量子
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剧情介绍
本片是“安托万系列”的最后一部，特吕弗有选择地插放了安托万（让-皮埃尔·李奥 Jean-Pierre Léaud 饰）一路成长的点滴。安托万三十而立时，职业上，成功进入一家印刷厂，成为一名作家，出版了自传体小说；婚姻上，与克里斯汀（克劳迪·贾德 Claude Jade 饰 ）的缘分走到尽头，但两人离婚后亦是朋友，在两人办完离婚手续，共同回忆过去一幕幕的甜蜜往事时，仍会心生美滋滋。 影片也以插叙的形式重现了安托万以往的生活。他与科莱特意外地重新相遇，科莱特此时已经成为一个律师。两人都又遇到了令他们怦然心动的人，而为了留住缘分，也都花费了一番很大的心思。小镇大明星 第一季球手们 第一季刺心假面骑士极狐上线下线再见巨人恶梦小姐 梦影版槟榔西施花落花开邻家律师赵德浩追根溯源探险日志在我的房间霹雳五号生机勃勃的我们第二季登陆日：猛犬连 D-Day闲着干嘛呢？多明 第二季恋爱季节熟悉的味道第一季山顶上的钟声（国语版）王者天下2019日本版新万圣节小师傅擒狼新罗曼蒂克驯妻记狭路相逢2007春节质朴却厉害！校阅女孩河野悦子战斧骨天经地义盗梦者姻缘驾到飞出个未来第十一季凯恩档案：生命的审判乐坛毒舌嗡嗡鸡 第二十七季十角馆杀人事件小医师大玩偶：欢庆10周年屋顶的浪漫棺材石南男北女
长篇影评
1 ) 从《爱情狂奔》看特吕弗的电影人生
相信没有任何一个“迷影”者不知晓法国电影大师特吕弗，世界上最重要也是影响最大的三大电影运动之一——法国新浪潮电影运动，便是由特吕弗的一部《四百击》开启的。甚至前任《电影手册》主编让-米歇尔·傅东认为当代法国电影进入“新时期”应当以1984年10月21日，特吕弗的逝世作为标志。1981年到1984年，是法国诸多著名电影人相继离世的时期，特吕弗的逝世几乎宣告着法国新浪潮成为只能被历史与影像书写的一代，因为那些浪潮的实践者与见证者已长眠于地下了。
《爱情狂奔》作为特吕弗“安托万五部曲”的最终篇，从第一部《特吕弗》到最后一部《爱情狂奔》，同一主角安托万（也就是《四百击》的小男孩扮演者让－皮埃尔·里奥）和同一导演，横跨二十年，这二十年已然有了时间的双重性，它不仅仅是电影外的时间，也几乎成为电影中的时间，讲述了小男孩安托万的童年、青少年、青年时期的故事。于是《爱情狂奔》并非仅仅是安托万故事的结篇，更像是一份情怀的落幕，人们观影时流下的热泪，是为了电影里的永恒性与现世时间的不可逆。
1.关于“安托万”
虽然作为“安托万五部曲”的最终篇，但并不意味着《爱情狂奔》不能单独赏味，即便你前四篇都没看过，也并不影响《爱情狂奔》的理解性观影体验，这完完全全可以被当作一个单独的爱情故事来观看，甚至有点浪漫主义的意味。其难处在于，《爱情狂奔》里所隐含的那些小细节与达达主义式拼贴的人生回忆的趣味，那是只有真正的迷影者才能品味出来的，如果你对前四部毫无了解，以及对特吕弗其他作品没有涉猎，那么《爱情狂奔》的深意将难以体味。
首先反映在安托万这个人物的刻画上。在《爱情狂奔》里，我们可以看出安托万是一个非常自我的人，他的前妻克里斯汀，以及他的初恋柯莱特，还有他的现任萨宾，甚至是他结婚时期出轨的对象莉莉安，都受不了他过于神经质的性格。然而在电影里对安托万性格悲剧的描绘，并没有太多的画面讲述，但我们大概能从那少得可怜的童年的闪回片段里寻找到一丝这悲剧的成因是来源于原生家庭的蛛丝马迹。
