剧照
剧情介绍
作为音乐剧明星的仓坂澪（天海佑希 饰）一直以百老汇为最终奋斗目标，但是无奈多年奋斗，始终没有在百老汇大放异彩。在事业陷入瓶颈的时候，澪收到了来自自己恩师的委托，邀请她回到她的故乡由芽市重组当地的“香颂合唱团”。由芽市面临着城市的重组，作为其城市活动的中心，昔日地标性建筑“音乐堂”，即将被拆毁改建成大型垃圾处理厂。为了守护市民的天堂，市长的女儿井坂忠子（石田百合子 饰）力挽狂澜，希望重组“香颂合唱团”，作为对改建计划的抵抗。 没有工作的澪在恩师的压力下答应接受这份工作，回到了由芽市。让她大感吃惊的是，参加合唱团的成员不是家庭主妇，就是找不到工作的大学生，或者是工厂的工人等。大家都是外行人，这让澪头疼不已，而“香颂合唱团”就在热热闹闹中开始组建起来……飞来横财 2024新干线变形机器人圣诞十二劫百分百出品天才玩偶 日语版无辜恋人第一季境界触发者 第三季为和平而来宝贝大盗第一季无间游戏下意识的残忍我和父母嗝嗝老师（普通话）流浪者：一部关于安东尼·波登的电影三亿日元抢劫案神的测验熊的故事1988摇啊摇，摇到外婆桥神的孩子奇遇记通灵神探30禁这是30岁未满禁谈的恋爱季春奶奶巴格达总局一路狂奔我的小姨废柴舅舅奥维尔号 第一季魔幻爆米花初三大四我爱你天路历程赶烤淄味蜀山降魔传2拳脚刑警：唐人街上门债寻找艾米迷罪之古镇怨情吾土吾民2004爱的圣诞夜邻家女孩爱情枪手棋王共享老爸毛驴县令之你我他三伏天
长篇影评
1 ) 公主的肤色，注定了这是黎明前最后的黑暗——「公主与青蛙」评测
前情回顾：
本文是迪士尼公主电影系列评测的第九篇文章
今天要评测的这部电影，既是迪士尼公主系列中最后一部2D电影，也是唯一一部以黑人女性作为主角的电影——「公主与青蛙」。尽管在综合素质上，本片无论如何也算是3D时代之前公主系列电影中的佼佼者：与历代公主电影完全不同、自成风格的爵士配乐，精美无比的2D动画，还原度超高的新奥尔良城市景观，开创性的黑人公主，感人至深的剧情……然而因为种种原因，它最终沦为了迪士尼2D动画的殉道者，被寄予“在3D动画横行的时代里重新向世人展示2D动画独有魅力”厚望的本片尽管最终维持了公主系列十余年以来的基本盘，以全球2.71亿美元票房收场，但这一成绩显然意味着2D手绘动画这一迪士尼数十年传承下来的宝贵遗产已难以得到体量不输当年的市场承认，更侈谈业务增长所需要的观影受众扩张了。
最深的黑暗：相信我，影片质量绝对不是主要原因
本片票房失利的结果有着多方因素的影响，然而其中大部分都跟电影本身的实际质量不相关：
1.命名问题
由于本片是迪士尼所有公主电影中唯一一部赤裸裸地将“公主（princess）”两个字放在片名中的电影，因此不明真相的路人群体中会产生“这只是一部给小女孩看的动画片”而忽略了它老少皆宜的电影属性以及某些方面甚至有些偏成人向的题材特点，从而在进行观影选择时回避本片。在影片上映前，迪士尼的营销部门其实有向工作室管理层警告过此事，但管理层坚持认为本片优秀的质量和精美的2D手绘动画能够最终吸引全年龄层的观影群体。就结果上来看，管理层当初的一意孤行显然过于乐观——迪士尼在上映后进行的一系列市场调研和焦点小组访谈中，本片所引以为豪的2D动画被观众们看做是“已不属于这个时代的风格”。
2.档期问题
如果命名上的失误还属于人祸，那么档期上的失利则完全属于天灾了。本片上映日期为2009年12月11日，仅仅一周之后，詹姆斯便携在整个世界电影史上掀起轩然巨波的「阿凡达」强势杀来。在「阿凡达」所掀起的3D电影革命面前，坚守2D手绘动画的「公主与青蛙」更像是一个格格不入的异类，票房上被全面碾压也就不足为奇了。
3.音乐风格
本片的配乐交给了一直以来给皮克斯工作室电影配乐的Randy Newman（代表作：「玩具总动员」中的「You’ve Got a Friend in Me」）。为了配合影片中新奥尔良的背景设定，本片的所有歌曲全部采用了爵士乐风格，让本片无时无刻不洋溢着一股新奥尔良湿地气息。但随之而来的问题就是：与流行相去甚远的爵士风格配乐自然也就跟“炮制类似于「A Whole New World」「Let It Go」等影视金曲”这种行为毫不沾边。由此一来，本身高质量的配乐由于曲高和寡的风格便自己堵住了通过配乐的流行带动电影口碑的另一条生路。
4.公主形象
