爱情的牙齿

影片的开头，误以为是由作家陈染的某篇小说改编而成。那语气、那眼神、那架势。看样子一开头这牙齿就被泥巴贴上女性主义的标签了。所以泥巴那一节竟会以为林洁才是这个电影的主角，以为会是一个文革版本的林黛玉故事。
在那个恢复高考的在77年在红色尾潮还全身绿色时，她一身花衣花裙，丝毫委屈便眼泪晶莹。她——钱叶红，一个被红色浸泡后，丧失性别的老大。当然对于林洁的‘大喇’深恶痛绝。凭什么你一个人做‘人’，而且还做成了‘女人’。隔离那个被还原的‘女人’是理所当然。意外收到何同学的情书内容如下：（泥巴在看这段时狂笑~~~~~）
“钱叶红同学，经过长期的思想斗争，我还是决定写这封信给你。因为我是在受不了了。你的音容相貌、一举一动，这些天无时无刻不萦绕在我脑际。我想起骗自己却做不到，我不得不向你承认：‘我爱上你了’。我相信我们都是青春而敏感的人，当你咄咄逼人地靠近我瞪着我的时候，我却被你的眼睛征服了。”——当没有性别的钱老大看i到这样一封极具时代特色的情书时，条件反射的当着全班念了出来无须任何思想斗争。而演员颜丙燕对于这般忠诚的红色卫士念这种资产阶级的毒瘤时，那种鄙夷、傲视的神情和语气被演绎的惟妙惟肖。而当被自己严重伤害自尊心的何雪松拍了一砖头和何雪松砸自己的脚，而不愿认错的身体上的双重疼痛与男子汉的倔强把钱同志的母性渐渐唤醒。开始回归原始的性别意识，冰冻三尺非一日之寒，被红色浸淫后的钱同志也进行的长期的思想斗争后，开始翻箱倒柜的找花裙子。最终由于何同学的意外死亡，并得知自己并无盘亮的可能后，开始了艰难地女人化的回归之路……。
表面上因为何同学的缘故，钱与林成为朋友，实际上是林成为了钱行为和心理的导师。当问及林接吻时感觉时，林回答说：“是软的。有一点想要倒下去的感觉。”随后钱和林的打闹嬉戏，等等这一段戏也非常的好玩。把钱那种母性回归时的羞涩和期望的心态体现的惟妙惟肖。由于女性意识的萌芽和急剧膨胀，外加在大三医院实习时被自己第一次主刀的阑尾炎病人的挑逗之下，自我身份的认同的需求被来接病人的老婆孩子一家三口的场景所激化。荷尔蒙在母性的温床里开始长出第一朵以爱情为标签的欲望之花。那一阵阵强烈的虚幻感甚至让自己忘记了初恋的疼痛，义无反顾的投入了这场注定以伤痛收尾的爱情里。
那个年代的未婚先孕如果对于一个普通女大学生来说，是无法想像的。但对于一个曾经的首领的叶红来说，理智和冷静外加一点那大院的傲气，使她选择自己动手做流产处理。泥巴看到这里是不禁从脚底升起一股寒流，那种严重的生理不适感遍布每一个寸肌肤。加上长镜头的连续使用和无背景音乐那种过于安静的画面；手术器械的寒光和由于疼痛颜丙燕那张狰狞的扭曲的脸孔；想像着他所看见的那团红色，包裹那个被夭折的红色，叶红在产后那张理智的有些麻木的脸和冰冷的宽慰的语气。泥巴的心在颤抖，被这样的残酷和无奈所压的喘不过气来。看到他割脉后的那种关心的眼神，当她不停的宽慰他，安抚他，那把在她的眼里看到的分明不是爱情，只是无所不容的母性之爱躺在她怀里的，仿佛并非他的情人，而是那个被杀死的孩子。
所以泥巴认为：当流产的事情暴露时，叶红主动的承担了一切的责任。从一个象牙塔里的凤凰变成一个肉联厂杀猪的。这些不仅仅如其他评论所说因为红色主义教育，叶红的性格使然，而是叶红觉醒的女性本体意识，那伟大的母爱在起着决定性的作用。所以她面对审讯时说这不关年龄的事，我喜欢他，是我主动勾引他的（从另一个意义上来说：是他满足了她对身份的确认，做回了女人，做了母亲——成为了一个真正意义上的人与女人）。与那个男人最后在北京偶遇时说：“你一点都没变，在我的记得的一摸一样。”在母亲眼里，孩子永远是孩子，这真的不关乎时代，不关乎性格。
当林洁最后与四眼结婚，四眼的远房亲戚与叶红在公园的长凳上交换证件时，他们的婚姻只是一个红戳戳，于叶红来说她取得了世俗的的认证，是对自己取得的“女人”身份的一次官方认定。于魏迎秋（冲这个名字的含义来说，泥巴自作多情一下，说明他现在找到的叶红已经是走进清冷的秋天，而叶红真的就在离婚的前晚换上那身深红望这窗外时，红叶真正的红了。）只是完成了一次义务劳动（只是最后因为习惯了或者对从前生活的恐惧，竟然爱上了这样的义务劳动了），哪怕他知道叶红之前的种种，但从小被阶级身份压制的他亦不会去要求什么完美。能凑合过就好。
“其实牛郎织女也没什么不好，天天在一起反而矛盾多。”知道魏迎秋在外地工作每年只能有20天的探亲假后，叶红说出了这样的话。对于她的逃避和无奈达成了一个自己也没意识到的协议。每年只要忍受20天总比每天受到来自社会方方面面的世俗压力要好很多。当在完成夫妻义务时的关灯开灯插曲，说明他们只是一个拿着营业执照的妓女与嫖客关系。不过导演没有把野猴婚后的怀孕和生孩子这一段放进来，而是通过探亲假来表达他们的陌生。不能不说是一个很大的遗憾。这个应该于之前的流产产生呼应的情节，把叶红前者为爱与后则为义务的状态摆出来以反衬。其效果不言而喻了。
当魏迎秋完成他的使命，把那颗虎牙活生生的用钳子拔下来送给叶红时，叶红的早已麻木不仁心仿佛被注入强行针，蓦然苏醒，爱条件反射般的生长出来，但无奈于已然寒冬这段婚姻已无还魂之力气。只有当自己躺在病床上，絮絮叨叨的把这个能“雨天预报”的后遗症，说给这个分明能一次治好自己的病牙却故意分5次来治的牙医听时。春天在不打麻药拔牙的鲜血里蔓延开来。谁也不知道这个春天会持续到哪个时候。也许要看这样的痛能持续多久，会不会如那个会预报雨天的背那样伴随一生呢？
原来，爱——是一个以‘疼痛’为参照系的相对运动；是一列行驶在名为‘疼痛’的轨道上的火车。