这便要追溯到特吕弗的第一部作品《四百击》。《四百击》讲述了安托万一个悲惨的童年，他与继父相处并不融洽，且与母亲之间维系着那薄弱的亲缘关系，他不受老师待见因为他成绩不好且性格反叛，最终被继父送进了青少年罪犯拘留所。然而安托万并非一个全然的坏孩子，他坚硬的外壳只是他维护脆弱灵魂的盾牌，母爱的缺失是他深有俄狄浦斯情结，于是在爱情里他时常难以餍足。这样的性格一直贯穿着整个安托万系列，乃至在《爱情狂奔》里，他的形象成了一个玩世不恭、活在自己世界里的青年作家。
作为作家的安托万无法摆脱对童年阴影的撰写，他试图通过创作来纾解那份童年的悲惨情绪，然而他的前妻并不想他囿于过往，企图将他从这种执念里拉扯出来，但最终以离婚宣告了失败。当安托万的情妇莉莉安要离开安托万时，说道：“你不能让任何人为你痛苦的童年付账”，这句话并不是第一次在特吕弗的电影里出现了，早在1973年特吕弗的电影《日以作夜》里，莉莉安的扮演者达尼与安托万的扮演者里奥在此部电影里也饰演了一对情侣，两人之间的关系也以女方说出这句话告终。
2.新浪潮导演的“自反性”
《爱情狂奔》完成于1979年，是在《日以作夜》之后，这样的安排并非巧合，而是来源于导演精心的设置。于是这就涉及到观看这个片子的另一层面，即收获一种多重的观影趣味，在那些导演设置的隐秘的细节与暗喻里，找寻到一条博古通今的电影审美情趣。
“自反性”一词由《牛津词典》解释翻译而来是：“自我指涉性(自指性)经常出现在现代小说作品中，它们反复提及自己的虚构性(例如后设小说)。”的意思。新浪潮兴起于上世纪五六十年代，于这个导演群落而言，电影史是真切存在的东西，他们通过对电影史的致敬来表达个人化情绪，也通过对自己以及同代导演间电影的不断提及来完成自己身为电影作者的电影构建，形成一种延宕而绵长的情感表达。
于是，继《日以作夜》后，《爱情狂奔》里再次出现相同的人物说相同的话，想影射的无非是安托万无法改变的性格悲剧，这成为笼罩他整个人生的无法摆脱的暗影。不仅仅通过人物的语言预示这个命运，《爱情狂奔》里多次闪回的童年片段，几乎都是节选自《四百击》的原片，而并非是特吕弗新拍摄的回忆片段，这些片段仿佛是真实存在于过去的，这使得《爱情狂奔》如同一部纪录片式的电影，甚至可以通过引用过去的“纪录文献”来阐释安托万这个人过去的生活。
《爱情狂奔》里充斥着大量只有真正有阅片量的影迷才能读懂的内容，在这部片子里，安托万几乎一直在路上飞奔，它不是一个简单的人物动作，更是一个被外化的心理动作。在《四百击》电影最后，深受外界折磨的安托万来到海边奔跑起来，仿佛要冲破一切，将悲伤与束缚远远甩在身后，这成为电影史上最有名的镜头之一。
而在《爱情狂奔》里，飞奔的安托万虽然每次的心境都并不明朗，（比如有一次奔跑的情景设定是安托万和初恋重逢却争吵了起来，最后飞奔着逃离），但特吕弗给了他这个动作无非是想一遍遍暗示观众，安托万并没有对人生失去希望，他没有想象中脆弱，他依旧是当初那个孩子，遍体鳞伤却还是朝前飞奔着。
特吕弗的自反性构建了安托万的人生真实性，也构建出他的电影世界观王国。《爱情狂奔》里再次出现的奥逊·威尔斯导演的《公民凯恩》的海报，我们都知道那部电影讲述的是一个痴情的男人终其一生寻找他的“玫瑰花蕾”，这不仅仅是作为导演的特吕弗对自己喜欢的导演的致敬，更是借以这个小小的隐喻，表达安托万迷失中追寻的人生。