本文在公主形象上的设定问题也与配乐问题有着异曲同工之妙。即使作为一名有色人种公主，就个人看来，蒂亚娜公主的颜值也是与一众白人公主不分伯仲（例如梅莉达、贝尔等），更是秒杀同样作为有色人种公主的宝嘉康蒂和花木兰。只可惜，这样一位公主偏偏摊上了“青蛙公主”的戏码。在本片中，公主有近2/3的片长都是以青蛙形象示人。观影完毕后，比起公主的人类形象，观众恐怕还是对一路上用伸缩自如的舌头过关斩将、最终修成正果的一对青蛙情侣更为印象深刻。虽然“公主变青蛙”的设定是剧情需要，这一设定不得不说也为本片剧情增色不少，但这一设定对于观众们心中公主本身印象的损害也是毋庸置疑的。因此，“在电影院里看两只青蛙蹦跶一个小时”在口碑上也极有可能抵消影片本身精美的手绘动画所应产生的正面传播效果。
复杂的滋味：果皮、果肉、果核的三重奏
抛开最后市场结果上的失利和迪士尼社内的不看好，本片拥有过硬的质量也是不争的事实。由「风中奇缘」所开启的公主系列长达十余年的疲软期中，本片恰恰就是一部能够让人感到“啊，转机要来了”、在系列中可被认为是“黎明前的最终黑暗”的作品。之所以这样评价，并不是我以后人的眼光看到了后续「魔发奇缘」「冰雪奇缘」的大火而作出的马后炮式言论。而是因为，这部电影中，能让人在很多方面隐隐约约感觉到：“哇，真的跟之前有不一样了。”
用水果来形容的话，「公主与青蛙」绝对是一种非常奇怪的水果。如果我们简单粗暴地把这种被称作电影的水果划分为果皮、果肉和果核这三种部位、水果的不同部位在味道上的甜度代表着能够被理解的年龄层次（甜——儿童向，酸——成人向）的话，那么，通常的儿童向电影往往像是草莓：果皮（甜）——果肉（甜）——果核（甜）；而皮克斯工作室的电影则像是梨子：果皮（甜）——果肉（酸甜）——果核（酸）；但本片的结构却偏偏在现实生活中难以找到类似的对比物：果皮（甜）——果肉（酸）——果核（甜）。
（以下段落可能带有对影片剧情的严重剧透，请谨慎阅读）
果皮：看上去是小女孩专供的2D动画
就如在上文中所说的本片片名给予观众的第一印象一样，本片一眼看去无论如何都像是一部小女孩专供的动画片：公主？给小女孩做梦用的。青蛙？童话故事。2D动画？过时了。制作者引以自豪的诸多“特色”就这样让这部电影被大部分人所误解，使得本可以欣赏出本片真正魅力的人们止步于影院门前，却无法进一步咬破表皮，一览这难得一见的水果蕴藏在果肉中的独特风味。
果肉：历代迪士尼公主电影中最为成人化的内容
就算截止到当前最新（2019.02.25）的「海洋奇缘」为止，「公主与青蛙」都依然可以算得上是所有迪士尼公主电影最为成人化的一部。
本片的成人化首先体现在本片所涉及的题材上：直面阶级差异——女主蒂亚娜只是女仆的女儿，在童年时期就比同为好友的夏洛特在社会地位上要低一等；由金钱问题引发的矛盾贯穿全片——蒂亚娜为了开一家属于自己的餐馆两班倒拼命工作是为了钱，男主纳温王子前来娶亲是为了钱，就连反派费尽心机折腾一大通也是为了夏洛特父亲的金钱和权势。
另一大让本片与其他迪士尼公主电影完全区分开来的成人化特点在于：在「公主与青蛙」中，主要配角居然在观众面前被反派直接杀死。这简直太不按套路出牌了！此类镜头的展现在任何迪士尼电影中都不常见，更别提公主电影了——公主电影系列发展到现在，对于牺牲的描写也仅限于侧面描写极度无关痛痒的配角的牺牲，例如「花木兰」中李翔父亲的牺牲；如果是主要人物面临此类牺牲情景，也一定能够“天降神力”将其治好（「美女与野兽」、「魔发奇缘」）。以致于我在结局之前都还不断猜想会不会有着一贯的“天降神力”让其复活，并和主角一行人迎来最终的Happy End。但我显然低估了制作组硬逼着观影的小朋友们直面死亡议题的决心——说牺牲就是真的牺牲，最多来两句临终感想，并在死后化为一颗星星圆其生前之梦，除此之外一概不拖泥带水。
果核：一个永远不会讲完的话题——“真爱至上”
尽管在直达“果核”之路上有着那么多的成人化内容，似乎本片要开始讨论某些更为成人化、深层次的社会议题了——例如，讨论阶层差异，乃至种族歧视。但最终本片内核还是回到了迪士尼公主电影一贯老生常谈的“真爱至上”上面来了——真爱最终战胜了巫毒的诅咒，让蒂亚娜的纳温王子变回了人类。
另外，本片还稍微探讨了一下之前在迪士尼公主电影里也略有涉及的关于“自我认知”的问题——你想要的并不是你真正需要的，蒂亚娜以为自己需要的是事业上的成功，最终她才终于醒悟其实来自家庭的爱对她而言也一样重要。对于“欲望”的类似话题在「阿拉丁」中也有讨论过，有兴趣的读者可以回顾一下本人之前对于「阿拉丁」的评测（神灯传说终是假，坚守自我始为真——「阿拉丁」评测）。但在本片中这一话题挖掘得并不太深（与探讨这一话题的歌曲名称「Dig a Little Deeper」截然相反），因此，本片讲述的主要还是一个用真爱感动你我的故事。
