量子
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剧情介绍
长篇影评
1 ) 维米尔的魔力－理想与现实之间的张力
我觉得不光是二十世纪的我们会受到这幅画的震撼。十七世纪的人们也同我们一样。
当然，一部分原因是维米尔作画的方式。他有一种非常独特的手法，这种手法不知何故在写实和抽象中找到了平衡。
从远处看，哪怕仅从稍远一点的地方看，你会惊异于这幅画写实的程度。你会想，哇哦！那个画中的女人，我好想走近一点去认识她。但当你走近了之后，就像印象派画作一样，那种写实感消融转化成了抽象感，然后就一直保持着难懂的抽象感。
再一次，在画中展现了他营造的理想世界和现实世界之间的屏障。
我认为维米尔是故意这么做的。他注重并保持着他在画中所做世界的完美。
并且，就像许多维米尔的画作一样。这幅画也非常的朦胧。因为对女性的限制，因为绝对的规律性，以及几近紧缩的组合。我们很难确切地知道这幅画表达了什么，这幅画中到底发生了什么事。
艺术史学家可以在关于这幅画背景的象征意义的问题上永不停息地追寻下去，还有什么这个的角度，那个的并列关系。
但是我们怎么知道维米尔就是这么想的？
当然，就像其他艺术史学家一样，我也会写这个代表了这个，那个代表了那个。
但永远会出现有歧义的元素，会出现令人不解的地方。我坚定地相信，这些顶尖级的艺术家是故意这样做的。
因为他们会设法让你感到好奇，好让你能够不断地回到这里来，认真细致地观赏这幅画。而且每一次你来的时候，因为你情绪的变化，房间里人群的影响，甚至是你吃了什么午餐，都会使你对这幅画的体验有那么一点点的不同。它会对你产生一种吸引力，你会感到与这幅画融为一体，以一种完全不同的方式。
2 ) 涌
长达三个小时的记录片，没有背景音乐，导演用非常中立的视角记录了发生在馆内的方方面面。你可以听到美术馆中嘈杂的人声，有讲解员启发式的解说，有工作人员开会时的讨论，所有的所有，你仿佛就站在他们旁边，倾听，注视，思考。虽然只是馆内无数日常的一些片段，但是你能从中窥探到场馆的运营，布展的方式，油画的修复，以及，那些画背后的故事，历史，情绪。最喜欢的有三个片段：1.给小朋友讲解贝利尼的画的那位讲解员说到，艺术与数学不同之处在于，数学只有一个正确答案，而艺术没有永远唯一正确的答案，虽然艺术和数学是相关联的。2.有位讲解员说，和音乐，电影，文学不同，通过绘画讲故事是不需要时间的，它用光速为观众讲述故事，它是一个定格的画面，突然就感受到，这些画作有多么伟大。3.应该是美术馆中的互动活动，参与者们在一起描绘裸体的模特，老师和一位男士在讨论，人体的美感，拨除一切外在的东西，当人体最原始的样子展示在眼前时，没有羞耻，只有美，线条美，力量美，光与影，明与暗，你会突然感叹，造物者是如何创造出这么美的存在。影片结束，一切归于平静，可是那些伟大的画作仍然在黑暗中，诉说着不为认知的秘密，历史依然在暗流涌动。
3 ) 短评写不下了。
1. 全片没有背景配乐。窸窸窣窣的声音就是博物馆里脚底划着地板，小声议论的声音。就像片头介绍的方法，想象着自己置身于昏暗的小教堂中；片子里对博物馆里声音的收录就好像带入了进来。
2. 重点在讲17c前的艺术。放弃了全世界人们最喜爱的19 20c，印象派也只在最后出现了几个画面，真真正正的寻找艺术的沉淀。讲提香，最后说到Callisto‘s song，看到原文里的星星点点，还是要感叹，艺术家们都是带有通感和联觉的吧。
3. 终于有纪录片里提到画框了。这是我逛展的时候思考无数次却从来懒得查的问题。材质是精心挑选的，修复要拿金箔；每一个波浪，每一朵雕花，都是人一点点刻的。
4. 从油画修复那里学到了很多看画的新方法。Larry Keith在此纪录片里的一切讲话知识含量都太高了。底色用棕色，去烘托人物的边缘，当向上叠浅色时，可以快速经济达到不透明又透明的效果；Caravaggio的画儿用红外线看不出来用没有画底稿，留给这些研究者慢慢去猜。
5. 馆长老爷爷谈到博物馆管理问题的时候，说话吞吞吐吐，保守的可爱；但他当起讲解员，所有理解流畅的表达，还会与大家分享他的猜想；做馆长是真麻烦。
