噪反城市

 《阿里斯基与龟》里，北野武穷尽一生，抛家舍业投身艺术却终究输在没有艺术天分上，成了终老一生的画匠，而非画家。电影里的前大部分描绘了一个少年伪绘画天才，但是最后的百分之十，让他失败了。有人说，感谢这最后的百分之十，失败了画家梦，但是成就了一部伟大的电影。
   而《song of noise》，给四星，少的一星却是因为最后的百分之十，成就了奥斯卡，成就了大部分common people，却没有成就电影本身。
   电影里的人得等级划分其实十分明显。以博森为代表的six drummers是无视金钱、权利、甚至做工优良乐器，华丽演出厅和音乐界认可的音乐追求者。他们的艺术道路上，音乐源自本真，源于内心的渴望与平静所爆发出的生命力。在博森眼里，那些所谓的“音乐”实在是“垃圾音乐”。
   巧的是，以奥斯卡，哥哥的爸爸妈妈，音乐学院院长为代表的一群根正苗红的音乐家也把街头卖艺的手艺人，躲在地下室死磕吉他的躁动少年，和吹啦奇形怪状身着奇装异服的乐器的行为艺术者，包括博森这些非常态存在的艺术家所演奏出来的音乐叫做“垃圾音乐。”
对立的两方反击的手段不同。Six drummers 以各种出人意料的方式触及这座城市的底线——医院的演奏是对音乐生命力的追溯，主节奏有人的胸腔、腹腔以及手的拍打构成；银行的演奏是音乐对金钱世俗的反讽，随着银行经理看见钱被碎纸机粉碎的一声尖叫，six drummers的音乐态度显而易见；第三章更为讽刺，奏乐形式直指传统意义上的正宗音乐所代表的老套、烂俗，借着奥斯卡的指挥，six drummers使用最简陋粗鄙的机械演奏出震耳欲聋的音乐；而最后一章，最让人称绝，算是他们对音乐的祭献，冒着生命危险，给脱离光、电子音污染的城市献上一曲。
面对六个疯狂的艺术家，而XX则只能动用武力予以报复。他们抓遍了城里的地下艺术家：真心搞音乐的，玩儿票的，装逼的……各色人等，各种乐器应有尽有。近百号人挤在警察厅里，各种演奏声交相迭起。于是这场类闹剧引出了电影中关节性的人物阿玛德斯——音乐世家里的音盲。
阿玛德斯疯狂的砸毁了许多见乐器，砸毁了压制了他多年的音乐。对于阿玛德斯来说，音乐一直是一种恼人的东西。阿玛达斯喜欢音乐吗？当然喜欢。为什么又不喜欢？阿玛德斯喜欢没有杂质的音乐，当下的音乐与门第、权钱、跟风、迷失、嘈杂、品牌号召力挂钩，失去了应有的音乐本质。在一个只有“垃圾音乐”的世界，阿玛德斯选择自己最喜欢的音乐——无声音乐。
其实，整个电影的信息量非常大，导演想要映射的点非常多。比如体制内的音乐学院只能批量生产没有创造力的音乐人；比如社会大众失去对音乐的鉴赏力盲目跟风，崇拜名流；比如底层音乐家的挣扎，对即将死去的音乐的拯救；当然，还上演了一出啼笑皆非的爱情。影片的最后，一种不是happy ending的happy ending。一向自负傲慢的奥斯卡体会到音乐真谛；那群噪反的鼓手，与社会达成协议。
这就是我最开始提到的，百分之十的失败的部分。有狗尾续貂之嫌。本来在这样一部充满躁动因子（看点）和剧烈矛盾（推动剧情发展）的电影里，没有爱情，故事也依然看点十足。甚至故事在阿玛德斯与萨那在房顶上分开就可以结束了。而导演始终想给观众一个交代。而这个结局感觉连导演都没完全厘清。到底音乐变成了什么样子？是垃圾音乐变成了真正的音乐，还是被称为垃圾音乐的成了真的垃圾音乐？
最后的结局让整部戏有狗尾续貂之嫌，也使得想要表达的内容有充满自信的昂扬、天马行空的躁动转变为一种不知道该哭还是该笑的些许无奈和不知所措。
当然，不排除自己理解粗鄙，或许导演有像哈内克《趣味游戏》里戏弄观众的癖好——你以为我在说这个吗？其实，我说的是那个。嘛哈哈
Ps~最后的electric love很销魂~~~~
   也许四个乐章个代表四种音乐？电子、古典……我是音盲，这个参不透。

