一年一度喜剧大赛第二季

221007 EP3（上）-刻板印象

憋着一口气、拖着进度条把第三期的上看了，基本只看了节目，没有耐心看talking（不值得）。

前两期有的感受到这一期更明显了，这一季到目前为止，绝大多数作品形式称不上新喜剧，内容比不上优秀的传统喜剧。

不是说春晚完全不好，我一直觉得一个优秀的春晚小品，应当是老少皆宜、都能笑出声的那种——比如第一季三板斧的《反诈银行》，我觉得是一个很适合春晚这个场合和观众的节目。当然，我们也都知道近年来的春晚小品，大部分是：无谓煽情、刻意说教及刻板印象。正如差点把人气死的第三期。

我为什么喜欢第一季？

正是有一部分节目打破了传统的刻板印象，不刻意煽情却在适当的时候让你鼻头一酸或是会心一笑（《志胜一击》的结尾我不管看多少次都会好感动），有网络热点但却不是热梗堆积（比如大宇治水）……我们不可否认也有一些作品还不够好（奶爸拉黑，还有我看到组里在讨论十年功里萌萌相关的内容），但至少整体属于瑕不掩瑜。

第二季是什么，集刻板印象之大成了。

挨个来吐槽一下。

《小学生作文，有画面了》

万万没想到这真的是“上”里算是好笑的一个节目了。但概括起来我觉得就是短视频合集、网络热梗合集，老实说微博上有些时候看到老师晒的学生作文都得更好笑。有完整的故事吗？没有。“怎么不算呢”固然好笑，但我看表情包也可以笑，看完一遍没有任何值得回味的地方。

《今天你要嫁给他》

我靠，这什么玩意儿？充满了膨胀的男性凝视。

当台上演员以“前男友”和“暗恋对象”的旗号祝女孩子婚姻不幸福，台下哈哈大笑的时候，我真的关掉这个节目并去打一星。不想想自己为啥成了前男友吗？

然后还要安排一个“白月光”学长做吐槽役，不觉得吐槽得很刻意吗？甚至语气都在模仿胖达人的感觉呢（不要说漫才都这样，我也是看过好些组漫才的，中日都看过，大家都会有自己的特点）。

还有表情，靠扮丑来博取笑声，不觉得太低级了吗？

《最好的房子》

因为我看过几场《阿波罗尼亚》，所以唱跳的时候会有点梦回小酒馆的感觉。

这个故事我觉得如果尾收得不那么（看起来）很积极可能会更好一点，因为房客是听到中介说这个过道只租500的时候才决定要租的，会让我感到有一点悲凉（和《黑夜里的脆弱》里一样），打工年轻人的人生还是有很多无可奈何，被迫笑着996，完全看不上的房子因为只要500而立马租下。

比起第一季音乐剧对妈妈的刻板印象来说，这个节目要稍好一点。

《妈妈的味道》

来了来了，气死人的节目来了！！

之前组里在说为什么对女性恶意这么大，我天，我最生气的就是这点了。作为女性，反而以最刻板的表演来诠释女性。

我妈妈当然不喜欢我喝奶茶，不乐意我深更半夜吃尖椒肥肠和麻辣牛蛙，但我出去聚会她不会干涉我吃什么，我们出去逛街看电影她还会请我喝一杯（当然妈妈还是妈妈，不给我点冰的，哈哈哈）。

