黑骏马

在平遥电影节的大屏上看完了《黑骏马》。听的是原汁原味的蒙古语，看的是2K修复版。谢飞导演的镜头每一帧都是一幅画，恰好第一场看的是《气球》，谢飞导演和万玛才旦对于草原完全是不同的诠释。

谢飞导演镜头下的草原有一种田园牧歌之美。电影就像是一首长长的抒情散文诗，有一种哀愁的美感。

先说说景别吧。谢飞导演给的景别都很到位。电影中有不少大全景，得以让观众窥见草原金色的日落，如同置身其中般感受到草原的辽阔，感到天高地阔中风吹草地现牛羊。而人物的镜头以中景、近景居多，对眼神与神态的捕捉多过言语的明示。全景镜头中多有人物调度，影像缓而美。

关于情感的表达除过蒙古姑娘最后的那句“你有孩子的话，一定把你的孩子抱给我，不然我活不下去了”之外。基本上都是在可克制在隐忍，所有的情感冲突基本都淡化了，以至于最后蒙古姑娘喊出那句的时候，观众感受到了一种经年累月的埋积在心里的阵痛。为他们不断错过的无法救赎的爱情而感到深深的难过和同情。

谢飞导演在映后说道事实上很多导演包括咔位很高的大导演们，其实并没有自己独立完成剧本的能力，并告诫青年导演，不要总以为自己是对的，只听自己的想法，而要去请专业的编剧来打磨剧本。

谢飞导演亦说，几十年过去了，他仍记得第一次读《黑骏马》的震撼与感动，他建议年轻人找来原作品读，毕竟电影和文学有很大的出入，有很多文字他是没有办法用影像表达出来的，而他依旧认为原作比电影要好。

在大屏上看到上世纪末的影像，仍然被画面的美深深震撼到了。那种美带着历史和岁月的温度，带着那个年代特有的的胶片的记忆，最最简单的设备，却呈现出了最有生命温度和自然生命力的作品。

春去秋来，时间不在任何人身边停留。当雄鹰划过天空，当男儿重返草原，人同景同心却不同。 个人认为小说《黑骏马》改编最成功的地方是民族性的音画表达。三次响起的蒙歌与文章的章节划分相呼应，也暗示了主题的三次回归，但比晦涩的蒙古古歌相比，影片带来了魅力更深的视听刺激。从影片一开始，无尽的绿色草原上，主人公骑着马出现在画面中，蒙歌的配乐将观众一下子拉进草原的环境，民族特色的画面代入感极强；再到影片中段，影片采用民族性极强的男猎女浣场景，通过草原上的日常生活表现逐渐长大的男女主人公的性别差异，民族特色风情充满影片；最后在影片结尾，索米娅依然用淳朴的民族思想对白音宝力格说:“如果你有了孩子，就给我养吧。”虽然一定意义上，白音宝力格伤害了索米娅，但索米娅依旧坚持着自己的价值选择，用草原上特有的包容心去保护一个伤害自己的人。民族性思想通过民族性的音画得到升华。 其次，适当的内容添加，丰富了小说的内容，让影片故事更加的丰满，人物形象更加的立体。让我印象深刻的是影片后段，索米娅向白音宝力格回忆起奶奶，影片增加了奶奶在雪地里拿着白音宝力格曾经送的望远镜去眺望和自言自语的场景，补充了小说中，索米娅一句话带过的奶奶对白音宝力格的思念，深入表现了奶奶对白音宝力格的思念和失落，也同影片中白音宝力格的愧疚心理相呼应，同时塑造了两个不同人物的人物形象。并且，影片对安葬奶奶时，黑骏马的死的场景的增加也对影片的讲述起到了推动的作用，也许是黑骏马的死，让索米娅彻底摆脱了对白音宝力格的思想寄托，让索米娅认为白音宝力格再也不会回来了，所以，在影片后来，所有人对于白音宝力格的回归感到吃惊。合适的内容增加，让影片《黑骏马》的叙述更加饱满丰富。 但作为民族性的电影，汉语言的配音和年龄不符合的音色配音是本部影片的瑕疵，容易让观众产生跳脱感，减少代入感，这使得改编后的影片没有做到一个完美的民族电影。 其次，画外音代替小说主人公的阐述过于简单淳朴，感情不够饱满，无法代替文字的美感。例如，在干草垛的车上，幼年索米娅和白音宝力格的短短几句简单对话，去表达了小说中大量的文字描写。无法让原著观众接受这是原文中描写的白音宝力格心中最美的一个夜晚。 以及影片中文化矛盾的淡化，（索米娅被强奸的具体情节）在我心中是最值得去探究的，很多观众对于这个问题本身就是矛盾的去看待的。因为一方面，这样的改编更容易让观众去接受两种文化的融合，更容易接受白音宝力格的回归，看上去更容易表达小说主题；可从另一方面来看，这样的改编似乎在隐瞒着蒙古族文化中的落后，两种文化的对比不再强烈，不符合小说的内容。也许，换个角度思考，影片这样的改编矛盾也在吸引着人们去深入思考，去细细品味电影情节，倒也不算是坏事。 整观整部影片，感动还是多于抱怨的。毕竟导演真的完美演绎出了回归的主题，特别是最后一个镜头，赤红的太阳笼罩整个草原，一个人骑着黑骏马慢慢爬上缓坡，他渐渐被红色融合，就如同他被索米娅的宽慰所包容一样，更如同两种文化的融合一样。蒙古歌曲的再次奏响，与影片开头相互照应，画面停止了，歌声仍在继续，仿佛要传向远方…… 或许是白驹过隙，当时间随着草原上的牛羊渐渐消失在尽头，一首传唱千年的古歌，在白音宝力格的记忆中画上了圆满的句号。 月似当时，人是当时否？是也不是……

