血迷宫

夏天，草丛上常常聚集着一大群飞虫，仔细看，它们毫无目的地飞着，就想可以用肉眼看见的布朗运动。但是它们为什么没有散开去。那是因为当其中一只飞虫飞往一个方向时，这时另一只飞虫从它眼前飞过，于是它掉头了。而另一只飞虫也会遭遇到如上情形。人的遭遇也是如此。
我们都有目的，我们都在想着目的奔去，当有人挡住自己的去路时，我们掉头然后就忘掉先前的目的，于是我们产生新的目的。就像在路上和陌生人撞上了，你给TA让路，TA给你让路，结果你们还是互相成为对方的障碍，即使你们的目的是一样的——给对方让路，即使你的目的是出于一种善意，因为你不知道对方的目的和对方要采取的行动。我们——与我有直接或间接联系的人——常常是彼此目的或行动上的阻碍。这种现象即使在我们的目的一样时也存在，因为我们不知道彼此将会采取怎样的行动。在目的不一样时，则由于各种利害关系，彼此掣肘。
人不是上帝——可以全视觉看到发生什么。我不知道周围人的真实目的，也不知道他行动的意义，我也无法预测社会的趋势，所以我总是不停地改变自己的计划。

电影中每个人都有一个自以为的真相，他们是如此确定自己的判断，以至于行动起来毫不犹豫。但是每个人知道的又是那么少，以至于他们以为周围的人都业已知道自己所知道的。

三颗子弹。

为什么是三颗子弹？直观角度，当然是出于叙事考量：只有这把左轮枪的弹仓半满，才能制造类似俄罗斯轮盘赌的悬念效果，特别是垂死挣扎连发三次空枪的黑色残酷幽默。但背后更有科恩兄弟对于过度暴力的批判。影片较早情节中我们曾经看到，女主回家取枪时，枪弹是分离的，而且盒子里只有三颗子弹。再从之后私家侦探的点火夜查镜头进步获知：女主的确装上了三颗子弹，却并未补满！显然，持枪只为防身，甚至只为防她丈夫，因此自认三颗子弹足以。

而这种含蓄表达，由于左轮手枪不可能出现在中国古代西部的缘故，无法移植到张艺谋的翻拍版本中。可理念本身又的确十分重要（也是花200万美元买下版权翻拍的主要原因），务必于影片伊始开宗明义。没办法，张导只好直白生硬加进了开炮一节。试图以炮弹的威力强大模拟手枪的弹仓全满，再以开炮后波斯游商的满脸熏黑表达过度暴力的伤人祸己。
 
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一根食指
 
活埋高潮戏中，连扣三下，都走了空枪。貌似命运捉弄，实则其来有自。看图便知：扣动扳机的是中指，而非人们习惯使用的食指。试想一下，生死攸关之际，如以最灵活食指扣动，还会是片中呈现的那种吃力慢速吗？肯定啪啪啪，六道轮回，任你空仓居多，至少也有两颗招呼在身上。酒吧老板的食指到底怎么了？被他老婆掰断了！等于此回合的残酷博弈中，情夫靠之前爱人的勇敢自卫捡回了一条小命。


两条建议
 
更悲催的是，如果从一开始就听从了女主建议，这样的风险，甚至整起买凶杀人事件就根本不会发生。回到接近片首的取枪桥段。女主拿到枪后，曾给情人提出两项建议：1、找一家汽车旅馆。2、不要回酒吧。对方接受了吗？没有！他的决定是：女主先回他家暂住，而他自己直接杀回酒吧讨薪！
 
讨薪本是天经地义，可睡过人家老婆之后还有脸去讨那区区两周的欠薪，就实在有点脑仁进水。难怪老板当场翻脸。可翻脸归翻脸，此时仍未起杀心，甚至连出拳的冲动都强忍了。这既可以从负面角度视作懦弱，也可以从褒义角度看做理性，不是点火就着你死我活的那种莽夫。当然，口头严重警告必不可少，“如果再让我看见你，别怪开枪！”外带以主观臆断编造借口为自己绿帽受辱找回颜面，“……所有可笑之中最可笑的是，你竟然以为她是为了你才回来的？”
 