尽管在皮克斯逐渐兴起后的21世纪里，人们对于动画片思想深度的要求开始史无前例地膨胀，以致于开始对迪士尼的部分电影进行反弹式的抨击。但个人认为，闻道有先后、术业有专攻，即使在迪士尼对于皮克斯式电影也能手到擒来地做出一两个（「无敌破坏王」、「疯狂动物城」）的今天，对于真爱的探讨和让人真正能够被故事中的真爱所打动的影片还依然被人们所需要。这样一部能够将关于真爱的故事讲好的电影，也理所应当获得它所应有的尊重和支持。
因此，在这样一个果实结构之下，「公主与青蛙」尽管不断面临着不能真正了解其全貌之人所作出的片面评价——“老生常谈，毫无新意”，又或是“强行政治正确，步子太大扯到蛋”。但我个人依然认为，迪士尼在本片中继承了它所应从前辈身上继承的一切遗产——2D动画、对于“真爱至上”题材的坚守，做出了它在当时的境况下所能做出的一切革新——成人化内容的引入、略有争议的公主人选。有着这部电影在新奥尔良沼泽地中踽踽前行的泥泞之路作为指引，在它之后的连续三部迪士尼本家公主电影的成功都绝对不是偶然。
如果能回到十年前，我想对当时的迪士尼说一句：
Disney，You're Almost There
2 ) 谈谈《公主与青蛙》的角色塑造
说到这里不禁想起了前些日子我国已经立项，准备拍摄的《瓦力》。这部影片竟然让皮克斯的《机器人瓦力》成为其超前预告片，真让人啧啧称奇啊！
不开玩笑了。
在看过蓝光版之后，深深感觉《公主》一片的角色塑造很有意思。就让像我一般的整天叫嚷迪斯尼动画好看的家伙一起分析分析其角色塑造吧。
Tiana（蒂安娜）（以下简称T.I.）是迪斯尼动画上首位黑人公主。我非常喜欢这个设定。你看，自上世纪60年代兴起的民权运动兴起之后， 黑人的地位改善了许多（《光荣与梦想》中60C的黑、白人生活境况对比的图片还是很令人惊心的），在社会各个领域，黑人或崭露头角，或充当行业排头兵。而在电影制作行业中，添加黑人公主这一角色，也因为这一政治原因，而显得一点儿也不奇怪了。回到正题，蒂安娜被塑造成一位敢于追求梦想，并勇于付出的人，但却不懂得真正的爱与美好的生活的人。
印象很深的一句话是她母亲说的：“Your daddy didn’t get what he want, but he get what he needed.” 事实上，蒂安娜就是继承父亲开餐馆的遗志而奋斗。但她没有看到的是，父亲虽然没有得到他梦寐以求的餐馆，却赢得了全村人的尊敬（他煮的汤常与全村人分享）并有一个爱自己的妻子和女儿。
反观蒂安娜就有点疲于奔命了。在餐厅打个工被人嘲笑一下梦想就敏感到黑着脸说话，甚至连好朋友的派对都不参加，这着实为梦想付出太多。我们当然要为梦想而奋斗，但却不能不变成一种连玩笑都开不得，连好友聚会都从不参加的状态。一首Almost there 也许最能说明她的心声 “ Mama, I don’t have time for dancing, it’s just goanna wait a while .” 你wait a while, and then you lose.连母亲极力主张的与Prince Naveen （莱文王子）的舞会都不去。（暂不论独立女性与家庭主妇的权衡与选择还有相关涉及的性别歧视问题.- -）。为了梦想，放弃太多。放弃了爱自己的人，放弃了关心自己的人，事实上，家庭与朋友才是最重要的。
而Prince Naveen（莱文王子）（以下简称P.L.）正好被塑造成与Tiana相反的性格（源自蓝光版花絮 “主创采访”口述 ）为了更好的造成戏剧冲突（原文如此）。嗯，说的在理。故事，永远是第一位的，不禁联想到《阿凡达》的大获成功与《变形金刚3》的票房成功本质上的不同。一种是故事与特效的双成功，而一种则只是视觉特效狂轰烂炸。
After this digression.我们回到正题。
Prince Naveen是一位懂得生活，却毫无梦想的人。在OST中的 “When we are human”有歌词为证 “Life is short When you'rre done, you're done We're on this earth To have some fun”。人生苦短，死了啥都没有了，我们身处时间，就为了Have FUN!
