征途2020

说真的，整个电影除了电影名和几个地名真的和征途就就没啥关系………征途里的那些特色职业呢？仙，召唤，冰火雷法呢？最后拍成了战士联盟，砍砍砍……清源村说实话如果剧情里不说是清源村，我还以为是魔戒里半兽人城堡了，青山绿水的清源村搞成了什么东西，还有兽王谷，好好的一个虎王被改成了一个大蛇，不知道说什么好，还有凤凰城和王成里的建筑，完全看不出和游戏里有什么关键性，一股脑的魔改大杂烩……话说比赛比赛，还不如比划龙舟和骑自行车……

剧情俗到不能再俗了，特效范尴尬，人物塑造属实不行，感情的铺垫无理无据，完全不饱满，nt剧情，圈钱之作，要看henry的去看看就行了，真的不行，年度雷+狗血剧，网络剧的不娴熟，导演功力的不得行，编剧设计狗血剧情，人物都是无师自通，突然落泪，突然人生哲理，关键是get不到点，你看着是懵的，1小时50分钟如坐针毡 ，要不是一边看着鲁迅先生的文选，我还真看不下去。

无论是从奴隶的北燕女孩，还是北燕先王儿子东一龙（henry饰演）每一个角色都是那么雷人，真的是惊雷了。。。。。

演员演技还算在线，可是故事也太离谱了！主剧情线离谱，感情线离谱，各种惊讶懵逼中看完，浪费演员演技！这编剧，我也只能说666，简直就像小学生，你说，没有任何铺垫的，就这么突兀的让主角之间如此紧密的联系起来，谁看谁尬啊。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。字数不够，句号来凑

很多人可能认为，对一部没有什么情节的片子，最好的观看方式就是快进、1.5倍速，2倍速的快进，关于这部电影，我个人感觉最好的观看方式就是今日头条类的各种小视频。

为什么呢，这部电影虽然情节很一般，但是呢部分特效和美女还是值得一看的，不能一锤子打死，有些优点还是要肯定的。

挑选自己喜欢的镜头看，既满足了自己的观影需求，又不用为超烂的情节吐槽，一举两得。

下面，给大家扒一扒适合于观看的几个小镜头，或者小视频。

你夏欢跑酷呢，你就打开小哥偷水被发现逃跑时的视频，看看悬崖跑酷。

喜欢看帅哥呢，你就看看小哥漏点的视频，小哥身材还是不错的奥。

喜欢看打怪呢，这个比较多，有蝎子怪、有大蛇，还有大狗，你一次看个够。

喜欢看大场面呢，就看看竞赛场地，有点老谋子的感觉。

不错吧，这样一分解，舒服多了吧，就像一个烂苹果，你挑好的地方吃，不也香甜吗？

电影特效精良，一方面体现在大场面上，如竞技赛上的竞技场，如凌烟阁、兽王谷，凌烟阁上有各种机关，关太师按下一个按钮，就能从平地升起几层楼高的地方，另一方面体现在各种神兽上，如关太师体型如狮子的虎獒，沙漠上的巨型蝎子，兽王谷里看起来像龙又像蛇的兽王，都能以假乱真，实属震撼。 南赵楚家军唯一幸存者楚魂，活着只为了杀关太师。不知生父是谁，在清源村一直被人叫做野种的东一龙，一心善良，不愿无辜的人失去生命。金刚小妹，也是不知自己的身世，就想着证明自己。三人因一场竞技大赛走到一起，组成团队，最后却产生家人般的情感。 电影中，最残忍，也是最触目惊心的场景是金刚小妹被关太师杀害。先是大刀插进大腿，再是把头上的小辫子生生拔掉，让人想起《西游降魔篇》中唐僧被孙悟空拔头发的场景，真是让人不忍直视，最后大刀再插进后背。楚魂看在眼里，疼在心里，十分痛苦，却无法救下她。本以为丢掉武器，就能保住小妹的命，可难敌关太师心狠手辣。 这部电影让我看到了战争的残忍，在战场上每个人都是为了自己的国家拼死拼活，可是，一旦战败，成了俘虏，成了贱奴，要被关在笼子里，还要与同胞自相残杀。 碧奴就是这样的一个人。她在笼子中与另一个女子为了各自的生存要杀了对方，最后她用锁链勒住对方的脖子，置于死地。碧奴被楚魂买了，得到自由了。她心中还有着对楚魂哥哥的仇恨，想着报仇。后来，她觉得自己虽然离开了笼子，但并没有真正自由。关于自由的思考，也让人想起《肖申克的救赎》。