特吕弗作为一个导演，无疑是充满着电影情怀的，通过他那些自反性的手法，我们所观看的《爱情狂奔》已然不是作为一个单独故事的电影，而是串联着特吕弗导演生涯的电影，他以电影来解说他的电影，没有矫饰也没有赘述，他像一个玩耍电影的人，巧妙的设置各种内涵丰富的元素，比如安托万想给萨宾写道歉信却还是把信扔到了一个精致的瓶子里，这个瓶子曾在《夜以作日》里出现，萨宾和一个男生去看的那部电影，也正是特吕弗拍摄于1972年的《美女如我》。在这些设置里，电影已然充当了对话的文本，它使得观众在凝视画面时，也感受到了画面的凝视。
3.特吕弗式的温柔
《爱情狂奔》在作为一部爱情电影，并没有局限在爱情的囚牢中，而是通过一个横跨二十多年的人生故事，讲述了一个活生生的人的一生。在拍摄安托万系列时，演员也在成长，甚至特吕弗会根据演员的一些人生经历，通过改编的方式镶嵌进安托万的人生里。而安托万又是特吕弗自己的一个影子，《四百击》几乎是自传性的特吕弗的童年经历，而在《爱情狂奔》里显然以特吕弗步入晚年的目光回望自己的人生，达成一种特殊的交流。于是安托万已然成为一个融合着导演与演员情感的“容器”，这是其他电影人物少有的能给观众带来的情感体验，他熔铸的本身便是充沛的情感。
特吕弗没有像以往的安托万系列结尾那样，留下一个模棱两可的句点。这一次，特吕弗用他那特有的存在主义式的荒诞，给予了安托万深切的温柔。与其说这是一部爱情电影，不如说这是一部“我与我周旋久”却最终能与过去、世界和解的有关人生的电影。与前妻离婚后做了朋友，与母亲过去的情人毫无征兆的重逢以达成对母亲缺失的爱的和解，要知道母亲死后安托万甚至没去她的坟墓，与初恋情人久别重逢，最终也得到了她的谅解。
然而更重要的是，特吕弗终于在这安托万最终篇里，让安托万用语言表达了他真实的内心世界。他从一开始偶然捡到萨宾的照片时就对她一见钟情了，他从来没将这件事告诉她。于是后来和所有情侣一样，他们从相爱变得开始争吵，最后分手。安托万以往面对女孩是怎样的呢？他总是一个劲说爱，但是看上去十分敷衍，遇到分歧他要么逃开，要么没头脑地道歉，这都是由于他不善于表达造成的。他内心的伤痕使他逐渐变得自我，这是他保护自己柔软的一个坚硬的方式。
而在《爱情狂奔》的结局最后，他选择了去向萨宾坦白当初爱上她的理由，他坦言了自己是一个喜欢伪装的人。电影的结局虽然仅定格在他们和好后陷入爱的拥吻的画面里，没有描绘今后的人生，但与此对照的是另一对年老的情侣在拥吻，似乎达成一份类比。
所谓特吕弗的温柔，是在绝望中的不抛弃，是悲观中的不自哀，安托万不是一个只会顾影自怜的受过童年永久创伤的人了，特吕弗在最终篇里，穿过安托万层层的悲剧包裹下，最终给了他一个美好而温暖的结局。他没有给他一个全新的，被拯救的人生，而是不断将他抛进过去，迫使他去正视、表达与和解。我们知道普通人拥有奇迹是很难的一件事，但特吕弗给予了这奇迹以最平实的模样。
2 ) L'Amour en fuite
L'Amour en fuite，DVD外封上的标题是《爱情长跑》，谷歌法语，把en fuite翻译成逃跑。
爱溜走，流逝，似乎更能传递安托万系列的主旨，因此，宁愿叫它的另一个中文译名《逝去的爱》。
一个男人在地下室的电话亭里，捡到被撕碎的照片，回去把照片拼好后，无法自拔地爱上了照片上的女孩。
他想了各种办法找到照片背面的摄影师，向他打听女孩的下落，期间遭受冷眼，被人误会无数。
最终来到照片上的女孩萨宾身边，却如所有的爱情一样，争执，吵闹，分开，和好。
{优雅}
和做律师的初恋女友在火车上的相遇，对已逝婚姻的挽回尝试，处处令人感动的细节，展示了安托万的爱情哲学。
安托万送儿子去学小提琴时，鼓励他好好学习，儿子问如果我成不了音乐家如何，他说，那你就只能成为一个音乐评论家了。