如果把爱情比牙齿，那么失恋就是拔牙。这个比喻里，锋利的牙齿和比牙齿更锋利的爱情，让我的感官小小的被刺激了一下。我很喜欢影片中这个细节，用在女主角钱叶红身上太合适，一个小细节，给出一个大道理。

片中有三个故事。我们从第一个说起。痞子少女钱叶红被男生拍了板砖，这不新鲜，这男生的情书被她给当众念出来，故事的结果却很离奇，男生很快被导演安排淹死在河里，第一段有关爱的故事就这么完了。

到了第二个故事，我们的女主角钱叶红已经读了医大，人嘛，变得温顺多了，因为对爱情怀有莫名其妙的憧憬，没多久就跟一个住院医师有妇之夫搞上了关系，这也不稀奇，我们年轻的钱叶红，心中藏着多少数不尽的浪漫柔情啊。后来，小钱一怀孕，情节突然惊悚起来，她竟然让这个男人给自己做人工流产，地点就选在这男人的家里，就是见证他们以往偷情的地址。我很奇怪，小钱怎么想的，一是这么明目张胆的公然跑到别人家里去，居然没暴露；一是曾经见证男欢女爱的甜蜜之地竟然弄成这个样子；这个故事里，结局更有趣，偷情的证据被某人发现了，小钱毅然决然的承认自己就是勾引者，到此，她也被开除了，这段爱情就结尾。