4 ) 对画感兴趣的可以看一下，一会儿解释画，一会儿开会。如果能多讲解几幅画就好了，干嘛拍那么多观众
如果每个人都可以把自己最好的一面拿出来，那么这个世界就是理想国；但是如果每个人都被迫不得不把不好的一面拿出来，那么这个世界可以会是地狱。 我经常在观察这幅肖像画的时候感觉，这是一个年轻女人，完全掌握自己的能力，非常智慧，她公正地看待这个世界，而且对一切将要袭向她的事情都有着充分地准备， 这是参孙和达丽拉的故事，旧约里讲的是腓力斯人多么地想要打击以色列人的势力，尤其是击败参孙，让她去勾引参孙，因此他们才能打垮以色列人，某种程度上这是一个间谍故事，一个美丽的间谍去和敌人睡觉，在圣经中，我们多次听到这个故事，她打扮的非常漂亮地去了他的驻扎帐篷，想要找出他战无不胜力量的秘密，他一次又一次地撒谎了，但是他对她的欲望越来越强烈，一次又一次的相会后，他最终告诉了她--来自上帝赐予他的一缕头发。你被你的人民、你的部落、你的国家派去，假装一个友好的人，从敌人那里获取秘密，一开始，敌人就是敌人，但是当你和敌人喝了几次酒，吃了几次饭，聊过几次天之后，你会开始对敌人有不一样的感觉，假装的东西会慢慢变成真的，它会扰乱你的心绪，我想鲁本斯，这幅伟大的心理表现作品的创作者，知道达丽拉心里所想的，她假装爱着参孙，可能最后真的爱上了，最后她和参孙上床了，他睡着了，这有可能发生，她知道他的欲望得到满足，会直接导致他的死亡，腓力斯人直接涌入打开的门，火光闪耀，倒映在战士们的盔甲上，我们能看到这个密封的窗帘，紫色，深紫色的窗帘悬挂着，她斗篷的金色，都使得这幅画丰富而又强烈，加上各种光源，还有这个隐藏的理发，这个老妇人拿着这个蜡烛，非常小心地，理发师在剪第一刀，我们看不到达丽拉得意的表情，她不会说，“太棒了，逮着你了”对吧，她温柔地趴在他身上，可能表情很沮丧，我不会告诉你她在想什么，我们每个人有不同的解读，但是她的身体在向后倾斜，她的另一只手，也就是左手，温柔地放在参孙的背上，但是另一只手远离了他，这确实是一方面是这样，另一方面是那样，长时间以来，她一直在努力引诱参孙，就像任何一个人，都会经历一系列的心理一样，这是很让人沮丧的事，意识到这个与她有着千丝万缕关系的男人，将要死去，而且直接是由她造成的，她，我一直有点犹豫用这个词，她背叛了他，但是她肯定在心里自认为，不，我做的一切都是为了我的国家，如果我不这么做就是背叛我的国家，这事关背叛，关乎整个部落，整个国家的希望，关乎任何一个置于此种境地的人可能所想的，但是相像一个如果是你，走进了布格尔迈斯特的家，在他的壁炉上看到这幅画，你和布格尔迈斯特一道站在那里，背后有一幅巨大的，达利拉的画像，她的胸部裸露，你会说什么呢？ 这就是艺术的魅力所在，它包罗万象，这不仅仅只是线条和色块，这是生活，是音乐，是电影，是哲学，是数学，是科学，是文学，你热衷的一切，都归结于艺术。 一幅画可以以光的速度为你讲述一个故事，欣赏一幅画是需要时间的。 其目的在于让你在欣赏完一副画之后，能从我身边的人那里感觉到更多的爱。
一部对艺术史专业内的人来说，可以说是分分钟高潮的电影。但这种博物馆系列的电影，本来局限性就很大。就像不懂古董的人，肯定不懂玩古玩的乐趣般。熟悉每个大师，每件镜头闪过去的作品，然后大脑无意识的弹出作家名字的感觉。哈哈哈，懂得人才会懂那种感受。
三个小时全英文对白无字幕，听懂了十分之一。电影聚焦了参观者对画作的欣赏神态，帮盲人摸画，讲解员向大家叙述介绍的过程，美术馆高层对经营问题的探讨，还展示了画作的修复……其中对于一些名作品的讲解尤为趣味横生，深刻独特。其实作画就是对慢慢流逝的时间的展现啊！[4.4看的]
还真需要这样的纪录片，多视角展现美术馆。其中一个男性讲解非常有趣，对艺术的解读确实是因人而异的。因为这些经典作品年代久远，所以后人的研究角度可以非常多，从作画顺序，画作的构图，揣摩作者的创作心态等等，当有更新技术的时候，比如给名画拍个X光，就给一些好奇的人提供了全新的研究视角。
我的2011。我的冬天的国美。复原画的部分很有趣。喜欢看开会。
上海电影节2019
