量子
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剧情介绍
作为“战争机器”长大的女主人公薇尔莉特·伊芙加登，在战争中失去双臂，并与收养她的少佐分离，在装上义肢后，成为邮政公司一名从事代写书信工作的 “自动手记人偶”。在车马缓慢、只能以信件传递感情的年代里，“自动手记人偶”通过与委托人接触交流，代写书信，以优美准确的文字传递着人们最为真挚的感情。外传的故事中，薇尔莉特·伊芙加登接到了一桩特殊的委托工作…… 木奇灵之绿影战灵忘年的蝴蝶花夜来风雨猛龙坦白成为恶毒女配之后拿下男主小孩与鹰美食令 第一季乌龙寻亲记暗之齿轮网球优等生真人版避风港1971寻堡奇遇2：逃离关塔那摩乌鸦谷披露亲仇记外滩520生死竞赛像我们一样年轻决战犹马镇2007英语门神之决战蛟龙走进阳光的女人第100个新娘敢死队3普通话版房前屋后超人与蝙蝠侠：公众之敌大河之北美国国家航空航天局十大成就无耻之徒第三季女男变错身替补演员2020一只狗的大学时光亦真亦幻100支教老师母亲节七十二家房客第十二部恋爱的夏天奥斯汀与艾丽第四季少年骇客：外星势力第三季爱情白皮书协商2018
长篇影评
1 ) 好似一顿唯美平淡的下午茶，消磨时光养生正好。电影？算了吧
剧场版和番剧的风格和制作都非常相似，说好听点叫“还是内味”，说难听点叫“缺点全都没改”。原本被诟病的节奏慢没起伏的缺点在剧场版里被完整地保留了下来，本就是单元剧的分散剧情在剧场版里没有给一个总结或是结合，给人的感觉就像是加长版的一集，没有一部电影应有的质感。
番剧中华丽的画面风格被保留了下来，熟悉的音乐也没有更改，音画效果上来说令人非常享受。抛开这些硬技术的表现力，电影在台词和分镜还有节奏的处理上毫无亮点，整部电影所有场景基本上都是两个人在聊天，情感和表演很少，剧情推动非常缓慢且平直，这使得人物关系的培养非常平淡，对后来剧情矛盾的展现还有情感泪点的爆发都造成了致命打击。原本小故事穿插着大主线的番剧故事在剧场版里也没有得到延续，主角一行人沦为工具人，没有在故事里有自己的立足之地，个人塑造完全被抛弃，琐碎的杂事倒是一个接一个不停。对于有原作加成的观众来说电影不会减分但也没有任何加分，路人观众则是完完全全被抛弃掉完全进入不了状态。
电影可以分成前后两个部分，整体合起来还能算是一个不错的整体，但分开单独看来割裂感还是蛮明显的。剧情上的一些小瑕疵对人物情感的塑造产生了不小的影响，使得人物行事的动机说服力不够强。看完电影后对于女一女二的友情还有女二和妹妹的亲情两条主线情感的感觉很平淡。她们的感情很深吗？好像也就那么回事，毕竟分开了也不寻找联系一下，是社会阶级的差异吗？是不可抗力的因素吗？是战争过后的社会发展导致吗？不知道，反正电影也没讲。这份嘴上说着“你是我生命中最珍贵的宝物”，又不做出任何作为的角色，甚至不如番剧里某些短故事里的人物塑造感人。很多人看完电影都被感动了，但说实话，感动大家的，究竟是故事本身，还是结尾staff名单里的一个个人名？
2 ) 爱是永恒的主题
一部真正伟大的作品,就是抹去了时间的刻度,跨越了空间的距离,始终完成了陪伴两个字。
自动手记人偶的意义:在于传达收信者和传信者之间的思念。
不管身在何方，请呼唤我的名字。因为这是我们的羁绊。
愿这不断编制的心意，有一日传达于你， call me mame
我会乘着魔法去见你,再次相遇,call me name
我爱你,深爱着你。
3 ) 浅谈紫罗兰外传的优缺点
说在最开头，因为豆瓣评分不高我预期低所以看完后反而觉得不错。但不得不承认缺点还是有的。所以就我个人而言谈谈观后感吧。
首先谈缺点：
