量子
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剧情介绍
第42届多伦多国际电影节(2017)纪录片单元观众选择奖，法国新浪潮祖母阿涅斯·瓦尔达与街头艺术家JR导演，纪录片伴随两人驾驶着JR的小货车穿越法国的村庄。一路上他们拍摄下所遇到的人物，然后在房子和工厂的墙上涂抹告示牌尺寸大小的肖像画。已申报奥斯卡最佳纪录片。皎月流火木瓜沙拉爱探险的朵拉 第一季遇见恶魔兰姨A名单真凶标签特别篇亲爱的她们刺激2014红月亮罪证子弹搏击少年浪客剑心：追忆篇曼谷爱情故事之纯真李碧华鬼魅系列：奇幻夜王家今夜好时光星际之门 SG-1 第二季李祥和的婚事无路可退2022午夜木兰情无厘头外宿极度空间1988吃吃喝喝的兄弟们2拯救大明星末代厨娘天狗痴怨情鸯少女总裁音乐之声1965她不知道名字的那些鸟儿翻页者神探坤潘3北京遇上西雅图之不二情书阳光凶猛2013拯救小鼠拉菲夏虫可语冰擦枪走火巨鳄之灾金鱼妻独立连执法者2022
长篇影评
1 ) 难得来世间一回，要玩得尽兴
我在2017年的最后几天里，看了「脸庞，村庄」这部纪录片。
而它成为了我的2017年度最爱。
用一个词来形容它，我觉得是平等。
不管是影片的叙事方式，还是创作内容本身，都令人感到自在和平等。
正因如此，我在观影时产生了奇妙的参与感，仿佛我不是看客，而是一场旅行的同伴。
故事是平易近人地展开的，不绕弯子不装逼，有种直率的可爱。
这种可爱不是来源于未经世事的天真，而是历尽沧海桑田后，仍保有的赤子之心。
这是最难得的生命力。
1.
-成长和老去-
影片的两位主创，一位是法国新浪潮祖母瓦尔达，
一位是街头艺术家JR。
两人之间55岁的年龄差，也为这部影片带来了独特火花。
一个已经经历了多彩人生，即将走向生命的尽头；一个刚到而立之年，生命对他来说仅仅只打开了篇章。
共同点是，两人都对世界抱有好奇的探险之心。
主创们在出发前就达成共识——这是一场没有计划的旅行。
一场冒险就这样开始了。 所遇到的一切人和事，都是随机。
过程中，虽然两人也会争吵，但没有人会拿出年龄和阅历来说事。
他们就像两个孩子一样。
能看出年龄的不同，是在两人对待死亡的看法上。
死亡是瓦尔达会多次提及的事。她说这场旅行，很多初遇都是最后一面。
而JR虽然不愿直面死亡，但总是以他的方式在安慰瓦尔达。
在影片里，两种年龄带来的不同心态，也在互相影响。
成长与老去，正在同时进行着。
2. -脸庞-
影片中，他们会为偶遇到的人们拍肖像，再放大数倍贴在墙上。
这些面孔有群像，也有独照。有些有故事，有些仅仅是为了有趣和美。
他们不是伟人或领袖，都是平凡人。没有标签和符号，简单的脸庞只是每个真实的自我。
看着自己的五官被数倍放大，被更多的人注意和端详。这些艺术的参与者的态度也不尽相同，影片中也一一记录了下来。
有些人感动，有些人抗拒。这些反应也组成了艺术的一部分。
3. -快乐的哲学家-
一次拍摄中，瓦尔达和JR偶遇了一位老人。
他一生未曾工作，靠领低保金救助。他可能没有子女和家人，一个人住在林中自己搭建的小屋里。
他非常兴奋地邀请两人参观他的地盘，因为他认为自己有一座最棒的房子。
这座在他看来最棒的房子有些简陋，但被他用别人丢弃的瓶盖精心装饰着，挂着风铃，缤纷的色彩竟然有着孩童般的浪漫感。
老人对他拥有的一切很满足。甚至发表了一段让瓦尔达称之为“文学家”的看法。
他就这样安然坐于四面透风的屋内，带着他充满天真的快活神气。
这是片中第一个让我印象深刻的脸庞。
4. “山羊生来是带角的”
两人很喜欢拜访农庄。而不同的农场主，看待农业产业化的态度也不同。