从乌兰布统草原回来，骑马吃肉。想了解一下草原文化。挑了这部片子。先看普通话配音，立即又看了蒙语版。哭了两遍，哭的一塌糊涂。

配角选的都很好。几个小演员表演出彩。看见老奶奶真的好难过。画面都很美。草原四季特色鲜明。

故事里面有很多地方都是点到为止。需要有一点人生阅历再来看这部片子。

虽然是蒙古族的故事，但是这样的故事可以打动所有民族。

影片伊始，伴随渐渐响起的悠长的蒙古调子，画面进入蒙古高原的傍晚，连绵的草场与广袤的天际相衔，瓦蓝夜空中呈现出长调的蒙语词，男主人公从画面左端渐渐进入，他的驰骋似与无垠的草原与夜空相融，仿佛在进行一场艰难的找寻。伴随着轻柔的马儿踏水声和男主人公的内心独白，我们从中得知，这是白与草原相别十二个春秋后的一场还乡之旅。 随着白记忆潮水般的袭来，我们进入了他的孩提时代——一个母亲早亡的男孩，被父亲送到草原上的远亲奶奶抱养，和奶奶以及她的孙女索米亚共同生活在一起。壮丽的草原风光，温馨的祖孙、兄妹情乃至爱情，单纯、闲适的劳作生活，是白整个童年时代的基调。草原上的生活是如此简单，以致时间之行进，仿佛只是夏草场、秋营盘与冬窝子三地间的地理位移。恰在一个雪夜，祖孙三人神迹般地喜得一匹小马驹，为白本波澜不惊的生活带来一份礼物，使他能真正地像一个蒙古汉子那样在浩瀚的草原上自由地纵情驰骋与游戏。而这匹日后的“黑骏马”，恰恰是整部影片叙事以及情感抒发的一条独到而重要的线索。 然而，正当这平静的草原生活看似就要定格时，一封来自爸爸的信将我们唤醒。值得一提的是，恰在此时，白正在放牧间隙慵懒地躺在草原，晴朗蔚蓝的高空中，飞机呼啸而过，留下白色的轨迹。绵长的轨迹为白音宝力格的别离埋下伏笔，而飞机作为主流的工业化文明的代表，显然是象征着促使白背井离乡的真正诱因。剧情自然展开——爸爸是让他离开草原，接受教育。白对于这个学习机会显然十分期待，并轻松愉快地向奶奶和索米亚许诺只走八个月。但是奶奶和索米亚对此却是十分悲观：奶奶通过一次仪式化的拜佛带白来到了自己仅出嫁时经过后便从未再至的河流，带他来到了自己的家乡。这显然是对白的提醒与告诫：归乡是蒙古人肩上永不能抛弃的使命。奶奶太舍不得白音宝力格，乃至她不得不急切地提议白与索米亚的婚事，从而可以给即将离乡的白一种更为现实的牵挂，在后来的叙事中，这份牵挂确然成为白归乡的几乎可以说是最根本的因素。 