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剧情介绍
上个世纪90年代的戴城，路小路（董子健 饰）在一家糖精厂上班，他是个愣头青，不知道未来和生活目标在哪里。跟着一个叫“牛魔王”（尚铁龙 饰）的师傅混，没学会半点技术。在钳工班，除了拧螺丝之外什么都不会。在电工班，也只会换灯泡。除此之外，他还喜欢迟到、打架、翻工厂的院墙，也结识了一帮兄弟们。直到某天，路小路遇见了一个叫白蓝（李梦饰）的厂医，他的人生由此发生了改变……孟买日记11/26狂暴亚里安犯罪现场调查第十季水中生活英语第89届奥斯卡颁奖典礼我的死神女友追球之乒乓男团养成攻略越战先锋再见，我的小学老师助理复仇者联盟2：奥创纪元（原声版）亲亲偷心人喜鹊岭茶歌罗莎的婚礼祈今朝京都机密瑞镇食堂掩体南海十三郎逃离未来狂暴巨兽国语七星的昴星团预告犯-THEPAIN-欢喜一家人之加油宝贝巨人杀手杰克小丈夫鲁邦三世VS猫眼三姐妹戏说台湾之池王爷解生死劫团子大家族第一季区小队欲望都市2（2010）鬼门关铁猴子传奇之浪客野心追捕(2017)回到高中时 第一季恋梦空间第一季美国恐怖故事 第十一季欢喜酒馆牺牲之旅特警判官（VR版）天堂岛疑云第八季我的表演班同学世纪疑案：恐怖伊凡王爷到
长篇影评
1 ) 我无人可爱，所以只能爱你
1. “很长一段日子，我都认为自己无人可爱，所以只能爱你。我为这种爱而羞愧。但假如无路可走，那不是罪过。大多数人的年轻时代都被毁于某种东西。像我这样，自认一开始就毁了，其实是一种错觉，我同样被洗得皱皱巴巴，在三十岁以后，晾晒在我的记忆里。” 这是《少年巴比伦》的一段台词。 这部2014年就拍完的电影，拿过2015年第52届金马奖最佳新导演提名，却在前几天才真正上映。 时隔三年。 当年刚刚出道的董子健已经因为主演《山河故人》《少年班》而名声大噪，他参与主演的韩寒新片《乘风破浪》即将上映。少女李梦也因为《白鹿原》等一系列著名电影的配角而受到关注，还得到过岩井俊二的盛赞。 再回头看那个时候的他们，时间带来的疏离感，本身就非常具有魔力。 在去电影院之前，青春、热血、工厂、女神的关键词，莫名其妙的宣发主题“就是有种”，和灰扑扑的海报风格。种种迹象都让我以为，这是一部苦大仇深痛述时代命运的电影，或者，一部矫情讲述爱情幻灭的青春残酷物语。 事实上，它更像《少年维特之烦恼》，却带着百年孤独的魔幻现实感。 2. 一个20岁的普通男孩子，无所事事，无所追求，干活打架调戏小姑娘，遇到一个美丽的女孩子，追求她俘虏她，然后失去她。 很熟悉的套路。 很多人看完之后都觉得像《阳光灿烂的日子》，或者，如李梦映后谈提到的《西西里的美丽传说》。 原小说作者路内写的，的确是一个青春性启蒙的故事，时光里的片段。 他大量使用文艺气息十足的语句，跟他曾经是暗地病孩子小说版主的身份相得益彰。导演延续了这种文艺腔调，延续了他幽默和刻薄的口吻，又用一些特殊的手法将这种自恋式的故作悲情打碎。 钳工师傅牛魔王，师姐阿瑛，电工组长鸡头，小人倒鸡，滑稽的长脚，把守水泵的地方布置得像闺房的阿骚……每一个配角都妙趣横生。 还带着一种早年香港电影和台湾青春电影混合的神神鬼鬼的气质。 3. 我喜欢电影《少年巴比伦》体现出的趣味。 如导演所说，他使用喜剧的手法消解文本的悲剧性。 我们真切地在观影过程中大笑，而在某个时刻，心里忽然涌上无尽的悲哀。 电影标签上有一个很重要的词汇，是“黑色幽默”。 从影片的开头，老师傅被炸上天空，趴着大锅盖落在水里却毫发无伤。我就知道，这不会是我见过的任何一部青春片。于是我在椅子上端正身体，专注进入少年路小路的工厂奇幻旅程。 导演相国强在采访中提到，这其实是一部公路片，封闭空间中的公路片。