他们先是到了一个半自动化的羊庄，里头的羊都失去了 角，也温顺地接纳了流水线的机器挤奶。它们被关在狭窄的圈内生活。
而另一个农场主阿涅斯的羊被放养在天地间，有着长长的角，它们的看管员是一匹马。
尽管利润不多，阿涅斯还是坚持保护山羊的天性，也坚持用手挤奶。
有着羊角的羊会打架，不免会造成伤亡。但没有了角，它们还是山羊吗？
影片内平静地诠释了两方的态度，没有偏颇。就像阿涅斯对待山羊一般。
而感情上有，这只雄赳赳气昂昂的山羊，带着它骄傲的角， 会一直站在阿涅斯的农场里。
5. -消逝的故人-
这是影片中第一次，瓦尔达说服了JR。
他们决定在悬崖边的海滩上 ，在一个海浪不断拍打的断石上，印一个少年。
这个少年是瓦尔达的故友，几十年前，瓦尔达曾为他在这片海滩上拍过照。
而如今斯人已逝，而海浪依旧。
尽管这个少年仅仅存在了一天。第二天，海水带走了一切。
两人坐在狂风大作的海边的这个画面，是全片最美，也是最有哲学意味的。
海浪，沙滩，生命。哪一样不是流动着消逝了，又重逢呢。
6. -平易近人的艺术-
旅途的最终，我想他们大概也理解了对方。
瓦尔达理解了YR不愿摘下墨镜和帽子的坚持，就像山羊拥有它的角。
而YR拍下了瓦尔达的眼睛和双脚，把它印在了一辆火车上，让它们代替瓦尔达去看更多的风景。
当一旁的围观的工人问起瓦尔达，艺术是什么的时候。瓦尔达这样说，
我非常喜欢影片里的艺术观，轻松而平等，简单而纯粹。
因为我也认为，艺术只是一个寻找自己的方式而已。它不需要被标榜任何意义，也没有既定的方式。
创作艺术是寻找自己。艺术家们慷慨地展示自我和想象力，那些被实用主义标榜为无用和疯狂的想象力，是宏大而独特的。
而欣赏艺术也是寻找自己。通过艺术去理解另一个灵魂，撞到了其他的想法，才了解了自己。
创作和欣赏，都是平等的。
2 ) 寄蜉蝣于天地
质量足够高的艺术现场记录。好几个项目都有令人动容之处。最喜欢的是老流浪艺术家，他恐怕是真正，寄蜉蝣于天地，融身心于大美之人。搁十几年前，涉世未深的那会儿，大概还会对这部电影，这身行头，这个调子，这类活动，这个圈子，这种生活，充满向往。现在看这小帽墨镜却稍感别扭。人工智能时代营销已大数据精准化个性化投送，这种以固定穿搭作为艺术家个人招牌，icon（想管它叫挨糠），不管愿不愿意，已经成为某种属于上个时代的遗存了。法国新浪潮运动，在它亲祖母的手中，在当下这个一切都在向着可能是终点的方向狂奔的世界，在民众艺术鉴赏功力积累深厚的老欧洲老法国，肉眼可见地垂垂老矣。
3 ) 每一个脸庞都有一段故事
《脸庞，村庄》这个记录片，观赏起来像公路片一样，随着镜头走过很多地方，一路上的风景旖旎，没有特别的想要表达什么东西，你感受到的，都是作者想要表达的。一老一少的搭配，奇怪却又莫名的和谐。JR不肯摘下的眼镜，就像阿涅斯的老友，哦不，多年好友，这样显得对老年同志更加友善，——年轻时的戈达尔。感觉他们站在一起就是一幅画，我可以看很久，欣赏很久，有种自带背景音乐的浪漫。
记忆深刻的片段，就是海边的礁石了吧，或者说是那个从悬崖上坠落的碉堡残骸。他们一起费劲心思的选照片，甚至有意见向左的小插曲，用心测量残骸以及记录潮汐时间，最后费劲心力将照片粘贴好。贴好后的远景，美得不可方物，把他比作像一个摇篮里的婴儿，比喻的真恰当，但是面临了一晚上的潮水，第二天早上再来的时候，已经是毫无踪迹，像竹篮打水一场空。生活大抵也都如此，时光稍纵即逝，红尘滚滚一场梦，像是什么都没有发生过。人生似乎也是如此，用力的做事，用心的生活，但最后都化为一抔黄土，归为大地，像是什么都没有发生过。就像阿涅斯说的那句“海总有它的道理，还有风，还有沙。”我觉得这句话好浪漫，海、风、沙，无情胜似有情，总有它的道理，我们又能做些什么呢？
