应该会更加精彩，也许这本来就不是一部描写太多感情的戏，只是对于我这种看了好多爱情剧的人，自然希望能够多一些这部分的描写，毕竟我对电视剧制作并不是很感兴趣。
　　
剧中对于张其俊的感情归属一直比较模糊，好像是喜欢徐英恩又好像喜欢吴胜雅。怎么说呢？可以肯定的是，他两个都爱过。一方面他一直关注着徐英恩，买罐装咖啡，每次作家有新作品都通知记者，这不是一个普通朋友能做出来的事情吧。再者他也对吴胜雅坦诚过，确实喜欢过徐作家，可是他又是爱着吴胜雅的。不单单是结局所呈现的那样，他一直都很喜欢吴胜雅，无论在出道前还是出道后都关注着她的发展。而他彷徨和犹豫的是因为她是个小孩，所以才不敢表露，而自己也可能对自己的感情感到模糊，居然喜欢一个小屁孩，自己想想都觉得不可思议吧，也许是怜爱呢？到后面黄色录像带的事件，终于把他含蓄的感情释放了，他担心吴胜雅担心的要死，不惜一次一次的去讨伐，不惜伤了自己的手，更加害怕她真的拍了录像带，因为心疼，因为心痛，所以爱才会更加深，张其俊没想到自己对吴胜雅的爱是那么深。
　　
其实对于金恩淑作家这是一部比较难写的作品，虽然阵容很强大，可是如何安排好这四个人的戏份真的很难啊！ ！ ！毕竟人人都是大牌，我觉得在On Air中很多可能就是真实的事件，让人很有真实感。
　　
这部影片中最喜欢就是吴胜雅的扮演者金荷娜的演技，太突破了，完全演技派，什么都演得哭，她哭我也哭，她笑我也跟着笑，她说真相的时候，我也在拼命点头，心里默念“嗯，我懂，你说的我都懂，你的苦我都明白。”明星的灿烂通常是用寂寞来补偿的，金荷娜实在演得太好了。
　　
宋允儿的改变也很大，编剧这个角色很敏感，喜怒哀乐溢于言表，而宋允儿也都表现得很好，一开始看的时候我很不习惯她的改变，总觉得太过夸张，后来看惯了，也就习惯了，而且觉得很可爱。
　　
李范秀也是我想要表扬的演员，其实他在这部戏中的戏份不多，我真的觉得他的戏份很少，出场也比较晚，镜头比较少，可是他却把这样一个经纪人的角色很好的表现出来了，张其俊这个人的正直与柔情，我喜欢看他生气，很紧张的样子，让人心紧，如果不是这样一个演员，我觉得可能就表现不出这个人物人性了，因为李范秀无论表情和动作都太到位了。
　　
还有我想提的是Cherry这个人物，一开始出场，很讨厌，没礼貌又有点傻，不过后来真的很喜欢呢，其实Cherry还是蛮懂事的，而且也很可爱，也许因为年轻，所以才会如此莽撞，天不怕地不怕，不过当看到她说自己的梦想是想成为吴胜雅那样的人，连我都有点感动了，起先她总是没大没小，任性撒娇，到后面开始慢慢成长懂得不要成为一个艺人而要成为演员，作为一个年轻的明星有这种觉悟很难的，是非常好的，所以我也就越来越喜欢这个小丫头了。
　　
金恩淑编剧对每一个人物都刻画得很好，而且这部电视作品给我留下最深刻的印象就是“真实”，非常真实的展现了娱乐圈的一些现象还有明星的生活，让我们看到了一些不为人知的背后的故事，有些欣喜，有些感动。

金荷娜的电视 我似乎第一次看
一直不觉得她漂亮得够得上“国民妖精”
一直不知道她可以有这样的演出……

看的第一部宋允儿演的电视似乎是《走向暴风雨》
最后两集无法看 至今引为憾事
宋允儿在《走向暴风雨》中的演出给我的感觉
和我一个喜欢的女生说张赫在《THANK YOU》的演出一样——“令人窒息”
我再也不能想到那个宋允儿会有这样的演出

是的
我不大觉得金荷娜漂亮得足够称作“国民妖精”
但是 我不得不承认 《on air》里面那个吴承雅真的是个耀眼的妖精
而这个妖精 是金荷娜制造的 好出色的演技……
未必没有人比金荷娜演得更好 但是我懒得做假设
这么说 在我看来 并不妖精的金荷娜造就了最好的妖精吴承雅

我想不到宋允儿有这样的演出
想不到这样的角色她可以演得这么好——
好像她本来就是那么的冲动、情绪化、孩子气……
《走向暴风雨》里面她——“令人窒息”
这部剧里 她使我大感意外 意外之中又有惊喜

朴龙河……这人像香港演员王喜……
如果某天见到他有宋允儿的在这剧里的演出 我一样会吓一跳的

剧情什么的 我还真的不大喜欢说
反正 这个剧值得一看