如果我能够拍电影，我希望是这个类型。即使不能引人深思，那么至少可以让人发笑。
当然这部影片也许热爱音乐的人看了会更有感觉。
医院病人身上演出那段太赞了，还有银行抢劫那一幕，笑抽我了。在高压电上演奏的那一幕，只能让我惊叹电线与五线谱的联想真是太美好了。
说起来，这个故事一听也许会觉得很荒诞，但一切安排又是在情理之中。尤其那个从小被哥哥音乐天赋光芒掩盖下的警察。主线和副线能够彼此呼应，情节推动同时将人物个性演变逐一揭晓，这样的人物塑造还真是挺不错的。
至于由警察为何不能听见乐队演奏的声音，而在观众中引发出的关于什么是“真正的音乐”的讨论，就我这个“资深乐迷”而言似乎无此必要……进行讨论。

道奇在公路狂奔，发动机的轰鸣配上架子鼓和节拍器顿时就让人体内的叛逆分子开始躁动起来。
生活平淡无奇，我们以为我们已经习惯了这曾经无法习惯的习惯生活，直到有一天，一个偶然因素出现，也许是一句话、一首歌、一幅画甚至一个音符。我们惊讶的发现，那本已被岁月战败的另一个我，竟然依旧存在，而且跃跃欲试地想要去打破什么。
生活是一面镜子，平滑而现实的镜子。梦想是也是一面镜子，弯曲的镜子，镜中的事物随心扭曲，飘渺却美好。只是不知当你发现你想要的是弯曲镜世界时，你是否还能钻出那泥泞的现实。

    电影开始Magnus就写出了剧本，而电影甚至没有描写招募过程就聚齐了六位鼓手。因此所有的前期准备都被一笔带过，电影的全貌基本上就是这四个乐章。
    第一乐章几个人去医院踩点轻描淡写，但演奏时却像彩排过数次般熟知所有手术设备发出的声音，并基本配合得当。第二乐章，当一群赤手空拳的劫匪闯入银行，没有一个保安进行抵抗。没有携带任何武器，却轻松取出成箱钞票，这或许是所有匪徒的梦想。第四乐章半个城市的电力由一个开关控制，并且设在荒郊野外，而切断半个城市电力，居然没有人去检查抢修。不合理处比比皆是。
    警察痛恨音乐半辈子，突然就变成了音乐狂热分子。而被行为艺术者敲击过的东西，他就再也听不见的设定究竟为什么也并不明确。是因为它已经发出了最华彩的乐章而不再为凡音响起？
    几个自说自话的人在敲击城市，除了一个音盲无人理解，就和浑身沾满油彩，滚动作画的行为艺术家无异。危及人命，损毁货币，破坏建筑，切断电力。他们的音乐是不是艺术我不敢妄下断语，我也不反对每个人对艺术有自己的理解，但如果艺术是以破坏为基础的便极端不可取。否则你可以说原子弹腾起的蘑菇云才是最大的艺术。那这个世界最大的艺术家是谁？

这部电影获得2010年戛纳电影节国际评论周单元的Young Critics Award和Grand Rail d'Or奖，还获得美国奥斯丁奇幻电影节的最佳奇幻电影奖。

导演：乌拉•西蒙松&约翰内斯•夏尔纳•尼尔松

西蒙松和尼尔松1969年出生于瑞典隆德。两人在七岁时相识于一次共同参演的学校戏剧活动上。在斯德哥尔摩获得美术学硕士学位后，尼尔松先后从事过平面设计师、动画片画家、导演和制片人的工作。西蒙松则从马尔默音乐学院毕业，做过音乐家、歌唱老师、导演和编曲。

两人都未曾在学校学习过电影或接受此方面的培训。1996年，他们的超现实主义短片Nowhere Man在戛纳电影节上首映，参加影评人周单元。另一部短片《不速之鼓手》（Music for One Apartment and Six Drummers）也在2001年的戛纳电影节上展映，并获得三十多个国际奖项。2006年，两人再次携短片Woman and Gramophone参加戛纳的影评人周单元。

之前平面设计师和音乐家的经历在两人的导演和配乐工作中留下了痕迹。由于带着荒谬的色彩，并总是对人类的思想和动机充满好奇心，他们的作品堪比雅克•塔蒂、罗曼•波兰斯基及其同胞罗伊•安德森的电影。

《噪反城市》是两人执导的第一部剧情长片。

转载自http://www.sweden.cn/culture/art/film/2011swedishfilmweekinchina/soundofnoise/