迷宫物语

灯火通明的赛车场，观众尖叫，引擎轰鸣，每一寸空气都弥散着浓烈的荷尔蒙，毫无争议的王者，在环形的赛道上跌入自己的迷宫。幻影出现，紧随他而来的自己。生命似乎在那一刻就已经停止，之后，他所面对的、不断努力挣脱的只是自己为自己设下的心障。燃烧喷薄出的火花在黑暗中绽放出的光亮远远超出人造的灯光，似乎只有如此，才配得上他生命的终结。

似乎平淡寡味的上班族，外派到某个动乱的国家去结束公司庞大的工程，他走进一片似乎荒废已久的建筑群，斑驳的钢铁之城透出淡淡的阴森，和一丝忧郁。谁也不知道，后来，他居然会暴发出那样的愤怒，像一个英雄般地冲向迷宫中心的未知，像一个恶人般地去毁灭某一样事物。

观看这一切的，是被小丑和种种幻彩的景象所吸引而来的小女孩。她灵动，好奇，不甘于做一个普通的孩子，所以马戏团和光怪陆离才能牵引着她一步步走入迷宫。

我想，三个本不相关的故事正是这样相连。

人生，可能就是一个迷宫，小女孩所希冀的是与她的家乡日本完全不同的西洋世界中的色彩与画面，她走入之后，对自己身处的迷宫及危险毫无知觉。
如同功成名就的赛车手，创造辉煌的赛道却成为他葬身之所，因为他已然迷失在自己的迷宫之中，十连冠之后会是什么，比赛、冠军、荣誉，在此似乎已经毫无意义。能所对手甩在后面，而心魔却丢不掉。不如，用火烧掉自己心中的迷宫。
人类的造物总有一天会反叛它们的主人。每一个普通人都可能成为受害者。人类，最终会不会像大友克洋所描绘的那样，迷失在自己建造的迷宫之中呢？

小女孩观看着赛车手，观众在观看着小女孩。
我们每一个人都可能是小女孩、赛车手和那一个公司职员，我们也可能正走在某一个通向美梦、死亡或者灾难的迷宫之中而毫无察觉。

最后，我们会怎样走出迷宫？
至少，我希望，我能够像最后那个故事中的主角一样，在最后一刻爆发出英雄般不可一世的气概。

对于迷宫物语。是再上大二时候老师推荐给我看的片子。
我被里面第一个故事种迷宫幻影所深深吸引。不能自拔。对于那段妖娆的光影变化。我乐此不疲的反复观看。观看它每一帧的效果。每一个转场的变化。
对于这个片子。真的太棒了。。。

