去年年底看完《CoCo》之后我大哭了一场:妈的华语电影什么时候能出这种类型的作品啊!
今年看完《镰仓物语》之后,我更悲伤了:日本也有自己的《寻梦环游记》了啊!妈的华语电影什么时候能有这种类型的作品啊!
雅人叔作为一个天秤座,在挑片品味上还是蛮像水瓶座的。
出生在妖、人共存的镰仓,有一个日俄战争时代的管家婆婆,是作家的同时也是警方的顾问,对自己是不是私生子而充满了怀疑,又像是未经思考般和刚见面的小编辑一见钟情,结为夫妻。片子从一开始就充满了奇妙的色彩。
因为误食了妖怪市场买来的松茸,为了给现实逃避的丈夫传达有人来约稿的好消息,亚纪子摔了一跤后不小心灵魂出了窍,身体被妖怪抢走,不得不前往黄泉,离开人世。而一直有现实逃避倾向的丈夫终于不再退缩,毅然决然搭乘开往黄泉的江之电,要将妻子带回人世间。
玩笑归玩笑,其实拿《鎌仓物语》和《寻梦》比,既贴切也不贴切。
因为从故事主线上来说,《鎌仓物语》更多的还是和希腊神话故事的不谋而合——妻子因为意外误入地狱,丈夫披荆斩棘勇闯黄泉救回妻子。略有不同的是,希腊神话中的俄耳浦斯凭借音乐天才过关斩将,而《鎌仓物语》中的一色正和靠的是作家无与伦比的想象力。
这和希腊神话中俄耳浦斯的故事实在太相似。然而,为什么仍旧觉得它是日本版《寻梦》呢?因为无论是《寻梦》还是《鎌仓物语》,这两部都在”步调轻松聊生死“。对于日本这个国家,或者更具体来说,是孕育武士道文化的幕府曾在地镰仓,“死亡”在他们心中是近乎壮丽的、令人迷恋的。这种刻画,在《入殓师》《失乐园》中非常典型。但《鎌仓物语》却像《寻梦环游记》一样,借助神话故事来阐释自己文化中的生死哲学,成功摆脱了过去谈及生死时的那份沉重,用玄幻的方式来解构生与死的意义。
当然片子还有许多的支线故事,同样萌点泪点兼具。亚纪子每日看到的婆婆,原来已经离世,她为了照顾病重的丈夫,申请变成鬼魂一直等到丈夫善终,最终相互搀扶着踏上开往黄泉的列车;而一色正和的朋友本田因重病离世,因为舍不得妻女,于是申请成为青蛙头妖怪,继续想办法照顾他们,初初看到有另外的男人来照顾他的妻女,生出嫉妒之心,而看到这个人真的有决心给她们二人幸福后,最终又决定放手,安心地继续做一只在公园派发气球的青蛙……
人间的羁绊与不舍啊,既然在生活中已经不能毫无心痛地讲述,那么就用电影微微笑着说吧。
刚看完电影,打开豆瓣,一水儿评论:前面的剧情太拖沓,好多都毫无意义。高潮来得太迟。
EXO ME?我不知道大家是不是都把爆米花一些的电影当做爱情动作片来看。如果第二幕还没有切入正题,就是渣剧情了?仔细想想,如果不是看过哈利波特的原著,哈利不也是谈恋爱、读书、泡妞,最后才打大boss吗?那么《鎌仓物语》的叙事顺序不是和《哈利波特与魔法石》差不多吗?
在心理学上有一个概念叫”延迟满足“,简单来说就是你是否能将到手的糖留到之后再吃,而不是立即打开。在我看来,好的电影、小说,甚至游戏都在考验着受众的延迟满足。每一个小情节都有它的意义,每一个人物都有它必然的作用,而直到临近结局时,这些细小的情节都会爆发出无穷的力量,为电影的结局蓄力。
说起来抽象,举个典型的例子就是杨德昌的《牯岭街少年杀人事件》:所有最初看上去让人摸不到头脑的情节,都在为最后小四动刀子杀人蓄力。这也是一部出奇挑观众的电影,4小时的时長,几百个出场的任务,无数细小的事件推动着故事的前进,唯有忍住不快进,才能体会到情节的精密与美妙。
所以,仔细拉了一下剧情,我觉得《鎌仓物语》在情节设计和世界观构建上并没有问题。无论是妖精市集、魔届松茸,还是穷神附体,这一些都不是无意义的拖沓(当然堺雅人就算拖沓,我也愿意多看几眼)。而一色大师和亚纪子的人物形象以及情感深度,是顺着情节的推进,在不断强化着的。
虽然早就去过镰仓,原因却是奔着《海街日记》而去的。走过了长谷寺,在麻心吃了下午茶,一整天便以看海作为结点。若是恶俗一些,还要穿着JK制服,在江之电那里假想流川枫的出现。
但是镰仓才不是一个只值得拍照打卡的地方,而在历史文化上,也有着极丰富的内涵和重要地位,甚至也不输京都和奈良。作為曾經日本幕府政权的发源地,鎌倉更是衍生的武士道文化的地方,而武士道文化也在后世非常深刻影响和塑造了日本的精神和气质。
墨西哥有亡灵节,镰仓有开往黄泉的江之电,我们也有清明节啊。如果这样一个故事要发生在中国,你觉得会是在哪个城市呢?
朋友说,应该在苏州。毕竟”清明时节雨纷纷“,讲得就是江南的事儿吧。而且曾也是金陵城周边的城市,典籍里小鬼的故事应该不会少。
我倒是也有一个答案,在敦煌。莫高窟里的生与死,沙漠星空下的轮回,应该都不错。
灿烂的文明里,应该也值得拥有一个美好的关于生与死的故事的,不是吗?
