最终幻想15：王者之剑

《FF15》看了两遍，一遍生肉，一遍熟肉，前者撸以假乱真的CG视觉特效，后者看胡拼乱凑的剧情节奏，综合来看，7分并没有辱没这部影片，毕竟对于一个CG动画真爱粉来说，苛刻源于爱得深沉。也难怪《王者之剑》在短期内从豆瓣8.4分直降到7.7分，惊艳之后，字幕组的跟进让剧情备受诟病，而持续性的好口碑才是高评分依然坚挺的内因。

从《铁拳》到《生化危机：诅咒》，再到前作《最终幻想7：圣子降临》，每一部都能成为经典，在我们的硬盘中占据一席之地。《铁拳》中的祖孙三代相互对垒，让一场看似无厘头的闹剧遵循主线徐徐展开，一个个身怀绝技的人物粉墨登场，三方势力集结完毕，大战惊天动地。

《生化危机：诅咒》中源于游戏的男主人公身手矫健，面对多方黑恶势力保持初心，剧中结合现代化的枪械炮弹和生化武器，实实在在模拟了把末世中的自我救赎。

最经典的《圣子降临》，完美的人设、庞大的世界观架构、宏伟的城建，都让其成为不折不扣的经典，虽是源于游戏，却又不拘泥于游戏，剧情展现了一个完整的故事，主旨则是个人在绝境中的觉醒，另外，蒂法注定是一辈子的女神，而克劳德则成为了很多妹子魂牵梦萦的男神。

反观《最终幻想15：王者之剑》，犹如前段所说，在CG人设和环境构建上都达到了以假乱真的地步，甚至还出现了现实中的奥迪跑车，让人不甚唏嘘。高架桥、现代化都市、高层住宅楼、街道旁的路灯、丛林、大海等等，一切来源生活，着实为SE的黑技术做了个最为豪华的广告。最惊艳的是剧情中的主角在看电视机，电视里的动画片俨然和真实生活中一样，那一瞬间我以为自己看到了广告，镜头一转，才明白是主角的家。国人喜欢对比，然而没有对比就没有伤害啊，反观小四《爵迹》，感觉尴尬症又要犯了。

当然，技术的进步并不能给一部电影带来太多的增值，即使是卡梅隆在《阿凡达》中首次使用3D技术，影迷的反应也是毁誉参半。接受能力的差异直接导致了两极化的评判。而《阿凡达》无疑是成功的商业片，这归根到底源于大师讲故事的手法，最终将一个土著民抵制外来开发商强制拆掀的故事包装成世界上最卖座的影片之一。

回到《王者之剑》，这无疑是一个反面的典型，当我二刷的时候，感觉最深的就是角色的平庸和剧情的空洞。开头两方势力的国王和智囊团，没有一个令人印象深刻，队友莫名叛变也交代的不够清楚，应该大放异彩的帝国丞相个性也不突出，国王的舍生取义远没有前阵子上映的《魔兽》中莱恩国王的牺牲更打动人。最终导演用结尾告诉我们，主角其实是配角，配角其实是群众，群众其实就是背景，而背景不过是炮火中的尘灰。正所谓本来无一物~无一物~物。以为公主最终会嫁给勇士的可以洗洗睡了，公主属于王子的梗依然有效。

有人问我，最后主角有没有死，我只能说，根据约定，他应该死的，而黎明之初身上的火焰似乎也印证了这一说法，但是戛然而止的剧情，总让人觉得少了点什么，犹如上厕所没带手机，看电影没买爆米花，不是不可以，但有了会更好吧。

无疑，《FF15：王者之剑》作为游戏的引导资料片，是成功的。埋设了太多隐藏剧情，需要大家在游戏中探索挖掘，具有一定引导意义。但是上升到电影层面，就要接受另一套系统的检阅。