至于他种种花天酒地神马的，就不再说了，而使他们互相改变的，正是爱（好吧，有点俗套，不过我真心只是想谈谈“角色塑造”）
是爱，让他们互相包容，互相改变，最后成为了更好的人…
对两位主角的塑造包括细节，语言，肢体，表情。细节等等。比如细节上就有，两人语速的不同，眼神的迷离程度（我觉得蒂安娜的瞳孔是聚合的，所以比较理性。莱文王子的眼珠则不同，成天乱转，特感性）“我赌你不能欣赏夕阳超过 60s. ”莱文王子说道。剧透一下，莱文王子输了。他低估了蒂安娜的能力，蒂安娜真的可以“忍受”欣赏夕阳的过程。但看到蒂安娜的囧样，还真是不得不说两人对梦想和生活的态度可谓是“两个极端”。
好了，这样就大致地讲了一下影片对蒂安娜公主 和莱文公子的角色塑造。
话说看到手绘动画的制作，真心感概这是有多么不易啊。不禁想到宫崎骏先生在《悬崖上的金鱼姬》的蓝光花絮中说到“我们在这部影片里，我们不再是只是让角色的嘴巴动” 。大致意思是说，又要画多几张了，不过咱心甘情愿，咱就爱手绘←傲娇了！
当当当当，配角出场。
他们是Charlotte(用以衬托T.I，T.I的好姐妹，公主一枚) Dr. Facilier（反派巫毒术士） Mama Odie（拯救者） Ray（是对T.I和P.L的爱的点睛之笔） Lawrence（王子的跟班） 短尾鳄鱼
Charlotte被塑造成一个渴望成为王子妻子（即“公主梦”）的女孩。Charlotte和T.I都是有梦想的女孩，而T.I.较于Charlotte可能是那种更为纯粹的美国梦（白手起家，拥有餐馆）。如果说阶丶级关系的话，诸位可能觉得老套，那么请看《留住最后一支舞》中女主角在黑人医院与黑人好友的一段吵架便可知，社会不公确实与阶级不同有些许关系。黑人女孩说道：“你是个上等的白种妞。” 当女主角（白人女孩）试图说俩人同处一世界而非不同的世界时，黑人女孩说道：“那是他们教你的。”由此，可见一斑。而事实上本片也可以分析出这种意思，白妞Charlotte作为资本家的后代，享有最优质的社会资源。君不见看她干什么都有白富美的范儿吗？而作为一部教育美国小盆友的动画片，当然要把我们的主角蒂安娜捧一捧，以此来告诉人们，看“通过奋斗，可以成功”。不管怎么说，我还是觉得最后的“姐妹”之间对男人的礼让有点不合逻辑。不过, Never mind，完成了对黑穷美蒂安娜的衬托，白富美的使命就算完成。偷偷说一句，这姑娘笑起来真是“咯咯地笑了”囧吧。骚年们。
至于Dr. Facilier, 和Lawrence。一个是隐喻那些把宝压在“魔鬼”（或是某种邪恶力量是不明智的），另一个则是一个想不劳而获而不了了之的脸谱化造型。
Ray 和 短尾鳄鱼，一个是爱情梦，一个拥有乐手梦。 虽然同是梦想，却又与Dr. Facilier, 和Lawrence的还债梦和富贵梦不同，他们是脚踏实地型的。而Ray的浪漫化死亡和鳄鱼乐手的巧妙设计，也还是反映出作者寄语动画的教育意义。那就是，要实现梦想，必须得脚踏实地。
全片的角色塑造十分精巧。大多围绕梦想和爱情展开，又通过人物之手，之口，叙述给美国小盆友们正确的价值观。不失为一良作。
讲到这里不禁想起我国动画片舍故事而争技术的误区。看呐，迪斯尼以手绘动画这一形式加上巧妙打造的剧本就可以赢得观众的喜爱呢！你拍《魔斯比环》有甚意义？
说道这里又不禁想起时光网对“中国动画的困境”这一专题报道中有这样一小访谈。当年看过《哪》和《大》的人这样说：我喜欢《哪吒闹海》《大闹天宫》似乎就是是因为童年回忆，但当我再次观看这些影片的时候，我真的被其瑰丽的想象和激动人心的故事所打动。
我想，这就是故事的重要性吧。
3 ) 真爱永远是解除魔法的钥匙
