幻影追凶

感觉这个故事还是非常有特点的，丧失人脸记忆识别的能力并不是非常多见的情节，但是正如哪位耳聋心理医生所说，生活是多元的，你总能用自己的方式找到答案。女主一开始用领带的颜色，发型来记忆，但是始终都有纰漏，最后当警察和凶手相互搏斗的同事她终于用心灵认出了凶手...

只觉得非常可惜，好朋友被杀了，好好的男朋友谈不下去了，正义凛然的警察也牺牲了...
但也许只有一切彻底结束才可以彻底重新开始！生活就是这样无情和悲哀，只有坚强的人才能够以新的方式超越自己，不然就只有在过去中沉沦

≪幻影追凶≫，讲述女主角在目睹了凶杀案后发生了一连串险象环生的脸盲惊魂的故事。本片可以说是一部很另类的惊悚片，首先女主角在目睹凶案后引发自己谁都不认识的怪现像，就连在镜子里看自己以及看别人都是另一副模样。杀手的模样也变幻莫测，让观众难以捉摸。配音，长影的一贯水平。总之，爱看不看。

首先，这片子的节奏把握得挺好的。
其次，我个人是把这部电影当成科幻片来看的。
于是，基于以上两点理由，我，是很想给五星的。

虽然我觉得导演可能本意是想告诉大家，何谓真爱，但是这并不影响我把这部电影当做科幻片来研究。
命题就是：眼见为实？
我一直就认为眼见不一定为实，因为我们的眼睛其实根本是【看】不见任何东西的，他本身只是一个媒介，真正让我们【看】到的是我们的大脑。并且，我们根本无法证明，我们所看到的就是事物的本质，比如色盲，比如本片中的脸盲。

一旦大脑某个功能受挫，有趣的事情就会发生了。
明明我双脚的机能无任何问题，但是我却瘫痪了，因为，我的大脑告诉我的脚【你，走不动】。

道理就是如此的简单，但是引发的问题却很不简单。
所以说，下次跟朋友一起逛街遇到你喜欢他却不喜欢的东西的时候，千万别说那是审美观的问题，因为，可能你俩大脑所【看到】的东西，它根本就不是一样的。