可后面这套将其妻归入“蛇蝎美人”的说辞，连老板自己都透着心虚。否则，也不会很快一通电话（电话在片中是重要的叙事母题）打去情人家中试探。接电话的是女主，他听出了声音，心里咯噔一下：完了！竟是真爱。原来在老婆眼中我连个打工的吧台男都不如……注意！老板此时仍未起杀心。而出于心虚的电话试探，也刚好呼应了之前女主的建议1——找一家汽车旅馆！假如情人当时接受建议，那么打到情人家中的电话自然没人接听，老板心中的一腔妒火自然也无法激至爆点。
 
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死鱼·照片·打火机
 
桌上的几条死鱼，原本来自私家侦探建议雇主马蒂制造足不在现场证据时的外游垂钓所得，最终由于压住了桌上的打火机而成为侦探自己出现在犯罪现场的证据。这是黑色残酷幽默。但打火机只是买凶交易的花絮，正片讲的却是：交易双方的相互欺诈。嘴上说着“信任”，却都干着出卖对方的勾当——杀手开枪打死了雇主，企图嫁祸偷情男女；雇主则以卫生间呕吐为幌子偷取出了一张照片，然后开保险柜取钱藏了起来。而这只是老板反嫁祸计划的其中一节……
 
对私家侦探的深深厌恶来自于两次会面时所受到的羞辱。第一次，通奸搜证，自作主张拍下了同床亲热照，戏言属于“额外福利”。第二次，郊外汽车上，面对刚被掰断的食指，以更具嘲讽的口吻讲了那个“等着老婆擦屁股的”段子，并狂笑不已。双倍羞辱，以及不在场证明本身的逻辑脆弱性（难道警方没听说过买凶杀人？），使老板产生了嫁祸的念头。而跳接若干桥段后的黑人吧台伙计家的录音电话，便是将整个计划串联起来的关键：

1、买凶交易时，侦探曾问老板如何掩护买凶开销？老板答说已经搞定。
2、如何搞定的？电话留言给黑人伙计，栽赃情夫因讨薪未果一怒之下卷走保险柜里的现金。而这现金很快将作为杀人酬劳来在侦探手中。
3、黑人赶到情夫家，必然看到两具尸体，惊恐报警。
4、再配合那张被偷照片，于是整起杀人案件就可能转变为：侦探通奸取证过程中，撞见奸夫取回赃款，突起杀心……

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不管嫁祸计划是否真按上述步骤进行，至少有一点可以肯定：老板远比侦探认为的要聪明的多。老板唯一没想到是私家侦探也比他认为的要冷酷无情的多！正所谓，邪高一丈，魔高两丈，一恶更有一恶恶。而杀手调转枪口打死雇主，则属于一种特定针对性的“反美情节”（在科恩自己的《老无所依》以及莱昂内经典《三镖客》中都曾经出现过）。为什么这么说呢？因为美国即是一桩生意，而生意最重要的是诚信。诚信破碎至此，还不风紧扯乎？！
 
导致侦探重返杀人现场的并不是那张遗失的照片。销毁照片时，他并没有发现信封里面到少了一张。只是点烟摸不到打火机，才突然意识到可能遗落在杀人现场……但咱们假设：侦探行事缜密，未将打火机遗落，并自以为实施了完美谋杀，坐等警方将被他嫁祸的偷情男女抓捕归案……故事的后续将如何发展？
 
1、酒吧老板马蒂的尸体被发现，或者即使没有尸体（被情夫处理掉了），但以神秘失踪报了警。
2、警方在接到报案后，仔细勘察现场，清查遗物，自然包括打开保险柜。于是发现那张照片。
3、通过照片所提供的线索，将嫌疑目标从偷情男女转移到私家侦探。
 
