光年正传

作为玩具总动员里的两大主角之一，Buzz终于出了大电影。片头直接说到了这是(1995年)玩具总动员里安迪最喜欢的电影，试图拉近和前几部的关系，但很可惜，失败了。

其实仔细想一想也能理解，95年看玩具总动员的，必定多是和安迪同龄的孩子，那时的动画电影更多还是动画而已。而27年后我们再来看玩具总动员的衍生电影，不可能还是那个几岁大的孩子，所以尽管片头说到这是当年安迪最喜欢的电影，它也不可能按照95年的设定去拍了，只会按照2022年的设定，拍给2022年还在看动画电影的那些观众，以及一些已经有些遗忘玩具总动员的80后们。

所以也可以理解除了一句To Infinity And Beyond外，角色的设定和发展同95版展现的差距那么大了。也能理解为什么一个动画电影也要引入同性恋和黑人角色表达政治正确了。单从这部片子本身来讲，是一部及格的动画电影，特效在线、剧情合理，容易让人遗忘的配角倒也意外符合玩具总动员里只出现Buzz和Zurg的设定。花上不到俩小时，不费脑子地看一部轻松的动画电影，同时把记忆拉回到那个懵懂的年代，这就足够了。

整部片子非常无聊，有不少小创意和致敬，但统统捡一个扔一个，没看到任何值得记住的点。

最想批评的就是片头字幕。

请问这是什么？

这不是前情提要，也不是宇宙联动。

这是宣传文案。是给记者的通稿的导语。是彩蛋类影评人才会写的第一段。是皮克斯曾经有的创新精神的自我阉割。是电影这一伟大载体向情怀营销的投怀送抱。

说白了，是露怯。

我不知道是哪个决策层的无能的脑子，想出来要加这这一段。

如同2002年的《指环王》的开头写：新线终于投资我们了，我们把托尔金的《指环王》拍出来了。这是第一部。

如同2021年的《黑客帝国4》的开头写：华纳要我们拍续集。可是我妹妹不愿意拍。所以这回只有我一个人拍了。

类似蠢的，还有同是迪士尼系的漫威。片尾经常会写：XXX WILL RETURN.

我谢谢你们。

我想每个80、90乃至00后的童年都应该看过《玩具总动员》，并梦想拥有西部牛仔胡迪和太空游侠巴斯光年等一系列在没人时可以活过来的玩具。从1995的第一部看到2019年的第四部，我也从内向腼腆的小P孩长成了内向腼腆的没啥出息的大叔。

电影从第一部的友情，讲到了第二部玩具的意义，从第三部的成长，讲到了第四部爱情与独立。这一系列已经不再是一部拍给小孩子看的童话了，而是也伴随着我们的成长探讨起了更为深刻的话题。2022年上映的第五部《光年正传》，更是彻底摒弃了儿童市场，引入了LGBT群体，并探讨了更为沉重的话题—如果你有机会穿越回过去，弥补你犯下的错误，可是因为蝴蝶效应，你身边所有的一切都将被改变，你最好的朋友可能将遇不到与她共度一生的人了，你会怎么选择？

抛开这些深刻的话题，《光年正传》也并不是一部好看的电影，它的剧情七零八落，并不引人入胜。巴斯光年因为一次失误，让飞船坠毁在一个未知星球上。因为该星球上并没有进行超光速飞行的燃料，他和飞船上的其他船员只能在这个星球定居，并着手研发回去的燃料。他一次又一次地拿研发出的新燃料尝试着太空飞行，而与此同时，他最好的黑人女性LES朋友（政治正确）也在一天天的恋爱结婚生育升职和老去。因为巴斯光年4份多钟的太空飞行，星球上的人们却过了4年多。直到黑人女性朋友老死后，他才用新开发的燃料完成了超光速飞行。当他回到星球时，星球上的人们正在被不知名宇宙飞船攻击。经过一番探险，发现宇宙飞船的驾驶者竟是50年后的自己。50年后的巴斯光年掳走了现在的他，让他交出燃料，因为他想要穿越回过去修正飞船失事的错误。被现在的巴斯光年拒绝了，因为他觉得现在的一切就是最好的安排。

这部《光年正传》有2个很tricky的点。一个是巴斯光年最好的朋友是LGBT群体，电影刻画了一位勇敢善良坚韧的黑人女性形象，并让她和一位同样优秀的女性结婚生子，携手一生。这好像是主流媒体动画第一次直白地刻画LGBT群体，也因此被多个国家抵制上映。第二是探讨了改变过去会造成蝴蝶效应，那我们到底该如何选择。