但看的越多越觉得万变不离其综，解除魔法的钥匙只有一把，只是形式不同而已。像当年的哈尔的移动城堡，哈尔和苏菲何尝不是王子与公主的后现代版呢，不过那种描写手法让人觉得不落俗套，也许有人质疑宫崎大叔不如以前，我倒觉得表现人与人真实的感情不用避讳。战争也好，魔法也罢，想说一个故事，并好好把它说完你就赢了。
这次的公主与青蛙也算是迪斯尼的回归之作，虽然套路上还是有以前的影子，比如女主角有点美女与野兽中贝尔的影子，但是无疑是很健康讨喜的，有新时代女性的做派。比较出彩的倒是一群配角：傻乎乎的公主大小姐，虽然庸俗但心地善良（幸好没有成为灰姑娘里的后妈女儿那样）；吹小号的鳄鱼倒是很多动画会有的那种搞笑角色；爱着一颗星星的萤火虫，看着看着我都哭了。。。
故事很欢乐，原声也很棒，透着浓浓的爵士味，心情不好的时候看看可以调剂一下，童话嘛，也别计较太多。
现在看日本动画比较多，欧美的，尤其是主流市场的看的越来越少，总体还是喜欢2D，老是拗技术，故事性就少了很多。当然是有好的，不过我还是喜欢自然亲切的2D。
4 ) 吹小号的鳄鱼和一只叫Ray的萤火虫
我们都说皮克斯出品，必属佳品，其实这几年的迪斯尼出品也多属佳品。《Enchanted》清新动人、《加勒比海盗》狂野浪漫、《歌舞青春》赏心悦目，都属甜而不腻的娱乐上品。关键是甜而不腻这个度的掌握，说明迪斯尼还是有好几把刷子。
《公主和青蛙》除了再次证明上述观点之外，还告诉我们2D动画的艺术家们还在迪斯尼活得好好的，真是让人欣慰。
这是一部可爱的电影，具备所有迪斯尼特征。故事核心照例是爱，自我发现和救赎（一点点）。框架照例是两个看上去不可能相爱的角色最后相爱了（即不是冤家不聚头）。出彩的照例是配角。迷人的照例是美术、音乐和舞蹈。
陈年旧酒，这回用了爵士乐的新瓶，酒不醉人人自醉，醉在音乐里。
还有，既然总统是黑的，公主不妨也是黑的。既然公主是黑的，背景不妨设在爵士乐的老家新奥尔良。天衣无缝。南方、黑人、萨克斯、口音——风味浓得化不开。
有一个笑话，说一个美女向一个相貌丑陋的作家献媚：“如果我们结合，我们的后代就拥有你的智慧和我的容貌，那该多完美。”作家说：“如果他拥有你的智慧和我的容貌，那又如何？”这叫反向思维。
王子被魔法变成青蛙，公主亲吻青蛙，青蛙才变回王子，故事书上都是这么说的。如果公主亲吻青蛙，公主也变成青蛙，那又如何？本片的编剧也擅长反向思维，于是两只小青蛙就开始了自我拯救兼坠入爱河之旅。
路上，他们遇到一条鳄鱼，叫Louis(延伸阅读：爵士乐大师Louis Armstrong)。Louis吹小号吹得出神入化，毕生梦想是跟人一起演奏爵士乐。我爱死这条肥鳄鱼了。
然后，他们又遇到一只萤火虫，自我介绍说它叫Ray,并在夜空中画出ray三个字母（延伸观赏：灵魂歌王Ray）。我忍不住咧嘴大笑。花生米莫名其妙。萤火虫叫ray（光线）真是太绝了，更绝的是翻成中文叫“雷”。萤火虫有情有义，跟鳄鱼一样，是令人难忘的角色。
黑公主的好朋友是个白人女孩，娇憨刁蛮，依稀有点郝思佳的感觉。很可爱。
一众配音的大牌小牌（其中包括Oprah大妈）都很棒，歌唱得呱呱叫，连场歌舞华丽欢快优美，让人心花怒放。当然多数是爵士乐。音乐我不懂，说不上名堂，但是真的很好听很快乐。
美术自然是好的，多少年的底子在那里。
故事里比较有新意的一点是，黑公主为了达到梦想，辛勤工作，不懂享乐，也不懂爱情，最后她分清了什么是自己需要的，什么是自己想要的。这个比较特别，一般来说，爱情故事里通常是男生一开始不懂爱情。
看完电影走出来，跟花生米聊天，问她：“你学到了什么？”
“What I need and what I want is different. What I need is more important than what I want."