人群中的脸，官方翻译为“幻影追凶”，也许是希望听起来更来劲一点，其实纵观全片，我更喜欢前者。
原本是幼儿园老师的安娜过着平静地生活，有闺蜜，有男友，不喜欢喝香槟，喜欢在酒吧观察男人的臀部；一个偶然的晚上她无意间目睹了一场凶杀并被杀手发现，幸运的是她在杀手的“灭口”中死里逃生，不幸的是她却患上了一种十分罕见的脸盲症，从此她无法分辨任何人的脸，包括镜子中自己的映像也变得陌生。
其实这应该是一个很有意思的片子——“人群中的脸”，众所周知，脸是人类最熟悉、最生动的生物特征，它几乎是一个人区别于他者的主要标志；而人脸作为艺术创作中的一种重要对象，不仅具有强烈的可识别性，还具有丰富的符号意义。所谓符号意义，就是说一张脸是一个能指，它所指的就是一个与这张脸相对应的人。它就像是我们的名片，被社会化，存入别人的大脑仓库，成为独一无二的符号标志；我之所以是我，他之所以是他，就是因为那张权威的脸，从这个角度讲，人脸就是社会角色、社会身份的主要承载。影片设想了一种符号学架构的可能，就是如果有一天突然抽离或者模糊了人脸这个标志，我们会怎么样？
我想安娜的恐慌就是来自于此，她无法识别自己最熟悉的人；人脸，这一典型的能指符号，从它的所指处滑脱，甚至是镜中的自己也变得陌生，这个时候自己的身份、主体感与自我的能指就丧失了它独一无二的确定性，整个社会和生活在她的面前突然坍塌。
基于这个角度，影片的前十几分钟还是相当精彩的。首先是开场镜头,摄影机不规则地在男女主人公的脸上移动，淡入淡出，交叉着两人酣睡的脸部特写，最后停在安娜的眼睛上，这时闹铃把两人叫醒；很有意思的是两人朦胧中的对话，像是第一次见面一样互相问“嗨”，布莱斯说“我们之前在哪见过吗？”安娜回答“嗯，貌似没有。”个人认为这是全片最精彩的段落了，首先它十分干脆地切入了人脸这一贯穿始终的特殊符号，形式感极强的非正常拍摄和意味深长的对话为影片打下了足够悬疑的色彩。人脸富有形式感地第二次出现应该是在幼儿园的美术课上，安娜的学生画的就是人脸的涂鸦，这无疑是对开场镜头中人脸的一种片内呼应，更是一种主题的强调；其中有一个颇有意味的细节，是一个小女孩的水杯打翻，水渍诡异地模糊了人脸画像的眼睛，安娜注视着，心里掠过一丝不祥之兆；也就是当天晚上，安娜从酒吧出来发生了不可逆转的惨案，从此就真的模糊了眼睛。
不得不说，影片进行到这里时还完全是一个好片子的做派，镜头特别，叙述流畅，让人很快抓住片子的感觉；出租车窗外飘出来的鲜红的围巾，安娜夜色中血红的皮包，干净简练，都是形式感极强的表达；而且最难得是导演舍得在十分钟的时候就呈现出片子的高潮，就是安娜遇害，丧失对人脸的识别功能。因为如果说整个电影是一个叙述整体的话，那么这样的安排就是在一开始打破了叙述的符号系统，安娜从一开始就是“模糊”的，影片的后八十分钟都是一种“恢复”或“重建”。在电影的叙述模式中这被称为是“模糊叙事”或“破坏叙事”。就是在影片一开始打破一种原本稳定的东西，然后整个影片都在回溯和重构；这种“开场即破坏”的方式为电影留下了很大的叙述空间和叙述可能；在这样的叙述中重要的已经不再是事件本身，而在于无情节的表现。例如表现安娜的丧失功能后的恐慌，凶手近在咫尺的紧张，身边人面孔变化的诡异等等，都会是很好的方向。然而很遗憾，在后面大段的时间里，导演没能很好的驾驭。
硬伤之一：缺乏力度
首先是关于人脸符号被打破以后能指和所指的错乱，在表现上太缺乏力度。
例如安娜在医院醒来的场景，镜头从模糊到清晰，然后安娜对面前的几个人显得很疑惑。这个镜头就很容易被人误读，因为这完全可以是一个很普通的病人清醒镜头，并没有很明显的表示安娜已经患上人脸模糊症。我认为这种误读在于缺乏一种丰富的符号显现，就是说缺乏一些不变的参照标志。例如可以给男友布莱斯加上一些身体标志，耳朵上的痣，手上的伤疤，都是不错的选择；或者布莱斯可以重复一些固定的话语，比如开场中的“嗨，我们之前在哪里见过吗？”相信如果有这些固定不变的标记做铺垫的话，安娜就会更慌乱，而这种慌乱会显得更真实。
力度的缺乏几乎是影片最大的硬伤，其实电影中很多段落都是很好的想法，可是在观影中总是给人一种浅尝辄止的感觉，似乎只是点了一下，并没有发挥到极致。例如安娜从噩梦中惊醒，照镜子不认识自己的场景，都过于平铺直叙；梦本来是一个极具象征意义的东西，尤其是这种影片中的噩梦，起着回放故事，揭示恐怖根源的作用，不妨采取交叉表现的方法，反复在现实和梦境中跳跃，模糊它们的界限，而影片仅仅是一段规范的闪回。再有就是安娜照镜子，镜子也是电影中一个经典的比喻，用来表示主人公对本我的一种观察和认同，或者说是外表和内心的一种对照；对于这个片子来说，这里显然应该出现一种错乱；外表和内心不再吻合，那么就应该在画面上表现出来，如果这时候镜子能被卫生间的水汽模糊，或者安娜慌乱的用布蒙上镜子，蒙上一切能反光的东西相信都会更好；而电影中安娜只是久久的凝视镜子，然后平静地叹了口气。
另一个被浪费的想法就是凶手出现在安娜所在的酒吧，这也是全片最重要的转折点。个人很是喜欢那个切蛋糕的细节：依然是片头开场一样的大特写，锋利的刀子迅速地切下，雪白的奶油蛋糕上沾上鲜红鲜红的果酱，这几乎是全片最精彩的象征镜头，微妙地模拟着凶手划破女人脖子的瞬间；然而这样的镜头却没有引出更精彩的叙述，安娜突然明白杀手就在酒吧时只是大喊大叫，然后随着人们惊慌地逃出来；看到这里很容易让人想起另外一部关于脸的电影——《香草天空》。《香草天空》中也有一段类似的酒吧场景，影片中的男主因为朋友不认识不接受自己的脸而愤怒，在酒吧里慌乱地寻找，那个电影里用了一个很好的俯拍镜头，画面上男主掀到头顶的面具在人头攒动中无助的摇摆，可谓意味深长。而换到这部电影里，反而引出了关于凶手是男友布莱斯的猜想，真让人遗憾。
硬伤之二：剧情拖沓
前面已经说过，这种“开场即破坏”的电影里，事件发生了什么转变和情节并不重要，因为故事已经在前面达到高潮了，重要的是主人公“回溯”和“重建”的过程。以这部影片为例，个人认为应该围绕安娜重建识别符号这一命题，而不是过多的展开新的故事。影片中安娜和警察的恋爱就有点突兀，其实在这个重建的过程中，安娜从那个警察身上，或者说从那个世外桃源般的小镇上寻求安全感都说得过去，可是如果说安娜最后爱上警察就有点偏离，因为对于安娜来说，要做的是如何在符号缺失身份缺失的情况下找到一个依然坚持爱下去的理由，而不是另外找一个新的身份，这显然和“重构符号”南辕北辙。
另外的一处拖沓就是那个老太太医生的出现。在电影中每一个人物的背后都应该牵引出一条清晰的情节线，这样人物才是有作用的；但是片中的老太太医生显得很多余，如果说她仅仅起到治疗安娜的作用而安娜又从她那里得到一些帮助的话，这无可厚非；可是在影片最紧张的关键环节，安娜和扮成男友的杀手并肩走在路上，此时安娜内心响起的独白竟然是老太太说过的“任何时候都不要让你心里的节奏停下来”。在这样关键的时刻，能够让安娜记起并使用的，无疑是最为主要的强大力量，无疑是安娜所有勇气的来源，难道最能给安娜力量的是那个毫无来由的老太太吗？如果是这样，那警察给安娜的安全感和信任又有什么用？安娜自己面对混乱生活的勇气又将置之何地？我认为这里产生了叙述分裂。我认为最重要的应该是安娜自己，是因为安娜不愿失去布莱斯以及自己重拾生活的勇气。而老太太医生和警察恋爱则削弱了这种张力。如果一定要有一个人来参照的话，我觉得布莱斯就是最好的选择，布莱斯完全可以充当另一面“镜子”，他本身就是安娜最好的回溯者，也是安娜最不愿意丢失的生命符号，否则安娜就不会用画领带的方式努力记住他了。
硬伤之三：“变脸”的矫枉过正
纵观全片，导演还是很有诚意的，或者说很想努力把这个想法拍好；可是在具体演绎上显然有点得其形而不具其神。例如影片为了配合安娜丧失脸部识别功能，光男友这个角色就用了三十多个人，用一群不同的人脸来表达“混乱”这一结果显然有点笨拙，因为这样真的很混乱，以至于观众分不清角色或把大部分注意力放在区分角色上；说到这里不能不再说《香草天空》，片中也多次出现“变脸”这一意象，但只是两个女主的脸技巧性切换，闭眼睛吻下去时是A，睁开眼睛时成了B，镜头打过来的时候是A，反打过去就成了B；反而增加了影片的惊悚感。在这一点上，《人群中的脸》就有点吃力不讨好的感觉，所以很多时候，艺术的表达很需要一点计白当黑的智慧。
如此种种，这部电影还是很值得分析体会的，看到第三遍的时候，脑海中才蹦出这篇影评的名字——千人一面。我想，很多人都是一样的面孔和一个人不停变幻面孔其实一样可怕，因为它们都昭示着一种认同和存在的坍塌，那么如何在缺失的情况下寻找自我？也许最重要的就只是你是否认识一张脸，一张唯一的脸，这张脸抑或就是自己的心，即使它也许很容易被淹没在千千万万的人群当中。
之于电影，之于人生，这也许是下一个话题和硬伤。