被开除的钱叶红，回家当了一名杀猪的屠宰工，就在那个山区里，她经人介绍认识了个大学生，也是个刚毕业一下子调不出来了的。紧接着，很程序化的一切都按部就班走下去，结婚生子探亲假。钱叶红自己说，两地分居没啥不好，老在一起总吵架，眼看着儿子五六岁，钱叶红自己还烫了发，就在老公办好了所有回城手续时，她却提出离婚，理由更是有趣，她说她从来没有爱过这个老公，她爱过那个淹死在河里的男同学，那是初恋；还爱过那个有妇之夫，那是一次爱情的刻骨铭心。

离婚那天，钱说：我们还没吵过架呢。于是，一场吵架和打架仪式般的开始了，到了最后，她老公拿出一把老虎钳子，拔下自己那颗虎牙送给她。为什么拔颗牙齿呢？因为钱叶红曾经夸：你的虎牙真好看！这就又回到了影片的开始，钱叶红跑到医院来看牙，要求医生不用麻醉也替她拔掉一颗牙，理由很简单，她想体会一下拔掉一颗牙的痛苦。

其实我觉得痛苦和痛苦没有质的区别，只有量的不同罢了。一般人喜欢说，好了伤疤忘了痛，这也没错，要不然谁还能走出那个疼痛？钱叶红痛不痛？钱叶红无意中伤害了爱她的男同学，而后男同学又偏偏溺水而亡；钱叶红深深爱上有妇之夫，婚外情不说还陪上一次手把手教的人工流产，而那次进行，整个过程没有麻药；钱叶红的丈夫走了，最后偏偏又送她一颗拔掉的牙齿。少女时代的钱叶红因无知而疼痛；到了大学时代因盲目而疼痛；等到了中年又因妥协而疼痛；三段故事，三段疼痛，彼此叠加和递进，道出了爱情和疼痛的关系。爱情是疼痛的，而疼痛则是残酷的。

其实，关于爱情和疼痛，片中还给出三个信息。

一，疼痛是有记忆的。片中钱叶红第一次做爱后，突然发现自己背不痛了，后面直到结婚之时，她的背就没再痛过。可见爱情的力量却是无穷，竟然能战胜疼痛。这一点在后一个片断中，表现得更为淋漓尽致，片中钱叶红让医生给她做人流，没有任何麻醉措施，那时候她的表情，居然带着巨大的幸福。爱情不但战胜了疼痛，还战胜了恐惧。

二，心灵的疼痛和身体的疼痛不分彼此。现实中，我们往往喜欢强调心灵的疼痛，因而放置位置越高，最后就连这层疼痛也给虚化了。而片中的钱叶红，不管是引产钳，还是老虎钳，给她留下的疼痛里，有物质也有精神。

三，疼痛的意义到底在哪里？第一次板转的疼痛，给钱叶红留下的是后悔终生；第二次引产钳进入身体，让钱叶红彻底明白了‘’背叛‘’两字；第三次无爱之婚，分手前，丈夫送她一颗虎牙，这是两人共有的疼痛记忆；最后，钱叶红去了医院，说：我是名医生，我想不施麻药，拔掉一颗牙齿。伴随着爱的深浅和疼痛，以及对疼痛的深切体会，钱叶红这颗爱情的牙齿，有了属于自己的意义。

