青色火焰

全剧看完了，来这里参与一下讨论。我也不会写什么影评，就说说我的观后感吧。 1、一开始是为了看各位大神的青年时期在影视剧中的还原。片头就亮出了大大的“时间是1980”、“这个时候的年轻人的文化呈现出争奇斗艳五彩缤纷的局面”的字样，80年代的日本社会背景的还原让我在一定程度上了解到原来日本的八十年代的社会环境和大学环境是这个样子，也算一种收获吧。剧中人物都性格特点突出，大概是因为漫画改编的缘故，镜头的剪辑、夸张的颜艺还有主角无尽的内心OS都让这部剧显得更加的具有个人风格或者说是漫画感？对于这种风格我和我弟弟对于全剧都可以完美消化，但是不知道平时没有接触二次元的骚年们是否可以无尿点的看完这部剧。 除了这些，还会有很多在日本动漫发展史上真正存在过的漫画、短片、情节不断出场，真是教我们这些喜欢动漫文化的人生出好多欢喜~ 2、剧情上来说，主线是自命不凡的男主角在追求人生理想的道路上不断地被自己打脸、被牛逼的同学打脸、被各种打脸，经历了各种失落，然后又在他超人的自我安慰技巧下重新燃起“斗志”继续前进的简单故事。副线是一直打脸主角的三人组，或者说是庵野秀明和他的小伙伴们（另外两个也是大神我知道，我只是从剧情的分布来说）在影片与动画制作上的不断突破，同时无意中给主角带来碾压感的简单故事。没错这个剧的剧情就是这么简单。 但是剧情简单不代表不精彩，剧中人物对于漫画作品、动画作品的学习与研究所反映出的是一种真正的“宅”的状态。说到这里我要强调一句，天天呆在家里打打游戏看看动漫打发时间的只不过是家里蹲，宅是一种全情投入但是精益求精的状态。比如剧中的主角阿焰会为了安达充的漫画情节的发展隐患而痛心疾首，恨不得扒出窗户将自己的心意传达给漫画家安达充。再比如庵野秀明熟稔奥特曼的各种倒地，就连招待妹子的最高礼仪也是拿出高达全集与其共赏。加上主角在每次看到庵野秀明或者其他漫画家好的作品时在短暂感慨后做出的“为什么会这么好看”的分析。这些站在演员夸张颜艺背后所要表达的依旧是当时年轻人对其喜好的一种热爱与深入以及不停地思考。 3、说说打动我的几个地方。 这部剧第一个打动我的地方是第五集中男主角阿焰暑假去东京自荐自己的漫画，然后并没有受到好的反映。他失落地在电影院看《洛基》，电影中拳击台上的洛基被打倒在地，阿焰流着眼泪对身旁的小伙伴说“这次看的洛基十分打动我，看的时候就不应该去想它这里像什么那里像什么，这样反而忽略了这部作品优秀的地方。”而后，他自己问自己“动画被否定，漫画被否定，我到底能做什么。”这种问题真是，真实又残忍。 第二个打动我的地方是三人组经人介绍与宅神冈田斗司夫见面的时候，冈田说的那番话，虽然这些话长得都好像成功学，但是我好像已经被“勇于行动才会胜利”洗脑了，别管我···· 第三个地方是最后一集，阿焰的作品终于作为新人奖被刊载在漫画杂志上，终于作为漫画家出道的阿焰却心情很平静并没有想象中的喜悦，这时庵野秀明告诉他“因为一旦被认可后，很快，作为职业人士的责任感和，以及与之相应的不安就会向你袭来。”这里的由学生变为职业人士的最初的那一份专业责任感着实触动我。 结尾说给自己： 想当然的事情做的太多终于也发现没法自己骗自己了，也许我当初推掉漫画编辑这个职位更深层次的原因是，我也知道我说到底也只是会开开嘴炮而已吧。而且现在似乎连开开嘴炮都因为太久没有累积素材而无法信手拈来了。 “千万不要变成那种长大后才怀念学生时代的美好，如此沉浸在过去的无趣的大人。”

看完后不禁在想到底是什么原因导致了那个行业的黄金年代呢？是时代的发展 经济繁荣的浪潮 ？新的娱乐领域开拓出来了并且被人接受了？ 高度专业化和规范化的产业规模？ 感觉只有在高需求 和高竞争 和高度规范并且体系化的产业环境下才能在这片肥沃的土壤下 成批的涌现这些天才 就想植物的生长一样 各种因素不可或缺 要最后长成参天大树的天才 还需要很多外部人为保护才行啊 （政策的支持 和大力推动） 但是反过来看看 我们有真的大力提倡 保护 什么吗 ？一些虚的概念 还是某些人的特权团体 那就不得而知了 能实打实的发展一些有潜力的产业 这才是当务之急 必须面对的现实吧？不是吹 也不是媚外 岛国的大部分作品其实都能让人体会到它的精气神 那是多么振奋人心的东西啊！可是我们似乎已经没有那种能力了……话说其实整个故事情节曲折曲线好有意思 还是比较能勾人的 故事节奏很好 基本上都是大起大落 最后结尾的平淡和总结处理很好 眼前一亮的故事结构