她总是能让我惊喜。
向喜欢动画片、歌舞片的朋友推荐。最好在比较好的视听条件下观看。
5 ) 情人还是老的好，动画也是一样
情歌还是旧的好，情人还是老的美，这个世界上有个词叫做“经典”，就像黑白电影，2D动画，还有jazz音乐。
一开始特别介绍故事发生在新奥尔良就很可疑。我对这个城市的印象来自于《犯罪心理》——JJ的lg是当地居民，法裔，口音非常奇怪，像含着颗卤蛋似的，据他的介绍来看，那就是酒精美食还有音乐的狂欢之地。所以这部电影根本醉翁之意不在酒。
善良的公主与王子相遇相爱了，并且愿意放弃自己的过往与梦想守着这份爱生活下去，最后得到圆满的结局，这是Disney的套路，它从诞生之日开始就不断给全世界的小朋友灌这种迷魂汤——这个世界是公平而美好的，只要你心地纯良，积极进取，肯牺牲自己，就会有好的结局。
当然小朋友长大以后知道其实现实并非如此，那不过是一场美丽的梦罢了，而当我和一群法国小朋友及他们的家长坐到终场时，我后面的小朋友睡着了（不是因为故事无聊，小孩子好像吃喝拉撒睡都不受控制一样），而大人们热烈地鼓掌。一群比我年纪都大的人给一部如此老梗如此套路化如此2D如此Disney的电影鼓掌。
因为它挽起了我们的一帘旧梦。
新奥尔良的设定根本就是为了怀旧而存在的，女主角早逝的父亲也是为怀旧而存在的，还有那只叫Louis明显是根据Amstrong的体型来设计的鳄鱼也是为了怀旧，那只因为叫做Ray才被设计成萤火虫而且还附加了口音的家伙也是为了怀旧，满篇满章的jazz才是目的所在，怀念才是目的所在。
睡着的小朋友们，那些叫我阿姨的小朋友们，不知道爵士之父是谁，不认得灵魂歌王是谁，但是我们这些老家伙们难免开始老人家做态，陷入追思之中，觉得一切都是旧时光的好，一切都是老的美，所有的恋情都比不上初次的纯，所有的心动都比不上第一次的缺心眼。
大人们于是宁愿缺心眼一回，在这追念的心情中，恍如回到小时候，恍如第一次听到这个故事，恍如我还坐在藤制的躺椅里，依偎在外婆身边找天上最亮的那颗星星。我也给它取过名字的，只是太久以前的事，我已经不记得了。
当Ray最后望向那颗星的时候，我搪不牢了。D问我搪不牢的点在哪里，我说我还是相信每颗星星上都开着花~~~于是被取笑了——再度。可是，我说，童鞋，当你一个人望向星空的时候——是说如果你住的地方还能看到星星的话——难道你不希望每一颗星星上都有一朵玫瑰吗？
小朋友们，阿姨小时候就是看这种动画片的，很不错吧。
PS：我还蛮喜欢那个黄毛丫头的圆鼻头的，很喜庆的感觉
PS又PS：这一部是看的法语版。因为本片的音乐完全是走经典jazz路线，所以法语配唱反而感觉更对一些。
6 ) 我们都需要不完美
曾经以为迪士尼和皮克斯联手，再加上在没有新的经典作品推出，他起码在相当长的时期内不会再出classic了。看预告片的时候相当期待，迪士尼准备重操旧业，必然是有准备有信心的。正如本片宣传的：
迪士尼史上第一位黑公主——Tiana（蒂亚娜）
蒂亚娜她不同于之前的公主，她并不是生而为之，而是后来才成为公主的。我想这是我看到影片最后才明白迪斯尼公司宣传口号的寓意。她也许不是最漂亮的公主，但是她的确是最努力认真的。我想这一点上她更像现代版的灰姑娘。
出生平民家庭，在父亲的熏陶下很早就明白了要脚踏实地，要靠自己的双手来赢得自己想要的。与父亲一起构建的蓝图：拥有一间属于自己的餐厅。但是人们不相信甚至嘲笑她的梦想，父亲因为劳累而带着遗憾去世了。蒂亚娜仍然坚守她的梦想，一天打好几分工，不会跳舞唱歌，从来不参加活动，没有业余爱好。她心中满满的都是梦想。这是很贴近观众的形象，是大家都会认同并产生共鸣的角色。
我想也许父亲的去世使她更加努力去实现梦想而没有心情去关心其他的事情。女巫说她和王子每个人都要想想自己变成人之后该怎么样，否则仍然是没有意义的。而蒂亚娜的麻烦似乎更大，我们很难看清楚问题。我也一直在想那会是什么呢？认真努力地为了梦想奋斗有什么不对的呢？
她说：我知道，我应该更加努力，实现梦想。