在这个没有遗落打火机的版本中，买凶交易双方反成了最大输家——一个毙命，一个伏法。恰恰是遗失打火机，才使得侦探二次返回杀人现场，寻觅未果（压在死鱼身下）的情况下，意外发现尸体和手枪统统不见！于是不再坐等，迅速行动起来。
 
与此同时，黑人听过留言，直接驱车赶到情夫家，愤然声讨，导致了后者三度重返酒吧，打开保险柜，发现那张照片，隐约意识到了事件大概，但同时也被蹲点守候在外的侦探盯个正着……而这也几乎可以视作是对于情夫之前活埋老板的因果报应！
 
……

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当你自认为一切靠自己，一切本应如此，或一切尽在掌控的时候，也常常意味着无法预知的大祸将临。侦探自认完美谋杀，却没想到老板藏了照片，且未真的毙命，也没想到情夫返回酒吧；老板自认为完美嫁祸，或者荒野之中摸到手枪自认有了绝地反击的机会，却没想到侦探先下狠手，也没想到自己的食指已断，并连走三发空枪；情夫自认为讨薪与偷情无关，自认为老板一定为女主所杀，慌忙移尸灭迹，没想到真相远非如此。
 
只是命运轨迹如此编排，虽足够清晰，却也相对单调。于是，科恩兄弟便在毁灭大势不可逆转的前提下，为三个男人构思了各自不同程度延缓走势的机会。而这些机会，既丰富了叙事，也呼应了主题：统统来自于男人的弱点，以及行动中的无法掌握。即所谓，因祸得福——虽然只是暂时性的。老板为什么能成功骗过侦探偷走照片？因为他有病，他呕吐，于是手拿相册突然起身跑进卫生间便不会引起怀疑。侦探为什么及时二次回到犯罪现场，而避免自以为完美谋杀却坐等警察上门（就像上面分析的）？因为他遗落了打火机。情夫在移尸灭迹时把手枪塞进了老板的衣兜，这个太不谨慎的动作，也因女主对他的爱而获得了回报，于是就有了那三记空枪……

对比之下，成为最终赢家的女主，有着比三个男人大得多的“弱点”：始终茫然无知。甚至在开枪击倒对方那一刻，仍然不知丈夫马蒂已死，隔墙倒下的是另有其人——这也是为什么最后一场戏非要特别编排为互不相见的“隔墙交手”……但这种茫然无知却不是通常建立在智力迟钝之上的无知是福。相反，通片看来，女主在总体形势判断与实时危机应对上表现出了极高的敏锐度与行动力。所以她才能：1、片首夜路，通过后视镜发现有车跟踪。2、提醒情人不要回酒吧。3、遭遇丈夫暴力胁迫，果断自卫，掰折手指。4、眼见情人被击毙，迅速卧倒，并以高跟鞋打碎灯泡……女主的茫然无知，只是对于因自大嫉恨贪婪残忍等人性丑恶而形成的诡谲多变的男性世界的无法理解。

据说《血迷宫》是柯恩兄弟的成名之作，也是处子之作，所以找来看了看。

柯恩兄弟最善长的就是讲故事，他们的故事看似很平常，但往往在观众理所当然的情结点上突然转向，造成一种黑色幽默的效果，而且这种黑色幽默所带出来的那种无奈是令人感同身受的，即而，无奈在剧情的结尾处被淡化，与影片开头时的平常一模一样。这是一个滑稽的世界，充满了无奈的黑色幽默的世界，但这更是一个极平常没有任何传奇的世界。这是我看完柯恩兄弟影片的感受之一。

闲话不说，单讲这部《血迷宫》，如果按年代来说，这部摄于1984年的处女作可以说极好地奠定了柯恩兄弟影片的一贯风格，当然在后来的《冰雪暴》中将这种风格发挥到了极致。顺便说一句，《冰雪暴》（又名《雪花高离奇命案》）是我第一次看柯恩兄弟的作品。