以新晋工人路小路的身份进入这个围城一样的化工厂，班组和空间像是不同关卡，形形色色的人是NPC和小boss，还有美女和若有似无的大boss。 明明是部小成本的怀旧青春片，却模拟了闯关打怪兽的商业片结构。化工厂，小镇，大烟囱，工人群像，熟悉的元素，重塑和赋予新的意义，摄影和调色出身的导演把工厂拍出了一种异乎寻常的美感。如他所说，视觉奇观。 而男主口中“香甜而腐烂的青春”，因为他所在糖精厂的现实对应显得格外有趣。 4. 李梦长得很特别，像周韵和余男的合体。有周韵那种不谙世事的梦中情人感，因为肿唇的缘故，又有一点余男的风韵，眼睛里比周韵多一点狠劲。这种女学生的气质，又很容易让我想起董洁。那三个女人的共通点，都是骨子里的倔劲儿。 她的五官稍显寡淡，但上妆造型和有了表情之后，可以展现万千模样。 用前辈的话说，是张电影脸。 查她的资料时，我发现她是《万物生长》的小满，《解救吾先生》里华子的叛逆女友。每一个角色都让我印象深刻，即使我没有记住李梦这个演员。 而对于解读李梦饰演的白蓝，非得结合她在映后谈的分享不可。 因为如果你不知道白蓝为什么会来到这个城市，你就不会理解白蓝种种行为和这个角色的意义。 那未在影片里被提及的：她因为89年某个不可说的事件而被退学、下放工厂。 你会明白这么一个独特的和乡村格格不入的城里姑娘为什么会呆在工厂医务室，她为什么要考上海的研究生又为什么退学。你会明白为什么她对路小路格外青眼，也会明白为什么她会在路小路反抗新厂长、在主席台上唱歌的时候，说了一句很严重又不知所云的“你的政治生涯完蛋了”。 白蓝不仅仅是一个性启蒙的符号，也不仅仅是男主路小路人生的一个重要印记。而是路小路的镜子，两人互为映照。 他们都是少年巴比伦，都是迷茫的一代。 你以为只有工厂少年路小路茫然吗？只有他想要冲破工厂的围城却又像在沼泽中越陷越深吗？ 大学女生白蓝，拥有知识和更广阔视野的白蓝，似乎已经走过了那段茫然的路，却依然茫然。 白蓝鼓励路小路考夜大、读书， 跳出化工厂这个牢笼，结束日复一日重复的腐烂的生活，可是那外面，就真的是自由吗？ 5. 董子健的戏是真好。 虽然传说已久，但我是第一次看他的戏。 有一个词叫少年感，就是那种干净明亮，即使脸上有时光痕迹眼神清澈一如少年，自由自在毫无心机的男性。 一如大叔并不单纯指四五十岁的中年男子，少年感也不是14到20岁的年轻男孩子就可算拥有。 董子健演绎的是真正的少年感。 近年已经鲜少在荧幕中看到的，那种躁动不安的青春浮现在面目上，对性充满干净直白的渴望，但是内心又坚守一些传统的良善观点，非小鲜肉，也不用故作热血中二。就是粗粝的小城男孩，带着最原始的生命力和那一点点思索的怅然。 最动人的情话在那场地震中的床戏里。 一句是“你也会想起我”，当白蓝说每次地震都会想起妈妈和妹妹。 一句是“我在上面吧，我怕天花板砸下来砸死你。” 比那些文艺得要命的独白都动人。 我一直以为，董子健，或者说路小路，最后会失去这种少年感，变成一个庸俗的中年人。所以在影片的前面，他一遍遍回忆20岁毫无意义却一点不觉得失落、躁动着迷茫着的青春。这种用现实打碎过去的方式，在青春片中屡见不鲜。 在书里，是30岁的路小路与女朋友谈起这段过往，他留在上海，白蓝去了美国，他们相遇不相认。 但影片戛然而止于他去上海寻找白蓝。 当路小路坐在电影院里，突然看到荧幕播放他与白蓝的过往，一切恍然如梦。 导演似乎拿定主意将悲伤妥帖收藏。 6. 《少年巴比伦》片尾曲是张楚的《姐姐》，导演说是那个时代的一个标记。 事实上，我也并不觉得这是一部个人的怀旧青春片，而是一部时代的青春片。 只是男主，刚好20岁而已。导演用他的视角借了一张青春片的画皮。 