所谓存在即合理。阿涅斯最爱的：一个是猫，一个是山羊。但山羊生性好斗，斗殴打架容易弄伤自己的蹄子或肋骨。奶农就在山羊小时候把角给去掉，只需20秒，据说不疼。这样来换一生的安稳度日吗？可是没有角的山羊，还是山羊吗？这真的存在吗？这些确实都值得思考。但是也有人会留着山羊的角，她说，山羊有角就要给留着，不会锯掉卖钱或者烧掉，没有合理的解释，尽管它们会打架，可人类也会打架。是啊！人也是会打架的啊，也不能因噎废食把手都砍了吧。
充满艺术气息的纪录片，感觉每一帧都是艺术，都很灵动甚至神奇。原来艺术是为了让人感到神奇!当矿工的照片贴了满墙，看着心中觉得非常震撼。尼娜看到自己的照片放大了那么多倍贴在墙上，一瞬间不知道说什么，差点哭出来，我也是。可能是那一瞬间的冲击，原来，似乎艺术这个东西也没有像我们想象中那么高远，那么触不可及，平凡人的生活，也可以有艺术光照普及。
再回到电影名字《脸庞，村庄》，每个脸庞都有一个故事!我觉得最动人心弦的是那个75岁的老艺术家，拿着自己都不知道是最高还是最低的退休金，住在属于自己的“秘密花园”，说的那段话却格外浪漫：“你知道吗？我出生在一颗星星的呵护下，我的月亮母亲给予我清凉，我的太阳父亲给予我热量，还有宇宙给予我住所。你能想到吗？我有多么大的生活空间啊！”月亮为妈、太阳为爸、宇宙住所，哪怕住在山野小屋，自己布置却格外温馨舒适。捡到的纽扣做成艺术品，叉子挂在枝头做装饰。风铃叮叮作响，随风而动，敲响的好像自由灵动的乐章，那飘然自在的灵魂就是我最向往羡慕的！无穷无尽的创作想象，日子过得安逸满足，天大地大，何处不能为家？
最后，希望自己可以拥有更加单纯的灵魂，更加自由的灵魂，更加艺术的灵魂。做一个像阿涅斯那样有灵魂有趣的人！
4 ) 瓦尔达是老了年轻人却不给劲儿
5 ) 似空气，若有若无
一开篇的片头就把我迷住了，第一次见这样的形式，艺术也轻松，跟JR和阿涅丝给我的感觉很像。
每处黏贴结束后，他们两人并排坐着聊天，是一种总结，也是一种释然。他们背着面向我们。感觉刚刚好，焦点不会在他们的面部表情上，清淡美好的空中飘着他们的对话。好像在交流，又好像不知飘向何处。
看这部纪录片的开始，我一度觉得这是在做啥，有什么“意思”？他们驾驶着JR的小货车穿越法国的村庄。一路上他们拍摄下所遇到的人物，然后在房子和工厂的墙上涂抹告示牌尺寸大小的肖像画。他们和农场主聊天，和邮递员聊天，我觉得很惊讶，艺术离法国普通人的生活并不远。可能真正地生活着，就是最大的艺术了吧。
我想象着回程的路上，JR问阿涅丝，“你觉得这一路有意思么？”阿涅丝意味深长地笑了，“没有，也有。”
谁在乎呢，可惜很多时候我们总是急急忙忙去奔赴那些“有意义”的事。静下来给生活多点留白，美好可能自己会出现了。
6 ) Fraicheur, Chaleur
走出Santa Monica Blvd的Laemmle Theatre，看完这部片，忽然很想点根烟，在路上漫无目的地走走停停，因为想让这种难以言喻的感觉linger更久一些。
每次这样的感觉，都会想到《天使爱美丽》里的那段——
J'ai soudain le sentiment étrange d'être en harmonie avec moi-même, tout est parfait en cet instant, la douceur de la lumière, ce petit parfum dans l'air, la rumeur tranquille de la ville.