1.我着实没想到原来男盆友用了10多个蛮像的演员去扮演啊，怪不得我一直都没认出来男朋友到底长什么样子....这点真的很用心诶，赞一个~
2.脸盲能通过声音什么的去辨认，凶手是另外一个警员的暗示太明显，虎头蛇尾什么的细节逻辑很差，我就不吐槽了。
3看的时候我真的还蛮感动的，那个警员对女主的爱，结合结尾生孩子我以为女主是感动的，看了大家的影评我才知道，男主原来真的只是一张普通的face in the crowd。从女主丢弃尸体就可以看出来，男主脸上的血没了，就和人群中随意一张脸一样，而男主只是能给予女主安全感的一个依靠，女主以为男主会不一样，其实刮了胡子，淡了血印，没有什么不一样。这不仅是脸上的不一样，在女主的心中，每个男人都是陌生脸孔而已，原男友是能够给她安定生活得陌生面孔，警员是给他安全感的陌生面孔。其实我觉得结尾到丢弃尸体那里就刚刚好了，不要孩子那段，给女主背影一个特写。但还是感觉结尾那里好短好突然怪怪的。
4尽管看了这么多负面的影评，我还是好感动“请在警察舞会上在她和我挽着跳舞时，给我们照个照片”。真的很感动，可惜他爱上的是女主这样一个人。
一部电影，不管其他的有多差，只要感情有这么一个亮点，我就可以给满分~加油~