进工厂的小姑娘从小姑娘变成小阿姨、再从小阿姨变成老阿姨，像流水线上一路奔向末路的商品；工人长脚在澡堂泡得全身发皱，只是为了偷偷看书准备高考；钳工师傅差点死掉因为唯一的车子领导拿去送娃，保卫科长巡视工厂的时候得了皮肤病，路小路差点死在毒气里；小毕顺利从毕干事到毕局长，路小路从小愤青变成劳动模范标兵；路爸爸为了给路小路一个工厂金饭碗到处送礼，后来被卖断工龄后叹息早知道该同意儿子卖香烟的愿望；小噘嘴的悲剧只以一声惨叫和一句交代一笔带过，工厂的工伤赔偿是去拆一台空调…… 每一个细节背后都蕴藏着巨大的时代悲哀。 尽管看的时候我和电影院里的观众一起笑得前仰后合，但我知道，这是一个彻头彻尾的悲剧。 对少年路小路，少女白蓝是，对大时代环境和观看的我们，也是。 7. 在小说结尾，路小路在工厂附近看到一只狗咬了一个小孩，于是他捡了枯枝和钢管，追着狗跑，又被狗追着跑，在化工厂门口来来回回跑了数次，被很多人围观。 “那一瞬间，我与这条野狗心意相通，它在问我：你到底想干什么？我对它说，老子就是要打死你。后来我觉得，它问了我一个更深奥的问题：你到底为什么活着？我回答不上来。这个问题由一条疯狗向我提出，也不知道究竟谁得了狂犬病。我扔下钢管，我也不明白自己为什么活着，如此荒谬的，在这个世界上跑过来跑过去。” 我曾经一度想对导演提问，究竟想要讲述一个什么样的故事，表述一个什么主题，但当我看到这段话，我认为一切不必再提。 尽管这部处女作也有很多叙事和剪辑上的问题，但它几乎完整体现了那种荒谬的迷茫感。 很多人的青春，并不如很多青春电影一样，有俊俏完美得过分的校草，有撕心裂肺互相亏欠的爱情，即使是白蓝一般的美好，也许也只生活在我们的幻觉里。 大多数人，只是躁动着躁动着，就度过了那段时光，被回忆美化为“青春”。 8. 路小路爱白蓝吗？ 饰演白蓝的李梦说，那不是爱情。 白蓝爱小路吗？ 她是一个理智清醒的人，她知道这是一场路过，小路是她自己。 我无人可爱，所以我只能爱你。 与其说白蓝是梦中女神的化身，不如说她是现实困境的一条路径。 而我们挣扎着，从迷茫的少年，变成迷茫的中年，再变成迷茫的老年人。 如此而已。
2 ) 其实想看看九十年代的一个小人物
以及色调过分饱满的造型和人物，也没有九十年代灰扑扑的感觉了。
找不到背景里让人绝望的普通人的生活感，电影里尽是夸张的异端。
少年青春期，一个成熟诱惑，一个清纯爱情，好像还是这些。
我想看到的是，在九十年代的工厂和技校，开始成年的路小路被中年路内附身，不太正经地看待生活，鬼鬼祟祟地爱，羡慕，勇敢，追逐，失败，充满诗意和浪漫，直到一切被时间飞速碾碎。
3 ) 一脚跨入小镇工厂青年的“残酷青春”
“巴比伦”意为西方文明的摇篮，而《少年巴比伦》则讲述了一个小镇青年灵魂的觉醒。碎片化的镜头，好像是扎进了路小路的回忆里，一片一片的拿出来给我们观赏，他从那些女人身上学到的事。
作为青春片，有白裙少女，有懵懂情愫，有叛逆疯狂，有天真好奇，《少年巴比伦》都有，却不像其他搞的太俗气，比如暖男出场必是备胎，心机婊出现都是小三这种老梗是万万没有的。
《少年巴比伦》在前期的宣传中，一直号称自己是“青春片中的泥石流”，看完以后我倒是觉得，没鬼扯什么情怀，没有男女主的生离死别，没有大学里的逃课，没有早恋的堕胎，没有同学聚会的物是人非，起码还算是有正常剧本的良心。
七十年代人的残酷青春
坦白说，作为一个八零后，剧情里九十年代的工厂生活是没有体会过的，那是七十年代初期人们所经历过的青春。
但画面里高大的自行车，拥挤的旧巷子，生锈的暖壶，暗蓝的工服，整齐下班的人流，无一不在激活着小时候，眼里所见到的工人形象。