垂死病中惊坐起发现洛杉矶已经是最后两天有ff15看了，所以赶紧买了当天得票即使第二天还得上班也没关系了，现在半夜一点，依旧亢奋状态中。
五星给画面，特效，和尽管简单但是有讲故事诚意的剧情。
画面不用说了，很多时候真是真假难辨很难相信这不是真人。音乐中上水平不出戏但也不能说极其出彩。几首bgm基本上都回收了，但Somnus那段结合宣传片那段看NTR太明显了…整个片子大概有一大半在疯狂地燃烧着预算打打打烧烧烧怼怼怼，基本无尿点，上座率很不错（对于周二晚场而言有这么多人很少见！），值回票价是肯定的，我真没想到能在电影院里看到最终幻想！se这次我认为交出了令人满意的答卷，整个风格虽然有些日式说教的痕迹但是和欧美大片风格结合的也比较融洽，片子不是粉丝向也没有艰深的大道理，不服就干打的爽翻，是路人也会买账的类型。
开头介绍的时候让我怀疑了很久我的英语水平是不是有问题。用词爱恋书面而且生造词比较多，理解有点困难
英文版女主已经有棒读感，听说日文版更糟。anyway我不care，在这个女主角们一个比一个能打甚至有的妖艳贱货能正面单肛男主/boss的时代，甜甜搞了一个好单纯好不做作的真·纯·花瓶女主，看完我也不晓得这个角色除了被抢来抢去绑架来绑架去外加联姻工具之外有什么卵用，而且颜值身材造型被crow（王者之剑的一个妹子）吊打八百万回，踏马的还我拔剑怼脑壳疼的女主。
豆叔（又）死了。这应该不算剧透。
general的脸模是不是汤老湿啊？？长得也太像了点吧
胖子果然能活到最后。
Noctis头上绿油油。
故事本身结构是比较简单的，就是诺克特他们国家打架打输了要签丧权辱国的条约把国都之外的土地全让出去，结果对方贪心不足还想染指龙脉（瞎说的）绑架女主作饵搞了个里应外合调虎离山把龙脉（好吧水晶）的防护罩也给破了，召唤出一堆恶魔型怪兽试图搞种族灭绝，主角作为国王护卫队（王者之剑）的一员各种护主护妹（妹还不是他的！悲剧！）最后还自我牺牲召唤出护国神兽（真就是这个玩意）打败了小boss（是的只是小boss。。。毕竟大boss得留给脑壳疼对吧）的故事。中间穿插致敬指环王桥段若干。
彩蛋要等十分钟左右，就是四基佬车坏掉的那个场景。
信仰税交完了，我得去睡了。
电影挺好看的，但是我不是很期待游戏。
因为Nyx没了。
比起脑壳疼我好像比较喜欢他。

技术向❤
最近即将上映的档期中，有好几部值得一看的游戏改编电影，分别是《生化危机：终章》、《刺客信条》和《最终幻想15王者之剑》。鱼酱最为期待的是一向制作精良的SE出品的《最终幻想15王者之剑Kingsglaive Final Fantasy XV》，这部电影在2016年7月已再日本上映，当时采用“点映”的方式，在并未全面登陆日、美所有院线的情况下依然取得了不错的成绩，可谓“票房一路飘红，观众评价甚高”。虽然现在在网上也能找到电影资源，但电影这种艺术形式自诞生起就是适合于大荧幕的，何况对于这样一部炫技神作，鱼酱认为是一定要去影院进行膜拜的。

    这部影片的CG与以往最终幻想系列由Visual Works包办不同，是由Platige Image、Unit Image、Image Engine和Digic等等制作小组和Visual Works工作室合作完成，充分发挥Visual Works统筹能力的同时，也将众多迥异特点鲜明的风格极好地融合在一起，形成了近乎完美的技术合力，大大超过了《最终幻想7：圣童降临》和之前的系列。

    这部影片最大的亮点在于对于很多宏大场面的把控十分到位的同时，细节方面也做得毫不逊色。相比之前的系列，这部影片着力表现国家间宏大的魔幻战争，因而涉及到许多风格迥异、气势磅礴的场景。在影片中，无论是寸草不生、飞沙走石的边境之地，工艺精巧、美轮美奂的现代王城，还是充满冰冷诡异的巨大飞行器，造型可怖的恶魔和上古守护神，都表现得十分真实到位，这么多特点鲜明由风格迥异的场景在影片中相辅相成，珠帘合璧，正如一副徐徐展开的有关历史和现实、魔法与科学的完美画卷，令人身临其境，发出由衷的赞叹。对于CG影片很多观众都寄予了很高的期待，他们希望通过技术看到日常生活中无法见到却又让人忘乎所以信以为真的虚拟真实，而《最终幻想15王者之剑》无疑做到了这一点。