妈的,我们什么时候能有自己的《寻梦环游记》啊!
文|乐一狸
温情和脑洞,一直是日影的鲜明特色与独到魅力,总让观众在看似异样的时空和怪力面前,领悟生命与爱的真谛。
中年作家一色正和,娶了位年轻貌美的太太亚纪子,二人婚后迁居镰仓村落,在此遇见一系列奇妙的物种和乡人:原来这里自古是精灵鬼怪的栖息地,也是人间通往黄泉的中转站。
每夜丑时,镰仓火车站成为死神带领亡魂通向冥界的入口。这里的死神很友好,特殊死者可在死神的帮助下,向冥界做灵魂申请,让亡者暂留于阳间,待处理完未竟事宜后,再乘午夜电车离开。
正和与亚纪子在山居度过了浪漫的蜜月,也在清贫中建立了强烈的情感依赖和信任,彼此成为生命中最重要的人。
他们的温良质朴,甚至感动了世人嫌弃的贫穷之神,这位瘟神深受亚纪子款待,继而提前离开了一色家,临走前赠予亚纪子一只神碗。
在森林小妖的作怪下,亚纪子误食了带有法力的魔鬼松茸,导致灵魂出窍。一天夜里,她在灵肉分离时,被小妖盗走肉身,她飘无定所的灵魂只好跟随死神去往冥界。
为找回爱妻,正和历经万难,找到了亚纪子遗失的身体。他吞下魔界松茸,在灵魂出窍时乘坐江之电独闯冥界救妻。
到了冥界,才发现这里风朗日清。这时死神告诉正和,其实亚纪子死期未到,因冥界欲望之神天头鬼觊觎亚纪子的美色,施计提前将她招入黄泉,欲霸占为妻。
正和赶至天头鬼住处,得知自己与亚纪子前世便是夫妻——两人今生投胎前,是天头鬼篡改了他们的生辰,错开二人的相遇。可岁数悬殊的正和与亚纪子,今生仍旧相遇,并一见钟情,冲破年龄的悬殊结为夫妻。
而正和的冥界之旅,更让他得知了隐藏多年的身世和家族秘密:
他从儿时起认定自己是母亲与奸夫的私生子,直到在黄泉国跟父母重逢,才知道原来母亲偷情的对象,就是自己变装后的生父,父亲只是为了完成祖父的愿望,以学者和作家的双重身份在生活。
作家父亲留给正和的财富,便是作家超强的想象力,在以人类想象力构成的冥界,正和的想象力为他的救妻之旅提供了多方助力。
最终,在贫穷之神早先赠予亚纪子的神碗的庇护之下,夫妻二人的齐力抗争,历经重重险关、一路靠着正和想象出来的轨道和浮桥,渡水涉川,成功摆脱了天头鬼的堵截追捕,凯旋人间。
这段黄泉国的神奇盛景和人鬼幻象的精彩打斗,让观众在紧张的视觉刺激下,跟随一色正和夫妇完成了爱的救援和两界穿越之旅。
精致细节,加上奇幻元素与真人CG后期,让《镰仓物语》碰撞出奇妙的观影体验:它是一部糅合了千与千寻的空灵、解忧杂货铺的想象、捉妖记的百变、寻梦环游记的催泪,却又超脱于上述前作的爱情电影。
影片在华丽全景和酷炫特效的基础上,生发出许多对社会人生与道德情感的探讨,比如,理想的夫妻关系应该怎样,金钱和幸福感是否正相关,辛劳与善良是否毫无价值?
贫穷之神的人设,验证了正和与亚纪子的情深:只有在贫困时不离不弃、“有情饮水饱”地爱着对方,并对生活保有强大热情的夫妻,才是能携手走完一生的佳偶。
从创作角度看,本片最突出的审美价值,是重新定义了生死,包括对人类对冥界的恐怖想象,打破了人们对死亡的恐惧,重塑了阴阳对话的温情氛围,强调主观意念和生前修行对死后归宿的因果关系——
其实只要认真度过人间的时光、勤恳工作、对他人怀抱善意与爱、陪伴亲朋踏实生活、对爱的人随时表达、拼尽全力经营家庭和社会贡献,那么,便能在告别世界时,带着感激和满足安然遁去。
日影对商业与艺术的成功结合,值得中国电影人借鉴学习,我们有投资扎堆、巨星云集的剧组,却未能出产《镰仓物语》这类品质口碑双丰收的佳作。
唯有对内容精心打磨和把关,资本的投入才能听见观众的掌声回报。
电影归根结底,是需要精神内核与主题支撑的人文艺术,唯有注入思想性,观影过程才能写进记忆深处、造成灵魂的激荡。
有饱满的故事情节和深厚的人本关怀作底,巨资特效与恢弘的场面调度才构成意义,才有切实打动人心的情感张力与美。
看《Mix。》的时候,正好看到了本片的预告片,电车行驶在空中铁轨的画面让我忍不住联想到《千与千寻》,配乐也颇有《哈利波特》的风格,加上靠譜的主创团队,实在是教人无法不期待。但或许是因为期待值过高,观后感远远达不到期待。但粉丝滤镜已经让我违心地多给一颗星。