办理离婚手续时，前妻从律师室出来时向他挤了挤眼睛，那双温柔漂亮的大眼睛，让人内心充满了温暖。
为什么法国人在爱来临的时候，对待爱情如此狂热，在爱离开的时候，却又能面对得如此优雅。
{分享}
影片在音像店里，伴随着橡胶唱片《逝去的爱》的声音缓缓落幕，试音室里的情侣，和试音室外的情人，双双拥抱。
Love is What，不禁想要弱弱的问。刚收到LY发过来的中秋祝福垃圾短信一条，却因为最后的几句话没有立刻删除——
能牵手的时候，请别只是肩并肩；能拥抱的时候，请别只是手牵手；能在一起的时候，请别轻易分开……
法国Cube工作室，有一则动画短片叫做A quoi ca sert l'amour，中文名字叫《爱情是什么》，
哭哭笑笑的爱情，法国式的浪漫，天高，云淡，风轻的日子，就适合看这样的片子，适合好好抓住易遁的爱情。
3 ) 安托万的圆
安托万并没有与 Marie-France Pisier 扮演的初恋女友 Colette结婚，他的妻子是 Claude Jade 扮演的 Christine ， 随后，故事的大概也都是围绕安托万和 Christine 的婚姻生活展开。 Colette在《床第风云》中有过客串，但没有与安托万有任何发展。
从 床第风云 的酒窖开始，我们都意识到，安托万已不再是那个单纯，清澈的安托万了。尽管，他在感情上一如既往地轻率、随性、不成熟，但到了而立之年，这份特质便变得不再吸引人。离婚的那一刻，安托万回忆起了他与 Christine 早年的婚姻生活，酒窖的激情，床头的风趣…… 对与以前的一切，他是不舍的，甚至，离婚前的一刻，还与观众一起期盼着 签字那一刻的反悔……
三十岁的安托万也并非没有成长，尽管他依然不断招惹新的姑娘，但在情人和孩子间，他却坚定地维护儿子的利益，也算是展现了他难得的责任心。在送儿子的月台上，安托万遇到了初恋 Colette。安托万自然又不争气地，冲动地跳上列车，追向 Colette。在索吻被拒之后，安托万又如年轻时一样，黯然逃离……
随着年龄的增长，安托万 ，Colette， Christine 也逐渐被社会湮没，安托万的婚姻遭到妻子同性朋友的威胁而分离，Colette 失去了自己的孩子，也开始为事业烦恼，Christine 也坦然承认，捉奸在床的那一刻，她发现自已对安托万毫不在乎。做为五部曲的终结，爱情狂奔 的剧情在几位主角并不复杂的关系中缓慢发展，另一发面，又以安托万 出版的半自传小说为线索，回溯过往四部的脉络与安托万的转变，在异性的眼中，安托万一直陷于童年的阴影，造成他始终无法完善自己的性格，安托万自己也说，他并非单纯地对女孩本身有很高的标准，若对方有个融洽的家庭则会更让他着迷。所以，无论是 Colette 还是 Christine，我们总可以看到安托万与她们的父母愉快用餐的镜头，这多半也该是出于他那不幸的童年。令人意外的是，安托万又遇到了他母亲的旧情人 卢西奥，他最后倒是中肯地说出一句： 安托万到了如今这般田地，也该反省一下自己的原因。
当然，最后，安托万又挽回了新结识的小姑娘，在“爱情狂奔”的歌声中，继续在自己不的羁爱情路上轮回……
特吕弗 与 让-皮埃尔-李奥 二十年的合作让我们见识到了这真诚的五部曲。尤其是安托万的主演——让-皮埃尔-李奥，从15岁开始饰演 400击 到此后的二十年间的四部曲，他从扮演特吕弗的童年为起点，逐渐将安托万塑造成自己与特吕弗共同创造的混合体，到最后，几乎将自己献祭作为安托万的标志。期间，人格、精神、身份遭遇的困惑与挣扎可想而知，他是新浪潮的儿子，管特吕弗叫爸爸，却也几度想要摆脱特吕弗，但每次还是回来。特吕弗死后，李奥也彻底地精神崩溃…… 看完二十年间的这五部曲，觉得这结局 自然且必然，有如此的先例，也可以想见，现在的年代再要出这样一个认真、真实的五部曲，该是多么不易了。