    在细节方面，《最终幻想15王者之剑》同样做到令人感动的程度。不论是皮肤、材质、光影、粒子效果的制作都堪称完美，注重细节的写实风格十分明晰地突出了角色在战争的时代大背景下的隐忍与执着。影片中几乎每一帧画面都让人感到经费在燃烧，精美程度达到一个全新的高度，场景与真实的异同肉眼已难以鉴别。影片中创造性地运用了Facial Rig技术，使得人物表情、动作、肢体反应栩栩如生、活灵活现。剧中的每个CG人物都让人产生真人or CG傻傻分不清楚的错觉，也完全摆脱了《最终幻想7：圣童降临》“面瘫脸”的尴尬表现，让CG人物角色言行表情不再违和，反而显出独特的细腻。

    在角色方面，《最终幻想15王者之剑》作为宣传向前传电影，其主角完全跳脱游戏设定的限制，深情刻画了一个共和国解放前夜以身殉国的悲情英雄，他以一己之力默默与力量胜过自身数倍的强大敌人勇敢搏斗，从而为尚未继位的新王铺设未来的道路。
    献上男主最后等待黎明时的截图，简直帅的不要不要的，又让人忍不住热泪盈眶。





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剧情向❤
相较于其他游戏改编类电影，作为宣传向前传电影的《最终幻想15王者之剑》故事结构清晰，世界观完整，与游戏联结不算特别紧密，基本不需要什么背景知识的积累就能看懂，对普通观众和游戏粉都很友好。

    简单来说，影片讲述了一个魔法中心国家和一个军事中心国家之间的战争故事。
    魔法国家热爱和平稳定的生活，靠着魔法水晶的力量建起城墙，一心想守护逐渐缩小最后只剩王城的国家（这一设定让鱼酱莫名想起进击的巨人，这种步步后退的战争颓势也预示了必定会惨败的结局）。
    军事国家穷兵黩武，凭借强大的科技军事实力以及恶魔的力量，不断向外扩张领土，有着称霸世界的野心（反派的这种设定表现出人类对科技潜在可能的担忧和恐怖，在很多作品中都可以找到类似的设定，比如宫崎骏动画《天空之城》《哈尔的移动城堡》等，都将反派设定为类似的高科技工业化军事化势力）。
    魔法国家虽然势力单薄，但是由于拥有魔法水晶的建起的城墙以及依托国王魔法勇敢战斗的部队“王者之剑”的保护，暂时抵挡了军事国家的进攻。其中，魔法水晶是借助古老的守护神的魔法来驱动的，并且使用前要经过王室血脉认证。而王者之剑中的大部分人都是精英难民，他们借用国王的魔法来守护国家。国王一旦死去，魔法水晶的效力和王者之剑的魔法都会失效，自然无法抵挡军事国家的进攻。此时的国王已因操劳和过度使用魔法而垂垂老矣，对国家的未来充满了担忧。
    就在这时，军事国家提出了让魔法国家割让领土获取和平的协议，老国王迫于无奈就答应了，不料却中了军事国家的圈套，引起国内人民不满的同时，也为敌人敞开了大门。魔法国家就这样在内外交困中失去了魔法水晶，国王也在战斗中为了救公主和男主，被王者之剑的叛徒将军所杀。国王死前将魔法戒指托付给公主，让男主和公主一起去找王子（也就是游戏的主角）。
    国王死后，所有的王者之剑都失去了魔法，叛徒将军使用恶魔的力量协同敌国开始对魔法国家进行大肆的烧杀抢掠，就在魔法国家即将倾覆之时，男主使用魔法戒指在老国王的帮助下，以自己的生命，获取了一夜魔法使用权，开启了魔法的力量，并得到了历代魔法国家守护者的帮助，与叛徒和恶魔展开了殊死搏斗。最终男主在黎明前杀死了叛徒将军，一脸帅到爆炸的小表情望着共和国冉冉升起的太阳微笑道“这样死去倒也算不坏，好好统治吧，年轻的王”，为魔法国家赢得了未来，也为王者之剑的故事画上了句号，为接下来的游戏做了很好的铺垫。
    