雅人叔扮演的男主是一位不太卖座的作家,和来取稿的希妹一见钟情,虽然有着很大的年龄差,但相爱的俩人还是很快结婚,并开始在男主鎌倉的宅子里一起生活。
故事里的镰仓是一个与繁华都市完全不同的世界。因为历史悠久,且多寺庙神社,故人与鬼怪也可和谐共存。不过几天,女主就见到了河童,鬼怪们的夜市(尽管她以为那是在cosplay),以及已经去世却因延长申请通过而得以留在人间照顾身体不便的老伴的老太太。就连家里的帮佣也难说是人是鬼。
这个故事的整体框架和世界观的构成都很不错,但就影片本身而言,前期铺垫太长,略显平淡,高潮部分也觉得差那么一口气,如果能缩减半个小时的话,精彩度应该可以高很多。
不过,抛开这些不谈,本片的小细节和一些场景我还是很喜欢的。
【镰仓】
开篇男主开车载着新婚的妻子,沿着湘南的海岸往家赶,沿途可见江之岛,镰仓大佛,还有因灌篮高手而格外有人气的镰仓高校前的红绿灯。而剧中希妹给穷神配茶的点心鳩サブレ也是镰仓代表性的点心之一。
【江之电】
江之电是连接镰仓和藤泽两市的电车,线路总长也不过10公里,但是因为沿途可以看海,并且会有一段线路是在路面穿梭,可以说是兼具交通工作和景观双重作用的湘南代表性存在了。故事也因此将江之电设定成了可以连接阴阳两界的载体。每日凌晨,死神们会引领着逝去的魂灵们坐上只去不返的江之电初代电车,共赴黄泉。
【黄泉】
我最喜欢的还是本片黄泉的设定。这个故事里的黄泉,不是阴暗的阴曹地府,而是一个重逢的所在。江之电行至黄泉站,早已离世的人们,在站台等待迎接刚刚离世的亲人。男主也黄泉找到了早已离世的父母,解开了多年的心结。
同时,这里是今生和来世的一个过渡,是一个全凭想象而存在的世界,不同的人,所见所感皆不相同。而身为作家的创造力和想象力,也让他一度得以在最后和天头鬼相抗衡。
【死神和穷神】
本片配角中,最精彩的要属死神和貧乏神。
安藤樱真的是一个很好的演员,她就像一张白纸,画上任何的色彩都毫无违和。尽管她这次的角色只是一个主角不知道该怎么办时,提供线索的辅助角色,但是这个黑衣白发热心肠的死神,真的是戳中我的萌点了。
貧乏神――穷神是一个名副其实的灾星,粘上谁,谁倒霉。和男主斗嘴处被剪进预告片,也是最初吸引我的几个点之一。这么个倒霉催的存在却得到了女主的温柔对待,当然女主的善意也最终得到了善果。
其实善有善报,这么简简单单的也挺好。
但最后有一点我实在是不吐不快,本片的原作我没看过,而影片本身为了营造镰仓的氛围,时代背景也显得比较模糊。但从男女主角推算帮佣年纪,以及游乐场的部分,隐约可以感觉出来,这是一个发生在现代的故事,最早也不会早过上个世纪末,既然如此,那女主联系男主的时候,就不能用手机么?!实在不行,你打居酒屋的座机也可以啊!!!!
“无论顺境还是逆境,无论贫穷还是富贵,无论健康还是疾病……直到死亡将我们分开”,或者死亡也无法分开我们……
看《镰仓物语》的时候,好几次偷偷拿出了纸巾擦脸。虽然说这不是一部悲情剧,但是让人感动的地方深深切切地敲击到心底某片清澈的湖面,依稀泛起了阵阵涟漪。
电影的前三分之二,我都在纳闷,为什么豆瓣上这部评分只有6点多,明明就是8.5以上的影片啊?直到彻底看完,才渐渐懂了,原来影片被误解为“打怪”片了。如果你是抱着爆米花,把这部片子当成奇幻动作大片来看,肯定会失望的,因为整体影片无论是奇幻色彩,还是恶魔地府,都只是影片对夫妻间生活态度的一个陪衬,真正影片所在乎的,仅仅是“已经是夫妻的你和我”这件事。
故事的背景设定在镰仓,片头这个著名的镰仓式海景,无数电影、动漫里都出现过。而片头一开始男主就和新婚太太说起“镰仓的时间和东京不一样”,
是的,日本3大古都,镰仓、奈良、京都。京都有寺庙、奈良有鹿,而镰仓除了《灌篮高手》的热血、《海街》中慢慢流淌的时间,还有,在《镰仓物语》中可以和人类一起生活的妖魔鬼怪。
而这些只不过是一个背景设定而已。
真正的故事开始于--我们结婚了。
无数人说到结婚,都会想到婚礼中“I do!”前面的那篇感人肺腑的誓言,
“无论顺境还是逆境,无论贫穷还是富贵,无论健康还是疾病……直到死亡将我们分开”。
结婚并不是一个瞬间,而是一段持续很久很久的人生,是今后的一辈子!