仔细想来，后三部并没有精巧的剧情和令人唏嘘的情感，甚至，除去在当时颇具开拓精神的几个镜头，影片本身是极为缓慢，平实的。而观看的过程中，我却始终怀着一份期待，并从未感到闷地看完。这应该是 四百击 的缘故吧。后面的这份期待，多半是来自对那个15岁的安托万的欣赏与好奇。
4 ) 我们每个人都是那个一直在奔跑追逐的安托万
这次看特吕弗的安托万五部曲，也算是一次很巧合的偶然。这个巧合体现在了很多的方面：一是刚好我前阵子正好自己在家里看完整个系列作；二是《爱情狂奔》又刚好是我去年的个人十佳之一；三是也是偶然在公众号上看到有套票出售，还刚好是在厦门，时间也都合适都在非上班时间。于是直接很爽快地280买下了4张票。事后发现我的套票编号是99号，看套票报名名单，我好像是倒数第二个买套票的人。
暂且不说特吕弗下安托万五部曲戏外横跨20年的戏外传奇，仅仅只看戏内，跟着安托万的视角，我们看着他从童年到青年再到中年的一路走来，这种感觉就更像是在回顾自己过去的一生。我们慢慢回想起童年时期同样叛逆的自己，还能看到青年时期为了博心上人一笑的那个非常愣头青的自己，也能看到成年时期逐渐成熟步入结婚生子的自己。不管接下来的我们和安托万，是还在为了爱情在狂奔，还是为了柴米油盐在狂奔，这些过去时间里不同时期的自己，都一起构成了现如今的真实的我们。
其实个人更喜欢系列中相对名不见经传的《爱情狂奔》，而不是名气更大的新浪潮开山之作《四百击》。同一部影片，一千个观众的眼中有一千种视角和心情。可能因为我自己是一个完完全全的自我厌恶者，我对自己的原生家庭和童年记忆其实并没有很多值得骄傲的回忆，所以其实我对童年时期的安托万的经历，依旧是站在一个大人的角度去俯瞰和回首。而相比之下，已然步入中年的自我，则更喜欢《爱情狂奔》中的那种成年人的一丝丝无奈和怀旧。都说人到中年容易怀旧，过去的时间和人事，总是天然充满着最强烈的情感和遗憾，这也恰恰是《爱情狂奔》想表达的核心。电影里安托万和克莉丝汀在去签署离婚协议书的路上，过去《偷吻》和《婚姻生活》的一幕幕不断闪回，此时此刻双方才意识到对方是一个多么好的人，但在爱情的世界里，好聚好散往往是所有关系的最后结局。
后来的安托万经过一番起承转合，又重新找回了自己的那个萨宾。说句实话，我更愿意保留着一个美好的念想，最后和安托万在一起的还是克莉丝汀。但我们就和安托万一样，只能在时间的推动下不停地往前走，克莉丝汀已经属于过去，萨宾才是当下和未来。安托万在电影多段男女关系里的一次次选择和遗憾，其实也是他个人的一次次成长。
很明显地能看到，特吕弗讲述着安托万关于追逐爱情的故事。某种意义上，我认为安托万五部曲是最符合法国实际语境的电影系列之一。通篇下来，系列讲的其实都是一个相同的法国故事，那就是安托万对自由平等博爱的一生追求。这也恰恰是法国红白蓝的重要象征。电影里的安托万，无论在五部曲里的任何时间，都从来没有放弃过对自由平等博爱的追求。童年，他追逐的是自由；青年，他追逐的是博爱；成年，他追求的是平等。安托万就像是我们认知中的那种最普通不过的法国愣头青，一路走来跌跌碰碰，虽然时不时有些挫折，但他总能一如既往地对自我富有激情，他总是如此地深爱着自己。克莱特也说他总是在奔跑中。也像在《婚姻生活》里他自己说的那样，他甚至渴望尽快衰老，那样他就可以只睡5个小时，这样就可以有更多的时间去干自己喜欢的事情，他觉得自己从来不会无聊。安托万是真的从心底里喜欢着自己。这也是为什么明明我们和法国之间有着巨大的文化鸿沟，安托万在电影里有着种种我们所不能理解的行径，但却依然能引起我们的共鸣。毕竟爱是全人类亘古不变的母题，这背后的本质，其实就是那句古老的箴言，“认识你自己”。