我一直都觉得，早出生的六零后们保守，晚一些的八零后新潮，可青春期正经历着中国最早时代巨变的那批人，他们的年轻时代活的才真是精彩。粗俗又真实，听最早的摇滚，蹦的士高，念大学考夜校，敢把出轨搞小三这些事拿到台面上说，西式的内衣成为寻常，男男女女都是蠢蠢欲动的心，感受国有单位的懒散腐败和随之而来的下岗潮。
还有《中国合伙人》里的那一拨出国潮，《大时代》里热门的股票……
各种各样的文化迅速且激烈的碰撞在那个青春期里面，他们还要应对着各种迷茫，想要握住未来的一个方向盘。
那些人所体会到的，其实并不是什么新时代的挑战。
具象到《少年巴比伦》里，是自私的工厂领导，前程未来依靠着关系和送礼，人人羡慕的科室里的金饭碗，固执又可爱的退休老工人。
可是在戴城里这样一个小城青年，就像电影开头，路小路爸爸手里的那只甲鱼，一切都在父辈的掌控里。
那句旁白说，我无处可去，只能做工人。我无人可爱，只能爱自己。
这话或许说出了那代人的心声吧。不能像任性的九零后们活的自由潇洒，不能像文艺的八零后们活的叛逆猖狂，他们大多早早的选择了妥协，把心中万千情怀，变成生活里的一颗被压制的种子，倔强歪斜的在某个地方生长。用对的或者不对的方式宣泄着。
就像电影里反复出现的工厂中管道和厂房的空镜头，身上单一色彩的工服，带来一种压迫的束缚和探寻的无力。
所有人的二十岁是一杯不醉的酒
尽管和主角活在不同的环境，却有着同样的二十岁，对于未来和希望，渴望并恐惧着。我想这就是这部电影最别致的地方，怀旧的场景里传递着陌生感，可情绪里又挑动着共鸣。
在这个结束了青春期的年纪，渴望成长又害怕成熟，需要挑战却又害怕危机，不得不离开学校，傻呵呵的走进社会里，等着那些人使坏给我们这些新人一点点小的教训。
路小路对着钳工师傅读自己的考试成绩单，被他一把撕碎。那代表着社会这个地方，是彻底与校园生活绝缘的地方，过去的高分和好成绩，从此清零。
在电影中，路小路从初次到钳工车间、电工、一直到糖精厂三班车间里，都经历着小头目给的考验。那种考验，有小媳妇终于熬成婆的泄愤，有种无趣生活里的找乐，在一个电视机都是奢侈品的时代，乐子哪是那么容易来的呢。
这个刚步入社会的年纪，像个雪白的卫生纸一样能够迅速吸收着一切。路小路和小李一起调戏女工人，和大家学着抽水烟，站在浴室门口看洗完澡红扑扑的女人，骑着自行车等暗恋的姑娘，遇到受欺负的女工出手相助，对于领导的腐败直面顶撞。
锋芒毕露，爱憎分明。不懂伪装，也不愿迎合。
尽管这也让他付出过代价，白蓝告诉他，你的政治生涯完了。
那就是他的代价。一个社会普罗大众认为的最安全的上升道路，他用自己大闹集体会议后唱了个没伴奏的卡拉OK的任性给毁掉了。
其实那个岁数很多错误是无心的，时代走的太快，他们还没学会分清好的坏的，可以忍的和不可以忍的。
就像被人哄骗要跳楼的女工，拖走了下水道盖子让骑自行车的姑娘全身烫伤的玩笑，冒着心脏爆裂危险在热水池子里的对抗。
那些女人，教会他成长
路小路的成长，都是和一个个女人有关系的。
对于女人的无知，是那个地震没穿衣服的奶奶跑出来的身体。
对于女人的好奇，是他到工厂里见到的风情万种的女工。
对于女人的体验，是牛魔王的肥女儿主动抢走的初吻。
对于女人的保护，是在糖精厂狠狠揍性骚扰“小撅嘴”的男工头。
而贯穿全程的，则是他关于白蓝的感情。热烈又有些胆怯。
和其他糖精厂的工人不同，这个医生是独特的，除了服装造型上的明亮之外，她更为成熟，不苟言笑，似乎也没什么朋友，对于官二代也从不攀附，清楚的知道自己的目标和未来的归处，离开小城，去上海，读研究生。
她卧室里频频出现的悬挂的千纸鹤正是代表了对于美好生活的期待。
白蓝是路小路工厂人生里的一束光，她鼓励他继续读夜校，改变这种混日子的无趣人生。
那束光几乎是所有人想要又未曾得到的初恋，她是勇敢的，是美好的，有不对外人道的恐惧和秘密，无论怎样，她充满魅力，值得被爱。