而今后的一辈子中,可能会遇到很多人,很多事来动摇或者改变你我之间对爱情对婚姻的看法。
这里科普下,这部电影是漫画改编的,原漫画是西岸良平的长篇连载漫画《镰仓物语》。据说有30几本。虽然也同样是奇幻背景色彩的故事,但其实每篇故事相对独立,故事基调更偏向《深夜食堂》类型的淡淡温暖漫画。故事套故事的讲述了一色家的历史以及夫妻俩结婚后人生中遇到的各种人(包括妖怪)和事。
其实何止电影里的人物,每个人的都会因为某些经历,或者见到周围的人和事,对自己的人生重新审视或者产生怀疑。
比如,男主一色的独身主义,就源自于对自己父母爱情的怀疑态度。
而遇到杀妻谋财的丈夫的案件,
是他可以轻易对新婚的妻子说出类似于爱情很快就会褪色之类的话。
穷神到家情节的出现,刚好对应了婚姻誓言中的第二句“无论贫穷还是富贵”
而第三句
“无论健康还是疾病……直到死亡将我们分开”。
则不幸的应验在了青蛙男身上。
青蛙男的故事是温暖而无奈的。
为了守护妻女不愿离去的丈夫,拒绝减少妻女的阳寿,选择变成不敢相认的怪物,
却为了帮妻子偷偷交房租而抛头露面在游乐园打工。
看到追求妻子的男人出现时,打翻五味瓶的嫉妒不安与最终面对事实把妻女的幸福拱手让给更有可能性的人类,悲伤却清晰的表达着作为丈夫为了守护妻子的幸福可以牺牲自己。
相比之下,同样阴阳两隔借体还魂来达到夫妻团聚的这个家庭,就会让人莫名感到不甘和气愤。
一色父母的一段故事,虽然戏份不多,但整理看来其实九转曲折。
老爸洋溢这小说家的才华却不敢公开身份,作为贤内助的妻子默默支持着丈夫完成不被家族承认的小说家事业。
这个是不是让人想起婚礼誓言中的第一句“无论顺境还是逆境”呢?
当妻子去世后,丈夫着手研究去阴间的方法,企图把妻子“捞”回来,却最终决定夫妻在那边“定居”的情节,即解除了男主一色对父母的误会,同时再次映出,一色家的婚姻观。
就是那句“你不在,我也无法独活”
最最让人有内心平静感的是这对寿终正寝的老年夫妇。
虽然背景挂着“忌中”(中文大概就是“丧殡”的意思)
但当事人却开开心心的跟着过来迎接的老伴,宛如出门散步一样的轻松愉快。
一起坐车去黄泉之国的这一幕,也是让人感动得偷偷摸纸巾的温暖。
经历了完整的人生后,死亡并不是让人不安的,反而是平静的解脱。
特别是当你知道可以一家团聚的时候。黄泉终点站,团聚的热闹场面,也再次抵消了人们对死亡的恐惧。
一色领着妻子特意去见证这个车站送别的瞬间,虽然是生离死别,却温暖祥和。年老夫妻的离开反而能教给年轻夫妻如何看待对婚姻的理解。
然而,当生离死别真的到来的时候,没有一对夫妻在那个离别的瞬间可以淡定从容。
面对跟着死神慢慢离去的妻子的背影,无法喊出“你别走,我不想你走!”
只能无奈的用力锤打自己。
暗夜中的一色老师的告别,是整个影片的一个燃点也是一个泪点。生离死别没有人能从容淡定。
接下来入黄泉之国,救妻打怪的情节,我见到很多人认为过于简单,情节不曲折云云,其实本来怪兽的出现就不是为了挑起“斗大恶,英雄救美”这样的情绪的。
这次国内上映的《镰仓物语》,日文版配合电影发布的漫画封面是这样的,看到镰仓两个字上面的英文了吗?“Destiny”,这个是命运安排的意思,
换句说:这部电影的中心思想是“生生世世你我有缘”!
黄泉之国出现的天头鬼这个大情敌,仅仅是为了告诉男女主,你们是命运的安排。注定生生世世都是夫妻。
其实这个天头鬼的登场,是个巨大的反衬效果。
因为在天头鬼正式登场之前,他已经用了很多巧妙而委婉的方式讲述了多次男女主和天头鬼在不同前世的故事了。
天头鬼的第一次形象出现在仓库的卷轴里。
注意看,画中女主的服装和头饰
和黄泉之国中妻子是不是极度相似啊?
这里已经第一次暗示了男女主前生的关系,
第二第三次出现是夜市里的古董。
这个时候和天头鬼斗争的男主已经换成了日本武将的服装。
时代不同了,但是这对夫妻和天头鬼的斗争却在继续。
第四次暗示是穷神爷爷的百宝囊中的小雕塑。
(看男主的服装,和平安时代的贵族统治者服装非常相似)
另外,题外话,说到大恶这个天头鬼的名字和形象,倒不是平安时代而是镰仓时代。(镰仓时代是紧接着平原时代后面的。)
天灯鬼和天头鬼日文发音是一样的,是镰仓时代遗留下来的佛坛前举着灯的两个小鬼中的一只。下面这个照片中,左边的叫龙灯鬼,右边的就是天灯鬼。
照片里的是天灯鬼雕塑的仿制品,原品应该在日本的某个博物馆里,是日本国宝级文物。
换句话说,别看大恶出场打斗不多,根本不是打怪片,看看大恶形象的原型的来头,再联想下镰仓妖魔平静生活的背景设定,一切的安排,都是为了衬托男女主“命中注定”的婚姻关系。
婚姻中的爱情与恩情,那种“持子之手与子偕老”+“即便死亡也不能将我们分开,我们生生世世都选择在一起”的执着才是影片通过众多夫妻间的小故事而最后通过男女主的故事线所表达的。
所以如果当成单纯的打怪动作片看吧,不给高分我能理解。但如果作为对人生、爱情、婚姻、甚至生离死别的痛苦有一些经历的人来说,也许看到更多的是妖怪背景设定后的更加深刻暖意。也能清晰的理解,从结果上来讲,“救出女主的其实不是男主”这样的安排。人生那么长,你我相伴会遇到很多事,有时候结果只是一瞬间,并没有那么重要,更重要的是我们一起走下去。
好啦,文章完。
下面对日本妖怪没兴趣的,可以跳过啦!
