富嶽三十六景 之 神奈川冲浪里 葛飾北斎 1800 年左右
葛饰北斋(1760-1849)的这幅《神奈川冲浪里》,我在不同场合的装饰物,不同的印刷品,甚至在一个马克杯上,都见过它的影子,简直就是世人眼中的日本绘画代表作。
据说连梵高(van Gogh,1853-1890)的《星空》,也受到这幅浮世绘的影响。
The Starry Night Vincent van Gogh Saint Rémy, June 1889 星空 梵高 法国圣雷米,1889 年 6 月 纽约现代艺术博物馆(MoMA)藏 //www.moma.org/collection/works/79802
梵高画《星空》的时候,脑海里有没有出现过这《浪》,大概只有梵高自己才知道,得闲我再去翻翻梵高书信集,看看他有没有提及到。但梵高是个浮世绘的粉丝,这是肯定的。
江户百景 之 龟户梅屋铺 歌川广重 1857 36.7cm × 26.2 cm 日本东京都江户东京博物馆藏版
开花的梅园 梵高 巴黎,1887 年 10-11 月 画布油画 55.6×46.8 厘米 阿姆斯特丹梵高博物馆藏 vangoghmuseum.nl/en/collection/s0115V1962
北斋无偿地让商家捞着捞不完的钱,也激发着艺术家们的创作灵感。
譬如以极简风格著称的马来西亚插画师林行瑞(Lim Heng Swee):
30 Minimal Illustrations#2
2020 三十幅 极简 插画 之二¹ //www.boredpanda.com/minimal-cat-illustrations-lim-heng-swee/
又譬如加拿大的摄影师杰夫·沃尔(Jeff Wall,1946- ):
ASuddenGust of Wind (after Hokusai's Travelers caught in a sudden breeze at Ejiri, 1831) 一阵 突然 刮起 的 风(致敬 北斋作品 富嶽三十六景 之骏州江尻,1831)¹ 1993
我也随时准备着,让北斋来激发我的灵感。
最近出了一部北斋的传记剧情片,就叫《北斋》(HOKUSAI,2020)。
观影史 211115|北斋(HOKUSAI,2020)
第彡只眼睛看字画
我生性好奇,童年时喜欢画画,只可惜是糊涂乱画的那种。少年时又喜欢上玩无线电,大学毕业从事科技行业,就一直都忽略了传统文化。幸而爱美之心时常蠢蠢欲动,有空就跑博物館。曾慕名远赴西欧,因无缘一睹米开朗基罗(Michelangelo Buonarroti,1475-1564)壁画创世纪而懊恼不已,却得祖宗庇佑,喜得一子,出世三日,即为我指路,去认识菩提祖師。菩师教我返朴归真,说:“木缺一点才完美,所以我叫林才松。”又说,“被扔掉的那一点,有人偏要捡起来,变木为术,这样的人必败无疑。”我如梦初醒,菩师妙语常萦绕耳边,教我用平常心,故能常遇心动之作。略记如下,不论名望。
金農佛像圖軸 思茵小妹妹的画 西方三聖圖 三岁大川的画 曾鯨畫葛一龍 那道光 猜猜画龄 梵高写书法
¹依照科学家林才松独创之“西亚图同步思维”的翻译练习。
私认为,这部影片不乏出色的镜头语言与可圈可点的演出表现,然而最大的问题在于“传记”与“故事”两者的融合失败。它显然是想讲一个故事的:在政府禁令下浮世绘师(北斋)、作家(柳亭)抑或是人们对创作那一股奋不顾身的执着与追求—“这种日子也要画画吗?这种日子更要画。”
但为故事服务的戏剧冲突又被人生轨迹“4段式”的章节划分所割裂,在传记叙述中又因时长限制无法详尽展开,结果导致北斋的壮阔人生与时代物语两部分都中途半端(ちゅうとはんぱ)
不过,整部片中的浪花意象印象颇深。从影片伊始海浪声起,少年北斋在沙滩上作画,至青年北斋于浪中绽放出作为浮世绘家的花卉,老年北斋再度踏上旅途回归原点,惊世名作《神奈川冲浪里》得以诞生,到影片的最后一幕。青年与暮年在同一空间交汇,同一人的两具身影分别伫立于遍布海浪图案的屏风前。恍惚间海浪呼啸而来,仿佛一切如初。他穷其一生,都在追寻那“蜕变”之浪。
每次看完都是累了困了。加之此片确实过长,分两气看完的,且在病中。
看的目的是对浮世绘的好奇。希望通过此片了解一下。初步达到了目的。信息量并不大,也不难理解。
非专家的好处就是可以直给,错了应该,对了牛x。男主角真的是二,给人感觉并不好。反而是阿部宽在压场。年轻北斋整个就是抓不住,吊儿郎当加中二,不帅不酷没特点没个性。需要指出的是,青年和中年没有任何区别,都当爹的人了,依然小镇青年气质。就算狂癫也不是这个表现。
老年确实可圈可点,特别是在风中中风那段,像真中了一样。日本文化就是如此吗,让一个七十多的中风老人独自野外旅行,还表现出很担心的样子,也不怕走着走着就走了?