这也是为什么我总喜欢类似的电影。好像我们人类总是习惯于从外界获取自身缺失的部分，也容易被自身没有的这一部分深深吸引。安托万五部曲和伍迪艾伦的电影其实也是有着非常多的共性，都是在讲述我们普通人追求爱的过程中的小故事。这些故事不一定每个都像《泰坦尼克号》那样的山盟海誓和惊心动魄，但这些都是真实的每一个小小的自我所确切经历着的悲欢。大部分的我们，坑都是像安托万那样，一生都在追逐自己命中缺少的东西，对于安托万可能是爱，对于我们可能也一样。
《爱情狂奔》通篇的众多闪回，也像极了《安妮霍尔》里最后艾维尔和安妮重遇后又再次分手的那一幕。艾维尔最后排了一出属于自己的戏剧，在剧中他改写了男女主角的最后结局，最后男女主没有像艾维尔和安妮那样分开，而是重新在一起了。此时，艾维尔和安妮的过去也一幕幕地闪回，就像我们的回忆总能时不时地被唤起。
电影的戏剧化表达手段，其实给予了我们观众很大的心灵慰藉。在电影里，我们可以不用理会现实的失落，只管关注当下的美好。现实可能是遗憾的，但电影却能补全我们的遗憾。安托万在《四百击》里的童年可能是充满压抑的，哪怕他在后续的青年和成年生活里，无法避免地依旧碰到一些小坑小哇，但其实他已经没有很多的遗憾了。
电影散场，我一个人走在毛毛雨的街上。外面的马路车水马龙，我却始终陷在了一种淡淡的愁绪中。童年里妈妈对安托万说的那句话一直萦绕心头无法散去：
爱是最重要的
（2023.04厦门SM法国大师电影展留念）
5 ) 《爱情狂奔》：零散细碎，但讨厌不起来
这部“安托万系列”的大结局上映于《地铁》前，当初不知道为何会跳过。于是时隔一年多才看，对安托万先前的故事印象已然不甚清晰，随着影片推进才逐渐回忆起来。
可能是因为当初《四百击》中的安托万有特吕弗自己的影子，总之特吕弗似乎太爱安托万了，爱到一定要将安托万的前半生总结完整，给安托万一个完美——虽然可能只是暂时——的结局，甚至为此不惜设置种种神奇的巧合，插入一幕幕前作的闪回，让片子多少显得零散细碎，不成篇章。
零散细碎，没错，这里的特吕弗早没了前期的那点锋芒，也缺少中期的那份圆熟，但对这片……终究讨厌不起来。
或许就像安托万本人一样吧，虽然自以为是，但还是可爱。
6 ) 此刻记住的只是笑容
我们喝了一个下午的铁观音，几乎没说话，就是一起看片儿。
看了将近十集的《愚人善事》，看了一部《爱情飞逝》，
看了半部《子弹横飞百老汇》，我曾告诉自己，一年要看一遍。
当然最喜欢《爱情飞逝》。
最近我的厕所里总是放着那本《集体回忆特吕弗》，
所以又开始重温特吕弗。
《爱情飞逝》其实不算特吕弗的代表作，不像《祖与占》那么精准，残酷和漂亮，
也不像《四百下》那么纯粹，凝重，肃穆。
但是仍旧有一种东西，慢慢的打动了你的心，
那是属于特吕弗的魅力。
当然有很多女人，特吕弗喜欢的，几乎一个模子里刻出来的女人：
高挑，瘦削，高傲的眉骨，冷漠的薄嘴唇，极大极深有内容的眼睛，
优雅，灵敏，蛮横，风趣，任性，毫无例外的女王型。
法国人真是浪漫，浪漫其实就是浪费，他们会舍得那么多时间来说话，