而不是这个节目里这样。

而且！！

你特么是个饭店！！！

好可怕啊，半夜进到这样的店里只会让人想报警好吗？

而且煽情是怎么回事啊？

有意思吗？

我碰到这样的店我还得跪下来感恩戴德是吗？？

我觉得，哪怕是要煽情，你写成女儿和妈妈互相理解可以不？？

看这样的玩意儿让我绝望。

更绝望的是这样的玩意儿还能晋级。

——

220930 EP2 - 一周一度生气大赛

气死我了。上周repo名字还叫继续快乐继续大笑。

节目不好看，分却出奇的高，导师直通跟不要钱似的，点评是不是除了“特别好”不会说别的了？

第一期我还试图为第二季正名，现在只想说那就是不如第一季！

本来想单说生气点的，还是按节目来点评吧。说实话我都快忘了节目都演了些啥了，而且前面这些高分作品，怎么说呢，感觉放在第一季会直接被剪掉的水平。

《大放光彩》

作为曾经的hospi在看这个节目之前做了心理建设，也摒弃了可能会有的偏见。

两位姐姐形象很好，也很可爱，这个背景改得很妙，让结局显得很好（看组里有人说原本子是雌竞那就很不行，幸好改了）。舞台表现力也很好，看得出来很努力在亮活儿了。

但！这是喜剧大赛又不是中国好声音！

本子真的不太好笑，而且感觉没有翻上去，一直都是那个点，第一次可以笑，后面就只显得很尴尬：这是误入了什么文艺汇演吗？

希望两位姐姐可以再多打磨一下本子。

《热血乒乓》

我觉得比去年阿波罗尼亚卡司交出来的本子要好一些，这个题材也的确容易两极分化，比如我就不太能get到前面，但大风车那里确实会戳中我？每个年代都有每个年代的热血，这点很好。

但总体来说也就是一般的水平。

《屋顶》

我要开炮了。

我的第一个生气点来了。

先说节目，很普通的本子，也很普通的题材，笑点都靠画外音还显得过分刻意，而且好哥们到情侣这点，其实我觉得不太现实，几乎不可能两方都没存那份心思突然就开窍。

看节目就是一个普普通通无功无过的本子，但！工业糖精！可不可以！不要这么明显！炒cp可以，大家都是演员，自然一点好不好？观众的“哦——”是不是太多了？导师们问的问题是不是太过刻意了？朋友们的表现是不是太突兀了？

那么既然诞总提到了，那我们就把皓史拿出来比一下，就拿《世最美》来比。

先说本子，那时这四个人我都不认识。世最美我笑得不行（宋木子那段太扯了），破梗和画外音的巧合恰到好处也不用力。反观《屋顶》，呃。

但节目嘛，各人有各人的喜好，来说说场外。世最美观众唯一起哄是在最后王皓说“我送你回家”，屋顶呢？导师也是，世最美那会儿谁拉过他俩cp，都是评价作品，屋顶到好，一上来先拉皓史再开始问些有的没的（皓史也得是爱人错过之后才开始起哄的吧），就差把“快嗑”写在脸上了。

咱就是说。

嗑cp嗑的是某一个心动的moment，这些瞬间是无法刻意得来的。越是刻意，越会适得其反吧。

《少爷和我》

哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈。

我唯二笑了的作品。

刘ber真的太洗脑了哈哈哈哈哈哈。刘ber刘海留疤哈哈哈哈哈哈哈。

《我要唱》

没看。观众7000还直通，离谱。

《代号大本钟》

非常完整的一个作品，也贯彻了胖达人一如既往的“这什么玩意儿啊但真的好好笑”的风格。好笑，好看，甚至可以引发思考。组里太多夸的了，我就不赘述。

说说本期我最生气的点之二：最后于老师的不给分理由。三个字，就离谱。

如果说凡事都还要想一下如果没有第一季、有没有第一季表现好，那我问问，这里面直通的节目，究竟有几个比得上第一季初舞台里那些没能直通的？

土豆吕严垮了吗，没有；好笑吗，好笑；导师笑了吗，笑了。

那为什么不给分？

我看打分环节才是本场最好笑的，给直通了吧。

（一个我真的觉得好笑的是，大家在吐槽于和伟和黄渤没给分的时候还会补一句那英可能是真的没get到哈哈哈哈哈哈哈）

本期喜欢的：《代号大本钟》《少爷和我》。

其他：离谱。

第一期播了之后有很多贴在对比一二季，我也就倒回去看了，再回过头看第二期，就会真心替第一季不值。真不是我有滤镜，如果第一季开篇是这一季这样的，那我别说每周五等着了，早就不看了。而且，如果大家不是对一喜有滤镜，还能撑到现在？！

怎么说呢，第一季大家给我的感觉是，这事儿也不知道能不能有结果，大家好好做作品就完事儿了。第二季有了前面的成功，说好听点大家有了努力的方向，说难听点就是都照着容易火的点去使劲（点名批评炒cp），如果一味抱着投机取巧的心态，哪里能做出接地气的作品？