种彦死的那段拍的很血腥但刺激,这是不是有点日本特色了?北斋也画出了一幅旗鼓相当的作品。幕府的压迫影片一直讲但也没讲的丰富,只有这一幕杀戮才让人印象深刻。
日本片子不要寄太大的希望,有新鲜感就好,知足常乐。不要主旋律,不要快节奏,发挥风景片情感片优势,拍的好看就不会有人嫌拖沓了,看来还是没太捋顺,赶工了。
对于浮世绘为啥有这么大的影响的问题依然没有找到更细的答案。
听着钟点房隔壁的声音,我又进入了创作时间,完全不管周围创造的此起彼伏的噪音。喧闹如同江户时代。
这个以北极星命名的大画家,画到90岁。片中把它三个阶段都体现出来,而着意于那个关键时刻,神奈川冲浪里是如何被创造出来的?他为什么能够对周围的政治世界视而不见,坚定的和老百姓站在一起。他到底想干什么?
从封面来看是一部轻浮的电影,但是却暗含着一股愤怒的力量。比如他说:我选择了北极星做我的名字。
但是仍然把一位深沉伟大的画家表现成了一个浮躁轻狂的中二。
他怎么会是一个中2呢?他是一个深沉的选择了自己命运的人。所以他在画富士山,他在画青龙。把自己所有的精神都注入其间。
没想到这部电影能在疫情慢慢泛滥的时间出来,不知道是幸运还是不幸。
这时候,也许垃圾都有人看吧。
刚去看完一个关于浮世绘的展,一下子就跟这部电影串起来了。因为看过这部电影,让我对展览的作品突然就更有感触了。在展览中再看《神奈川冲浪里》的时候,我一直在回想葛饰北斋看到巨浪的画面。
毫无疑问,电影中老年段真的太精彩了,当然也跟人物本身的经历有关,毕竟历史上葛饰北斋最好的作品也基本出现在老年段。可以说前半段的电影是在靠引入其他浮世绘名家来铺设一个百花齐放的浮世绘时代,而后半段才开始专注于在压制文艺的社会现实下已经葛饰北斋这位艺术家究竟是如何讲所见所闻还有自己的生命刻进画里的。在老年段里,葛饰北斋对底层人民的关注、对自然的探索、对艺术的执着都跟他的几部经典的作品做了很好的连接与呈现。柳亭种彦这个角色真的是很棒,因为有这个角色,最后这个结尾才能被推向极致。
要说有什么遗憾,可能就是电影真的还挺长的,而青年段的节奏明显跟老年段有些脱节,不如老年段的戏剧冲突那么明显。个人觉得可能压缩一些前半故事的片长,并且不要用不同章节来划分,试想一下,用类似回忆式的插叙去将年轻段浮世绘大师们的群像带出来,可能会更容易让观众一开始就抓得住重点。
电影戏剧性十足,有强烈的风格,色彩艳丽充满张力,连演员的眼神很“浮世绘”。
几处北斋获得“灵感”的具象表达特别有想象力,很喜欢。
第一处是北斋走在大街上,忽然吹来一阵大风,街上的人被风打扰,各种姿势四仰八叉变成了慢镜头。
第二处是北斋得知重彦死讯,彻夜未眠作画,他看到了柔弱的作家和武士对抗,鲜血溅满地板和墙壁,北斋又冷又怒不住发抖。
最后一处是电影最后,青年北斋和老年北斋同画海浪,海浪声由远及近,他最终没有改变世界,但是他成为了北斋 (北极星,唯一一颗永恒不变的星)。
有几场对手戏和环境的描摹也很喜欢。
一场是鸢屋老板请大家去麻雪花魁处庆祝写乐大卖。
天才后辈写乐和传统前辈歌磨之间的紧张感,得意的写乐和满腹失意的北斋的冲突,一个在推杯换盏中沉默,另一个在热闹的歌舞伎表演中爆发。这次会面将北斋打入谷底,少年为了打发时间就能画画,而自己却耗尽心力都不能画出满意的作品,骄傲的背面心情碎了一地。北斋离场后,舞厅又恢复了热闹,他在与不在并无二致。
另一场是北斋和作家同僚会面。
北斋跑到作家家里突然来了灵感,抢了作家的桌子就画起来,作家不肯但又无奈,最后就让北斋占用了桌子,还帮他扇扇子解暑,真的是很可爱的友情了。
最后一些细枝末节。
和式的建筑真的好美,无论是庭前看花,还是廊上听雨,都再美不过
北斋之妻大概是男人心中的白月光。美丽,温柔,醒来的时候她在厨房忙碌早餐,工作的时候奉上热茶并静静看着。 (看完都要承认自己非常没有人妻天赋。)
老年北斋,说世道一点变化也没有。鸢屋老板曾说绘画能改变世界,虽然是一句良言,可是是骗人的。