    作为一部宣传向前传电影，鱼酱认为《最终幻想15王者之剑》算得上一部佳片，甚至让人发出“电影大厂何苦做游戏”的疑问。在故事的架构和冲突的处理上，FF15也堪称一流。不论是国王做出签订和平条约的决定前对其身体状态的细节表现，还是男主好友决定退出王者之剑前层层叠叠的情绪积累，都做得十分到位，丰富的细节铺垫和恰到好处的情绪表达让王者之剑里的每一个人物都显得有血有肉，鲜活可感。在这里，没有无缘无故的爱，也没有无缘无故的恨，人物的行为和决定都显得自然可信。
    一些评论中主要抨击FF15的点就是说剧情进展太快，有些难以理解男主最终放弃生命的行为，何况也只是保住了戒指和公主，国家也还是被毁的一塌糊涂。如果从男主守护的是什么这个角度来数，或许确实是这样，王者之剑的口号是“For health and home”，而男主及没能守护住大多数人的健康，也没能守护住自己的家园。男主的国家早已亡了，拿着微薄的薪水，为了这个新的国家拼死拼活，却也是出力不讨好，作为他国难民，常常受到本国人的歧视和敌对。但即使这样，男主也依然毫不动摇地为了保护他所相信的未来献出生命，在最后男主与叛徒将军的战斗中，男主也说到，他不是为了自己的国家而战，他是为了家园而战，和叛徒将军不同，他不会使用恶魔的力量，他的荣耀在于塑造未来，而老国王在死之前也说只有保护他的儿子和魔法戒指才能拯救世界（至于其中的缘由我们就要在游戏中找答案了）。由此可见，男主为之牺牲生命的是可以预见的整个人类的美好未来，而这也是电影留下的巧妙引子，它引导着我们去游戏中找寻答案。


    这部片子可以说是个彻头彻尾的悲剧，是一种从开始就注定失败却又不放弃抗争的个人英雄主义。说到底，这部片子一直都在反复辩论着“我们究竟为何而战”这一中心议题。故事在一番激烈的打斗中开头，男主的朋友就抱怨薪水微薄还要卖命，而后又通过长官的命令喊出王者之间的口号“For health and home”。男主的朋友在战争中失去了双腿，十分不值的说“我们所参加的一切战斗都是徒劳的”，事实上，在付出努力却看不到希望时，我们也常常如此自暴自弃。然而事实确是如此，在魔法国家的战争颓势中，国民们过度依赖魔法水晶的保护而不思进取，当男主被派去看守城门时，同为看守的本国人民竟然不顾王者之剑的牺牲，说出了如同闭关锁国一般的愚民之见，“我们不需要你们这些外来移民，上蹿下跳，充英雄”。在边境上，许多靠捡垃圾过活的百姓甚至根本不关心敌国会不会攻打过来，只要可以捡垃圾为生就满足了。





克劳死后，男主的朋友彻底崩溃，选择离开王者之剑，这并不是因为他贪生怕死，而是因为他觉得这一切都是徒劳，即使拼了命也无法扭转战争颓势，无法保护所爱的家人。而男主始终没有放弃希望，他惦念着自己因无法保护而死去的妹妹，即使使用的力量都是从国王那里借来的，也要拼死保护自己的梦想与未来。为了他所相信的未来，不惜放弃生命，让更多人得到他理想中的家园。为了自己坚信的未来，在面对死亡时无比释然，格外从容，简直令人泪目。

有着“长寿游戏IP”之称的《最终幻想》最新大电影《最终幻想XV：王者之剑》最近登陆荧幕，距离该系列的第一部作品，已经长达16年之久。



此次最大的卖点，就是它的全CG制作，这很容易让人想起去年郭敬明的那部《爵迹》，但二者的水平，不可同日而语，如果说《爵迹》是小孩子蹒跚学步，《最终幻想》则完全出自老司机之手，各方面来看都足以吊打前者。
 