这部确实是粉丝向，出场人物和世界观介绍不够，没看过的观众会懵逼。比如C.H邮递公司的运行机制，自动手记人偶的工作，主要配角的人设；一些在正传单元剧的主角也有几分钟客串，比如露库莉娅（我当时还懵了，一下子没想起来这是谁她就下线了）；少佐太可怜了，作为男主连回忆的画面都不给，薇尔莉特抚摸着胸前那颗绿色宝石时的心情可能只有粉丝才能懂。
其次是平淡的剧情。没有冲突点，没有跌宕起伏的剧情，加上世界观和人物介绍得不够，非粉丝的观众很难看下去。正传其实也是这种调调，所以我当初追正传时有点坚持不下去。
如果说这部是商业片的话，那就是定位较为失败的。但我认为这部应该就是粉丝向的文艺片，而且极大程度展现了京阿尼的优势。
1.画风音乐唯美。京阿尼的特色，紫罗兰系列达到顶峰。惊艳到我的是服装。看预告时我以为薇尔莉特跳舞时的礼服就是男士燕尾服，结果是改良版：上半身是蕾丝仿旗袍风格，而下半身才是燕尾和长裤，即绅士又柔美，可以看得出制作组在服装设计上用心了。
2.感情含蓄细腻。这部不是商业片，外传风格和正传一脉相承，抒情是首要，剧情都是为了煽情而已。但这里不是用直白的语言，不是用撕心裂肺和眼泪等夸张的手法来强行抒情。一个眼神，一个动作就能把角色的感情展现出来，含蓄细腻。感情的层次也很丰富，除了主线中姐妹情和友情，还有师徒情和对理想的追求，多条感情线交织，互相影响，层层递进。如果说刺激的商业片是重口的快餐，那这部更像是一杯茶，虽然清淡但是醇香
艾米和泰勒两姐妹之间不能相见但又互相思念的感情其实是对应了薇尔莉特和少佐的感情（少佐太没存在感了，我觉得很多观众可能没品出来），虽然没明说但细品能感受到。
3.人设很立体，不落俗套。现在的动漫喜欢靠角色某个特别属性来吸引观众，这样塑造出来的很单调，真实“纸片人”。
紫罗兰里每一个角色都有多元属性：泰勒天真阳光但她不识字还曾不懂装懂；艾米是个好姐姐但她自卑内向；贝尔迪克特外在骚包傲娇内在温柔有责任心。主角薇尔莉特，看过tv版的都知道，她是战斗力强大的武器，但内心细腻，柔刚并济。他们都有正负两面的形象，塑造得很自然，观众不单从外表，还能从行为举止中感受其性格。
每个人设的魅力是由内散发出来的，不限于外在。我很不喜欢小孩，尤其是吵闹的孩子，但我居然被这样的泰勒所吸引。初看她觉得傻乎乎、闹腾还不诚实。但她的笑容很阳光，她笑着跟所有人打招呼，勇敢地追求自己的理想。她又是个爱撒娇的小孩，听着她奶生奶气的叫着哥哥姐姐时以及她看着糖果和泡泡时闪着光的眼神，我心都化了。成年人觉得无聊负担的工作，她却觉得是传递幸福。身心疲惫的社畜表示得到了安抚。
4. 主题鲜明三观正。我个理解的主题是“爱与幸福”。正传中薇尔莉特因为从小被当作武器来培养，所以她对感情缺乏认知，她一直在追寻着“爱是什么”的答案，遇见过很多人后慢慢开始理解爱的含义。所以外传中也是如此。爱是非血缘关系的姐妹情深，是少女之间的友爱，是她对少佐的爱情，是邮递员和人偶手记员为人们传递的幸福，是市民对城市的热爱，或许还有更多的含义。
“希望”是这部片另外一个主题。贝尔迪克特一开始对一成不变的邮递员工作颇有不满，他骑着破旧的摩托车日复一日地寄信，他也迷茫自己工作的意义何在。当老人指着还在修建中的埃菲尔铁塔问他什么时候能修好，他不感兴趣地说谁知道呢。遇到泰勒后，他慢慢找到了本职工作的意义和对生活的希望，能够将只有姓名没有地址的信送达也只有他才有这本事了。平凡的工作也有非凡的意义。老人后来又问了一样的问题，他笑着回答是：“应该很快就会修好了。”
紫罗兰的三观正还体现在对女性的认知上。在这部的背景下，曾经女性结婚后要辞职当主妇的，但是现在她们已婚但还是能继续工作。而且她们除了本职工作还有很多其他的爱好和理想，她们的精神世界是丰富多彩的，不用仅限于养家糊口相夫教子，而是能追求自己喜欢的事。
优缺点分析已完毕。以下全是个人吐槽。