回忆之河继续流淌，许诺八个月归期的白音宝力格三年后返乡，准备和索米亚成婚，但迎接他的却是索米亚失身于希拉并怀有身孕的残酷现实。由于无法忍受感情上的“背叛”，白音宝力格斩断与草原的千丝万缕，再度离去。这是一个痛苦的抉择过程，当奶奶和索米亚对和白共处的未来尚存希望之时，白一句“这是你的家，该走的是我”则对这一切进行了彻底的宣判。但是这场抉择的痛苦挣扎中，白是一意孤行的，他只是固守于自己的价值判断（而这价值判断的标准，显然植根于白离乡多年所受的教育）从而最终选择逃避，让时间冲刷痛苦，以时间埋葬亲情与爱情。值得一提的是，在之前的一个小叙事段落中，导演以奶奶的语重心长的宽慰话语为媒介，完成了一场对主流（汉族）伦理观的质询——“这男人就得有个男人的样子…..这种事我见得多了，事情总会过去的”。此外，白的这次离乡场景，导演给予了细腻刻画：被白雪覆盖的草原，祈福的奶奶，泪眼朦胧不置一言的索米亚，以及白乘车行进中紧追不舍的“黑骏马”——这无疑是一场永别，在这场仪式中，语言多么苍白。 影片再次切到了与影片开头同时空的画面，上面呈现的唱词暗示了这第三次回归恰是一场白对于奶奶和索米亚的找寻。白找到了索米亚的家，12年后的索米亚已是五个孩子的母亲，而奶奶和“黑骏马”却早已不在。家访的教师对索米亚不经意的夸赞恰是一种对12年前白所做抉择的反讽。“我们早把你忘了”，索米亚的丈夫达瓦仓如是说。无力面对达瓦仓的责备，白只得暂时逃离，与琪琪格同去饮马，与拉柴回来的索米亚相遇。当深夜白和索米亚失眠独处，白说出了钩沉已葬埋的记忆从而为自己的记忆寻觅归宿的渴望：“索米亚，说点什么，好吗？”，影片随着索米亚坚定又艰难的回答话音，带来了一个堪称经典的“闪回”：茫茫风雪中，年迈的奶奶略有些神经质地拿着12年前白送的望远镜找寻白，“白音宝力格，放羊还没回来？”然而心酸的询问却只能由自己来回答。 之后的白教小学生唱《蒙古人》的场景可以说是对影片主题的一次很好的复沓呈现，正如这歌所唱道的“辽阔无边的草原，是哺育我成长的摇篮；养育我的这片土地，当我身躯一样珍惜”。这便是影片中反复探索的蒙古人的魂魄——辽阔的大地不光培育了是豪迈的性格和对自由的热求，这片土地上世世代代的蒙古人的魂灵中更有着这样的特质：有所敬畏与懂得感恩。 这是一个关于思念的故事，在这场绵延的思念中，思念者与被思念者交替缺席，亲情爱情只是一场凝固的遗憾；这亦然是一个反思与回归的故事，是蒙古民族的一则自我寓言。