巴黎浮世绘

整部电影给人最深的印象就是冷，固定长镜头（冷漠的旁观者视角），偏冷的色调（外景大片大片的蓝色调图像），人物之间疏离的关系。这些都赋予了整部电影冷冽的气质。哈内克标志化的具有一定冷感的影像风格依然非常鲜明，大量长镜头的运用也恰到好处（比如固定长镜头、跟着人物运动而慢速摇动的长镜头）最为重要的是，摄影很稳，没有手持摄影设备的粗砺感与摇晃感，反之哈内克的长镜头给人的感觉则是一种带有一定刻意的工整感。不得不说这部电影的镜头语言简洁却直击人心。

不得不说电影的名字取得很精妙，整部电影都是对于现代巴黎（或者说以巴黎为代表现代都市）的群像刻画。而哈内克对于群像塑造的方式是多样的。从开头几个小孩的群像，到多线叙事的剧情结构，到每个场景的群戏调度（比如30多分钟处打鼓，比如63分钟处的舞会）很多地方都可以看出哈内克直接对巴黎群像的整体刻画的尝试。而从成品效果看，哈内克做得相当好。

电影一大优点在于多线并进的叙事结构，哈内克很好地在各个剧情线索间做到了平衡，巧妙地将各个看似不相联系的场景/事件并置在一起（而这些事件形成了奇妙的化学反应，2017年的方形在这一点做得同样精彩）不同叙事线索间的跳转也显得十分自然。同时，哈内克引入了戏中戏（一开始的女孩子似乎是在舞台上演哑剧，40多分钟处出现的拍戏场面，70分钟的舞台独角戏，结尾小男孩的哑剧）这些戏中戏的设置同样很好地调节了叙事结构。而哈内克在电影中好几次通过几张照片的配上独白衔接从某种程度上直接打破了第四堵墙，而那些照片也从某种意义上形成了蒙太奇，丰富了创作手法，也很好地将导演的拍摄动机表达了出来，这一点非常让人惊喜。只不过在每一部分结束后，导演选择直接黑屏来切分部分显得有些不自然。（后知后觉地发现开头结尾孩子在台上的哑剧使得电影的剧情结构形成了一个完整的闭环结构，大赞）

但是就内容而言，不得不赞赏导演对于选材的广博视野，家庭矛盾、街头矛盾、种族问题、城乡矛盾，哈内克这么早开始就保持着对于社会如此敏锐的观察实在是难能可贵。在新千年的时候，随着城市化与全球化的推进，全球城市社会都发生着巨大的变化，哈内克敏锐地感知到了问题的存在，并通过冰冷的旁观者视角展现了问题，但却并没有给出解答。不过现在想来，对于这些问题，谁又能给出解答呢？

=代表同时发生，并行事件

→代表导致，或之后发生的事

+代表和

（安在地铁被黑人青年骚扰+各种拍戏后与男演员有些暧昧→回家改了大门密码）+（乔治弟弟在农村和父亲每天辛苦劳作→乔治跑到巴黎）=乔治在外地出差拍一堆血腥照片→弟弟进不去安和哥哥的家=黑人司机家小男孩被学校的白人小孩校园霸凌=玛丽亚偷渡到巴黎→黑人司机家的小哥街头看到白人小孩（乔治弟弟）丢垃圾给玛利亚乞丐不爽→（黑人小哥被抓进监狱→黑人司机爸爸说要回非洲，妈妈表示不想回去那个苦地方）=（乞丐玛丽亚被遣返→遇到开车老乡，对他说谎自己在巴黎一个学校工作）=前面因为安改了大门密码使下雨天回来买了礼物的乔治也被拒之门外→安门上贴了求助纸条→安去找乔治和好并一起去超市→和乔治抱怨贴纸条的事→晚上安和乔治与朋友聚餐看到与乔治弟弟争吵的黑人小哥带白人女朋友→被虐待小孩去世，安和邻居老妇人参加葬礼→玛丽亚再次来到巴黎。

补充：

片子展现的黑白特写照片是通过乔治挂在胸前的照相机偷拍的

暗示：

片头小女孩表演，小朋友猜不到什么意思+片尾小男孩表演，观众猜不到什么意思→影射人与人虽然相互表达了却难以理解对方。

给予却得到意想不到的反馈的情节：

父亲给儿子买自行车，儿子却离家出走了；

玛丽亚给吉普赛人钱，自己却嫌脏洗手，被吉普赛人偷来厌恶的眼神；衣着讲究的绅士给玛丽亚钱，同样嫌脏把钱丢到她腿上；

乔治出差回来给安买了香水，安却改了大门密码；

黑人小哥帮玛利亚出头，却导致玛丽亚被遣返。

在今年的科幻电影《降临》里非传统单一线性结构的叙事手法让人大加赞赏，首尾呼应，巧妙的形成一个因果相连的环形结构， 而一向自带寒流和戾气的哈内克在其较为冷门的作品《未知密码》里也来了这么一出，在结构与格局上做了文章，开头和结尾在因果关系中切换衔接，但即便有这个看似灵巧有趣的设计，影片的整体风格、基调还是延续了哈内克一贯的特色，冷峻、沉闷、残酷而现实。