我喜欢她谈论梦想时的神色。那种自信而且充满愉悦感与希望的样子，这种生存状态令人羡慕。正如王子说的，他喜欢她谈论梦想的样子。他的确也愿意为了继续看到这样的她而放弃自己的心愿。我曾经也一度认为理想就是生活的全部，我不相信那些虚无缥缈的爱情甚至不愿意花时间想这些，但是在蒂亚娜会像他爸爸的一生时，最后一个画面令我感动：蒂亚娜坐在爸爸肩上，他爸爸手里拥着她的妈妈，他们一家人幸福地笑着。是的，他辛苦一辈子也没有得到那餐厅，但是梦想也许早就悄悄更换了。也许他明白自己更想要的，或者更值得自己珍惜的也许是女儿和妻子的微笑和一家人在一起的幸福感，这是触手可及的幸福。这让我想到《飞屋环游记》里的桥段，女孩在画册的最后写下了谢谢。谢谢男孩为她带来的精彩的一生，那就是最好的旅程。所谓的Neverland或者说Dreamland一直都在我们心里。
这部片子的主人公都不完美，性格上不同于以往。人鱼公主爱丽儿勇敢坚强，白雪公主善良漂亮，灰姑娘似乎也是美丽善良外加一些悲惨身世格外引人怜悯，茉莉聪明大方，贝尔有着最好的外表和冒险精神……似乎他们都是生来就很完美的人，他们没有缺点。原来他们来自童话世界。
但是小蒂亚娜一开始就说：我绝不会去吻一只青蛙！绝不！她坚强努力开朗却忽略身边的幸福，紧紧抓着没有实现的理想一点也不肯放松。身在普通工人家庭，她注定不可能如她的好友一般整天幻想。王子马文也不同于一般此类角色完美无瑕。他确实有着显赫的背景和英俊的外表，但是他渴望自由到没有责任感，他养尊处优甚至沉溺于享乐，而且还被剥夺了王位的继承权。正因为他们不完美，我们才能更真切地为之动容。
值得一提的是小萤火虫雷蒙。他乐观善良而且乐于助人。萤火虫点亮整个森林的那一瞬间真的太美了，夜晚好似渡上了一层金，美轮美奂。他喜欢的伊万杰琳不是萤火虫，而是那无数小女孩望向她祈祷希望自己小心愿能实现的一颗夜晚最亮的星星。蒂亚娜在心烦意乱的情况下戳破了雷的幻想，告诉他那不过是一颗星星，离这个地球几亿光年的球体罢了。但是雷不相信也不责怪蒂亚娜，他到死都怀揣着他对伊万杰琳最真挚的爱。他虽然小，但非常勇敢。他是可爱的小人物，干净单纯。他死后终于能化作明亮耀眼的星星，如愿守在伊万杰琳的身边。我真心感谢通话，只有在这里雷才能得到这么好的结局，幻想才能真正有实现的那一刻！他的死不是悲剧而是一种成全，是值得高兴的重生。
迪士尼在这里有太多的颠覆，给了我很多意料之外的感动与惊喜。
蒂亚娜最后明白除了梦想之外有更值得珍惜的，因为不论梦想有没有实现，他都会在你身边，最重要的是不论梦想实现与否，有他才会幸福。正如她所作：My dream won't be completed without you. 而骄纵任性的王子在心爱的女孩身上学到了自食其力的好品质。真正的公主也等到了小王子（我猜想是将来的国王），虽然她还要等好多年。她虽然傻里傻气但是却善良单纯，真心希望蒂亚娜幸福。
我们都不完美，但是并不是说我们就要对着伊万杰琳许愿，不停的说拜托拜托拜托。生活不是童话，我们也不可能像蒂亚娜一样变成青蛙公主，遇到王子。但是她对梦想的执着和认真努力是值得肯定和学习的。机会是给有准备的人，事实上，通话也是给有准备的人。虽然不知道是不是真的会有通话降临，但是若果你曾向星星许愿，那你就是希冀过。既然真心祈求过，那就拿出勇气来实现它。也许结果并不尽人意，但是我们定能享受在其中，人生也算不留下遗憾了。
没有王子，我们也能成为蒂亚娜。
失望吧？其实就是frog and frog
在英语课上看的，课上看各种有喜感，看到女孩回忆父亲的一段时还流泪了，果然和很多同学一起看电影是最开心的了~但是回来后一个人呆在宿舍里，再打开电脑来看，丝毫没有任何感觉，我...果然还是喜欢和大家在一起~
“没有你，我的梦想便不完整”啼笑皆非的段子处处闪现迪斯尼勇于颠覆自己的光辉，载歌载舞的怀旧与复古风，在3D动画盛行的当下，显得弥足珍贵。