谈论爱情，谈论自己，谈论爱的方式，谈论爱情对自己的影响……
有这个时间，中国人已经见过父母，美国人已经搞了又搞，日本人已经SM……
但是法国人还是在说话，喋喋不休的谈论爱情。
电影穿插了之前安托万系列电影中的片段。
安托万长大了，或者说，特吕弗长大了，
所有的往事，在阅历增长的心里，泛出不同的温柔光彩。
那曾经不近情理，冷酷的母亲，也缅怀出温馨的细节，
那曾经刁蛮任性，不靠谱的女友，也露出豁达幽默的笑容。
是的，安托万离婚了，生活一团糟，他还是为了爱情不断奔跑，
他希望妻子，情妇，母亲，姐妹和保姆都在自己的身边，
他总觉得因为自己的痛苦童年，任何人都应该补偿他……
但是，他温情的看着这个世界，并且与之和解。
曾经憎恨的，已经全部放下，
曾经亏欠的，已经郑重道歉。
不够好的自己，原谅了这个不够好的生活。
最后，印在脑海中的，已经不再是深邃绝望的回头眼神，
而是狂欢的孩童，是的曾经那都是悲惨，但是此刻记住的，只是笑容。
这一部的叙事是绝对值得看的！把人物很巧妙地联系在一起。可惜的是安东系列就停留在这样的两性关系层面了 而四百击所开启的是远远超于这个层面的 如果能以老年安东结束这个系列 也许能有不同角度... 不过 1 不可能了 2 难度过大也许反而会翻车 —— 毕竟安东自始至终都在写自己
四百击偷吻床地风云集体回忆，Antoine完美谢幕。
1. 特吕弗这是把自己的故事搬上来了吧。看，他有多爱自己，马上查一查他跟姜文是不是一个星座。2. 看了《四百击》、《偷吻》所以也连得上。男主角就是前几天看过的《路易十四的死亡纪实的主角。而且演过不少佳作。3. 法国人其事无论男女，都比较精致、细腻，活的体面，有哲理。
好像又找回了电影的神圣，半天可以看完安托万的半生，看完我好像也老了，可以坦然说：爱情就是最庸俗的东西，爱情是落到地上每个人都拿脚踩两下的东西，充满了欺骗、自我感动和无理性，我确定就是要把这个捡起来，揣兜里，美滋滋带回家
太喜歡antoine系列了 TwT 日以作夜裡的 藍色花瓶 成了廢紙簍。everything came together in the end.
特吕弗倒四作，“安托万五部曲”终章。影片采用了万花筒式的剪辑与多视角叙事，二十年来的影像片段穿插其间，特吕弗、利奥德、安托万仿佛已合为一体，清晰如昨，一如安托万拼凑破碎照片的邂逅之旅。以画外音及自传体小说制造连续性。最后一个场景在安托万与萨宾尼亲吻与另一对夫妇间横甩。（7.5/10）
杜魯福 (Truffaut) 在台灣有另一個譯名，叫楚浮。 The Green Room, The Last Metro, Two English Girls, The Woman Next Door [3]都拍出了沉重，但安坦五部曲卻能輕描淡寫敘述糾結的感情，或者法國人都喜歡自我幽默。別人的情感深深共鳴，卻要裝著輕浮說自己的故事。楚浮，比酸的饅頭更精緻的翻譯。Year 1 的時候我立志學習安坦，因為他實在是太迷人，溝女太掂啦，由其撥頭髮果下。看他墮入愛河時也每每心有共鳴，那種如泉流的熱情。但漸漸發現
安托万五部曲的最后一集。再也找不出一个系列的电影像这样让人看到一个角色在电影中逐渐的成长。这也成了特吕弗的电影日记。
#2022北京国际电影节# 感觉更像是整个系列的整理与回忆，闪回的镜头有些过多以至于这一部的剧情实际并没有多少推进，但最后那个唱片店里两对爱人的拥吻的镜头还是非常打动人。婚姻之后又是爱情，只要爱火不灭，就勇敢为爱情狂奔吧。
无论怎么奔跑，都回不到四百击了；安托万已老，而我们仍要继续前行。