前半段女校部分我不知怎么地想到了《小姐》，比如共浴同床牵手私奔都很有既视感，所以不自觉地往百合方向想。但其实是很正常的友情啦。
豆瓣有人吐槽全片几乎都是女性唯一戏份多的男性还骚得不行。所以我看到贝尔迪克特时不小心笑喷了。电影还给他骚气的高帮小高跟和露腰的衬衫多次特写哈哈。不过他也是个尽职的邮递员和温柔的师傅，所以我很喜欢他。
我原本是为了情怀，毕竟正传的剧情也忘的差不多了，但是电影意外地对我胃口。不知道是不是国内粉丝不多原因，影院几乎都是各种包场。我这场次只有三个人，但另外两个人都看的好认真，全程都安静专注地看着，放ed的时候都没有走。等武本康弘的名字出来后，我默默拍了照留作纪念。感谢京阿尼曾经给我带来的感动。
4 ) 机械手与打字机
外传几乎是旧时代机械的狂欢——从薇尔莉特的机械手，到具有同样机械结构的打字机，再到邮递员的摩托车、原始的电梯、贝尔电话、建造中的电波塔......无时无刻不伴随着怀旧的浪漫气息和时代变迁之感。这些老式的机械是曾经存在过的各种媒介形式，在我们这个数字化的世界中已经成为考古学的对象。于是，结尾处隔空“呼唤你的名字”的场景，不正预示着我们这个数字时代的来临吗？如今，信息与交通的便利已经让我们无法想象这种情况。无论相隔多远，我们都能陪伴在重要的人身边，但“陪伴”也就在这种便利中贬值了。我们忘记了“呼唤你的名字”这一交流行动曾经承载的意义。因此，如果那座电波塔永远无法建成，或许也是件好事。
在剧中，快递小哥之所以能找到艾米的所在，是因为有电话的帮助；而他之所以能够带着泰勒一起把信送到，是因为有了一台新式的摩托车。在那个时代，新技术还没有彻底重塑我们的生活方式，相反，它看上去只是为平静的岁月增添光彩，它们是带来爱与希望的机械。但这种进步主义的技术乌托邦从一开始就处于阴影之下。维利里奥指出，我们今日身处其中的技术媒介，几乎无一不具有战争的起源。照相机正是瞄准镜的延长，而打字机与机关枪的击发具有同一节奏。就连动画也是如此：麦凯具有开创性的动画《卢西塔尼亚号的沉没》（1918），让我们第一次体验了鱼雷的知觉。薇尔莉特的最初使命也正是战斗，她是战争的道具；在退伍之后，带着她的机械手，她却摇身一变成为邮政公司的模范员工。
拥有机械手的少女，这是一个重要的母题：早期的机器人几乎都被设想为女性。在弗里茨·朗的《大都会》（1927）中，被邪恶科学家制造出来的机器女人魅惑了无知的工人阶级，煽动他们造反，最后被希腊戏剧的主角一般富有古典美的白人男性资本家所击败。机械与女人具有同样的危险性，因此必须被烧死在火刑柱上。和机器一样，女人似乎也是纯粹媒介性的，她们既不是主人也不是奴隶，既不是主语也不是宾语；她们缺乏“自我意识”，但却拥有无限的能产性，正如技术的无限生产力一样。薇尔莉特就是这样一个工具，在战场上，她是终极的杀人武器，人们对她只有恐惧而没有同情。而在退役之后，她开始从事代笔职业，这简直是顺理成章的事情：既不是主语也不是宾语，她代表的正是“语言使人心意相通”的魔法本身。不可理解之物现在却要承担起使人们彼此理解的任务。
薇尔莉特的一切人设都在暗示着这种媒介性。很久以前，人类就被定义为能够使用语言、使用双手的动物。手和语言之间本身就有着千丝万缕的联系，手指与数字、数据本来就是一个词（digit）。如果说手是我们的第一媒介，那么语言则是第二个。代笔，则暗示着文字作为一种技术的历史性，并且把文字的中介性暴露出来。从语言到文字，再从文字到信件——信件让我们重新回忆起，书写曾经总是伴随着明确的发送者和接收者，而不是像如今一样，成为自我增殖的数据的云团。然后，是打字机。1942年的海德格尔忧心忡忡地说，打字机闯入了“存在、词语、聚集、手和书写的共属一体状态”：“打字机遮盖了写字和手稿的本质。它们把手的本质等级从人那里抽走，而人对这种抽走没有恰当地经验，没有认识到，在这里已经发生了存在对人的本质的关系转变。打字机是一朵无征兆的乌云”（《巴门尼德》，123-128）。