20120808@dorm，狼狈的游泳课归来看一部暖暖爱的动画片真是太治愈了！虽然是中文配音版，但难掩每个角色的特点，最爱萤火虫和大鳄鱼，只有美国佬会让鳄鱼吹摇滚乐吧！萤火虫的葬礼上两颗星星的出现是全片的高潮，还是美式动画的主题：只要有爱，一切皆有可能。
我很喜欢那个疯疯癫癫的公主，真可爱。
自从奥巴马当了总统，动画片的主角都变巧克力色的了
把一个古老的故事拍的如此生动有趣，编剧与导演的思路与能力可见一般。大爱这部影片的OST，喜欢小鳄鱼和老萤火虫儿，用欧迪婆婆的话，知道你真的要什么，嗯~
真爱，事业，不邪恶的有钱公主，鳄鱼的爵士乐梦想，萤火虫的女神，载歌载舞的迪士尼风格，好吃的法式甜甜圈，狄安娜的餐厅，六岁半的小王子。
就是喜欢这种轻松愉快的调调。简简单单的告诉你 你原本应该追求的是什么 你最需要的是什么。亘古不变又怎样？你还嫌世界变得不够吗？剧作工整 配角人物一路秉承着精彩。但是为啥子是鳄鱼？不要相信鳄鱼的眼泪是吗@~噗~
“天娜”是迪士尼首位非洲裔公主，而且公主吻了青蛙后不但青蛙没有变成王子，公主反而变成了青蛙。有点【怪物史莱克】的味道。三星
萤火虫Ray的女神叫Evangeline，她是他眼中最美丽的萤火虫，那么明亮闪耀又寂静遥远，像天边遥不可及的星。事实上，她的确是一颗星星，是远在十万八千里外的一个巨大天体，与苍老得掉了牙的Ray甚至可能不在一个时空里，或许Ray看到的Evangeline，已经是千万光年前她发出的光芒，他们的距离，横亘宇宙
新奥尔良以爵士和法国殖民文化闻名，所以里面有段法国口音的萤火虫演唱。如果这个国家没有那么多元的文化如何创造这种动画？喜欢带有明显城市印记的电影my dream wouldnt be complete without u in it
db居然这么低分，有点出乎预料。今晚无聊随便找的片子。出乎预料好看。遵从你的内心去努力，不努力只许愿是不会有结果的。一心努力实现梦想的女主学会了爱，被溺爱的王子学会了自己动手。闺蜜太可爱了，虽然从小希望嫁给王子，但真心祝福和帮助王子。鳄鱼和萤火虫都很好啊，特别是萤火虫，太好哭了(´;︵;`)
音乐到后半部鳄鱼出现才好些.看到后来眼泪乱飞，旁边的小朋友当时就震惊了唉。于是老了,看电影一往深层看了，就心酸了。做不到纯粹的enjoy了。还是无厘头好一点吧，比如ICE AGEIII。总之就笑好了。我讨厌laugh and tears. It makes me down!
感觉为奥巴马应景而拍，谁能想象巧克力色的公主会出现在迪士尼中，音乐不错，2D还是死了，和皮克斯没有可比性，皮克斯迟早会有歌舞剧
缺牙萤火虫爱上闪亮小星星 精美怀旧风
在3D动画盛行的今天,迪士尼依旧在延续二D动画,也许是大户人家对传统的坚守吧.还是讨喜的歌舞剧风格,但比起夏威夷海风里飘荡的猫王音乐,靡靡的新奥尔良爵士风情更加令人沉醉.而青蛙虽然丑点但总比破坏力超强的外星小怪兽容易接受.哦还有一只搞笑的鳄鱼.故事概括起来就是明白自己真正想要的.
迪斯尼在制造公主童话方面有所创新了！画风一如既往地温馨细腻，故事浪漫而又有趣，而且在童话般的爱情中使用了不少打破传统常规的叙事规则，正是如此不按常理出牌才让这部《公主与青蛙》在一众“公主”电影中有独树一帜的存在，某种程度上有承上启下（《长发公主》《冰雪奇缘》）的作用。-2016.02.12
90年代迪斯尼歌舞剧风格的延续。你想要的和你需要的很可能不是一码事，比如，我们大多想要功成名就，想要偶像剧般的恋爱，动作片般的风采，金融小说似的财富；但我们真正需要的，也许只是一盏灯，一本书，一碗汤，还有一个朴素却真诚爱你的那个人。
对原版童话进行了大刀阔斧的改编，成为了一个带有奇幻色彩的现代励志故事。虽然爱情的部分很感人，但我觉得更感人的还是在于女主人公对梦想的追寻。而当她决定为了爱情甘愿做一只青蛙时，我真是为她难过哭了。童话总是给你一个选择爱情最后就能得到一切的大团圆结局，但现实中有多少女孩因为爱情婚姻家庭牺牲了自我。所以，做选择做决定的时候，一定得好好考虑自己能不能承担这个后果。还是喜欢女主爸爸那句话：对于至关重要的事情，永远都不要丧失勇气