在观众的评论里又看到了不少熟悉的字眼，无聊、纳闷、什么鬼、接受无能，仿佛可以看到他们一脸困惑和难受的样子，像是没事又找了一次罪受。这次哈内克摒弃了富有合理和逻辑性的完整叙事结构，而是采取碎片化的方式采取多线叙事手法揭露巴黎的真实生态和社会境况，剪辑相当的干脆和凌厉，跳接的时间点和频率甚至有点让人触不及防，需要观众自行联系并消化其中给予的间断性信息和线索，理解其中的深意。

一聊到巴黎很多人脑海中自然会浮现出浪漫唯美抑或流动盛宴、艺术之都之类的主流印象，而哈内克则毫不留情的掀开了这层光鲜亮丽的外衣，直面常被忽视和掩盖的伤痕与疮疤，在这座城市里暗藏着暴力，沟通的无力，不公的对待，阶级、种族等一系列问题，一开始的突发事件哈内克就已经抛出了一个“现实的真相”，受到制裁和遣返的始终是被差别对待的弱势群体，街边乞讨的非法移民和挺身而出的黑人小伙。

近年因为叙利亚局势的恶劣和动荡（片中也谈论和展现了战争的惨烈与弊端），迫使大量难民涌入欧洲，种族之间逐渐激化的相处隐患被无限的放大和凸显，至今依旧是西欧许多发达国家需要妥善处理和左右为难的严峻问题。

片中无论是开始因“无意的侮辱举动”而导致的“黑白冲突”引向的不公结果，到后来在餐馆里黑人男孩与白人女友间对于“平等关系”的顾忌、敏感和重视，以及黑人小孩在学校受到的欺凌，黑人家庭遭遇的种种不公和欺压，再到地铁里直接明了的挑衅和侮辱，根植于西方精英意识形态里的等级待遇和两者间日积月累的矛盾所导致的种族冲突始终没能得到有效的缓解，甚至愈演愈烈。

在很多人看来哈内克不过是有些枯燥的记录了一些巴黎繁华美好面下真实而不堪的日常生活，并没有太多技术层面的讲究，但仔细捉摸就会发现哈内克在布局上下了功夫，包括严苛执行的调度和运镜（特别是几场长镜），一些与哈内克有过合作的电影人都曾由衷地感叹过哈内克的难搞和苛刻，但最终的效果却是出奇的高，在《未知密码》里透过比诺什饰演的安娜一角，以戏中戏的形式哈内克再次探讨了摄影机介于主客观间的存在作用，并牢牢掌控了观众的理解和意识，也就是说模糊了虚实的界限。

和《隐藏摄影机》一样，同一场戏，不同的拍摄角度和方位表现出的镜头语言和情境体验都会很不一样，片中几场安娜的“表演课”，对于哈内克的意图很多观众可能会和安娜在应对片中导演提出的不合理要求中显现出的莫名表情一样，不明就里，从密室里的情绪崩溃到配音的难以入戏再到台上的浮夸表现，有多少本能有多少发自内心又有多少演的成分，哈内克又像玩起了关于人性实验的游戏，人似乎始终都在被性格、情绪和环境左右着，深深影响着未来的决定和走向。

开头开得很妙，像是一群聋哑小孩间的玩耍，一个小孩负责做动作，一些小孩负责猜，可惜都没能猜中，脸上挂着失落的表情；加上后来农场父子间压抑的沉默、疏离与隔阂，礼物却成就了儿子的离开；安娜和摄影师男友乔治的争吵；白人与黑人间的大打出手，都反映出了一种人与人之间沟通的徒劳和无望，这点在安东尼奥尼和伯格曼的电影里都让人深有体会，彼此的关系进而有了难以修复的间隙和裂痕，迎接的只有苦闷、愤懑、反感和泪水。

罗马尼亚妇女若没有抓住离开的机会或在巴黎没被两男子“骚扰”；安娜没有因邻居虐待孩子的问题而和乔治起争执，在地铁里没有遭受羞辱，乔治也许就不会无奈的进不了门；父亲若没有买摩托车，儿子应该就会乖乖的呆在农场……没有这些种种因由或许就不会有开头阶段的后果，这看似是种无解而既定的人生走向和命运的指引，但也是人出于本能的自我慰藉，为不快和不如意的结果找的借口和理由，然而俗话说得好：人生没有如果，只有结果。

很喜欢片中乔治将相机挂在胸前利用暗藏的快门线在地铁里偷偷拍下的一组人像，可谓是巴黎的众生相，他们大多神情凝重而麻木，甚至透着一种淡漠的忧伤，哈内克依旧用透着凛冽、写实而犀利的刀尖划破了美好的伪装，再次让人看到了从个人、家庭到社会的种种不堪、恶劣而偏负能量的一面，给予了观众深刻的体会和反思，最后伴随着富有节奏感和紧迫感的鼓点，高明的哈内克带着观众从结尾又走向了开头。

首发 | 一个冷门的公号：yuchishangjiu，欢迎订阅。