就从观众的反应来看，已见高下。《爵迹》获得了可怜的
3.8分，将近半数观众给出一星的差评，而《最终幻想15》获得了7.4的好成绩，半数以上的观众给出了四星到五星的好评。差距之大，显而易见。




如果口碑还足以令人信服，那从专业角度来分析一番。
 
《最终幻想15》的制作方史克威尔艾尼克斯，从这个系列的第一部开始，就在探索CG电影的制作，第一部《最终幻想：灵魂深处》的技术更是被公认为具有里程碑式的意义。而此次的制作团队更是集齐了50家顶尖工作室，技术成熟、水准一流。
 
首先，是出色的人物样貌还原，极致的物理真实感延伸到每一寸皮肤、毛发，细致入微的简直真假难辨。


 
而在《爵迹》中，所有角色都呈现清一色的磨皮假脸，某些时刻看起来甚至像是硅胶娃娃。



 
其次，是人物的动作展示。
 
《最终幻想15》的动作捕捉技术世界领先，小到人物的细微表情，大到大开大合的打斗场面，都一一被清晰展现，因此人物动作相当自然，尤其是大场面的CG流畅度，简直是令人咋舌，酷炫的魔法对阵、凌厉的兵器打斗，梦幻的水晶屏障、狂乱的炮火射击，还有巨型怪兽和庞大机械......整个场面蔚为壮观，充满想象力，让人看的眼花缭乱，又不晕眼。





相比较之下，《爵迹》的动作捕捉堪称低劣，细节的缺失，让人物从表情到动作都显得非常僵硬，最滑稽的就是不同的人物呈现的单一表情，比如右嘴角上扬。




待到快速的动作戏时，更是像电脑卡壳一般，非常假，为此，每次快动作镜头不是非常短，就是加入不必要的慢镜头进行缓冲，或企图用快速剪辑来掩盖，再不然就干脆来个远景，让你看个大概就算了。




毫不夸张的说，《最终幻想15》的裸眼2D秒杀《爵迹》的3D也绰绰有余。
 
最后，除了技术的领先，《最终幻想15》的制作态度也远远高于《爵迹》。
 
就拿故事的场景来说吧，《最终幻想15》的多个场景，都取材自东京、纽约等现实城市，在这一点上，一番心血、苦心，不亚于前段时间口碑爆棚的《你的名字》。




与此同时，某些重要建筑还融合了豪华的中世纪风格，既有生活气息，又充满魔幻气质，结合高超的CG技术，打造出独一无二的王都场景，整个画面简直是美哭了。




《爵迹》的场景则简直不堪入目，不是空山空海，就是乌漆墨黑的一片，本应豪华的帝都，则是模糊不清的昏暗中，大量复制黏贴的粗糙画面。




说完技术，再来说说人。
 
首先说演员。
 
《最终幻想15》的动作捕捉模特虽然不是明星大咖，但都是专业演员，不但表演有张力，且个性鲜明，而配音演员又都是好莱坞的实力派，比如以《绝命毒师》走红的亚伦·保尔，靠《300勇士》出名的琳娜·海蒂等等，简直是每个呼吸都有戏，如此阵容，想不好看，也难啊！


 
而《爵迹》呢！整个的流量鲜肉，面瘫军团，如果说表情僵硬还能让动作捕捉技术背锅，那台词念白，如同拿着剧本朗读一般，到底什么鬼？这帮人，到底接受过专业的表演训练没有？



再说导演。
 
《最终幻想15》的导演野末武志在该系列的上一部中，就展现出对这个系列的精准把握，虽然影片脱胎于游戏，但整个故事实质上独立于游戏，同时又保持了游戏的所有设定，良好的平衡了游戏粉和非游戏粉的需求，最后大BOSS格拉乌克与主角尼克斯，关于人应该纠结过去，还是塑造未来的辩论，又让整个故事变得具有深意，很有看头。


 
至于《爵迹》的导演郭敬明，我只能呵呵两声，他根本不知道怎么讲故事，各种不明所以的名词，莫名又杂乱的人物，被填充在一个单薄且没逻辑的故事里，看起来像是一个人吃的太饱不消化后，做的一个乱梦，直到最后15分钟，才借由人物之口，把故事勉强厘清......简直不能更low了！如果你还没看过，又好奇想看，我建议，看最后15分钟便好。
 