教会过去的我们，如何背负生命中不能承受的轻。
平凡少年们的众生浮世绘
除了男女一号之外，其他的人物设定也颇有代表性。
习惯了受压迫又逆来顺受的工人阶级。
比如路小路的第一个师傅“牛魔王”，老钳工，兢兢业业的在工厂里一辈子，爆炸时还舍命抓住盖子远远飞了出去。腿受伤后，单位领导却不肯借车送他去医治，最后安安静静的由旧同事欢送退休，得到一面镜子做纪念品。
还有女工“小撅嘴”在厂里全身大面积烫伤后，拆下领导随意拿来赔偿的旧空调，却毫不埋怨的她的父母。
心中有光的男青年。
有些傻的管道工大脚，工作任劳任怨，大家不愿意做的活都推给他，干的积极。在工作的间隙拼命学习，想要考上夜校改变命运。有夜晚躲在楼顶的读书手电筒，泡澡池里包着塑料袋的课本。
对于命运不甘的退伍军人。
由小鲜肉肌肉男扮演的王明，总是不与其他人在一起泡澡，还要更高的水温，以显示自己曾经是坦克兵的骄傲。
通片看下来，也是存在一点点的小问题。电影的整体顺序有些混乱，如本文开头所说的回忆的碎片感，剪辑的过程时常感觉跳跃和琐碎。
尽管如此，这次饰演路小路的董子健没有让人失望，人物的变化和情绪拿捏得当，给片子撑起了不错的观影感受。看过他此前在《山河故人》和《六弄咖啡馆》的表现，本片中也是有十足的进步，一个九零后，虽然没有经历过这种工厂人生，却也演绎的淋漓尽致。
作为向国强导演的首部电影处女作，《少年巴比伦》曾在第23届北京大学生电影节上斩获“最佳处女作奖”，凭此我们也不必太过苛责。
关于逝去的青春有数不清的缅怀方法，路内选择了文字，相国强选择了电影。或者就像影片最后路小路说的，我们依然在世界某处孤独的行走，所爱的所恨的终究会消失。
4 ) 少年心事
有些初恋被写成了小说，有些被拍成了电影。
而有些则在写出小说后被拍成电影。
《少年巴比伦》是一部如此特别的青春片，不同于以往我们刻板印象中的那些：关于大学的、高中的青春故事，这部青春和学校几乎毫无关系，甚至带着一些的农业重金属的味道，所以会显得和观念里的青春电影如此不同。
因为《少年巴比伦》里的青春对观众而言，过于陌生了。于是，这种陌生带来了奇妙的反应，那就是一种将观众和电影时代分开的间离感。这是一种特别的感受，就像恋人之间的挑逗一样，引诱着你的欲望。
以前的青春片，你对剧情太过熟悉，所以，你丧失了新鲜感，好像那些故事都在你意料之中。而这一部青春电影，变了一下味道，不再是你熟悉的青春记忆。这样一种奇特的转变，对你而言，不得不说是另一种吸引。就像人们心中洋溢的征服欲望一样，这部电影对你而言的，似乎也是个等着你去观赏和征服的目标。
《少年巴比伦》的故事背景在上个世纪90年代，路小路是一个刚刚毕业，走入工厂的学徒。他在戴城糖精厂上班。在路内的小说中，戴城是苏州的一个小县城，离上海很近，戴城糖精厂是那所县城最大的工厂。
路小路是一个吊儿郎当，不学无术的少年，他漫无目的地生活着，没什么理想，也不知道规划。他在戴城糖精厂这个地方见到了各种各样的人，钳工班的，电工班的，他做各种各样的工作，拧螺丝，修水管，换灯泡。他就像是寺庙里的小和尚，当一天和尚撞一天钟，上班打卡，下班回家。这生活，谈不上舒服，也没什么羁绊，倒落得一个自己身心愉快。
人生就像是一条预设好轨迹的航船，但你知道这方向时刻在修订和更改中。
有时候，风吹会改变方向，有时候，一些事情，也会改变航向，有时候，因为遇到一些人也会改变方向。对于，路小路而言，那个人就是他在工厂医务室里遇见的白蓝，白色的白，蓝色的蓝。路小路在见到的白蓝的第一眼就喜欢上白蓝了，想想你的初恋的第一眼吧，大体感觉总是差不了，感觉对方身上有光，举手投足间都像一首诗。
于是，从那以后的时光里，你所有的奢望就是能让时间慢下来，和姑娘多呆一会儿。