还是那句话，这是喜剧大赛，做的是新新喜剧，不是才艺展示。本子的内涵才是最重要的。

希望演员们都可以沉下心来。

如果之后的作品都这样，那趁早别办了。

——

220923 EP1 - 继续快乐，继续大笑

先说说昨晚看完的总体感受：挺不错。虽然有声音说比不上第一季，但是如果对标第一赛段的话，至少对等是可以的。毕竟要把初赛就和一喜后期比的话那属实不太合理，而且一喜前期表现不好的节目正片里是跳过了的。不过观众和导师似乎的确是比上一期宽容。

导师们太好笑了，真的从他们一出场开始互坑我就开始笑，发布会我从头笑到尾，眼泪都出来了。“记得交税”太神了！那英在二喜的融入度还可以，比预期要好，也有其他导师的功劳。“那姐最烦说话文明的人了！”哈哈哈哈哈哈哈。

节目个人观感：

《虎父无犬子》：包袱很多，吃干脆面有童年内味儿了。很规整的一个节目，但还是有些传统小品的感觉。

《突突突突突围》：不太喜欢。有点吵…得分也的确不高。

《全民运动会》：喜欢这个！“放鸽子”和“男足”真的神来之笔哈哈哈哈哈（核酸互测也破防了），且他们没有用“国足”，用的“男足”。很有创意。

《黑夜里的脆弱》：虽然不是特别吃他们的表演，但这个故事的内涵好悲伤啊。是一个很难过的故事🥲

《再见》：独角戏好强。逗逗表现力很好，前面其实不太能get，但非常喜欢她最后用英语书挡着脸说“I‘m fine”的那一幕。

《排练疯云》：救命，延迟那里我真的会笑死。很有话剧的味道，rap很ok，那句剧场不开工又心酸了…

个人排名：排练>全民运动会>虎父无犬子>再见>黑夜里的脆弱>突突突突突围

总的来说还是看得很开心，虽然有一喜情怀，但还是希望能在二喜这里收获新的快乐啦～

《一年一度喜剧大赛》第二季才播出后，本人怀着极大的热情开始观看并激情推荐给身边的朋友，但经历了第一期的惊喜后，第二、三期节目似乎越来越难以下咽。为了搞明白何以至此，我专门了解了一下现有的喜剧理论（关于节目的吐槽在本文后半部分）。↓

在西方戏剧理论史中，喜剧因为其“不严肃性”而始终游离于“严肃”理论批判实践的边缘。何谓“喜剧”、什么是“笑”和“幽默”？这几个至关重要的概念，至今也没有得到相对系统的梳理和讨论。随着近年来流媒体的不断发展和流行，且伴随着人类总体生存环境的不断恶化，喜剧这一种“对抗权威”的戏剧门类很自然地逐渐受到观众的欢迎。从某种程度上说，不论是stand-up为代表的语言类喜剧，抑或依赖表演的剧情喜剧/短剧，都借着两款综艺（《脱口秀大会》和《一年一度喜剧大赛》）成为某种精致化的大众娱乐形式。相对而言，那些显得更加“严肃”的悲剧与诗歌，由于存在更高的欣赏门槛，从而进一步淡出主流文化的视野。与之形成鲜明对比的是，早已过度成熟的悲剧分析与批评理论因其长期置身象牙塔而显得不合时宜，但本该应运而生的喜剧理论却并没有及时得到相应的关注，这是美学实践与美学理论之间形成的吊诡脱节。

喜剧理论部分

以下梳理喜剧理论中的重要内容，以帮助构建起基本的理论框架。 三种主要的分类：

高阶论、不协调论、压抑潜意识释放论：

1.高阶论（优越论）：

来自柏拉图和亚里士多德，他们认为喜剧是因为剧中那些低于或者劣于我们的人或事让我们发笑。其实质是认为喜剧性本质上是“轻蔑”的一种形式：前现代时期社会成员的“尊严”即建立在等级社会中社会地位的比较上。而后霍布斯延续了这一理论：喜剧性来自于我们意识到优于他者时感到的“突然的荣耀”。（在纯粹哲学的意义上，最为典型的反对观点认为这个论断只是提供了必要条件而非充分条件。这种论调直到十八世纪才出现，苏格兰启蒙运动的先驱法兰西斯·哈奇森（Francis Hutcheson）和詹姆斯·彼蒂（James Beattie）反问到，无疑牡蛎低于人类，但人类很难觉得一个牡蛎可笑。）