抱歉,喜欢日本各种妖怪的我,实在是想话痨,給大家挖一些这个片片背后的妖怪科普哈。
日本的妖怪和中国的稍微有些区别,中国的很多妖怪故事中,神和妖怪都相当有法力,但日本的妖怪更多的是一些好像普通老百姓一样的能力不大,却有几分可爱的类型。
小时候记得日本有个洗碗的妖怪,忘了叫啥名,躲在深山的破落小神龛里,如果有路人在神龛里放下吃的,或者钱什么的贡品,就会偷偷的跟着路人回家,然后半夜里把路人晚饭剩下的残羹剩菜吃干净,并帮忙把那一顿的饭碗給洗了。然后离开。
大概吧,日本有好多这一类温和而可爱的妖怪。
先给一堆客串的妖怪哈!
这些妖怪基本上都在夜市里,还有黄泉之国走来走去,没有太多戏份,但是人家都是影片中有名有姓滴,只是性格不是很明显。
下面图片来自日本的网站
(中文)食蚁兽爷爷
(中文)贴好多符咒的人
(中文)猪人
(中文)蘑菇人:
蘑菇人想多说几句,蘑菇人大多数出场的时候都带着购物袋,好像主要功能就是买菜。
不过和个人偶尔会YY下,不知道蘑菇人路过红手怪卖蘑菇的摊位时,大概会是个神马表情。
另外,在青蛙男卖气球的游乐园旁边的合影牌子上,蘑菇人的形象也出现了一小下。远处图右边空中粉红色的雕塑是独眼仔。
也是经常在一色家院子里和河童一起玩的小形象。
另外酒吧里总是坐在后面喝酒的那个尖鼻子的
名字叫“蚊君”(大概是蚊子变化而来的吧?)
接下来是日本比较出名的几个精怪。
警察局的帅小伙叫:稲荷,估计听说过京都的伏见稲荷大社的人都知道那里供着的稲荷的使者是狐狸。
而看水晶球的这位的发型,在欧洲叫修道士头,而日本叫做“河童发型”
接下来戏份最多的这位“穷神”爷爷,也是日本几乎家喻户晓的。
甚至有雕像
和供奉穷神爷爷的神社。
穷神爷爷有丐帮标志性的服装,甚至还有性格描写,据说最喜欢吃烤味增。
据说沿海沿河的地方还有习俗就是把味增烤的香香的放在盒子里,顺水漂走。
据说穷神会追着烤味增一起飘走的。而不靠海不挨着河的就修雕像或者神社,穷神爷爷头上一般会多雕刻只猴子或者狗“日语猴子和消失是同样发音,狗也是类似不要来之类的词同音”。
某个意义上来说,日本人对穷神的态度还是挺好的,就像故事里妻子的话一样:怎么说也是个神啊!
国内的话,历史上从来没听说有给扫把星,瘟神修庙供着的。(当然也可能是我知识不够哈,万一有,知道的求点拨。)
另外,追随天头鬼的几个小喽啰分别是:红手鬼,鲶鱼精、象怪和猪怪,因为颜值实在不怎么好,性格也没啥我就不放图了。
好啦,科普完毕哈!欢迎各位喜欢日本妖怪的小伙伴多多补充。
开始对这部电影产生兴趣,是知道它要引进后看了一下简介和预告,发现这是一部真人奇幻片。
印象中,真人奇幻片在日本电影中并不算多见。但查了一下之后,发现这种类型在近年引入内地的日片中也算是个大类别了。
2017年至今,有《与君相恋100次》,《银魂》和《浪矢解忧杂货店》。而在这部《镰仓物语》之后,接下来还有《今夜在浪漫剧场》已确认引进,档期未定,也是一部爱情奇幻片。
未引进的日影中,也有豆瓣评分高达7.9的《向阳处的她》和7.2分的《假如猫从世界上消失》这两部跟猫相关的奇幻片。
《镰仓物语》在其中,绝对算得上是卖相很好的一部。
《寄生兽》导演山崎贵执导,堺雅人,高畑充希出演CP,还有安藤樱出演的死神,加上故事设定在有着诸多传说的旅行胜地镰仓,本身就别有风味。
故事讲述民俗学家正和和新婚妻子亚纪子搬到镰仓老宅后,在这个几千年来都是妖怪与人共生的地方有了不少奇遇。
深夜的院子里跑过一只小声尖叫的河童;
人身动物头的妖怪们开设的集市里可以买到迷幻蘑菇(松茸),只需一口,就能让人灵魂出窍,需要别人在背上打一棒子才回得来;
打扮得像丐帮人士的贫穷之神进门,会导致霉运缠身,写稿打翻墨水瓶,煎鱼煎到糊透;
这些都是这部片好玩的地方。
而选角的成功也让这好玩的气质在片中呈现得十分自然。堺雅人饰演的民俗学家沿袭了他一贯的银幕形象:高智商,怪癖多的可爱大叔,酷爱收集各种型号的电车模型,每次写不出来稿的时候都要拿出一个来玩一玩。高畑充希出演的年轻妻子全程卖萌,而扮演堺雅人朋友的提真一竟在死去之后变身青蛙头……
然而《镰仓物语》的败笔就在于,它把一个新奇的设定,用一个非常老套的方式讲述了出来。
首先,是妖怪形象的单薄和内涵的缺失。
不知道曾在镰仓居住的夏目漱石等作家如何撰写妖怪,不过相比于《夏目友人帐》《犬夜叉》,《镰仓物语》的想象力大概只能算及格线。
妖怪们除了外形奇形怪状之外,行事作为其实与人类无异,而且很难看出各自的个性。最让人失望的是反派大boss,形象丑陋无比,性格又很刻板化,让人失望透顶。
可以看出,拍摄过《永远的三丁目的夕阳》的导演山崎贵真正在意的还是人与人之间的情感关系。
他在正和勇下黄泉救妻的故事之外,还设置了两对CP,表现对夫妻二人能够白头偕老,甚至生死相伴的愿景。
一对是神户浩和吉行和子饰演的年老夫妻,丈夫瘫痪了,妻子即使离开人世也放心不下,便化身幽灵,回来照顾他到死。
另一对则是提真一与市川实日子饰演的中年夫妇,丈夫死去后变成青蛙头妖怪守护妻子,可妻子却结识了新的男人。痛苦之下,他也只能选择放手。
而在电影中的黄泉之国,夫妻二人依然会像从前一样住在一起。甚至去世的人能在黄泉列车站见到前来迎接的,先去世的亲人。
愿景虽好,可在同样的价值观被传扬了无数次的当下,如何让老派爱情显得不老套才是关键。
而《镰仓物语》选择的讲述方式,恰恰就很老套,可以说,浪费了奇幻设定带来的新奇感。
比如,借着穷神的到来问,恋爱的甜蜜,是否会被生活的困窘消磨?