'la rumeur tranquille de la ville' 城市安静的喧嚣，这一点在洛杉矶体会尤深——在这个过于分散，导致晚上开车去撸串都会有深深寂寞感的大农村里，割裂的小空间里，在纷纷上演自己的热闹情节；而远景下，只有从Griffith天文台看下去沉默的橘黄色灯光和隐没点。也有点像La La Land里，穿过crowded restaurant smoke screen而交汇的眼神。
——是一种不纯粹的，糅杂氤氲的，孤独浪漫的感觉。
在看法国片的时候，常常有这样的感觉。想到了<L'avenir>里于佩尔演的女教师，<Paris, je t'aime>里那个独自一人的美国阿姨，<L'elegance du herisson>里的女主，还有<La tete en friche>的大鼻子情圣和老奶奶。这种怦然心动，以及和法国会心的联结，都让我觉得，人生清澈而美好。
看这部片也是这样。
一个嬉皮的年轻摄影师，和一个88岁，头发双色，衣着鲜丽的法国电影先锋奶奶，在hasards偶然性的引领下，和法国农村里的人去交谈，为普通人拍照，再把他们的照片印刷在巨幅纸上，贴在室外。在没落的煤矿镇，人去楼空的住宅外，印上煤矿工人，和那个留守的唯一妇女；在只有一百多人的小镇，单人运营的800亩农场外墙上，印上大大的农场主，而他双手展开摊在大腿两边，很有种christian救赎的感觉；在一个破落的小镇，贴上居民的照片；在工厂里，拍摄平时轮班不怎么见面的工人，把他们放在一起；在码头的集装箱上，印上三个码头工人妻子的全身大照，然后，让她们坐在各自心脏位置处，俯视她们的男人；在诺曼底的海滩，德军留下的bunker上，印上Agnes几十年前拍摄的照片上她摄影师朋友的图像，然后当晚就被海浪拍走了；在农场外，印上一只有角的山羊。
而让我瞬间泪流的，是JR拍摄了Agnes的眼睛和脚，印在了运输列车上。之前一个路人问Agnes为什么你们要把脚印在火车上，她认真地回答了一堆理由。而火车开动，JR的旁白说，虽然你的眼睛不好，但这样，你就可以去看那些你没有机会看到的东西了。
而结尾处，她在因为Godard不见她的玩笑生气，而他为了安慰她，终于摘下了眼镜。可Agnes看出去的，也许真的就是她日常所看到的那样，是模糊的。我们最终也没看到JR完整的脸庞。可真的不重要。Agnes说，好啦，那我们现在一起看看湖吧。
这一老一少组合的化学反应，真的是太奇妙了。有人说就像是Andy Warhol遇上了Walker Evans，可我觉得他们还要酷。他们之间没有年老年幼的高下之感——就算Agnes爬不动楼梯，JR也是快速跑上去，然后走下来说，在这里看，感觉也很好啊。他们之间更多的是艺术家相似的调性，是活跃的想法，是不断追逐的灵魂。
这个项目本身太有意思了，也太human了。通过放大，凸显一张张在法国乡村的普通脸庞，去极致展现，人性的多样性和美丽，无论贫穷富贵。印象很深的是那个看似流浪的大叔，都搞不清楚自己养老金那的是minimum还是maximum，但是在丛林了，给自己开辟了一片天地。用捡来的瓶盖，拼成了一幅画作；用各种东西当作风铃。奇思妙想，孤芳自赏，真的很美。
他说，他很感谢他的爸爸妈妈，一个像月亮给了他fraicheur，一个像太阳给了他chaleur。父母给了他coolness和warmth，而他，就此生活在茫茫宇宙之中。
这部片子就像是穿着厚厚的衣服，在LA的冬夜里，有好多温暖温情，也有很多清凉清醒；也像是吃一顿美味的法餐，不徐不疾，各种食材丰富味蕾，而最后，饱腹感刚刚好，一切都是那么妥帖。
（真想再回Grenoble吃一个香热的nutella crepe，再瑟瑟发抖看Lyon全城的灯光节，再逛一遍香街的圣诞集市。France tu me manques.）
每一次偶然都是奇迹，每一个脸庞都有故事。艺术的神奇在于它能将腐朽重生，为平凡创造愉悦，哪怕只有那么一瞬。看到阿涅斯奶奶在卢浮宫“奔跑”忍不住落泪，能保持这样悠然自得的创作心态真是可爱极了。