和路小路吊儿郎当无所谓的态度正好相反，白蓝是一个入世颇深，对这个社会人情世故了解颇多的姑娘。“世事洞明皆学问，人情练达即文章”用在白蓝身上再恰当不过了。但白蓝并不因自己了解这个社会就变得世故老练。
她只当自己是一个冷静的旁观者一样，克制的看待着她生活的世界，在一定程度上，和路小路反讽嘲笑着虚伪的工厂里的那些人一样，她或许无法逃离，但她选择不和这种虚伪的生活为伍。这也是一种自我人生的胜利。
《少年巴比伦》就是关于路小路和白蓝，两个人之间的初恋故事。
更是路小路的少年心事。
所以白蓝让路小路去读夜校的时候，本来对学校就头疼的路小路会选择去读书。所以，一个姑娘才会为了你的将来考虑，奉劝你走上一条正确的人生道路。所以，在路小路考试成功的晚上，他才会喝的酩酊大醉，然后来到白蓝家里如此那般毫无风度的开心庆祝，甚至连打扰了白蓝也不知道。可是，路小路这样做，只是希望白蓝和自己一起开心而已啊。
说白了，这就是比喜欢多一点的爱吧。
从对方的考虑出发，所做的决定也只是希望对方能更好而已。
而路小路的表现，只能说明，他在白蓝面前是多么的稚嫩单纯。
但这并不能怪路小路，毕竟遇见的白蓝是路小路的初恋。
生活是一棵倒长的树。
在这成长的过程里，女孩往往比男孩早熟，更早的明白社会规则和生存逻辑，就像恋爱中的路小路和白蓝一样。那时候的路小路，幼稚单纯，也因此显得可爱，而白蓝则成熟练达，似乎早已看透这个生存着的无法逃离的社会。于是，在电影《少年巴比伦》当中，这两个人物之间既有着亲密的关系，也形成了鲜明的对比。
白蓝知道自己的追求是什么，她勇敢地对自己的追求做出选择；路小路用一副不屑来面对这个比较操蛋的社会。一定程度上而言，他们都属于生活中的强者。至少，他们都勇敢地为了自己的生活而生活，与这个社会保持一定的距离，独善其身。
既然是一个初恋故事，那么终归是要散场的。
而路小路和白蓝，终归是要再见的。
在来不及道别的站台。
说点题外的话，原著小说中，戴城是苏州附近的城市，但影片开端有一个镜头显示了青岛职业技术学院等字。查资料显示，其实，这部电影是在青岛拍摄完成。其次，电影中晚上有一处镜头里，能看到到“WI-FI”字样，算是穿帮吧。
5 ) 1990年代的小城女神
1990年代的小城女神
诗/碎岁
因为梦里有你
我用一年时间做一个梦
然后我醒来
用一生时间尝试回到梦里
烟囱是倾斜的，车间是漂浮的
压力表针的抖动有点过快
下班路上，我把自行车骑到飞起
我的心跳也有点过快
属于新人的高楼盖起来了
属于旧人的矮房铲平了
脱缰狂奔的时光前
曾有我们螳臂当车的青春
你穿着白裙子从夏天走过
你的芳香是没有出口的迷宫
6 ) 用路小路的二十岁给我的二十岁刻下一个痕迹
17岁那年，我高三，端午节的假期，我丢掉一场打花了的难看的比赛，翻到了《青春派》这部电影。从这部电影开始我就开始注意这个大额头的不算英俊的男孩，之后也看了他的成名作《山河故人》。2016年的冬天第一次在电影院看到了少年巴比伦的海报和预告片，当我发现有小董的时候，我就决定要看这部电影了。
喜欢董子健演的痛苦而伤感的高中生，因为从他的表演里我总是能看到自己的影子，一个时而自我感觉良好，时而又一无是处的年轻人。
少年巴比伦的导演相国强是一个对摄影调色很有研究的年轻导演。在他的镜头里，灰暗焦黄的工厂也变得柔美而梦幻。很多镜头截下来是可以直接用来当壁纸的。电影中故事发生的环境和原著内容贴合的很紧密，从白蓝居住的知识分子集中的楼房到蒸汽弥漫的工厂都和我当时阅读原著的感觉十分吻合。