【演技】 二十九岁演十五六岁的少年，或许妆容可以满足表演的要求，但是内在的少年感是很难表现出来的。 刘宪华很聪明或者说对演戏本能的一点就是：复杂的情感/表情变化，与其使用高超的演技，不如回归自我进行最真实的展现。 作为观众之中最熟悉他的粉丝来说，能时不时从东一龙身上窥见刘宪华的影子。小动作，小习惯，小表情等等。高超的演技可被称之为“收”，收敛现实的自己，将自己呈现为角色。自然的演技可被称之为“放”，在表演的压力中释放演员本身的特点，将自己融入进角色中。 前者常被观众评价为演什么像什么，而后者 则被评价为他就是某角色本人。因为为观众所见的这个角色融入了演员本人不可磨灭的特质。 这就是大家常说的：演别人很难，演自己更难。因为当处在一个“演”的情况中，你很难表现真实的自己。除非全情的投入和真实的释放，你才能让观众看到角色背后的那个“你”。 刘宪华的哭戏不是第一次。 知晓身世后的打击尚未褪去，本能地想在最亲近人之人面前寻求安慰，却面对一被杀一被抓的情景。人生的大悲莫过如此。 一句话都说不出，只有脸上肌肉的颤动来表达内心的悲痛。原来刘宪华不仅可以做到用音乐带给人强烈的共情。看到泪珠顺着脸庞缓缓流下，只恨不得自己穿进屏幕替他抹去，告诉他：“一龙，不哭。”这滴眼泪是全片的最高光时刻吧。从刘宪华的眼神到镜头的把控都是完美。 东一龙将小妹将将放下又紧紧抱住的小细节，诠释出了痛到极致却无声，这种无声却让人不禁潸然泪下。 我一直期待此处《别离开》的歌声响起，想必置身电影之中听到这首歌会比预告时更加令人感同身受。可惜…… 【合适】 有人说：这哪是找刘宪华来演东一龙，这是找了个东一龙来啊。 巨人影业总裁评价刘宪华是“与东一龙在形象和气质上最合适的人。” 东一龙是个什么样的人? 官方给出的关键词是“调皮捣蛋，乐观开朗”。而刘宪华是个什么样的人? 从某方面来看，这两个词形容他的气质也是恰恰合适。 但我认可这句话的一半：气质符合。但形象不符合，这个如今看起来很契合的形象是他自己从无到有一点一点锻造出来的。 为《征途》角色健身之前，刘宪华是娱乐圈标准的“白幼瘦”，整整半年准备下来，他已然具备夸张的肌肉和黝黑的皮肤，这与众人眼里“流量小生”或是“偶像歌手”的形象相去甚远。 “本色出演”固然有夸奖他与角色相契的意思，却某种程度上抹杀了他为塑造角色形象所做的努力。 任何一个路人看见征途里的刘宪华，都很难不感慨一句“这是刘宪华吗?! ”这当然是刘宪华，只不过是电影演员刘宪华。 而角色跟演员的契合度确实重要。 东一龙是个即使在比赛过程中也要先救人的孩子。这样的善良不禁让我想起去年某晚会游戏环节刘宪华回头把队手都拉上台去才肯离开。 东一龙带走兽王蛋时向兽王起誓：“我一定会把你的孩子还给你的。”这样的温柔让我想起向往的生活里刘宪华拿走母鸡的蛋还要说一句：“我拿走了哦，谢谢你的蛋。”

类似细节不胜枚举。 【舒适区】 演员。 这个职业或许跟刘宪华早就有所关联。从第一部电影作品花样厨神开始，刘宪华就开始了他的探索之路。但电影演员这个标签可能要从“东一龙”开始才真正被贴在刘宪华身上。 电影定档元旦之后，我与一位朋友去看电影，仅仅因为听说影院里有了《征途》的预告。电影演了什么已经记不清，只记得短短5秒的预告片段突然出现在大荧幕上时的震撼：兽王盘踞，虎獒嘶吼，东一龙长枪一挥，“征途”两个字铮然出现。我心脏瞬间要爆炸一样，眼泪也掉了下来。或许不是粉丝不能明白这种感觉。 对刘宪华的演技，我一向持保留态度，总觉得他演戏远不如做音乐来得得心应手。在《征途》之前，我甚至不能想象刘宪华拍古装片是什么样子，更别说玄幻古装。陈导看完《一条狗的使命2》说刘宪华的演技有进步，这让我对他的演技更加担心。但自19年6月第一支线上预告片开始，我对片段里刘宪华的表现就满是惊喜。从“竟然没有违和感”到发布会片段里“这段哭戏让我想哭”到看完电影“刘宪华演东一龙真是演对了”。我对他的称赞绝不是出于粉丝滤镜，而是真心实意地感受到：果然刘宪华想要认真做成的事就没有做不好的。 如果我说刘宪华跳出了自己的舒适区，为演员身份挑战自我。这样的话除了粉丝可能都会有质疑。因为我们见过太多太多流量替身抠图对嘴，劣币逐良币就此产生，由是我们对这样的跨界新人充满了不信任感。 张阿牧说17-18年那时几乎找不到一个流量明星可以做到不请假不轧戏为拍摄留出充足的时间。刘宪华是一周要飞五六次有无数行程要跑的人，可他做到了，还提前半年开始健身练动作看剧本熟悉台词。 我一度对刘宪华拍摄《征途》充满抵触情绪，在我看来出演一部受众不定题材小众的电影大男主这是极为冒险的尝试。在二十九岁正当时的年纪，将自己吸引人的可爱外形改变成肌肉硬汉，我看到了刘宪华的决心。千万别将刘宪华类比某些流量，至少连这样实打实的形象改造，他们都不敢，更不要提“每天4点起床，40多度的高温连续工作十几个小时，大部分时间都吊着威亚，嘴里全是沙子” 。 我向来不啻以最严格的标准来看待刘宪华，或许他在下一部影视作品里还能更进一步，可对“东一龙”，我只能鼓掌。 征途第一次发布会之后刘宪华发微博说：“征途，是我演员之路的起点。”直到看完电影我才真正理解这句话。

《征途》剧照