事实上,这不失为一个巧妙的安排。影片中堺雅人饰演的民俗学作家沉迷于收集各种昂贵的电车模型,妻子担心家里的经济状况不想让他多买,还让他产生了怀疑婚姻的想法。如果说这只是个小铺垫的话,穷神进门才真是大招。在日剧《夏目漱石之妻》中,因为家中贫困,此前还会睡前聊聊文学的夫妻两人甚至瘫坐在榻榻米上,你一言我一句地大喊:好想要十万块啊!足见贫穷生活对人的影响之大。
不过让人大跌眼镜的是,这个大招竟然被全程一直撒娇到让笔者受不了的高畑充希轻松化解,几乎是戛然而止。
类似的问题,片中还有不少。最终,《镰仓物语》成为了一部沉溺于俗套的温情,却不愿深挖下去一点的败笔。要知道,俄耳甫斯冥府寻妻的神话之下,可是有着太多值得探究的东西了。
“ ... 奥菲欧在这世上挚爱两样东西,他的妻子和他的竖琴。但是一天,妻子被毒蛇咬死了,悲伤的奥菲欧发誓要从死神手里抢回妻子。他终于在忘川河边找到了她,奥菲欧忧伤的歌声感动了地狱的怨鬼,同意他把她领回。唯一的条件是,在他把妻子领回人间之前不能回头看她。
去往人间的路漫漫,妻子对他始终不回头心生怀疑,伤心地指责他已经不再爱自己。奥菲欧不忍,最终还是回了头,妻子露出了欣慰的笑容,却也在笑容中倒地而死 ...”
—— 希腊神话《奥菲欧》
盆 友 ! 破 壁 次 元 是 一 种 怎 样 的 体 验 ?
谢 邀!
那是在神奈川县镰仓高校前传说中的“神之路口”。
本来只当《灌篮高手》景点打卡,结果往那一站,阳光一照小风一吹,在电车驶来叮叮当当的警铃中,忽然就心潮澎湃。
樱木花道隔着铁道和赤木晴子打招呼,我好像也呼吸到了同一片空气,碧海蓝天里像回到了童年傍晚的6:30,大风车吱呀直溜溜滴转,快乐很简单,好朋友和发际线都还在。
“镰仓,是个不可思议的地方。”
这是《镰仓物语》男主对妻子说的一句话。
在距离东京一小时车程的镰仓,有晴天的富士山,你可能会碰到陵南高校(镰仓高校)的仙道在钓鱼,流川枫疲劳驾驶自行车,拾石阶而上,可能偶遇夏目漱石、川端康成笔下的浪漫,大导演小津安二郎亦长眠在这里的圆觉寺。
此外还可以坐上江之电感受一下湘南的海岸线与风,去是枝裕和《海街日记》里的海猫食堂点一份亲子饭配麒麟啤酒。
镰仓,这座被湛蓝海滨祝福的千年古都,更被誉为“北半球夏天最后的情人”。
如果用一部电影度过今年最后的夏日时光,没有比这部量身打造的《镰仓物语》更适合了。
本以为是文艺片,后知后觉竟然是部奇幻大片。
故事中因处在阴阳交界,镰仓成了一座人、鬼、神、妖共存的奇幻之城,“外来媳妇本地郎”一色正和与亚纪子这对新婚夫妇在这里遇见不可思议的瑰丽世界,为爱人勇闯禁忌黄泉,于生死间领悟渺小与伟大,平凡与珍贵。
如果便于理解粗暴地概括,前半部分镰仓日常可以看作日版《神奇动物在哪里》+《百鬼夜行》,后半部亡灵世界与情感羁绊更像是真人版《千与千寻》+《寻梦环游记》。
还好,影片的故事与开头那则希腊神话有着截然不同的结局,可以放心观看。
日本著名的东宝映画此番与尤以特效擅长的导演山崎贵(代表作:《哆啦A梦:伴我同行》、《永远的三丁目的夕阳》系列)“奇幻联手”,向观众呈现了一个充满想象力的世界。
开拍前,导演特地到湖南的凤凰古城和张家界生活了一段时间,以两地地貌为灵感和原型设计出了片中的“黄泉之城”。
但影片中通往黄泉的载体竟然被设定为是...镰仓的名片“江之电”电车。
丑时幻影之站,仿佛是《哈利·波特》另一座隐匿于人间的九又四分之三站台。快到站了工作人员还一本正经报站:
“ 列车运行前方是黄泉站,下车的乘客请提前做好准备。 The next station is YOMI.Please get ready for your arrivl. ”
除了酷炫的场景,更值得一提的是片中对于民俗物怪和奇异道具的设定。毕竟是把手办当特产的国家,独眼小妖、河童、天头鬼、贫穷神...就连很多一晃而过的角色都很有趣。
尤其是一色夫妇误入镰仓妖怪夜市那场戏,可以说是《百鬼夜行》Live版怪物图鉴、日版《神奇动物在哪里》了。再深入深入开发一个镰仓怪物宇宙,光卖周边都发财了。
看电影前特地搜了下评论,看到有说故事部分情节没必要,看完电影后我反倒觉得前半部的起承,后半部都有落点与交代,故事甚至称得上饱满。
所以我怀疑应该是有原著支撑,查了一下,果然,改编自西岸良平同名人气漫画,竟然从1984年连载至今,累计销售破900万册。
故事细节也贯穿始终,很多线索甚至要一直看到片尾字幕才能get。
比如一色夫妇在妖怪夜市看到的纪念品、男主出生时手里攥着的兽牙,其实都是他们前世前前世前前前世的故事。
然后赫然发现电影英文名是“DESTINY”,命运,“You are my destiny~~♪♪”(请唱出来)的destiny。
原来早在一开始就告诉了,遇见你,已是生生世世。
看到结尾发现前面的细枝末节全是彩蛋,简直是为二刷拍的嘛!