《血迷宫》一片中主要有四个人，分别是丈夫，妻子，伙计和私人侦探。
伙计与妻子偷情，丈夫当然是怒火中烧，而且又受到了妻子的侮辱，（不是言语的，是对下体的攻击）于是，丈夫请私家侦探解决一对狗男女。影片一直到这里，都是很常规的，很符合一部烂剧情的要素，但在这个时候，情节变了。
私家侦探可以说是本片中的最大动机人物，他的存在使整部影片有了真正的不同一般的故事，但你却在影片开头部分会将此人忽略的。
在影片开头，私家侦探偷拍偷情的照片，唯一可以体显出来的就是他那种嗜钱的个性。一般来说，好莱坞这类角色是过场人物，当然，他们的过场人物也是极具性格的，嗜钱便是私家侦探的性格，此时，他还未达到影片的主要角色地位。
在丈夫看到照片以后，剧情成为一个三角关系，当然就是俗套的情人，丈夫与妻子，中间穿插一些男人的性格角斗，无能与强悍，还有女人义无反顾的选择等等。直到丈夫觉得过于受辱了，于是，请私家侦探再度出场。

关于一万元的酬劳，私家侦探有两种选择，一是杀掉所谓的奸夫淫妇，从丈夫手中得到钱，但这样自己有把柄落在丈夫手中，二是制造假象，得到钱后杀掉丈夫然后再嫁祸那对偷情的人。至于有没有第三或第四种选择，柯恩兄弟没有给出。但很明显，前者是顺势的剧情，后者则多少有些出人意料。想来私家侦探也是这样认为的，于是他选择了后者。
在看到私家侦探选择后者的时候，必须要回过头来看影片前一段的描述。影片前一段给出了两个内容，一是私家侦探的性格，不但嗜钱，而且自信，狡猾，二是奸夫淫妇与丈夫之间的冲突，尤其还有丈夫欠了伙计两周的工钱，数目不大，但这是矛盾。
由于前面这两个内容，所以私家侦探选择后一种得到一万元的方法更具有合理性。钱到手了，又嫁祸了他人，而且似乎没有任何人知道这件事，他的如意算盘十分地不错。

但再精明的人也会犯错的，说实话，如果不犯错的话，剧情也便成了一桩申冤剧了，但导演显然不愿意这样。首先，那个火机的出现。
大凡是特写的某个物件，事后必然会成为线索或动机，出场是肯定的。在私家侦探开片中的第一次出场时，火机这个特写就出来了，对于观影经验丰富的人来说，这就预示着私家侦探的戏肯定没有完。另外，这种手法很希区柯克的。在干掉丈夫的时候，火机落下了，于是后来私家侦探为寻找火机而寻找伙计与妻子的麻烦。
更有一点值得提出的，就是那张伪造的照片，丈夫留了个心眼，将照片留了下来，这是证据，当然也不能让私家侦探放心。火机与照片构成了私家侦探下一步举动的动机。这是后话，铺垫在这里，暂且不提。

私家侦探还犯了一个错误，那就是杀人未死。这个情节看起来有些突兀。
当伙计潜入丈夫的屋中，发现丈夫被杀，又看见妻子遗留下的枪，此时他扮演的是一个警察的思维，想当然地意示到是妻子杀了丈夫，于是产生了毁尸灭迹的想法。在这里要另外提出一个物件，这同样是线索之一，那就是枪。
这把枪不仅仅是线索，更是荒谬的代名词。在影片最开始时，枪就被提了出来，当时通过妻子的话就给这把枪付与了无理性的猾稽可笑的意义，到后来，这柄枪更耐人寻味。枪中只有三发子弹，第一发被私家侦探用在了丈夫的身上，还没有解决问题。
第二发是走火了，最后一发如何，没有人知道，这是一个悬念，暂且放在这里。

伙计看到凶案现场，出于保护妻子的目的，把丈夫的尸体运送出去，结果却发现丈夫并没有死，至少没有死干净。
这时候，这个看起来十分突兀的情节开始接触到人的心理层面了。
伙计一度地犹豫，即便他已经将坑挖好了，但手在颤抖，埋下一个活人，他就是杀人凶手了，这个罪名从他所认为的妻子身上转移到自己身上，到底值不值得？
但找死的人不会让活人犹豫的，于是，丈夫不合时宜地开枪了，三枪，都是空枪。这是伙计的运气还是丈夫的霉运？枪，又一次成为无理性的代名词。
但这三枪却让伙计下定决心，于是，他成为真正的杀人凶手，活埋了丈夫。人物内心的变化被三声空枪所主宰了。