看电影，需要有意外之喜，有了以上小小体会，和大家分享交流，这大概就是电影存在的价值意义吧。爱情和牙痛，到底有没有关系？！

    早些时候，浏览过《爱情的牙齿》的介绍，知道是导演庄宇新的处女座，大概是讲述钱叶红的三段爱情故事。后来得知电影的主角颜丙燕在金鸡奖上封后，于是便多了几分期待。然后花了两个晚上，断续的看完，看得心情压抑，但依然觉得这是一部好电影。
    其实影片一开始，便已经确定她的基调，注定不会让人愉悦。冷静的画面，缓缓的诉说，大片的红色切换，以及主角那双痛苦之后迷茫而冷漠的眼睛，时刻渲染电影里的悲凉。让人痛，却不知所措，除了惋惜，便是承受。
    70年代末的高中，那段懵懂的青春之爱，还没有开始，便已夭折。那些纯粹情感应该会有诗一般的美丽时光，但是，除了背上永久的伤痛和溺水而亡的生命消逝，既没幸福，也没甜蜜。每当大雨来临之前的背痛，一次又一次唤起青春的记忆。
    80年代初的大学，一段婚外情的热烈之恋，让爱情重新燃烧。谁都知道在那样的年代，注定一场悲剧的恋情，但谁也没有遏制住。随手可及的幸福和暂不可见的代价，热恋中的人往往只看见前者。他们忧虑，恐惧，谨慎，却依然越陷越深！ 一次意外怀孕，一场自我引产手术，焦急，鲜血，内疚，背叛，辍学，诀别……。身体的伤痛，再一次刻骨铭心。
    80年代中北京，安静而平凡。看见别人的幸福，也有黯然神伤。然后介绍对象，谈恋爱，结婚，生孩子，在既定的程序里，走完人生的几步。是否有爱，暂不关键，流逝的青春必须要有个停靠的港湾，平淡的婚姻也可以慰藉既往的创伤。但最后，这个尚有自我的女人依然无法坚持，冷漠，争吵，冲突，最后婚姻破裂，男人拔掉自己的虎牙说：只有疼痛才能让我记住你……
    伤痛铭记爱情，这大概就是电影核心。
    刻意的避开时代的烙印和标志，转而用一个女人的心灵伤痛和记忆来讲述生活，应是影片的最大特点。在时代的面前，人虽然渺小，但在情感面前，人的内心体悟却最为重要。而电影做为情感诉说载体，从心灵层面着手，似乎更真实，更动人。
    大抵情感是否刻骨铭心，都和伤痛的轻重有关。女性天生的脆弱，让承受的创伤更加触目惊心。没有人愿意无故承受伤痛，当爱情伤痛发生时，总会有一个让人痛楚的理由。而男人多是主动承受，何雪松砸脚为了平衡，孟寒割脉因为内疚，魏迎秋拔牙希望铭记。但钱叶红的伤痛却是从被动到主动，背后被拍砖是被动承受，自我引产开始主动承受，最后去医院不打麻药拔牙更是赤裸裸的主动面对疼痛。前两次更多是被迫与无奈，那么最后一次应该是自我意识的强迫，是因为对爱情的绝望，也是对生活的绝望。除了揪心的疼痛能唤起内心的感觉，或是爱，其他一切皆冷漠，影片的悲凉升至顶点……
    一部电影，就是在认真的讲故事。只要有一个地方打动你，就是一部成功的电影。《爱情的牙齿》虽然简陋，但颜丙燕演技，导演特殊的视角以及冷静的画面风格留给我深刻的印象，也不失是一部难得好电影。

   我又逃课了，外面阴雨绵绵，无意间想起这部《爱情的牙齿》，名字略显俗套，原本我以为这又是一部青春题材的影片。
    可我看着看着，心便沉了下去，为什么我的心沉甸甸的？沉的想要让人哭泣？眼泪并不会真正流下来，只是心中隐隐觉察到疼痛的痕迹。
    原来这并不是一部单纯意义上的青春片，它有关于女性，有关于成长。更让人们反思以及思考。
    一时间，我似乎混淆了颜丙燕的长相和郝蕾的样子。她们有着相似忧伤的面庞于适合配旁白的声线。而我则更喜欢《爱情的牙齿》中的钱叶红。

    颜丙燕老了。
    看她第一眼，我便觉得她老了，再不是当年那个倔强任性的留着一头清爽短发，穿着利落军装的小姑娘了。现在的她，瘦的脸颊微凹，笑容中隐忍的埋藏曾经放肆的青春，眼神中少了当年的清涩。她也加入了熟女的行列，演技中有着岁月的沉淀。
    我喜欢的女孩们，她们都长大了。
    我的心中突然有那么点欣喜与忧伤。

    爱情的牙齿，牙齿锋利，疼痛尖锐。
    如果爱情像牙齿，那么它是最坚硬的器具，像盾牌那样挺立，像刀锋那样具有攻击性，撕扯着扑向对方的同时，却不小心碰痛了自己。牵扯着神经，一挑一挑的，慢性的疼痛深入骨髓。
    爱情是最伤人的牙齿。
    三个男人，三次伤痕。
    一个女人的一生中究竟要背负多少伤痛？如何才能止息？
    也许影片的末尾带给我们一点希望。
   “你准备好了吗？”
   “是的，我准备好了，开始吧”
    疼痛不仅仅代表着残酷的记忆，它还预示着新的起点。