 
可以这么说，《最终幻想15》是一个八成技术、九成演技、十成导演相辅相成的一流作品，《爵迹》则是一个三成技术、三成演技、三成导演互相损耗乱炖的九流辣鸡。
 
都说，没有比较就没有伤害，确实不假，没看过《最终幻想15》，你都不知道《爵迹》到底有多烂！

场刊中的导演访谈，内容涉及了本作的主题、制作过程、人设等方面，希望能帮助大家加深对这部CG电影的了解。个人业余翻译，如有不当之处，请见谅。

——能告诉我们决定制作的原由吗？

        我一方面想通过挖掘国王Regis身为父亲的内心深处，让观众获得厚重的体验，另一方面也想让那些上了年纪的、离开最终幻想（以下简写为FF）很久的玩家们重拾对这个系列的兴趣。基于这个想法，我们为大家献上这110分钟的影像，希望大家在远比游戏时间来得短的暇余，轻松感受剧情。当然，不论是游戏还是电影，只选择其中一种形式也能充分享受到乐趣。
 
——在本作中最想表达的是什么呢？

       最想表达的是“最终幻想15宇宙”（即FF15游戏及其衍生作品）的主题——“父辈与子代之间的联系”。父辈的世界=社会，在那里有形形色色的人，人们有着各种各样的想法，社会就是在此之上成立的。生活中每个人都演着自己的剧本，并以为这就是正轨。领导着这些人们的国王，难免会被其自身作为个体的价值观所左右。国王是社会的一员，有时也不得不站在一个父亲的立场上作出严肃的判断。我希望能让游戏玩家们感受到这一点。
    在游戏FF15的开端，主角Noctis仍在旅途中，对王都发生的事情一无所知。我们重视烘托《王者之剑》的沉重氛围，以期产生游戏和电影在这点上的鲜明对比。
    社会总是革新与传统并存，并不断给生活在其中的人们增添戏剧性。这也是本作想要传达的思想。

——关于CG技术，有什么特别的制作方法吗？在制作过程中出现了哪些困难？

       我觉得SQUARE ENIX的作品所拥有的魅力就在于各类角色，因此我们把创作重点继续放在表达角色和人物感情的挖掘上。这次的作品是个将迄今为止积累的人物表现素材组合在一起的好机会。其中占据重要地位的是绘制表情的技术。发达的动作表演捕捉技术、动态数码化技术让人物表情看起来既美观又直白。然而，充分理解每一个动作所传达的信息，并真实再现出与之相对应的面部神经的细节才是真正必要的。这项能将面部神经的细微变化数码化的技术叫做Facial Rig，通过结合心理学和解剖学两个专业的知识，一开始就能做出让人震惊的效果。不单CG领域，Facial Rig作为今后应该会全面登场的未来技术，很可能会用在机器人身上。掌握这项技术的运用对我们来说如获珍宝。
      开始制作后，我们首先面临的就是时间的问题。只靠我们一家公司，要在一年半的制作周期内完成110分钟的全CG电影，就业界以往的例子来看是不可能的。我们小组先打好技术和图像的根基，在此基础上最早做出来的是Regis和Glauca战斗的场景，之后便以这个场景作为整个项目要求的最低标准。
       但是，要以高质量来呈现110分钟的影像果然还是需要有力的帮手，为此我们开放技术，与诚心乐于运用这门技术的公司进行合作。其中之一的Digic Pictures是一家常年制作《刺客信条》系列CG的公司，其自身拥有的CG技术所制作的影像具有非凡的表现力。之前每次他们家有新作公开的时候，我们成员总要感叹业界的质量标准又提高了。因此在正式制作影像的阶段，特别希望DP公司能帮忙，可是一想到这家公司在业界早已有很多制作邀请，很可能不会接受我们的委托，所以我们亲自拜访了位于匈牙利的DP本社。到了那里，我们了解到现在DP公司该工作室的带头人曾经负责过2001年上映的那部FF电影的视效（译注：即《灵魂深处》）。他表示很想再次参与FF电影的制作，于是就这样爽快地答应了……电影开头的战斗场景就是由他们工作室完成的。
      负责电影最后战斗场景的Image Engine是一家以制作美剧《权力的游戏》CG而出名的新锐工作室，他们非常热情地与我们合作。从事公司其他项目的成员们也纷纷表示想在自己的业务结束后参与进《王者之剑》的制作，我们由衷地感到高兴。
      此外，我们还得到了制作游戏《全境封锁》CG的UNIT IMAGE公司、《巫师》系列CG的Platige Image公司等等游戏界相关的CG工作室的大力支持。当然，除了ModelingCafe、OXYBOT、Toneplus等日本本土的CG公司，担当好莱坞电影CG影像制作的THE THIRD FLOOR及来自印度、亚洲等全世界的很多CG公司也参与进来了。
      各大公司共同享有表现人物的基础技术，Regis和Glauca的战斗场面则作为把关质量的样本。就这样，在SE第二分部电影小组的严格监督下，制作有条不紊地进行着。