丈夫的退出令四人关系成了一个新的三角状态，私家侦探登场了，还有伙计与妻子。顺便说一句，柯恩兄弟造就三角形态的人物关系十分拿手，在他们的多部电影中都有所体现。
现在情况是这样的，私家侦探是一个准全知的人，他回去找火机与照片的时候，发现尸体的失踪，同样也猜想到伙计的所作所为。但有一点是个错误，他认为伙计知道自己是杀人凶手，拿了照片，也可能拿了火机。
伙计是一个误知的人，认为妻子杀人不干净，然后是自己真正地杀了人。他发现了照片，但并不明白那张伪造的照片是怎么回事，更重要的是，他如坠于雾中，那张照片颇有些迷幻的色彩，也许证明丈夫没有死，也许预示着自己与妻子的下场，于是他惊恐着。
相对于两个男性，妻子是最无知的，她只能猜测，伙计杀了丈夫，她为伙计的爱而担心，同时，影片中出现了一个梦境，这个梦境十分有意思，竟然将妻子回归了她本来应有的义务上，显然，这也许只是一个悔恨的表现，但同时也证明他开始与伙计产生了分歧，至少在她看来，杀人总归是不对的。
三个人的情况造成了三个人不同的心理动机，私家侦探要挽回自己的失误，伙计决定逃走，而妻子却要弄清真相。

对于身在暗处的私家侦探，他挽回自己失误的第一个方法是要吓走伙计与妻子，于是，丈夫复活了。
以丈夫的身份来实施自己的计划，看似是一个不错的手段，实际上是剧情的一种回归，又回到了影片开头时丈夫，伙计与妻子的三角关系中。此时，观众实际上被愚弄了一番，一个三角关系的剧情，在柯恩兄弟的改造下，尤其是私家侦探的介入而变得复杂而深邃。同样的，伙计与妻子也认为丈夫没有死，而前来复仇了。
影片的最后，伙计死于“丈夫”之手，而最后的一枪终于响了，被丈夫赋与滑稽的枪将“丈夫”杀死，至少我们的女主人公，即妻子是这样认为的。

从整个剧情来说，有几个特点，第一是三角关系，只是其中一角被替代了。
第二点，道具的意义，枪，火机与照片都是线索，但枪被赋与更为深刻的意义，即其无理性，荒谬性及黑色幽默。
第三点是意外，在我看来，这是柯恩兄弟最能让观众直接感受到的新奇所在，故事中不受常人思维所限制的意外，但却有着合情合理的剧情铺垫，这也是柯恩兄弟讲故事的高明所在。
第四点就是人心的不确定性，在剧情中，丈夫从忍受到报复，私家侦探从侦探到杀手再到阴谋家的身份转换以及伙计从偷情者到谋杀者的变化，这一切都是随着剧情推动而变化的，合理却又令人感到无奈。当然，从某种角度来说，妻子的变化并不大，在《冰雪暴》一片中，那个女警察也变化不大。这种女性的坚毅似乎可以成为柯恩兄弟影片的另一个标志。

柯恩兄弟的影片向来并不激烈，但故事讲述的方法却总能给人一种新的体验，《血迷宫》作为他们的成名之作，可以说已经十分成熟地奠定了柯氏风格。


2006-4-26于通县

好电影们一个再明显不过的共同点就是经得起看。隔一年重看科恩兄弟的Blood Simple，这观点再次得到印证。大师手笔，果然牛逼。

Blood Simple摄于1984年，被认为是科恩兄弟的处女作长片。这部看似简单粗暴实则剧情逻辑诡异严谨的片子使科恩兄弟一战成名，从此立于好莱坞主流片之外的独立电影旗手地位。三十岁的年纪可能算不得年少成名，但是片中弥漫的压抑、黑暗甚至荒谬的气氛，简单流畅的镜头、剪辑，相对于导演的年纪，又无比的成熟老练。独立电影之所以吸引人，很大一部分是由于片子较多的保留了导演，或者说制作人许多个人的风格，而较少的受制于投资人制片方有时近乎无理的要求。科恩兄弟的片子，无疑都由他们独特的黑暗风格贯穿。他们后期电影中许多被影迷乐道的风格化元素，在这部处女片中都有了相当明显的表现。