啊 是不喜欢的男演员!为什么是柳乐优弥演北斋啊!!就是一暴躁男青年,还有没啥交代就突然变强的日式套路
老年部分好过青年部分。配角中玉木宏尤为印象深刻,芋生悠也还不错,两人的“对手戏”很有张力(。
北斋心中的巨浪,“这种日子也要画画吗?这种日子更要画。”/ 前半部是年少的摸索,后半部才展现北斋的精魂,老当益壮,泼墨挥洒,眼里看到的,一定说出来。/ 香艳妩媚的色道,浮世绘的雕刻和制作,观赏性极佳。
编剧很大胆,演员演技棒。愈往后走愈发能走进影片,走进导演和编剧想传达出的北斋。心潮愈发澎湃。
——“还是没变。我都要 90 岁了,看到的却始终是一样的光景。” ——“会变的。终有一天。” ——“我眼中浮现出了一些话。我要将这些话留在这世间。” 星尘自家制作,至少画面很美。而且大公司就是好呀,城桧吏的柳乐优弥(?)甚至让我有一丝恍惚。
#日本新片展2020# 没有那么差,有的点还挺戳我。本质是日本的文化输出电影,伯乐茑屋重三郎的理想——让整个世界都能欣赏、喜欢浮世绘,不正是让葛饰北斋实现了吗?其波澜壮阔的一生,什么都写才是流水账,现在呈现的效果恰好是选取了北斋较为重要的几个阶段或者转折。题外话,幕府时代对印刷物的管制,使北斋终其一生没能等来“没有人告诉我们去做什么”的时代,再看现在,历史大概一直没有进步。
@日本新片展 阿部宽演的茑屋老师说要把书店开到大洋彼岸去的时候真把昏昏欲睡的我乐到了,主创们真应该来杭州瞅瞅,看看自己的片子为什么和这个书店一样的华而不实。
我还没放弃和这个世界拼命
其实除了北斋,东洲斋写乐与喜多川歌麿都有出现,也是惊喜。因为之前看过《北斋漫画》以及《写乐》,其实可以对比着看。
剪预告的那个家伙给我出来!去剪正片!
HIIFF中视二号厅葛饰北斋传记片喜欢结尾的海浪声🌊
卖点十足但平庸至极啊,与龙泽马琴因创作争吵、与喜多川歌磨和东洲斋写乐同框是最大惊喜。为影帝和在读的《浮世绘女儿》来看,分为出道、成名、七十岁中风后画出传世之作几个段落
田中泯令我目瞪口呆
标记想看一年了,终于看到好快乐啊。日本电影最妙的地方是能给人力量,两次把画翻出来都有震撼到我,字面意思,心真的跟着颤动了一下。跟《炫目之影》一个主题,不同境界,都喜欢。我也要努力创作了!!
叙事比较流于表面,另外就是女儿跟宫崎葵比起来过于像村姑了
极具表现力、感染力,艺术性强、傲骨铮铮的电影,并非线性常规理解上的传记片,而是片段式地呈现北斋人生及对其创作产生重大影响的节点,部分段落风格化、舞台化;是以北斋为重点的江户时期画卷,也是超越时代的艺术家们创作宣言,“总有一天能不用听他们的,想怎么画就怎么画,要活着看到这一天”,第三第四章看得泪眼汤汤,伯乐的心愿,一生的报答和践行,风餐露宿,绘就眼中的大自然与底层人的世界,艺术的翅膀永远在路上飞翔;更可贵的是个中禁锢压抑情绪的表现不是宣泄式的而是用比如特别的北斋蓝的滂沱大雨等方式决绝又强烈地表现出来;摄影布光考究,明暗光影迷人,荡漾开的波纹光影配合海浪创作,结尾震撼有力,潮来潮往,有些东西一个大浪就能抹去,而真正的艺术什么都不能阻隔,滚动演职员表重回主题音乐时又忍不住抹泪 | 日影新片展
很多作画时刻的艺术展现力非常棒,但是在剧情上又很稀疏,北斋的狂与静在四章里来回跳转,其实这部片与其说是葛饰北斋传记片,更像是江户时期的一段风情画。演员都很不错,最后柳乐与田中两人同时作画拍得真好看啊。
第二章过度到第三章太突兀了,刚刚娶妻生子就步入年迈,刚刚接受人物愤世嫉俗初生牛犊不怕虎的的个性,一下就人生尝遍、轻舟已过万重山,割裂感严重。前面太着墨喜多川歌磨和东洲斋写乐,后面又突出表现柳亭种彦对抗幕府,使得传记主角北斋很失色,仅记住了他年少的狂和老年的癫。全片最帅玉木宏,瑛太发福严重,脖子都粗了。
编导的这一章二章三章四章说中规中矩都算是称赞,这样写法的剧本简直是僵化。想说浪费演员,然而柳乐优弥突然不会演戏了似的,田中泯也舞台感太强——这种剧本和调度也的确是在浪费演员。整体还不如宫崎葵那部北斋的女儿。
果然逢到出这个人的片,不是纪念出生就是纪念死。