或许是因为有删减的原因，电影的节奏显得过快，很多细节都没有交待到。使得人物的形象不够充实和立体，其实导演所选择的演员外形和气质都和原著小说很贴近；长脚的裤子总是提到腰部以上一大截的位置，一颦一笑都生动鲜活，查了一下这个演员叫做李洋，百度上搜不到个人资料，豆瓣上也没有个人词条，虽然形象不太好但是演的还是很不错的。长腿这个人物代表了最悲惨的青工，出身农村的没有路小路一样的工人老爹，他只能勤勤恳恳任劳任怨地去工作，长腿长手的他是管工班唯一一个工作的人，因为他敲水管的天赋实在太好了，在他刻苦复习的时候，整个管工班都在和他作对，甚至把他复习的书给烧掉。烧书这场戏氛围和力度还是不够，过于轻松了。长脚的书被烧烂了，那他所憧憬的光明未来也就被撕得粉碎了。李光没有足够地表现出来那种敢怒不敢言的无奈痛苦的情感，即使他的脸实在是很入戏。有时候，知识也不能改变命运，因为命运是由大时代决定的。
小李这个人物或许代表了70年代大多数的年轻工人，有进取心但又有些懒惰，他不像路小路那样颓废玩世不恭，也不像长脚那样寄希望于刻苦学习去改变大时代决定的命运，他有着自己的爱人，他们的工作也都还不错，小李是电工科的技术工人，小撅嘴儿是科室坐班儿女青年，前方的生活看似平稳而幸福，整部电影里小李的状态一直都是满足且安逸的。受限于篇幅，小李这个角色的戏份不多，但是有一场戏导演处理的还是不够好。影片的末尾，小李的爱人小撅嘴儿被坏人陷害，掉到了下水道里，胸部以下高位截瘫，依据小说中的任务性格，这时候的小李应该是无力且悲痛欲绝的，自己曾经所热爱的生活突然变成了一团随时可能被吹散的泡沫。面对厂领导的不作为，气急败坏的路小路想要动手，却被小撅嘴儿的妈妈拉住，说到“你们呀，还是太年轻。”
哎呀好喜欢李梦扮演的白蓝，厚厚的鲜红的嘴唇，妖娆丰满的身姿。和干瘪的撑不起来西装的路小路相比，这样的一个女人不像是一个可以厮守终身的伴侣，倒像是一个不可缺少的大姐姐，事实上影片最后的插曲就是张楚的《姐姐》。白蓝是一个冷冷的但又对路小路暖暖的女生。母亲和妹妹在唐山大地震中丧生，父亲又因为对母亲的思念而日益憔悴没几年也离开了她。白蓝从小就认识到了生活的苦痛，所以她有着超出同龄人的平静。从小说里白蓝和路小路第一次发生关系何以推测，白蓝之前是有过一段伤痛的感情经历的。李梦完全符合了我对白蓝的想象，长长的头发，厚厚的红嘴唇但又不算是特别漂亮，哎呀好像我初三时候每天放学一起走的那个女生……
白蓝和路小路的故事一开始就能猜到结局，两个人的心理状态家庭背景，都天差地别，这就注定了白蓝只能是小路生命里的一个过客，只是他们都会带着彼此的影子继续生活下去。爱情从来没有套路没有因果，感情开始的火花或许只是你逆着人流的擦肩而过。他们还是相爱的，路小路会听从白蓝的建议去参加夜校学习，白蓝也会在离开了很久以后给小路写信说“穿过了几十里，还是给我的小路。”在一起的时候有多么甜蜜，分开的时候就会有多么痛苦。失恋的时候就好像丢了魂儿，就算是一天只吃一顿饭，也会难以下咽。只是希望我们能尽快回到刚开始的时候，你不会为我伤心流泪，我也不会为你默默无语，彼此不用建立束缚的关系，能够获得的只有愉悦和快乐。
二十岁之后的路小路会成怎样，白蓝又会怎样，我的二十岁又会怎样……
要拍小镇青年，贾樟柯笑了。完全像知识分子下乡体验民情。
8.0 奋不顾身，横冲直撞，时常闷骚也能明骚，想硬的时候就硬，害臊了就捂着。李梦的小粗腿，董子健平和无侵犯性的脸，舒服。不挑拣，看完畅快通透就挺好。
时间，把我所爱的人、所恨的人、所在乎的人，都渐渐变成了模糊的背影，我们曾经在一起制造的那么多快乐与浪漫，细节虽已经说不出、感觉却永远忘不了，而现在的我们，却各自在这世界上孤独的行走，永不相见。。。
作为新人导演作品，影片还是蛮多惊喜的，整体都有一种玩的心态。加上文本本身的基础很好，那个下岗之前的狂欢期，闲汉们的桃花源。虽有瑕疵，仍值得一看。另外，片中蛮多阳光灿烂的影子，虽然较之阳光还差了太多