大概是内地引进年代的原因，（又或者我本质也是个热血宅），从东野圭吾的自传《我的晃荡青春》到这部岛本和彦的自传体漫画，90s生的我居然和60s的大物们产生了不小的回忆共鸣。 走哪都挂着计时灯、时不时演一段奥特曼的庵野秀明，带着全世界回味了怪兽特摄； 东野圭吾小说写着写着，终于曲线圆了自己的影视梦； 就连在剧里洒满自嘲的岛本和彦本人，除去专揭漫画家底的漫画，也的确践行着“校园青春科幻体育热血搞笑”的创作风格（比如本漫画）。 真好啊，终于可以实现的年少梦想。 然而有着相似中二记忆的我，正在电脑前码字。 梦想和天才这件事啊！ 有一种天才总是能在人群中一眼就能看到的，比如剧里的庵野。 “抱住他的大腿就能一辈子衣食无忧！”换言之，山贺也是个天才。 不管怎么说，他们都注定会度过不凡的一生。 哪怕瞬间璀璨，也是最夺目的烟花。 那第二种天才呢？ 东野的故事请参见他那本自传小书，aoihonoo的故事我就假装是岛本和彦本人了。 青焰，汉字化的作品名太美了。青春燃起的火焰。 日文是片假名：アオイホオノ，简称アホ，关西话：傻瓜。 巧的是，东野那本小书的书名叫：あの頃ぼくらはアホでした。那时候的我们都是傻瓜。 第二种天才原来是アホ，傻瓜。 第一种天才可遇不可求，第二种天才似乎可以当目标努力一下？ 太狡猾了，在识破第一种天才人设只是主角爽之后，作者搬出了第二种アホ型天才人设，妄图用燃来引起普通人读者共鸣。 其实第二种天才更难。 这种天才大概是坚持出来的，屡败屡战、百折不挠。 这种天才大概需要强大的钝感力，无视白眼和嘲笑。 这种天才大概需要是个中二，不停用鸡血麻痹自己。 这种天才坚持了自己，正视了自己，抛弃了自己，战胜了自己。 这种天才还有个旁人看来完全无法匹敌的第一种天才型假想敌…… 这种天才在别人眼里，基本就是个アホ。 对第一种天才是尊敬，对第二种天才是羡慕。 没能发掘出第一种才华的我，也没有成为第二种的才能。 从凡人的自怨自艾抽回到剧集本身。 剧集的风格相当漫画，片头炫目好看，动漫化的人物造型随着全是梗的背景动漫式登场，从台词到布景也是各种漫画梗、特摄梗，加上大物们自己跑来客串，片尾花絮也让人看得目不转睛。 涉猎有限，难免遗漏，我就不一一列举了。 还是从剧集说回天才的话题。 去年到今年，先后看了两遍。 第一遍，男主颜艺了得，举手投足漫画里走出来的。“庵野秀明”演技投入，奥特曼附体。室毅果然很搞笑。 第二遍，室毅依旧是室毅，安田显戏中戏够痴，男主居然是柳乐优弥。 第十集豊田エリー的客串都一眼认出来了，居然二刷才意识到男主也是有演员的。 请无视我的钝感力爆发。 虽然不懂表演，但是自觉好演员大概分几种，一种是把什么角色都能演成自己的，另一种是把自己演成那个角色，还有一种是把自己隐藏在角色后。 看一部剧就能永远记住的室毅大概是第一种，看几部不同的剧发现了的安田显大概是第二种，同一部剧看多次才意识到的应该是第三种了吧。 所以，天才的第三种大概是前两种的结合。 年少成名的夺目光辉是第一种天才，低谷徘徊也没有放弃的是第二种天才。 1+2=3。 当然没有算数这么简单。 人生本来就是一个很难的问题。 幸好，天才，也并非只有三种而已。 坐在荧幕前努力与大物们的青春轶事找共感的你我，平心静气地回忆起那些放弃了的、或者根本没努力过的、没能实现的梦想，还能由衷地吼一声青春之焰永燃，也算是守卫着他人梦想的繁繁星辰之一。 天才若花火，凡人似星辰。 只要足够接近，总可以感受到耀眼光芒。 【以下微剧透】 最后的最后，作者自己登场教育“自己”，年青人就要向前看，过去不是用来回忆的。 来打机车登场。 然后转眼，原来整个故事就是个回忆的梦。 看到アホ先生依旧废如你我，拖延症晚期，放心了吧？ 不是天才才会成功，而是成功了，你就是天才。（凡人的暗黑童话）

第一句毋庸置疑是出自作者之口的“千万不要变成那种长大后才怀念学生时代的美好，如此沉浸在过去的无趣的大人。”

第二句是出自漫画编辑之口的“夜晚，就是为了通宵而存在的。”

比起第一句，第二句让我更想捶足顿胸、仰天长啸。

一般来说，无论是学生党还是社会人，只有夜晚的时间才是属于自己的、是自由的（那些被作业或加班或带娃所束缚的人请淡定），也只有夜晚的时间，可以拉开人和人的差距——

当你空闲下来时、相对自由时在做什么，通常就决定了你是什么样的人。

瞧瞧我自己，又在写这种自以为是、好为人师的文字了，恐怕这辈子将在这种看似自我满足实则自我内耗的精神状态中度过。