角色递进的情感也有根有据。
男主角因为从小怀疑母亲出轨,对婚姻很悲观,天然呆的小媳妇儿偶尔崩出的呆味情话渐渐融化男主的顾忌,直到突如其来魂归黄泉,也成为情感的助燃剂。
所以最妙的是影片结尾,经历了上天入地不可思议的两个人,全片最后一个画面却是守着陋室小小方桌吃鲷鱼。
于是想起金庸先生写《倚天屠龙记》的结尾。
赵敏说:“无忌哥哥,你曾答允我做三件事,第一件是替我借屠龙刀,第二件是当日在濠州不得与周姊姊成礼,这两件你已经做了。还有第三件事呢,你可不能言而无信。”
张无忌吃了一惊,道:“你……你……你又有甚么古灵精怪的事要我做……”
赵敏嫣然一笑,说道:“我的眉毛太淡,你给我画一画。这可不违反武林侠义之道罢?”
张无忌提起笔来,笑道:“从今而后,我天天给你画眉。”
渺小的人啊,因爱而伟大。跨生死,入黄泉,也只是愿和你过最平凡的人生,为你一生画眉,守着你在小小方桌前吃一条烤糊了的鲷鱼。
就...感觉能凑幅对联,横批就是...早生贵子百年好合多子多孙白头偕老。
首当其冲当然是堺雅人我雅人叔。
凭借《胜者即是正义》(俗称“李狗嗨”)等剧四度拿下“日剧奥斯卡”视帝,并凭借神剧《半泽直树》最终集一举刷新自2000年来木村拓哉保持的日剧收视纪录。
最高瞬间50.4%,平均收视也高达42.2%,简单地说,当年最终集,整个日本至少有一半的人在看这个男人。
而这次,堺雅人终于凭借《镰仓物语》首次在全国大银幕上与观众见面了。
经历过逗比表情包“李狗嗨”,牙缝里挤出“以牙还牙,十倍奉还”,一路腹黑逆杀的半泽直树,这次的堺雅人诠释跨越生死守护爱人,心里住着孩子的萌叔一色正和。
搭档的女主高畑充希近来演艺事业也颇受肯定,虽然是90后,也是个凭日剧《当家姐姐》、《温室里的加穗子》拿下豆瓣8.2、8.1分的女主角呢。
雅人叔和希妹这对相差近20岁的“叔夫少妻”在片中也是一不留神就撒狗粮。
印象最深的一个细节是亚纪子因为同情不请自来的贫穷神是老人家,竟然让他留在家中,还同桌用餐。一色正和崩溃抗议道:那可是贫穷神啊!
亚纪子则笑嘻嘻轻描淡写地说了句:“能和你在一起,即便贫穷我也很幸福。”
就差流泪了有木有,发到抖音上就是“镰仓小甜甜”有木有。
内心住着小孩的大叔与呆萌怕鬼的小媳妇儿,拥有着天然的CP感,或许可以作为IP持续下去也不一定哦。
而前段时间凭借在电影《小偷之家》中教科书式演技征服世界的日本影后安藤樱,这次更是怀孕也不愿错过,片中饰演萌萌的白发死神,再次将一个有温度的冥界使者演绎得入木三分。
饰演堺雅人父亲的则是妈妈们的男神,山口百惠老公三浦友和。片尾曲连宇多田光都请出山了,亲自创作词曲,时隔五年再度为电影作品献唱,《你》。
比如,男主的朋友本田因重病离世,为再见妻女,更是甘当面目全非的青蛙头妖怪,并继续想办法暗中照顾她们。看到有另外的男人走进妻子的生活,嫉妒之心驱使下妖化报复,却在看到这个人真的有决心给她们幸福后,终究放手,安心地在公园假装一个派发气球的小丑,女儿来了也决心不相认...