可能是今年最有趣的电影之一，也是最佳结局（没有之一），因为戈达尔竟用一种混蛋的方式参与了编剧。“就算他是只臭老鼠我也爱他，”瓦尔达眼里含着泪，看到这里真的很难不感动。电影有种恣意浪漫的气质，瓦尔达本人亲自剪辑更是增添了天马行空的想象力。谁知道下一段会去哪呢？跟着他们走就是了
什么是艺术？瓦尔达就是艺术！就连艺术女神缪斯遇到瓦尔达都会说：瞧这个人，她比我本人还要艺术！
照片会消失，生命会消亡，而电影永不结束，半个多世纪的神话今日云淡风轻，达到随心所欲的自由境界，既是深情回顾，亦对未来投以灿烂展望；镜头对准可爱平凡的劳动者们，捕捉动人的情韵神思，生命微渺丰美自在，我将带着你的眼和脚去远方；卢浮宫里的奔跑是光阴的回声，玻璃上的留言是爱情的永不停息。
是我最爱的那类纪录片。没有中心、没有重心、没有样式、没有目的，甚至见不齐要见的人，有个什么？灵魂。其实想给四星半，但在前头打上“4.5。”的习惯在本片结束的此刻显得空前龟毛，配不上那些灵光随遇而发的动人瞬间，配不上瓦尔达的卢浮游、戈达尔的留言、JR的模糊双眼，所以。我爱瓦奶奶。
到马尼拉开教科文组织的会议，在同时举办的奎松市国际电影节上看到的法国新浪潮“教母”瓦尔达的新片。88岁的女导演真是到了“无所不能”之境了，简单、平实，却又妙趣横生；一老一少，一次旅行一次交往；一个拍静止人像，一个跟拍电影；脸庞画在村庄上，交谈散在行程中。啥也没发生，什么都表现出来了！电影玩成这样，老辣真姜啊！
8.5。末尾太伤感了，戈达尔阿，全世界都知道你的家了
没等到老朋友戈达尔，JR安慰瓦尔达：“他可能是想打乱你电影的叙事结构。继续各自的创作，或许有天你们的作品还会彼此交汇，以一种意想不到的方式”。瓦尔达记得自己33岁的时候，戈达尔在她面前突然摘下过墨镜，就一小会儿。快90岁的她坐着轮椅在卢浮宫奔跑回忆《法外之徒》。法国电影新浪潮可真好~
竟然能够在一种随意自然中流露出无比的精致！！强调希望用视觉来实现震撼效果，肯定是完美呈现了。而其中蕴含对于法国电影的追溯（无处不在对于影像的敬意）和未来电影（视觉）艺术的探求更是老少视觉艺术家的合作成果。已经不仅仅是情怀和感人了。其中更是包含着对于每个生命尊重的内涵。
瓦尔达奶奶就是传说中万里挑一的有趣灵魂吧，纪录片依然充满可爱创意，兼具忘年童趣和生命豁达。这回她拉上一个酷似年轻戈达尔的摄影师，把一路上遇到的普通人打印成巨幅照片贴在楼房上，并记录下他们的反应。最后他们真去找戈达尔了，可惜扑了个空，瓦尔达委屈哽咽着说，我喜欢他，但他真是个臭老鼠！
应该印张戈达尔不戴墨镜的照片，贴他家墙上。
无情的混蛋戈达尔，有趣的灵魂瓦尔达。
用热爱生活这样的词组，似乎会拉低这部电影的丰富美感。但最酷90后的导演，如此鲜活出发、随手文章的创作方式，难道不让那些装老成、强说愁的创作者感到汗颜？一部关于相遇和交汇的影像作品。青春年轻的肉体，刷在了跌落海边的二战碉堡上。老人的眼睛和脚板，随着火车一起出发。你是否听到身体的钟声
艺术是为了让人感到神奇，不是吗。祝你愉快，再见。
如何优雅老去？不断创造，思考死亡，和花草树木一起动容。
唉虽然还是十几年如一日的自赏式自指纪录片，但娃尔达奶奶还是那么睿智精巧，真是希望她一直一直这么拍下去。想到了本片可能出现的所有话题：工业，农业，农民，小镇，废墟，流浪者；还有当代艺术式的装置……但是谁TMD想得到本片的底是（挑战了影片结构的……）戈达尔啊！！！！！
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一辈子都在做自己喜欢的事是什么感觉啊，羡慕了
化学反应爆棚的老少组合，经过一个个村庄，把普通人变成艺术。最后在戈达尔那儿吃了瘪，“我爱戈达尔，可他就是只臭老鼠！”天啊瓦尔达奶奶简直是暴风雨可爱！！！奶奶你为什么这么可爱！！！给奶奶打一百遍call！！！
结尾的惊喜不出预料的没有出现