薇尔莉特的故事正好发生在海德格尔的忧郁时刻。其实，薇尔莉特的形象从一开始就不具本真性：她是战争的女儿，她的手是金属做的。于是，用手敲键盘这个对海德格尔来说划时代的事件，对薇尔莉特来说根本就没有发生过：这不过是不同机器之间的碰撞、铰接和装配。用马克思的话来说，这就是自动机器体系。技术媒介开始爆炸式增长：打字机、留声机、摄影机、无线电，直至今日的计算机与移动互联网。我们似乎失去了对它们的控制，媒介开始自动地运行：信件不再是为我们传达心意的工具，相反，我们的全部生活以移动互联网的方式被组织起来。
《紫罗兰永恒花园》就是一个“媒介如何发现其自身的存在”的故事。如果说薇尔莉特自始至终总是发挥着媒介的作用，但在这一过程中，她也在改变着自身——她不断发现自身的人性。在外传中，薇尔莉特从代笔服务的提供者，变成艾米和泰勒的朋友。动画中有两个意味深长的陪睡场景：具有媒介性的，不仅仅是薇尔莉特的机械手、打字机，以及寄出的信件，同时也直接地是少女的肉身。但这类场景的色情意味总是被手的坚硬性所打破，浴室画面中格外扎眼的黑色机械手，构成了画面的刺点。少女的机械性与机械的人性突然在此刻混同起来了，它打破了我们对于“陪伴”的一般想象，同时也打破了我们对于“实物”与“再现”的二元区分。艾米和泰勒都想要薇尔莉特的陪伴，但那双肉身性的陪伴的手，与那双与技术媒介相链接的手，那双敲着键盘、扣着扳机、在虚拟与现实、时间与空间之间不断穿越的手，本来就是同一双。
于是，我们自身的存在也变得不再不言自明。我们能够想象身体的某种媒介性吗？一种在与他人、它物的关系中浮现出来的存在，并且永远处于虚拟与真实的各种效应之内。男性比较难以设想此种处境，我们习惯于认为自己不是主人就是奴隶。技术，始终是阴性的。在这部外传中，没有一个角色能够为男性观众提供简单粗暴的代入感。在此意义上，《紫罗兰永恒花园》同时是技术解放与性别解放的文本。今日许多人已经忘记，现代职业女性正是通过打字机的发明登场的。在20世纪上半叶，女打字员们以一种釜底抽薪的方式，彻底消除了男性对于书写权力的垄断，而这一历史感也在动画中完美地呈现出来。
于是，薇尔莉特·伊芙加登这个人物形象，就显得如此与众不同。与今日泛滥的、已经成为一种俗套的赛博格故事不同，京阿尼在21世纪的今天，带领我们回到弗里茨·朗和海德格尔的时代，思考人与技术关系的另一种可能：在战争与毁灭、焦虑与疯狂的时代里，技术也可以成为爱与希望的传递者。胶片和纸张都是易燃的，但它们应该在观众心中燃起爱与希望的火焰。我想这才是京阿尼试图讲的故事，也是动画公司京阿尼试图让自己成为的样子。
参考：维利里奥《战争与电影》、基特勒《留声机 电影 打字机》、张正平（Briankle G. Chang）《论手指与物》
对京紫或者京都都没有太大的感想，反正是感觉各方面平庸没有任何可取之处的动画作品，虽然作画精致光影细腻情感真诚节奏舒缓，但我就是全程面无表情内心毫无波动甚至有点嫌热。番剧版本的人类圣经世纪霸权八万八之类的京吹言论基本可以忽略，影片本身也就是，平庸二字足以完整概括。虽然有京阿尼的大火，但我也没有情怀加成，整体上故事人物各方面在我这儿都平庸至极，不能及格。
如果不是京阿尼作品，紫罗兰怕是要过于空洞苍白了
没想到看到工作人员列表的时候 才是我从事件发生以来最难过的时候
（９／１０）剧场版本身还是挺不错的，虽然故事结构不如迪斯尼作品来得成熟，但在这年头能看到类似世界名著剧场一样气息的作品已经很难得。突然发现薇尔莉特也许是动画界近年来脾气最好的主角之一了吧……PS：中途有薇尔莉特的男装打扮。
抱歉走错片场了。对这种少女玛丽苏百合片，阿姨我已经超龄了。画风空洞精美，睡得死去活来。