    那时，我还未出生，叶红的青春期看来比我叛逆的少女时期更加具有发生一切精彩故事的可能性。
    张狂的叛逆的天真的无畏的傻气的任性的单纯的美好的钱叶红。
    我想，内心敏感而脆弱的人往往带有一个略显粗犷的外壳。它将那极易受伤的内心包裹的严严实实，他们需要这样的伪装，这样的平衡。因为这是他们避免伤害的唯一方法。
    那时的钱叶红像一个美丽的小花苞，还不懂得怎样绽放。毕竟是个弱女子，在砖头拍过去的瞬间，她似乎都没有来得及因疼痛而发出尖叫声便倒了下去。从此，女孩便有了心事。
    爱情带着逼人的疼痛气息直面袭来，她还没来得及喜悦，便尝到了来自身体的痛苦。而这苦痛，将伴随她今后的日日夜夜。
    爱情的发生，有时像一个必然的结局，它需要势均力敌的对手，否则，游戏便会索然无味。
    叶红是在他将砖头拍到自己脚上的一瞬间爱上的。他，是开启叶红爱情之门的第一个男人。如此激烈，如此迅猛，带着青春的暴力气息卷袭而来。
    我想，这是一种命运，深入骨髓的气质无可改变，叶红那让少年迷恋的眼神也始终不会消褪。岁月的流逝，只是让她将那些棱角深深的埋藏。
    无疾而终的爱情，始终只是脊背上反复发作的疼痛，在心上打下烙印。

    那么叶红是否因此而改变？在第二个男人推门而入的那一刻。
或许是女人在遭受爱情之后便会变的柔软脆弱。没有一个女人在面对爱情时仍然会拥有那样锐利的目光。她们从头到脚，从外表到内里，都潜在的变化着，变化着。
    在盛大的爱情面前，女人甘愿做着对自身贬低的事情，潜意识里希冀着被男人拥有，灵魂，肉体以及可以自由支配的全部，在男人的帮助下找到自己。（妇女解放运动是不可能成功的）
    或许，这真是另人气恼的一件事情，外壳就这样被轻易卸去，眼神可以出卖一切未知力量。
    内心的挣扎并未有实质性的效果，从一开始，她就认定了结局，我只看到了她的义无返顾。
    也许越掩饰越伪装却越容易受伤，否则为什么林洁在见到她的时候眼泪迅速流了下来？

    女人爱一个男人到了极致，是想为他生一个孩子。
    可她却自愿为之做了完全相反的事情。杀一个人，竟然这样容易。
    爱让一个女人有了非凡的勇气与决心，视死如归。
    雨果：爱是行动。
    蒲鲁东：爱即死亡。
    王尔德：爱的目的就是爱。
    唯一可以确定的是：爱是一种混乱而可怕的状态，近乎于一种病态。
    叶红以一个献身者的身份出现，甘心沉溺，带着决绝的勇气与决心，爱是她战胜虚空的动力，在她带着这样的爱去占有及被爱的同时，爱已经悄然死去。
    这段爱情如同将人吞噬的沼泽，带着糜烂的诱人致死的神秘气息，从一开始，就能预知结局。
    我们不能去责怪叶红，或者那个已有家室的男人，在爱情中，再理智的人也会心甘情愿沉溺其中。只不过，男人的相对理智，使得爱情变的容易割舍。
    爱情只是男人生命中的一部分。
    爱情往往是女人生命的全部。
    这很悲哀。
    而我不知道那个男人从此以后对女人的阴道是否怀有敬畏感。希望他有，这样会让人好过些。

    叶红的第三个男人也许很爱她，但结局依然一目了然，爱情跷跷板失去了平衡，没有对手的游戏，怎么维持也是徒劳，终有结束的一天。
    第三段故事我怎么看都觉得有些伤感了，没有什么比虚度的青春以及飞速流逝的光阴更让人觉得害怕，一切因为缺少爱而失去存在的意义。叶红老了，身体的衰老，心理的衰老。
    伴随她的，只有如影随形的寂寞。

    小时候的我，一直以为和自己白头偕老的丈夫便会是自己一生中最爱的人，而不知道从什么时候开始，我开始认定，真爱一生中也许只有一次，最爱的人却不一定是和你共度一生的人。他只是能和你在一起生活的长久的一个人。这样是不是很伤感呢？
    我只知道，她和他结婚了，她的脸上从此没有笑容。
    而这样隐忍的坚持，这样无爱的婚姻并不能长久下去。