电影开头的字幕说：“正是看了这部电影，第一部的小朋友安迪才因为喜欢而买了巴斯光年。”我想说这种深度，95年才6,7岁的小孩应该看不懂吧。同时，也因为经历过这种波澜壮阔的人生，巴斯光年在知道他只是玩具时，才会这么难过吧。总之，30年的陪伴，你继续出，我继续看。

第二零零三部

2022年，剧情科幻冒险动作动画电影《光年正传 | Lightyear》

皮克斯又出新作品了

可是这次算不算是翻车了？

要说是最差的作品，我也不好反驳什么，

毕竟这话也是有一些道理的，

只能说是平时总考100分的同学，甚至100多分的同学，

现在考了个70，80分的水准吧，

我可能更多的是失落，

其实当年玩4的时候，我就觉得已经没必要了，

放过我的童年吧。

虽然说作为一个哄孩子的爆米花电影肯定是合格了，

各种套路，各种致敬，各种梗，要有的都有了，

就是你说这讲了一个什么故事？

好像看完也就忘了，也似乎什么都没有讲。

我留下的最多的印象，就是漂亮国的ZZZQ已经开始让电影变味了，

我感触更深的可能是动画潜移默化表现的领导层斗争

探索派和保守派？

你说巴斯耗费那么多人力物力去试验一个对于基地人员没有意义项目

只是因为他和老领导是太空游骑兵？

新领导果断暂停了项目，如果没有这个反派，

巴斯的结局可能就不乐观了

还有那个能量的配方，话说不是那么复杂吧，

算了60多年，计算题的结果秒忘呗？

算了

我还是继续期待中国电影的崛起吧，至少现在已经有不少好的动画电影了。

然后还是那个吐槽

安迪27年前要是看的是这个电影吧，

反正换我，肯定是不要巴斯的，

我必须要那个，瑞士军刀款机器猫！

（捂脸）

SOX才是主角好不好

养只猫也不错，

这难道这电影是猫星人的圈套？

----我是喵喵的分界线-----

推荐指数：★★★☆（7/10分），成功让我关注瑞士军刀机器猫

谈到皮克斯，你第一时间会想到哪部动画？是早前的《海底总动员》《机器人瓦力》《飞屋环游记》还是后来的《头脑特工队》《寻梦环游记》《心灵奇旅》呢？

这个问题显然很难产生统一的答案。毕竟，这家享誉世界的动画工作室，实在贡献了太多有口皆碑的优秀作品。

2008《机器人瓦力》

2017《寻梦环游记》

倘若一定要选出最具有代表性的一部，想必还得是“玩具总动员”系列。诞生于1995年的《玩具总动员》是具有里程碑意义的第一部皮克斯动画长片，还是首部全电脑制作的动画。

该系列的第三部《玩具总动员3》更以突破10亿美元的全球票房刷新动画史。无论大众评价、吸金能力还是对技术革新的意义，这个系列在皮克斯历史上绝对是耀眼的存在。

1995《玩具总动员》

2010《玩具总动员3》

而随着2019年《玩具总动员4》的回归，这个曾经陪伴数代影迷成长的动画系列终于画上完美的句号。除非出现“迪士尼商业没落，而不得不炒冷饭”这种短期内不太可能发生的特殊情况，否则应该不会再有续集。

2019《玩具总动员4》

但这并不意味着“玩具总动员”这个系列将从我们的视野中彻底消失，该系列的衍生动画长片《光年正传》，作为后疫情时代的又一部皮克斯动画新作，已于多个国家公映。

2022《光年正传》

影片《光年正传》的主角，衍生于“玩具总动员”系列中拥有超高人气的角色巴斯光年。但严格来讲，这部电影并非讲述巴斯光年的独立故事，而是聚焦于该玩具背后的宇航员原型。影片由安格斯·麦克莱恩执导，并邀请了“美国队长”克里斯·埃文斯为主人公巴斯配音。

你们还记得《玩具总动员》里那个名叫安迪的男孩吗？他在1995年的生日当天，得到“巴斯光年”玩具作为生日礼物。该玩具便来自他最爱的电影《光年正传》，影片中的主人公就是这位名叫“巴斯光年”的传奇宇航员。

星际日历3901年，巴斯光年跟随着载有1200人的飞船，来到距离地球420万光年的未知星球。巴斯是整个飞船里率先从休眠仓苏醒过来的船员。因传感器检测到这个陌生星球上有生命反应，巴斯光年便决定着陆，只身前往调查。

正当独自行动的巴斯光年四处张望时，霍桑指挥官突然出现在他身后，并对他的行为大加奚落。霍桑实在太清楚巴斯光年的性格了，毕竟这个有点骄傲自大、喜欢擅自行动的冲动的男人，可是她从学员时期就结识的亲密伙伴。