与其说是试验之作，这更像是两个天才蓄谋已久的野心之作。

影片的故事由几条人物的关系拧结而成。
难以忍受酒吧老板丈夫Julian Marty的女主角Abby，与Marty的酒吧雇员Ray发生了婚外情。一名私家侦探拍摄到了两人旅馆偷情的照片找到Marty要求报酬，并提出可以帮他“处理”这问题。恼羞成怒的Marty轰走了侦探。晚上，Ray找到Marty提出辞职，并要求自己两个周的薪水。Marty愤怒的拒绝。在一个早晨前往Ray的住处，企图绑走妻子，结果反而被拧伤手指，生殖器还被狠狠踢了一脚，扫兴而归。Marty怒不可遏，找到侦探，提出让他谋杀Abby和Ray。
接下来发生的，却和剧中人物、甚至观众预期的都不太一样。侦探并未杀死Abby和Ray，而是伪造了二人死亡的照片，找到Marty骗走了报酬，并用从Ray住处偷来的Abby的手枪杀死了Marty。未得到薪水而不甘心的Ray来找Marty却发现他被射杀，看到Abby的枪，他确信是Abby杀死了Marty。为了情人，他清理了现场并将Marty带到郊外埋葬。发现自己将火机丢在现场的侦探回去寻找，发现了Marty尸体已经消失，唯恐事情败露，打算撬开Marty的保险柜取走钱，并杀死Abby和Ray，在撬箱子的过程中险些被突然进来的Abby撞破。Ray返回打开保险箱发现了那张伪造的两人死亡的照片，知道Marty雇了杀手，意识到自己和Abby处境的危险。而对一切毫不知情的Abby则认为是Ray为了拿钱杀死了Marty，并认为杀人后的Ray已经疯了。

剧情写到这，得停一下。信息量略大，喘口气。


有很多人把这部Blood Simple誉为“希区柯克复活之作”。但其实不难发现，科恩兄弟电影迷人处之一，也是不同于希区柯克以及许多其他悬疑片的地方，是片中没有“阴谋”。
传统的悬疑片吸引观众的手段在于以扑朔迷离的案情制造悬念，有一场谋杀、一场盗窃，观众往往难以猜测凶手、罪犯究竟是谁。在不断地猜测、推理与期待中，影片到达高潮，真相大白，大呼过瘾。牛逼的希区柯克最擅长的就是与观众的心理游戏，不断用人物的行为或其他细节误导观众，最后揭穿谜底时给人以意想不到之感。从某种意义上说，这些片子是建立在阴谋上的。
而之所以说科恩兄弟的片子没有阴谋，是指所有见不得人的犯罪勾当，似乎都由导演以一个第三人称的视角交待给观众，将观众处在一个“全知”的位置，让观众掌握了许多戏中人物并不知道的细节、计划。从这角度来说，科恩兄弟的片子有的是“阳谋”。就像Blood Simple中，Marty和侦探在车中讨论着谋杀两人的细节；用一组移动镜头跟随侦探进入Ray的家中；Ray处理Marty的尸体。没有其他悬疑片中藏在黑暗中未知的“嫌疑人”，导演反而把所有的细节全部交代给观众。科恩兄弟的高明处，也是电影最具特色之处或许就在于此。这种不遗余力的告知并没有减少影片“悬疑”的味道，只是将悬念由“谁是罪犯”转化为“他们接下来会干什么？”这种悬念的扩大，也给影片带来了一种宿命的味道。似乎每个人物都在以自己的方式避免自己所恐惧的结局，却被一种更有力而未知的力量，一起带至最后血腥的结局。缺少了其他悬疑电影最后的恍悟，观众每分钟都在猜测，接下来会发生什么，而当下一个事件出乎意料般的发生的时候，惊叹之余，观众又会发现，根据影片之前的隐线、铺垫，这又是理所应当的必然。