    影片的结尾引人深思！很多人错误地将结局理解成——女主角生了个女儿，女儿的脸终于不再变化。女主看女儿的脸真的不会变化吗？影片并没有这样说，影片说的是，女主终于找到一张脸，one face that she can always read love（在这张脸中永远能读到爱）。想象一下这样的场景，女主的女儿在一群穿着相同衣服、身形无差的女孩们当中，女主能辨认出自己的女儿吗？如果设定这群女孩不能说话、不能行动，我相信女主是不能辨认的；但如果女孩们处于自由活动状态，女主一定可以快速辨认，凭借什么呢？因为在女儿的眼中，母亲是唯一的。只有自己的女儿会在人群中第一时间锁定自己，只有自己的女儿会第一时间奔向自己。还记得片尾吗？女儿在女主身后喊了一声“妈咪”，女主转身抱起了女儿，孩子即使只看到妈妈的背影也能认出她是妈妈，这是与生俱来的本能。

    观影后的大部分人总是会问：“当我的面貌改变时，你还能在人群中看到我、辨认出我吗？”但人与人的关系是双向的，当我在看着你的同时，你也在看着我，而与之相对的一个问题就是，“如果我无法在人群中辨认出你，你还会爱我吗？”就像影片中女主的前男友、警察那样，女主不能辨认时，他们就会深受打击——前男友因此在酒吧与女友分手，他无法忍受这样的生活；警察听到女主的表白时说，不，你并不爱我，我只是人群中的另一张脸而已……或许这就是人性的弱点吧，我们总是需要确认自我的特殊性。

    对于“脸盲”人群来说，人生是艰难的，被爱则更为艰难。他们很容易受到抱怨、指责，当他们偶尔不小心没有认出你的时候。当然，经过训练，他们可以记忆人们各种非脸部的特征，做到让自己的生活与普通人无异。但总有意料之外的时候，哪怕是片中那位心理学专家，当人们不面对她说话时，她也是无法读出唇语的。女主患有脸盲症，并不是她的错，也不是她能够改变的。对于片中她的情感转向（从前男友到警察，再从警察到女儿），在我看来，是一个追寻爱的过程，无可厚非。可惜的是，当两位男主角在知道女主无法辨认自己的时候，都无法说出一句，“没关系，我能认出你就行啦”。我们不愿意承认，我们与世界上千千万万的人相比，其实是没有太大差别的，我们并没有哪里很特别。但这部电影告诉我们，我与其他人最大的差别就在于，我爱你。