原来是在青岛拍的，电影里的青岛老城，熟悉又亲切。看时一直在想工厂的戏份是在哪选址拍摄的，后来看到一个镜头，“戴城糖精厂”后面四个大字——青岛碱业。
意想不到的惊喜，粗糙但有灵气，甚至比《阳光灿烂的日子》更喜欢。即便台词不接地气，也因为有了路内出色的文本打底而不显得造作。董子健真是90后演技之光（再次对于国产片中把娘炮角色当丑角的作法竖中指
不难看，但难称优秀。整体略矫情，虽然看这部电影的人都是去自找情感的戳点的。笔墨都在主演身上，所以主演都还不错，只是其他人你刚有了个印象，忽然就没了。情节有点分散，歌有点不搭，以及白蓝的胸罩有点太不合身了。
没觉得差，比韩寒的好不知多少倍。董子健有少年气，90年代复刻得精准。配一堆群魔乱舞的群像，讲一个疯傻暗黑的时代。有使不完的劲，挺好。“你会记住我的。”
喜剧的部分多了点，关于转变中的九十年代所带来的失落和一类人群的青春描写略有缺失。天未明的时候，骑着单车穿过锅炉和烟囱的蒸汽，去看那条延伸至或许此生都无法抵达的远方的铁轨，追一个不属于相同世界的人，确实是种粗粝又动人的诗意。
最后那位伤心的阿姨拦住他们冲向领导的步伐，劝说：“别动，你们还年轻，别动。” 那是全片最沉而锥心的一句话。少年他眼尾线条的走向，和在夕阳下空无一物的橘色虹膜 太好看。
2015.6.18 @上海影城 #SIFF# 近年来最喜欢的国产片，没有之一。看之前还有点怕毁了原著，结果却是惊喜。演员相当到位！
没那么失望，人物情绪，戴城糖精厂、90年代空间还原是对的，选角也还行，驾驭上稍微脱线了，放大喜剧缩小了内心，路小路、白蓝交流不够，有佳句无佳章。路内是这几年青年小说家里，每部作品都想读的，语感独特气质迷人，外冷内热，偶尔买文学杂志就为第一时间看他作品，细想，他的小说没适合导演去改。
咱家小董真是会演
整部电影就像工厂大爆炸后的青春碎片，有类《阳光灿烂日子》的片段，也有天马行空的联想，工厂里奇形怪状各种人写画得不错，但受限于各种因素，没能汇合成一股齐整，有力，喷薄而出的90年代情绪。董子健和李梦都很OK。
好的方面只是拥有原著基础，主要演员靠谱。改编剧本却没能提炼原著，出来一盘散沙，一种火急火燎赶的感觉。表达国营体制的衰落，缺乏底蕴，工人也脸谱化，青春又苍白无力。喜剧处理也用力过猛，与《钢的琴》等中国工厂特色魔幻现实主义片完全不可同日而语。
一个周韵还不够吗！还来了一个和周韵一模一样的李梦，一模一样啊！！！
今年，我看过的最好的国产青春片。一个关于初恋故事的少年心事，用戏谑而有调侃的口吻，从路小路遇见白蓝开始，用两个人的爱情故事，以小见大，讲述了那个时代的工人故事。董子健作为旁观讲述，李梦最出彩，她用超出实际年龄的表演演活了白蓝这一初恋情人的角色。忠实于原著小说，是一个不错的改编。
剧本和剪辑有很大问题，全片碎片感太强，场景转换生硬，叙事和镜头较弱，没有太多出彩的地方。对原著党来说男女主里里外外还是差了点意思（女主应该一直穿着长裙，有两幕穿短裤露出的粗壮小腿实在不忍直视）。另外可能尺度关系，人名和台词都改温和了，不爽啊！还我老牛逼，倒逼，德卵。。。
衔接、调色、特效等细节上略有稚嫩和瑕疵，不过作为处女作已经相当不错了。张猛的工厂情结，姜文的生猛浪漫，再撒点文艺和幽默佐料，是一部个性观赏性兼备的年代小片，观众阵阵发笑。这已经是董子健在本届SIFF上亮相的第四部新片了...这孩子演戏确实有悟性，艺二代嘛，怕就怕这种既有门路又有本事的。
2.5；加半星给“走了几千里路都忘不了你”，作为原著粉，无论如何都触动不到心弦；90年代的厂区生态，内地小城的闭塞破败，时代孕育的独有特征，曾让我们欢笑哭泣的纯净梦想与理想幻灭，皆展现得局促生硬，台词尤其欠佳，拿腔拿调得犹如舞台剧，改编失败。