    世界上最远的距离，是你就在我的身体里面，可你却不是他。
    这样会有这么悲伤。叶红始终是不能欺骗自己的。
    我甚至在暗暗期望，叶红能够现实一点，柔软一点，认命一点，学会对丈夫微笑，就这样和她的丈夫生活下去，这样会比较幸福吧。
    可毕竟我们谁也不是她。
    无情，因为她要忠于自己。只有这样，她才能解脱。
    祝福她以及和她相似的许许多多的女人。

PS：喜欢影片的第一段，第三段有些冗长。
    影片的结尾带有一丝暖意，安慰了许多人，给许多人希望。
    我想起了《时时刻刻》。今天，我要自己去买花。
    我在心底许下心愿：希望所有的女人都能找到属于自己的幸福。

片子本不打算看的，后因为一在加拿大学习电影的朋友说在蒙特利尔电影节上遇到本片导演庄予新了，聊的不错，说导演有点想法，于是找来片子一看。看完之后，没有牙疼，却有牙齿的痒痒。华语片作坊里的一次拧巴产品又出炉了。
本片想走的显然是气质电影的路线。刻意的选择了个充满忧伤的年代开始讲述这个关于爱情的故事。一句话概括剧情：一个女流氓的三段失败爱情故事。故事逻辑的变化就是女流氓痛失真爱之后就永远得不到爱。这样的三段很特征，也很可以，青春期，即高中时代，大学，即风华正茂时代，不惑之间，即风韵犹存的时代。这样的故事怎么地就和牙齿沾上了联系？联系就是一开始，即将步入中年的女流氓在看牙医。若将中心比作炸药包的，将题眼“牙齿”作为导火索的话，那这个索还真的索，索然无味的长。