再比如,女主集市遇到的婆婆,原来早已离世,只是为了照顾病重的丈夫申请变成鬼魂。直至丈夫善终,相伴相守一生的二人相互搀扶着踏上开往黄泉的终极列车。
还有浑身冷萌感十足的贫穷神欧吉桑、拥有100岁+谜之年龄随时能拿出幌金绳和雉刀的管家金阿姨...一个个立体饱满的角色才令整部电影生动起来。
电影《镰仓物语》被称为日版《追梦环游记》并不是没有道理,不仅仅是亡灵的设定,镰仓、黄泉也不过只是舞台,隐匿其中的,始终是浓浓的情感。
或许,正因为有了亡灵的世界,那些没来得及说出口的牵绊才得以完整,逝去的亲人也并没有走远,遗憾才有了弥补的机会,这,也是《镰仓物语》给予我们的慰藉吧。
3.5;接近幽冥的昏黄色调,描摹出入生死两界的状态尤其适合,既温暖又梦幻;人间以写作为生,黄泉则以想象力作战且其样貌随着心情而变化,两者的关联完成度甚好;三层故事——作家夫妇、编辑夫妇、父母,彼此嵌套勾连,互有呼应,且在情怀度上逐渐递增;魔界人物与黄泉列车的意象着实非常像宫崎骏的《千与千寻》,也同样是以爱穿越生死,战胜一切困厄,互相成全的人生,“少了你,长命百岁有何用?”
一部反動保守、宣揚腐朽夫婦觀念的片兒。同時也再次說明了,在傳統的夫為妻綱的看似甜美溫馨的婚姻模式里,一旦丈夫出了意外,妻兒會迅速淪入貧窮的慘境。
优秀的物语!开始时只是小惊喜、小动物,到后来各种变本加厉,最后坐火车去冥界,建筑和景色都如此优秀。给我喜欢的镰仓又增添了许多的颜色和想象。
3.5 后面天头鬼什么的太无聊了,想看各种生活类妖怪
十分可爱的quasi harry potter和风物语,喜欢一切火车相关的设定。
有笑点也有泪点的日系奇幻故事,世界观设定很有趣,将镰仓的元素发挥到极致,看完又想去湘南了。空中奔驰的江之电、黄泉之国的建筑群等多个场景让人联想到千与千寻,多少有点吉卜力动画真人版的味道。不足之处在于导演想展现的东西太多太杂,导致各个情节比例失调。总体作为合家欢电影很适合。
7。高畑充希在这里太可爱了!
前半部分人与妖怪是夏目友人帐,江之电和黄泉之国是千与千寻,对死亡的设定是寻梦环游记,BOSS战是捉妖记。配乐和摄影很好,镰仓很美,想去。
这是一部新颖而复古的电影:一方面导演构建了一个光怪陆离魔幻的镰仓,重现了六十年代日本的真实风貌,同时又毫不过时、不严肃,比起悬疑推理的外壳,百鬼从魅的场面更能让观众折服。热闹的市集上妖鬼横行、河童悠哉悠哉的散步,更别提取材于凤凰与张家界的黄泉之国,宛如一幅流动的《画图百鬼夜行》。
可以确定的一点是,尽管东亚国家(和地区)的整体电影水平参差不齐,但在奇幻类型片的处理上,大家步调还是蛮一致的。
观念有点老朽,不喜欢从一而终的故事,每一世都在一起,确定不是诅咒吗?女主角的塑造比较难堪,首先是不懂他人痴迷之物的现实和乏味,其次是为保全爱人性命屈嫁他人的老梗,软弱到可恶。人之所以为人,爱情也罢自由也罢,总得视某些信念高于性命才行。虽然后半程拖沓,但细节可观,妖怪讨喜,黄泉之国的棚屋构造深得我心。
日本版捉妖记加西游降魔篇,剧情简单到令人作呕。女主全程傻白萌有点腻歪,雅人叔大概用了半个李狗嗨里面萌演技出演,大荧幕上看略显苍老。全片特效呈现日式奇幻色彩不错。打卡日本影院看的第一部电影@TOHO Cinemas
18.06.20★★★☆作家和助手一件钟情闪婚,东京来的妻子对镰仓习以为常的妖怪世界吓一跳.发生了种种插曲后,妻子身子被盗走灵魂无法归位只得去黄泉,丈夫寻妻发现妻子是被蓄意绑架,幕后黑手为世代情敌癞蛤蟆,最后在最弱也是神的穷神碗帮助下逃出生天.然蛤蟆依旧在,等到这一世完结,夫妻两还是面对这个世仇
太炫技了,有的地方强行温情(坐在我和伙伴周围的日本观众很受用,基本都哭了)。雅人叔大概用了半个古美萌的演技出演。以及作家的想象力也是有限的。
江之电,通往黄泉的列车。多行善事对人温柔,好人有好报。自杀的人会被永远束缚在原地。讲了挺多鸡汤教做人,其实在有点冷冬天看看这种不需要动脑的温暖片子就挺好的了没那么高要求。整体可以但给打怪结局打一星
1、无趣,前半段的铺设太长,头重脚轻风格不定;2、雅人叔又演这种呆萌搞笑型的中年男子真是够了,以及女主从头到脚都能让人吐槽个够。
世界观构建得还挺有趣,就是生离死别秒变喜剧让人有点错愕。片尾飘过一件件象征意义的工艺品,配上主题曲让我觉得比正片的救人片段还感人。「お客様は神様だ」哈哈哈哈哈哈哈。
海报是三谷幸喜风,预告里有裹霞帔的铁扇公主。正片一混搭,后半段显得不伦不类、荒诞无稽,三流玄幻小说都不敢这么编。但前半段我愿意给五星,堤真一和安藤樱镜头不多表现优秀。
要么转世重生再在一起,要么黄泉之国仍可相依。这是人类对于生死殊途的美梦一场。电影前半段有打动我,后半段彻底垮掉。本可以更深刻一些的题材却拍得很幼齿。PS:但至少韩国能拍出《与神同行》,日本能拍出《镰仓物语》,我国还停留在建国后不能成精论,能少拍一些战狼多关照一点人世生死羁绊题材吗?
哈利波特版古门美的设定蛮有趣,黄泉之界的场景也是超乎想象fantasy,不过剧情真的太弱了