「在寂寞时呼唤我的名字。」「只需喊出你的名字，两人的羁绊便将永远存续。」写信是电波和网络出现前人类最后的浪漫，而邮递是传达思念与幸福的工作，有其永恒的魅力与价值，爱看上去是轻薄而虚无的字眼，却能依托信件，穿越漫长距离与无数昼夜，抵达最重要之人的内心深处。
百合情真，姐妹情深，好细腻好唯美的一部女性主题动画作品，就连全片唯一的男性角色都穿得那么骚~~~
8/8.5 两部OVA合成的剧场版 不论京紫这个系列在故事上存在多么大的硬伤 至少在薇尔莉特这个人物身上我看到京都一直在尝试—从10年前的大萌神开始到薇妹的三无少女的可能性探索 这种细微而略显贫乏的变化加上多少平淡的故事情节或许难以被买账 但在我看来京紫做到这个份上已属不易 耐心体会这份平静温柔不失治愈的故事何尝不是创作者们想要传达给观众的东西？千言万语 感谢京都这些年来给我带来的一切 この思い たしかに僕の胸に届いた
前半小时先发百合福利，一起洗澡一起睡觉，一起牵手日剧跑，指尖玩发丝，白色燕尾服跳华尔兹，让宅男先好，再开始走剧情丢催泪弹。旁边学生模样的弟弟抹了两次眼泪，我作为大人非常争气地忍住了（。 600人爆满的厅，从头到staff字幕滚完的最后一秒，安静得像没人一样，这样的观影体验，剧情理解被语言卡掉个三四成又有什么关系？ 爱我国。京阿尼一定要再站起来啊
明明是温馨happy end的剧情，但是看了一会儿就开始掉眼泪，断断续续哭了一整场。剧情很棒，制作更棒，听着配乐就能哭出来。【信差运送的是幸福。时代不断前进，已经是新时代了。】
看完片尾职员表整个人都不好了。
7分，没看过剧集版，但是这个剧场版也算是京阿尼正常发挥了。画面太美了，人设也漂亮，服装更是件件充满设计感。故事还是女性向，真善美，小感动式的。
紫罗兰永恒，京阿尼永存
卧槽？？？本百合控加京吹一本满足
普通，平淡，白开水一样的故事。唯一预想外的是没有任何情节有预想外的展开。但是这种平淡怎么说，你就感觉好像你深爱的女孩咽下眼泪只对你淡淡一笑，那你能怎么办，你只能抱住她
看前面觉得橘势大好，姐妹情深。薇妹穿白色西装礼服跳舞能掰弯妹子。看完后我爱上了高跟鞋机车快递员，太帅惹呜呜呜。外传的制作丝毫不输正篇，影片结束后全场鼓掌真的感人。期待电影版，一直等着你们哦。
1 非粉甚至不是漫迷，这片日本口碑爆炸但实际还是源自对工作室的情怀部分。说实话我不是很能get到里面的任何情感，无论是圣母女主还是姐妹情，也不是青春期问题，也没有战争背景的沉重感。真的很迷，一脸懵逼。2 京阿尼的价值，到底在哪。
高于预期。京阿尼的风格从来不是神展开、卖弄叙述、峰回路转、跌宕起伏。京阿尼所追求的，是在一眼就能望到结局的情况下，通过细节复活人物，重塑日常。艾米的复仇别有深意，“因为自己一无所有，所以要让同样一无所有的人获得选择的自由”；因为有能呼唤彼此的名字，即使没有血缘关系也可以成为家人；摆脱“父亲”们的决定，可以到世界的各个角落做自己想做的事。这是一个把无奈悲伤的过去留在背景里，迎接光明与希望的故事，新世界正扑面而来，卢布的摩托也更新换代，女性不再只有一条通向幸福的途径。就演出和分镜而言，虽然没有惊艳之处，也算是稳定。话说大荧幕真的好适合这制作，近年好些动画电影一上荧幕描边就模糊，细节就不够用了，京阿尼真是一点问题都没有，还是这光，还是这水。最后，“她好像骑士”——薇尔莉特Saber说是立住脚了。
向京阿尼的高尚品格和精湛技艺献上五颗星，再为晓佳奈的生拉硬拽不知所云的原作剧本扣掉两颗星。作者是一个平淡的人，既没有体验过上流社会的波谲云诡，又没有经历过底层社会的苦难艰辛，还硬要写一个感动人心的爱的故事，于是就成了这个样子。幸福的人啊，永远想象不出不幸的样子。
制作精良。剧情极度无聊，令人想睡觉。