真的很无聊了这种自我回忆杀.....其实拼好一张破碎照片并爱上上面的女孩最后找到她在一起这件事也挺让人无语的 虽然确实很安托万了。但这一部完全没有了安托万自己的那种让人忍俊不禁的风格与味道 把什么都归回到童年也是很糟糕的 难道关键不是先前去变化去过出自己的生活吗 因此结局也是迷惑性的
安托万的故事落幕，利奥德从四百击到这部都留下了奔跑的身影，恐怕是对时间最好的诠释，特吕弗也感性地使用了大量的闪回，仿佛在和老友作别，还好故事是轻盈圆满的，才不至于留下伤感。
几部电影的情节被穿插近来，当然结局有些讨好观众，总的来说，有趣
五部曲里的首尾两部最精彩，不幸的童年及其衍生的无聊的前半生——重塑童年与追逐爱情是我们普通人的生命中最大的冒险和最华彩的篇章了（导演特吕弗则可以把自己的人生进行再创作，并多番自我嘲解，算是叙事疗法了）。最后一部里的数次闪回，需要完整观看过原片才能更好地尝到个中滋味，包括最后一场戏的告白的素材里，仍有安托万的挪用和谎言——一个有艺术天赋却固着在全能自恋阶段的可怜人，可以料想，接下来的人生仍将充满遗弃与被遗弃——除非安托万的自传变得诚实。幸如特吕弗，遇到了巴赞。
20年5部，终于来到最终章啦，大银幕体验到一些养成系的快乐。完结篇里回溯了前四部，充满着和解意识，与死去的母亲、初恋、前妻、前女友、新女友最终都体面收场，安托万一生都在努力追求亲密关系，但很快又想逃离，狂奔不止是他的生命姿态。安托万的半自传撒小谎抬高自己，特吕弗的半自传体电影同样也美化了主角，他出轨滥情不负责任，但好像并不讨嫌。诚然安托万会老，但永远不会长大，至死是少年。
严重怀疑这个片子新拍的素材可能撑不到一个钟头，不过安托万系列到最后一部实在没办法不动容。成年安托万拉停火车被工作人员追着跑的那段剪辑，可能就是特吕弗给新浪潮的神龛点上的蜡烛。
歌挺好听，别的是一句夸不出来，一部完全没有必要存在的“完结篇”，要是特吕弗还健在应该去拍复联4，闪回放片占了起码半小时。最大的问题是，安托万代表的是一种不安分的精神，对他进行任何角色分析都是在摧毁其人格，也否定了之前四部的遗产。过往的影像创造力被笨重的结构性闪回所困，让影片彻底失去了焦点。
安托万的二十年，五部电影，就这样谢幕，就好像伴着他一同成长一样，好舍不得！还是四百击的时候，妈妈告诉他爱是最重要的，从此这就一直是安托万生活的主题。他会努力追求，也会快步逃离，但他一直奔跑着。整个系列除第一部以外基调都比较轻松，很生活化，非常好
楚浮拍个爱情小品也太糊弄事了，系列混剪一下人物都是现成的……唱片店和列车是两个巧妙的场景，女性之间的交流真好笑。安托万系列真的是个非常有趣的尝试，相比之下林克莱特的boyhood 就显得笨拙呆板了很多。
12th北影节收官，No.25。前半程是四部混剪合集，半小时前刚看完《婚姻生活》又在新的语境里回顾还蛮唏嘘的。喜欢所有两个人分别通过两扇窗子对话的正反镜头，即使是恋人、夫妻，生活在同一个房间，也是从各自的世界去凝望彼此，呼应了全片对亲密关系的探讨。比上一部增添了更多女性视角，安托万在有机会重述/改写过往人生时，给曾经的自己安排了更得体有面儿的剧本，而几位女性的登场则补足更丰富完整的叙事，让曾经过于自我、只迷恋“相遇”的安托万“去中心化”，在与母亲、童年和解后，不再藏匿感情，一味逃避在小说和虚构里。同时女性的讲述也充分呈现了关系中不同角色的复杂感受和心绪，喜欢柯莱特、萨宾的两段锐利真诚的表达，接吻是两个人的事，相爱也是两个人的事。