看似荒谬，实则合理，剧本的打磨，足见功力。

影片镜头的运用相当老练。没有浮夸、炫技，每个镜头都干脆、简洁。除去几处移动镜头，影片大部分是由简单固定镜头组成。人物对话时的来回剪辑，适时的插入些面部表情、带有象征性物件（打火机，死鱼，车灯，风扇）的特写，似乎每个镜头但看来都无比的质朴。但组合在一起，却又那么天才而诡异。包括科恩兄弟轻车熟路般插入的德国表现主义电影带来的几何式构图、阴影，也可算恰到好处。片中多次出现头顶转动的风扇，象征着人物的茫然不知所措、以及内心的挣扎，风扇好像将连同人物及观众的思绪一起，拧在一起；Abby躺在公寓床上，窗户架子的巨大阴影投射在她瞪大双眼的脸上，她内心的惶恐无助也就被干脆的扯出来，洒在了屏幕上。
镜头像是个冷静无感情的旁观者，将这一切罪恶缓缓道来。即便是在最让人揪心紧张的部分，镜头也仍旧是不急不慢，好像在对观众说，“你怎么看？”这种感觉，就像，当你知道屋里有枚炸弹即将爆炸，并心急如焚的寻找时，旁边的同伴悠闲的抽起了烟，这种似乎不合时宜的冷静，更让人紧张不安。

影片大部分的场景是在夜晚拍摄的。印象最深的一场戏，是Ray发现Marty的尸体之后，他采取的行动。在极短暂的张皇后，他静静地处理了地面上的血迹，烧掉了抹布，将Marty拖上车，准备带到野外掩埋。可当他将车停在高速公路上之后，他却发现Marty尚未死透，仍在挣扎着企图逃跑。无力的Marty掏出口袋中的枪，缓缓地瞄准Ray，连按几下扳机，而发现没有子弹时，Ray只是一言不发的慢慢抽走了Marty手中的枪，插进自己的兜里。在如此平静的表象下，是Ray内心的无比恐惧与狂乱。没有颤抖，没有失控，导演只是给了几个Ray铲土活埋Marty的镜头，每一铲都猛力插入土中，掩埋之后，还奋力的在填平的脏坑上拍击。这种情绪的宣泄，让人毛骨悚然的联想，仿佛没生气的土壤，是Marty的血肉之躯。

在科恩兄弟的镜头中，没有人是无辜的。Marty愤怒的复仇计划似乎是一切的开始，但观众又会发现，那之前是Abby的不忠。侦探的贪婪，致使他杀死了Marty，并决定杀掉可能泄露他罪恶的Abby和Ray。寡言的Ray似乎一直是一个无辜的、被牵连进来的角色，掩埋尸体，也是处于对Abby的保护。直到他发现Marty并未死亡时，他的怯懦、慌乱、恐惧，使他亲手杀死了Marty，带上罪恶。人物的刚愎自用，认为自己对事件有着绝对掌控的盲目自信，导致了所有人的结局。
人物的这种“均恶”，似乎又与冷静的、不带审视纯粹叙述的镜头相呼应。当大家都是罪恶的的时候，也就没有所谓的善良了。

这绝不是一部探讨人性善恶的影片，或许科恩兄弟也没有像许多欧洲导演那般意在去挖掘深层次的哲思，而将影片拍得深涩。他只是将一个精彩的故事，一点点剖开，无保留的展示给观众，至于里面的人性与思考，自己看着来吧。

大师，有时只需要把故事讲好。那些一味向人展示各种深奥思想的人，有可能是哲学家，但更多情况，是传销的。