2.不协调论（乖讹论）： 包括康德、克客凯郭尔在内的主要哲学家。这个源流也可以追溯到亚里士多德的《修辞学》。这一派认为，幽默，或者说喜剧性的来源，在于感知对客体的不协调性的反应，无论是它和周边环境的不协调，还是自身构成内部元素之间的不协调。这里的不协调性是一个综合性的观念，可以指模凌两可、逻辑上的不可能性、不相干性、以及（社会礼法意义上的）冒犯和不合适。

3.压抑潜意识释放理论（缓释论）： 主要来自于弗洛伊德和赫伯特·斯宾塞（Hebert Spencer）。整个精神分析学派的基石之一是压抑理论。而基于这种思维方式，当被社会禁忌压抑的心理能量被留存或者（主要是）释放的时候，喜剧性就从中产生了。

另外还有一些其他说法，如例外论（当我们看到无法理解的例外状态时，喜剧性就此产生）；游戏论（喜剧是人的动物性的直接延伸）。

历史中的喜剧形式：

萨满、巫师的祭祀仪式中包括大量的幽默诙谐的部分。

宫廷中的弄臣、小丑。

即起喜剧（stand-up）。

中国、日本的相声。

喜剧的类型学：

古典时期：悲剧——喜剧。

美学特征：讽刺（satire）、戏仿（parody）、笑话（joke）、恶作剧（practical joke）、轻喜剧（light comedy）、身体闹剧（slapstick）、黑色幽默（black humour）、小丑／丑角表演。

结构与样式：剧情喜剧、情景喜剧、短剧（小品）、素写片段（sketch comedy）、幽默真人秀、恶搞电视节目。

其实悲剧与喜剧应当共同构成一个互相支撑的双拱结构，悲剧的权威与严肃性需要喜剧中的幽默与戏谑加以反思，而不是用机械的人类学视角将喜剧贬损为“动物的”“低俗的”或者是“大众的”，并以“高（高雅）/低（低俗）”这样的空间观念赋予喜剧一种价值判断。如果说悲剧表现出日神阿波罗式的稳重严肃，那么喜剧则承载着酒神式的狂欢喧哗。

现代喜剧中越来越重视目的的严肃性：喜剧通过排演人们的日常生活和习俗，把那些远处的、高高在上的经验形塑成常规，从而被赋予了真实人性的内核。正是对这一日常性的排演，使得喜剧的笑的面具之上，往往还会流淌着泪痕。如果说“喜剧具有悲剧的内核”已然成为一种陈词滥调，且这样的说法又将喜剧拉回到悲剧的价值评判体系中加以观察，故不如说喜剧作为悲剧的对应物，先天带有一种对人类的残酷动物性的感慨。

吐槽节目部分

《一年一度喜剧大赛》这个节目有着很高的宽容度，让观众们有机会看到很多不同类型的喜剧形式。虽然大部分是剧情喜剧、情景喜剧、小品，但sketch、小丑剧等等相对陌生的喜剧形式也有机会出现，甚至还包括具有喜剧因素的默剧（如第一季中的王梓）。综合第一季、第二季的初舞台作品，大量使用戏仿（satire）、讽刺（parody）技法的节目往往最受观众的喜爱，如《三毛保卫战》《这个杀手不大冷》《戏精导航》《水煮三结义》《排练疯云》《少爷和我》等，都很出色地使用了戏仿的技法：模仿人体部位、再现经典电影的题目和桥段、拟人化日常生活中的物事、重新演绎历史人物等。另外，在《三毛保卫战》《戏精导航》《少爷和我》《黑夜里的脆弱》《排练疯云》《代号大本钟》等等节目中，其作品框架或故事内核往往都具有较强的讽刺意义，由此得以让作品升华为“更高级”的喜剧。