强力好片子。。。

自从玛丽雪莱的《科学怪人》诞生以来，科幻便成了表达人类奇幻思想，探索未来的最好载体。日本的动画监督大友克洋则可以称之为坚持科幻路线的顽固分子。他以漫画起家，从早期的《枪声》，《童梦》等作品中便可以探知端倪。此后的动画作品 《亚基拉》，《老人Z》，《机器人嘉年华》，《记忆三部曲》亦均可体现他对科幻的热诚。
大友克洋作品中流露出对于世界未来的担忧，对人类自身普遍的不信任和恐慌，不仅仅是缘自其岛国意识的不安全感，更和自身的成长经历有关。1954年出生的他，应该算是日本战后出生的第一代，历经美军统治，学生运动，越战爆发等事件以及摇滚嬉皮全胜的时期，以致他的作品有着浓重的怀疑论倾向。
1987年，角川书店的社长——角川春树集结了以大友克洋为首的当时动画界 3位著名的实力派监督，拍摄了一部名为《迷宫物语》的动画片。这部不以商业为出发点制作的动画可谓是开一代另类试验动画先河，是在这个后机械复制文明的社会，迎向灵光消失的年代的最好注脚。《迷宫物语》共分为三个篇章，张显着三位监督独特的个人风格。第三部《工事终止命令》的监督，就是大友克洋。不过与《机器人嘉年华》不同的是，本片各个章节的联系相对要紧密一些。
《迷宫·迷路》这一章节，透露着强烈的日本传统的风格和浓郁的法国风情，可谓是日本融合西化与坚守传统的最好体现。开始时，高度饱和的红色的屏风背景和类似樱花吹雪的花瓣，从构图造型都受着日本本土文化的熏陶。而其后西洋的家具摆设，小丑角色的出现，还有法文的马戏团布告，则是日本人融合西方文明的体现。在这种充满象征意味的背景里，一个黄昏，女孩和猫穿越这镜子钟摆所固定的时空来到了迷宫的世界。迎接他们的导游是孩子们都喜欢的小丑。用灵动的，没有实感的脚步，飘浮或者说是舞蹈，带着她们在迷宫的通道里穿行。
　　平板阴暗的迷宫，扑朔迷离的道路，所有的事情都是相像的，所有的人都是相像的。人们都象幽灵般地浮动，地铁里的乘客都是骨骸。行走着的人们，都熔化成沥青铺遍了道路与墙壁。单调乏味一如现实生活本身，但是至少还有相信梦想和欢笑的地方。马戏场就那么的出现在迷宫的尽头。小丑示意女孩和猫站到马戏场中。无需任何说明，故事自然而然的进入了第二篇章。
《奔跑着的男人》叫迈克·休，保持十年冠军头衔的伟大的赛车手。他的传奇就是社会压力和自我挑战的历史。
基调阴暗冰冷的赛车场犹如机器般冰冷。闪烁其中的五彩霓虹灯则象征着虚假的繁荣和无畏的狂欢。谁都知道赛车是与高科技结合最为紧密的比赛，是工业物质对抗人类体能的最好代言人。
　　不难想象，1987年日本处在发展高峰，工业文明的极度发展，经济物质的高度膨胀相对应的社会问题也日渐突出，人不再是单纯的自然人而是逐渐异化，由此带来的自身恐慌和压力非同一般。一圈圈的赛道，犹如人们一天天单调乏味但无法出轨的生活，看起来相似的赛车手犹如被所谓公司财团同化的身着制服步履匆匆的上班族。也许最后胜利就是爆发后的消亡了。
　　迈克·休这个伟大的冠军车手，最后淹没在火花中。那熊熊的烈火有如地狱变，肆意撒落的火花则是对人的最好挽歌，而这不是操作台上“ 生命系统终止”的字样所能概括的。
　 终于到了机器人时代，《工事终止命令》延续着大友克洋对机器人题材的热爱。
　　由于阿罗华纳共和国发生政变，某公司与该国共同开发的丛林中的第 444建筑工程现在不得不停止，以减少更大的损失。该工程完全由机器人操作，只有一个人类的监工，但由于这个监工神秘失踪，于是公司派杉岗勉前往该工地执行终止命令。
但该工地的机器人头领一号机器人并不听从杉岗勉的命令，坚决要完成工程，指挥所有机器人超负荷运转的赶工期，技术机器人不断的出现短路爆炸。一切都已经失控。最终忍无可忍的杉岗勉击毁了一号机器人，同时顺着控制线去寻找工地控制所有机器人的电脑终端，要执行中止计划。一个巨大的机器怪兽出现在他的面前。
大友克洋是在表示机器会是人类的终结么？还是指责工业文明对自然平衡的破坏？还是在暗喻日本经济的发展会导致无法控制的滞胀？这种种反思，让人不由不严肃起来。但最妙的一笔，是结尾，公司传来消息，共和国又恢复了原来的体制，合同继续有效，项目不能停止，但是杉岗勉却不可能知道了。迎合迷宫的主题，所有的一切都像再走迷宫，到最后却发现自己停留在原点。
影片也回到了原点，演出结束，女孩鼓掌。小丑与女孩相拥，烟花落下，音乐响起，狂欢的时刻来临了。笑啊，跳啊。毕竟不管到了什么时代，我们都需要在欢乐中做个好梦的。哪怕是不知所谓的迷宫迷梦。

3部短篇看似短小却描绘了三个完整的架空世界。
我在看疾驰的男的时候，会猜想看台上那么多人，他们都是些什么人，都在那个世界里做些什么，为什么会有这么残酷的比赛，赛车是如何推进的，赛事是由谁组织的。工事禁止时，为什么会有那么庞大的原始森林，为什么会有444工程......

三部短片代入感都非常强，描绘的世界大相径庭，但它们是那个世界的一个小窗口，你只能看到一部分，但那个世界确实完整的。

日本动漫我觉得最有意思的就是它对架空世界的描述，宫崎骏的作品虽然情节老套，但是他所描绘的每个世界却是独一无二的。看阿凡达的时候我就有一种似曾相识的感觉，这种感觉就是日本动漫的代入感，我会想起幽灵公主，想起风之谷。不过我觉得日本人的架空世界设计更纯粹，欧美在这方面始终无法脱离合理的科学解释，显得比较呆板。

迷宫物语，三个短篇的表现力都非常棒，留给人的印象非常深刻，很久不看我还清楚的记得故事细节，窗口虽小，但世界很大。