———人物设计方面也请您介绍一下。

       如前所述，人物设计和这次的主题密切相关。过去人们沉浸于FF的乐趣之中，对故事情节的完成度要求很高，要想再次提起这部分群体的兴趣，深入刻画“人”这一点是不可或缺的。
      之前我提到了Facial Rig技术的重要性，但如果脸部表层部分缺乏真实感，即使通过Facial Rig的扫描也无法传递出真实的感情。因此，我们这次改变了大方向，对人物的描绘上升到照片写实级的水准。
      为了实现这个目的，我们的电脑读取了真人的数据，并以此为基准对人物建模不断进行调整。到这里为止算是初步完成了表现人物的基础阶段。“人”这一外壳大体成形后，接下来就是设计服装了，要求能够体现世界观和角色属性。
      由于这次人物外在部分的表现都是照片写实级的，我拜托相关人员在服装和发型设计上务必做到既有真实感又不乏FF一贯特色的感觉。近几年的几部FF作品中的服装，都是在很强的现实感之上注入“幻想”的成分。在《王者之剑》中，我有了点和之前不同的想法。于是我又拜托设计人员采取这样的步骤：服装应在现代风格之上加入残留至今的古典要素，这是前提，之后再深化符合各种人物本质的细节。
      王之剑成员们的服装，是以曾被用作拿破仑军服的拿破仑大衣为基础，加上近代战争中才出现的护具和靴子设计出来的。王之剑虽由移民组成，但考虑到他们是国王的直属部队这一点，我们决定通过金属配饰等细节之处的展示来体现“幻想”的主题，担当艺术指导的仁木先生深入构思了这些设计。为此我们的多名成员还成立了一个专门小组，对某个设计是否符合主题展开了诸多探讨，这种做法在弊社还是头一次。光是与Nyx有关的方案就多达100个左右，正是从中精挑细选才形成了最终的样子。进行讨论的时候，参与过历代FF角色设计的员工们源源不断抛出很多灵感，那场景有如演唱会一般热闹。正是大家认真对待要求达到“真实性”这一实则模糊的主题，我们才有了之后的成果。
      发型这一块我们也下了一番苦功。一度构思好的方案交由发型艺术设计师过目，调整成实际做得出来的样子，在确定了立体画面中该发型也能有良好展现之后，才正式决定采用该设计。我们通过这种赋予头发逼真感的方法，成功表现出FF独特的风格。
 
———请谈谈主角Nyx

      和目前为止登场的众多FF人物不太一样，Nyx是一个矛盾的角色，他本质上是一个有血有肉的人，这点更富有真实性。他以移民身份来到魔法王国的王都，侧面上也作为移民的代表人物而存在。他的力量说到底不过是从国王那里借来的，本身并不具备能够拯救王国的特殊能力，而且他对魔法王国的看法多少有些淡漠。
      游戏和漫画中的大多数角色往往拥有隐藏能力，Nyx虽然会使用魔法，但那并不是他自己的力量，他也没有拯救王国之类的宿命。他一直以来被禁锢在过去，无法前行，就这么浑浑噩噩地得过且过。普通人无论是谁都拥有能够激发Nyx行动的因素，若大家能感受到这也是他魅力的一部分，那再好不过了。