在俩人一来二去拌嘴的当下，并没有意识到这颗星球上的各种生物，那些可以随意伸展藤蔓的植物和巨星昆虫，正在向他们发起攻击。等他们终于意识到时，早已处于劣势，只能选择落荒而逃。但不幸的是，他们的飞船因部件损毁，已经无法飞出这颗危机四伏的星球。

在停驻这颗星球的一年间，飞船里的船员们对星球进行了快速地改造，尽管时常还有藤蔓植物出没，但已然无法对船员们造成威胁。今天，巴斯光年要亲自进行光速试飞，以检测他们制造的晶体驱动能否让飞行器达到光速。

然而，由于晶体驱动不够稳定，巴斯光年险些在太空中发生事故。等他终于回到星球时，却发现基地早已变样。由于近光速的飞行过程中出现时间膨胀，巴斯光年在太空中经历的数分钟，对星球上的人来说已经过去了四年之久。

霍桑提议停止这项测试，但抱有太空游侠信仰的巴斯光年却坚持要继续。他想要补救自己曾经犯下的错误，哪怕这意味着如果测试失败，他每飞行一次，其他人就会老几岁，他将错过跟朋友们相处的美好时光。

测试一次次地进行下去，巴斯光年在短短的时光里，便亲眼见证了霍桑成家、衰老和死亡。而其他所有船员也都经历着跟霍桑同样的生命轨迹，他们在这颗陌生的星球上被迫定居下来，生儿育女，已经把这里当成了最终归宿。当巴斯光年重新回到这里，已经是一批完全陌生的领导者，他们强行叫停了巴斯光年的试飞任务，认为没有必要再继续下去。

而对巴斯光年来说，这颗星球还很陌生，甚至这里的人也很陌生。被叫停任务的他，不愿意接受这样的现状，哪怕他在这里早已是声名远扬的传奇人物。最终，在智能机器猫的帮助下，他制作出新的燃料，躲过基地人员的监视，再次驾驶着飞行器向外太空飞去。

这一次，飞行器终于成功达到光速。然而，正当巴斯光年沉浸在试飞成功的喜悦中时，令他意想不到的恶劣情况却在这颗星球上发生，而他本人正是这番局面的始作俑者……

仅仅就以上的剧情简述，相信绝大多数观众都会产生这样的疑惑：这部《光年正传》，似乎并非我们所想象的《玩具总动员》衍生动画该有的模样。

或许正因如此，影片《光年正传》自全球上映以来，票房和口碑便接连失利，甚至IMDB上的评分只有5.4分，创造了皮克斯有史以来的最差纪录。而在向来对动画电影有着极高包容度的豆瓣上，该片的评分也已跌破7分。

IMDB评分5.4

影片在IMDB上遭到用户的大面积差评，某种程度上，跟电影中涉及到LGBT角色有关，准确来说是女指挥官霍桑和她妻子的吻。因为这个原因，该片在上映之前就已经遭到多个国家和地区的禁映。部分观众认为，这种全年龄向的电影并不适合强行加入LGBT角色。

在信教群体本就占比极大的美国，随着近几年保守主义风气高涨，原教旨愈发疯狂嚣张，取消堕胎权的荒谬成真……对准枪口的《光年正传》被打低分也就不难理解。这当中，显然有大量恶意差评是针对电影里的LGBT角色和同性之吻。

但即便客观上存在恶意差评，影片中LGBT角色的意图本身也值得怀疑。倘若只是出于一种呼吁性少数平权的社会责任或是电影情节发展的必需，那么观众当然没有理由反对。

但问题就在于，迪士尼这几年的LGBT植入总是显得过分刻意和僵硬。在漫威电影里，总是频繁地打性取向擦边球；而这次为了能够在更多地区上映，影片中的同性之吻原本是要被剪掉的，是在工作人员的极力反对下才得以被保留。迪士尼这种一会儿强塞硬给，一会儿为市场又不惜剪掉的做法，很难不让人揣测他们对LGBT的暧昧态度。

相比上述原因，影片《光年正传》无法让观众买账的更核心问题，恐怕还是它作为一部有受众基础的衍生作品，与经典的“玩具总动员”系列跨度过大有关。

作为皮克斯最具代表性的热门动画，该系列并非首次推出衍生作品。尽管之前的衍生作品都是不走院线发行的短片和节目，但至少紧扣原作设定。

然而，恰恰《光年正传》这样一部耗资巨大的正规院线发行的衍生动画长片，此前的宣传卖点都在紧靠《玩具总动员》，最终呈现内容却与《玩具总动员》几乎毫不相干。显然唯一的联系仅仅是《光年正传》主人公巴斯光年是《玩具总动员》里的原型而已。