拍了个闷片就叫文艺片，故事不好看就叫文艺片，或者是概念没有表达清楚就要文艺片，所以文艺片成了冤大头了。太多的不负责任的导演将自己的垃圾DVD都放到了所谓文艺的这个盒子里。本人没有说这是一部垃圾的影片，却是看的相当的拧巴。
看看这个女流氓是如何从流氓变淑女再变熟女再变妇女的吧。三段的爱情塑造了与青春和女性纠结的前半生吧。
故事是这样拧巴我的。
初恋：当女流氓还是女流氓的时候，颇有京味儿文学的调调，小胡同，“你丫”等等，深得王朔和王小波风范影响，有那么一点《阳光灿烂的日子》里骑单车在胡同里跋扈的味道。一个见义勇为的衰男和横行霸道的女流氓发生了矛盾，但是，这个衰男居然爱还上了女流氓，在女流氓还不懂得什么是爱的时候。后来，男孩给了女孩背上一板砖，又后来为了扯平，给了自己的脚一板砖，因此，衰男在脚伤未痊愈的情况下去河游泳，并且就那样死掉了，对是死掉了。只是那个时候，女流氓已经对她有意思了。不过女流氓落被板砖拍的背下了病根：背疼。可是在后来做爱或者有爱的感觉时就不疼，背一疼，就说明要下雨，还说明没有爱，没感觉了。导演是要这么个暗示吧！然后这段没有了。
畸恋：为什么叫畸恋呢？就是二十二岁的女流氓变成了现代女大学生，在医院实习，所以她是女代夫。她渐渐了有了女人味，然后也就和一个三十八岁的男病人搞上了。男病人有家有孩子。然后女代夫和男人瞎搞时怀孕了，然后，女代夫大义凌然的要教育男人如何做妇科代夫，然后在她的知道下亲自给自己做人流。向来需要关怀的女性，在这样的时期，变成了骨子里要命而强硬的女铁人。引产成功，但事情败露，女铁人抗下了所有的罪。被遣返回家。然后这段没有了。
假恋：没有爱情的恋爱。就暂且叫假恋吧。不知道有什么动机，就因为片子中忽然都了个女流氓的妈妈催她嫁人，于是，女流氓就嫁了。然后！！！我们终于看到了那个牙齿，就长在那个男人的口腔上被女流氓称为“好看”的牙齿。这个栓在牙齿上的线呀，拖啊拖绕啊绕，绕过了背疼，绕过了其他人模糊的面孔和性格，绕到了一个要和她过两地分居的夫妻生活的现代男大学生身上。然后几个粗糙的跳剪告诉我们时间过去了，也告诉我们他们继续在分居，然后男人回来了，然后女流氓不习惯了。没有激情，好吧，或者没有爱请的婚姻让她麻木了。然后离婚了。然后他男人把牙齿拔下来送给她了。然后这段也没有了。
最后多了个盖碗出来：开篇女流氓背疼，也在拔牙，然后这个时候回到牙医面前的这个场景上来。在牙齿的治疗床上回顾了自己另类而拧巴的爱情之后，导演又暗示我们牙医爱上了女流氓。而女流氓的要求是让牙医为她不用麻药的拔掉自己的虎牙。
各位看官，为何我一直认为拧巴？原因如下：
第一：毫无逻辑和根基的爱情，故事没有表现出来任何处于内心的热望，或者对于爱情的信仰，而坠入这样的情欲里。而只是仿佛看到了片场的导演让演员去爱。女流氓的身份和她的爱情有何关系？每次女主角的恋爱，都是这样的符号化，如同看《茉莉花开》时的感觉一样，看看表，看看DVD上的时间，就知道，差不多了，导演要让她去爱了。而毫无水到渠成，或者是矛盾积累、世事变化的结果。
第二：好无逻辑联系的三段爱情，似乎发生在三个人身上。有些电影人物性格过于扁平，没变化，那样挺可怕的，不过在情景喜剧里是好的。但是有的电影人物性格说变就变，可以用分裂一词。而本片中女主角在三个恋爱时期的表现就是这般。女流氓的身份对独立的年少故事似乎有点作用，但是到了后来呢？怎么就忽然淑女的？就是因为爱情已死吗？而到了后来，不知怎的，是因为女流氓学了医就变得“懂事”和对男女关系“娴熟”了？忽然从之前连接吻都不知道是什么就变得如此老道的跑到人家家去偷情，偷情之后又故作娇羞的跑到男个男病人的单位去嗔嗲，做作贴着墙角走路。而后来又忽然冷静的指导一个不是医生的男人在自己身上做人流……最后又一个抗下了所有的“不道德”的罪，虽然那个男人早就自私的只为自己辩护去了，但临走时，刚烈的女流氓又忽然转变的柔情婉转，在火车上拿出一张红心A的扑克牌。第二段虽然有些情色片里的味道，但是却让人觉得这样的情欲如此做作与虚伪。连这种基于动物本能的东西都让人觉得虚假，那还有什么好看的呢？再看第三段，女流氓“发配”回家后成了女屠夫，就因为好友结婚，老妈催促，所以身为女屠夫的女流氓就结婚了。女流氓这个时期一直都绷着脸。在夫妻夜生活的时候和老公拧巴着一个开灯一个关灯，这样的动作如同广播体操般重复了一阵子之后就没有了，然后他们就有孩子了。这个故事里之前交代了分居文字，用台词回填了一些故事要素，所以我们知道，哦，他们会分开的。最后女流氓孑然一身。然后女流氓还在街头偶遇当年偷情的男人。然后女流氓得到了一个“爱情的牙齿”！这个牙齿在这里一锤定音。
第三：爱情必然和身体挂钩？是的。在那个年代里，爱情就是身体，身体就是爱情。导演这样告诉我们了。当女流氓纯真时期知道什么叫爱的时候就请问了班里的“破鞋”亲嘴是什么感觉，甚至要求同同性的“破鞋”同学尝试一下……在她成为女大夫的时候，就更自然的为了性而去爱了，而且导演贯彻了女流氓“动真情”的方针……在她成为妇女的时候，婚姻生活是乏味的，但是也不至于乏味到不用交代任何其他的东西，只交代了这个妇女生活在只有爱情没有其他一切的真空环境中，然后就是等男人的探亲假，对于久别的夫妻，探亲假代表着什么大家不言而喻……
第四：女主角成了风里草，浪里沙，吹啊淘啊被命运蹂躏，具备自我疗伤的本质。是反应一个强大的女性，还是残忍的编纂了一个女人的故事，这个女人为了爱情飘啊。忽然，我想到了日本的片子《阿信》，同样是描写女人的，却如此差别之大。在本片的女主角背后，我看不到力量，也看不到希望，更看不到她人格中别样的地方。
另外顺便说一下形式上的东西。配乐唯有第一个故事的时候比较好，口琴风琴，恰好的营造了那个年代的氛围。其他的，到现在，虽刚看完，但已经完全忘记了。
摄影上也属于比较规矩的。虽然用了些斯坦尼克，但是整个片子却依旧毫无动感。要说动感，也只是在第一段的故事里，情节的节奏配合上镜头的跟转，简单，但还不错。
美术也较为中规中矩。也好，这是一个不需要花费太多精力在置景服装和人物造型上的。只需要重新回到我们熟悉的八十年代初期就好。
演员的表演方面，应该说都达到了导演的要求。至于导演有没有考虑到故事和情境的要求这就另当别论。不过女主角颜炳燕却因此片，和在《好奇害死猫》里有着凉白开演技的刘嘉玲一起在去年的金鸡百花电影节上，一起拿下了影后的双黄蛋。
剪辑，嗯，说到这个，沉重了。颇为费解导演在专场时候所运用的大红色。渗血？出血？英雄？色情？残忍？忠烈？爱党？爱国？这个颜色怎么去解读，也不能够恰如其分的融到片子中来。只是忽然让观众感觉角膜出血了，或者就是想到了拔牙出血了，再不然，流产，再不然……可以说我邪恶，可以说我色情，可是，这些反应始终都是正常的，也符合这个颜色所蕴含的意义的，只是，导演想在这样的一个故事文本上重新对于这个颜色有所定义，还是挺难的，或者说，有更为精妙的作用的话，那我是没有看出来。
总的来说，如此年代，如此套路的故事，似乎我更愿意去赞赏顾长卫的《孔雀》，也愿意赞赏《阳光灿烂的日子》，同样的文革，同样的中国，同样的爱情，同样的含有寓言的一个命题，同样也囊括了导演价值观与哲学观在里面的片子，并排一看，却有着明显的区别。而片子所含有的韵味和韵致，更是差别甚矣。
《爱情的牙齿》，爱情和牙齿根本就没有关系。这样一部片子，让人感慨，牙疼不是病！而更感慨的是，疼起来也不要命？！爱情和牙齿没有丝毫关系，所以完全没有必要整个牙医和看牙病的括弧结构来包围这个故事，更不用整个牙医来爱上看牙病的女流氓。
“只有疼痛才能让我记住你。”影片结尾的这句话，忽然让我胆寒。
爱情和牙齿真的没有关系，若要有关，我来帮导演打个圆场：爱情是猛兽，而本片的旨意是爱情来袭后留下的牙印。导演啊，请勿偷换概念，切切。
2008-1-18 北京 朝阳门