看到第二部便了解了Wiseman的纪录片性格——永远给最少的导引和最原始的材料，同时对观众的要求就自然高了起来。观影过程真实感到在被这些久远画作跨越浩瀚时空回以凝视。艺术管理专业学生对他们所探讨的话题实在不能再熟悉，无论marketing还是budgeting完全是课堂讨论的现实版。
NYFF 52 #5 如果说Oppenheimer是在纪录片语境下制造戏剧化的大师，那Wiseman则是截然相反，专注做“墙上的苍蝇”到84岁，实在老当益壮。3hr全景式呈现NG：刷墙布光，预算教育，策展修复，当然最重要的是看着你的画，和看着画的你。对艺术永葆热忱者不会腻歪的絮叨，也是一场朴实的致敬。
2014/12/25 看Wiseman纯为装逼，因为每回必睡着。这部似乎比At Berkeley好一点，还是因为比它短？
又一部集大成作，多种主题的重奏，令人赞叹的剪辑功力。对博物馆运营感兴趣，特别是对绘画修复理念感兴趣的话更会看得津津有味。音乐场面再度成为升华之笔。
归到去年的吧，看得迟了点，算是整年不太丰富的纪录片中，相当有趣的一部！不仅第一次了解到油画修复的各种细节，还旁听了给盲人的绘画介绍课，很动人。博物馆里的工作人员看展品的眼神都闪着光。有时候真的很难向人解释为什么自己那么喜欢去博物馆，只要有空就去，这部电影说是答案，也不尽然
对于曾经流连于这座美术馆的人，我到底从中获得了什么？
怀斯曼以不介入的方式(无旁白、无采访、无配乐)纪录了一间博物馆的方方面面：日常展出、各色观众的凝视、面向不同群体的讲解员、讲座、与同行交流的馆方专家、向艺术生授课的专家、特展的策展与运营、专家接受媒体采访、媒体制作艺术纪录片、开幕嘉宾社交专场、布展调试的细节、艺术品的修复与研究工作、画框的制作、参与公共事务的讨论、收支预算的讨论、观众的绘画课、展厅中的钢琴表演、特展上的现代芭蕾演出、与特展配合的诗朗诵。其中作为主线、也是篇幅最大的部分，是先后完整纪录了十来位讲解员对十来件作品的讲解。我想导演的主要目的不在于向观众宣传博物馆的精品或介绍如何欣赏一幅画，而是服务于他所要展现的方方面面。比如，不同讲解员面对的观众群体不同，讲的侧重点也不同，还与画框制作、布展打光等方面形成呼应。只可惜印象派篇幅太少。
游刃有余的大师之作。讲修复的段落特别有意思，如表层画布之下的隐藏画作、颜料随着时间的变化、当代修复技术遵从的「可逆」原则，一堂生动的艺术课。不过怀斯曼似乎偏爱Old Masters，对印象派一笔带过。
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英国国家美术馆云看展，还有专业导赏解说，从作品创作背景、作者经历、到修复技术、作画材料、甚至画框选择都有详细展开。而欣赏作品时，重点一半来自作品本身，另一半则来自作品与看展人的生活链接，因此我们可见每个讲解员对作品的理解中都或多或少带有自己的观点。扣回一个观点：只有置身其中，打破美术馆的严谨性，才能降低门槛，让更多的人发现自己对作品的喜爱。受益匪浅！
随着时代的推进 博物馆已经不仅仅是作为一个藏品收集之地 它们渐渐成为各个城市不可分离的一部分 时而拍画时而观察游客 讲座画室会议穿插交错 就像是展现出当代博物馆的不同身份 【纪录本身 便大于题材
了解到很多油畫修復的內幕，受益匪淺。大段的講解非常多，也是體驗性的。但沉默凝視的片段略嫌不夠，可能也因為所展現的大部分都是敘事性的、宗教主題的作品。
一窥艺管文博专业日常，运营、修复、布展、讲解……国内馆最大的差距不在藏品，而在对待公众的态度上
感觉视角还可以再多一点，比如关于美术馆本身，关于看与被看问题的再挖掘。目前这个感觉大半部是知识性内容，但知识又很大众化(至少于我而言除了修复的知识外基本都在意料之中)。但终究还是不错的，仍旧比大路货质感的纪录片强很多，隐性叙事结构也做起来了，是我看过的美术馆纪录片中最好的。
补标。怀斯曼依然弱化主观导向性，坚持以画面和剪辑中的内在逻辑带动叙事，多主题渐次展开相互交织，对观影者的专注度要求非常高，而他的片趣味正在于此，意义皆在空隙之中。