除了与《玩具总动员》背景设定上的联系甚微之外，《光年正传》看起来也完全不像是我们所熟悉的皮克斯动画作品。

以往，皮克斯给大众的印象，往往都是脑洞大开的设定和蕴含其中的人生哲学，比如《玩具总动员》里拥有自我意识的玩具，《机器人瓦力》里两个机器人的浩瀚世界，《飞屋环游记》里随气球飞上天的木屋，《头脑特工队》里各种情绪的拟人化……这些稀奇古怪的设定，最终都会回到一个令人或感伤、或励志的人生感悟上来。

2008《机器人瓦力》

2009《飞屋环游记》

2015《头脑特工队》

然而《光年正传》显然不是这样的作品，尽管影片中也有相应设定，即时间不对等的流逝，但最终并没有带领观众找到那个在“时间不对等”背后我们如何看待生命的哲学。

相反，影片在半个多小时后，便迫切进入到科幻动作片的叙事当中。导演安格斯·麦克莱恩最初的创作意图，就是把它打造成一部“《星球大战》式的太空歌剧”。可见，这部衍生动画从最开始就背离了我们对“皮克斯动画”的原有印象。

而即便是一部星战式作品，一部更加迪士尼化的动画，它的完成度也相当不理想。从科幻片的角度而言，影片在逻辑和情节上都存在着巨大纰漏，人物塑造上也极有问题。

影片试图让观众看到一个英雄般的传奇人物巴斯光年，发掘他从特立独行到愿意与他人合作的成长历程。但最终，这个真人版巴斯光年似乎还是不如《玩具总动员》里作为配角的玩具巴斯光年更有人格魅力。

倘若不做苛刻要求，我们当然可以说，《光年正传》是一部还算过得去的动画电影。但面对皮克斯，我们总免不了会有别样的期待和遐想。

作者| 多尼达克；公号| 看电影看到死

编辑| 骑屋顶少年；转载请注明出处

首先，影片的叙事显然抓不住重心，尽管选择了一个不错的落脚点，但大多数时候都在毫无意义地打转，甚至在开头部分就能感受到这种冗长：buzz试飞的过程总是那几个重复的分镜，与之对应的是毫无意义的重复的失败，技术难题的攻克全靠一只猫，而且说解决就解决了，以至于看到抵达光速时的画面再绚丽也只剩疲惫感——2001太空漫游已过去半个多世纪，我们无需重申它的伟大。如果说这段只是为了展示时间的流逝，侧面描写alicia的一生从而为之后的情节发展和buzz的性格转变铺路，那么，我们可以回想它的前辈飞屋环游记是怎样用短短四分钟写尽一生——除了结婚生子等重要的生命节点，更重要的是有生活细节；而本片却选择以buzz站在门外的相同视角走马观花地写完了alicia的一生，试问在漠视时间的情形下展示时间的流逝有何意义？这不仅让这个角色彻底沦为附庸，也很难说服观众相信他们之间的深厚情谊，到头来space ranger的精神就是手指对手指空喊口号。

电影开场说，这是1995年电影里那个小男孩最喜欢的电影。既然如此，观众自然有理由期待影片制作完全还原上世纪的风格。事实上，我们能看到一些影子，五六十年代的好莱坞科幻片、星战等等，但从整体风格上看这明显是一部现在的电影。影片既非怀旧也非创新，只有莫名其妙的大杂烩，设定本身倾向于上世纪好莱坞科幻片，尤其是禁忌星球，但打怪等情节很容易让人联想到银河护卫队之类的流行电影，尤其逃回飞船的场景几乎如出一辙。如果说开头的超英风格是为之后的反英雄叙事做铺垫尚可理解，但影片后半段实在没能给出令人信服的论据，剧情推进全靠忘记隐身衣时限、不小心碰到按钮这类弱智操作——buzz眼睁睁看着自己最默契的搭档老去而无动于衷，却在几个不靠谱的队友那里领悟到了人生真谛？至于反派的设定，本片和禁忌星球的一大共同点在于“最大的敌人是自己”的主题，但这个实体化的自己完全限制了影片表达的可能，更无任何创意可言——漫威已经让人得了平行宇宙ptsd。而看完全片更会发现这是一部漫威化的电影，真有人现在还会等完三个彩蛋？

科幻片、皮克斯动画，这两个标签本该碰撞出无穷的想象力，如今却制造出一部四不像的流水线产品。只能叹息。