爱，会深入骨髓，会在血液里流淌。感受到爱的时候，你会觉得每一个细胞都沉浸在幸福里，同样，疼的时候，骨子里在疼，心在疼。

故事里的她，三段爱情，三种疼，终身相随。

原来，逝去的一段爱情，除了留给人回忆，还留给人生生的疼。

她在爱里，长大，成熟，也在爱里，沧桑，老去。

爱情与生活，哪个更真实？哪个更残忍？

记得那时，很想你很想你的时候，我能觉得我的心脏在抽搐，每一次心跳都是一次疼痛。
现在我生气的时候，就不理人，一个人生闷气。那几个夜晚，我们背对背，各自蜷缩着睡，我总是哭累了才睡去。我不明白我怎么会变得那么狂躁而任性，挥霍你的忍耐，挥霍你的退让。其实我的心也疼，一抽一抽的疼。

我们经历了那么多次分离，也牺牲和放弃了很多，才能幸运的走到今天，为什么我还一次次挥起鞭子，伤了你，也伤了自己。

我也明白爱情，要珍惜，要经营。

记得三毛在一篇文章里说，我们俩人就像有棱角的石头，我们要磨去自己的角，这样在一个屋檐下生活才不会伤着对方。

请原谅，我还没磨去自己的棱角，偶尔心底的另一个暴捩的自己会跳出来，就像一个小兽，挣扎出镣铐抓伤了你。

感谢你一直以来的包容。