还有一些大量依赖身体闹剧（slapstick）的作品，如《三狗直播间》《全民运动会》《今天你要嫁给他》也能很直观地触动现场观众，这一类作品中的笑点很容易被识别为无厘头的表演，且极其依赖身体和表演自身的张力，因此一旦隔着一层屏幕，效果往往就会因为空间的区隔而大打折扣，这便使得这一类作品总是褒贬不一（面对面地看着一个人耍宝和隔着屏幕看着一个人在视频里耍宝，其效果绝对是天壤之别）。

漫才是这几年很流行的喜剧形式之一，从脱口秀大会上的一系列漫才组合（特别是在第四季一炮而红的肉食动物），到喜剧大赛中的土豆吕严，让人们接触到一种更多是基于“例外论”的新颖喜剧形式。漫才这种来自日本的“装傻—吐槽”的喜剧模式不仅让中国观众自然地联想起传统的对口相声，同时还因为表演中屡屡出现的意想不到的例外结果而感到过瘾，这也和对口相声的“捧—哏”模式存在着差异。

但对比第一季和第二季的初舞台表演，很明显的差异就是第二季不再像第一季那样有着如此多种多样的喜剧形式：第一季的小丑/木偶戏《漂流记》、默剧《空手道高手》、短剧式漫才《大巴车上的奇怪邻座》、黑色幽默《笑吧，皮奥莱维奇》（有一部分）以及无法归类的所谓陷阱喜剧《水煮三结义》等等，虽然在呈现效果上褒贬不一，但至少表演形式本身会让观众觉得耳目一新。但纵观第二季的初舞台节目，大部分带有强烈的目的性在完成每一次“搞笑”，且在形式上许多作品已经与小品无异。且令人无法理解的是，某些具有理解门槛的作品如《代号大本钟》，在现场观众身上收获的反馈竟然远远超过五位导师的评价，而某些现场观众都觉得不可理喻的、反响平平的作品如《大放光彩》《我不唱》等作品，在导师那里竟然得到意想不到的积极反馈。像这样评价标准的怪异和作品分数的参差，让大部分观众都感到无所适从。

且不论第二季初舞台的喜剧节目中是否能勉强找出一些所谓悲剧的内核，至少在喜剧所必要的“人性的精气”与“接地气的日常感”这两方面，变得少见了（或是经过了不合适的扭曲）。初舞台评分最高的《排练疯云》《黑夜里的脆弱》《虎父无犬子》三个作品，很明显都来自最为真实的日常题材，并且得到了相对合理的呈现，这是他们能产生共鸣从而得到高分的原因；《少爷和我》因为反讽地再现了那些夸张、低俗的国产电视剧桥段，从而实现了一种绝佳的讽刺效果，凡是体会到这种反讽的观众自然能会心一笑，但如果不熟悉相关桥段，就较难产生共鸣。再往后的《屋顶》《今天你要嫁给他》《热血乒乓》《最好的房子》《突突突突突围》等等作品，表面上看来毫无疑问也是取材于日常生活，但为了实现搞笑的目的，编剧和演员们将这些日常生活桥段进行了极其不合理的夸张化处理，从而让观众在一开始就无法信服，从而影响大家进入那些虚构出来的场景和语境。《屋顶》里恰到好处的“背景音”、《今天你要嫁给他》在婚礼现场莫名其妙的自我陶醉、《热血乒乓》里无意义的模仿动漫、《最好的房子》里那种夸张到几乎不存在的房型、《突突突突突围》里外卖运送枪支弹药的迷之设定等等。夸张、搞怪、戏仿当然都是一出好的喜剧应当使用的方式，但不能脱离基本的日常生活经验，否则就会变成用力过度的闹剧。

总之，在大致了解了一下这些尚且不太成熟的喜剧理论之后，才真正搞清楚《一年一度喜剧大赛》的第二季何以越发让人感到不适。后面的舞台上还能不能诞生好作品就拭目以待吧，感觉观众们在经历了第三期节目的洗礼之后已经将期待值降得很低了。不管怎么说，喜剧的日常性和那种对权威、绝对、严肃的反思是极具批判性的，对我们这些悲催的娱乐至死的现代人而言，有着不可取代的意义，在这一点上应当有特别的信心。