红牛
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剧情介绍
主人公，为了报20年前的杀父之仇，在精心安排之下他救了金爷，金爷则是薛木秋杀父仇人的手下。于是借机潜伏在了金爷身边，为金爷做事，从而寻找报仇的机会。就此一场斗智斗勇的大戏展开，最后一个惊天动地的大秘密被揭露了出来......烽火硝烟里的青春寂静之光无间道第二季粤语版保镖1962美国恐怖故事 第二季窈窕教主杀戮赌场豆柴小犬 望乡篇一笼傻鸟铁证悬案第七季司汤达综合征海滩毕业时刻红色银行逍遥法外第六季2023年重阳特别节目《致最爱的你》写信者 是何人古宅不安感 第一季华丽一族大卫·A·阿诺德：弱者不宜第四片甲骨官人我要房和谐家庭酒店礼宾员女人进城彗星来的那一夜CMG第二届中国电视剧年度盛典鬼吹灯之湘西密藏现代狼人贝茨先生诉邮局第一季深巷至味北京篇古畑任三郎 暂时的分离统营的一天下柳林布鲁克林来的人逆袭之辣条与青春人+性大不同：日本篇禁忌的妻子格式化少女演播时刻 第二季黄蜂女
长篇影评
1 ) 画人先画己，你是谁取决于你的选择
廖凡和李易峰主演的《心理罪》，在这方面，很能激发我谈论它的兴趣。
廖凡和李易峰在这个故事里，分别扮演警局的邰队和给罪犯做心理画像的方木，一个是老警察，一个是实习生，一个是老江湖，一个是未经世事的天才少年。他们之间，没有这类故事里，常见的那种惺惺相惜到近乎基情的关系，他们从头到尾都在对抗状态，他们的关系，是在对抗中渐进的。
他们之间的对抗，有很丰富的层次，层次感而且很清晰。起初，我们看到的对抗，是老人和新人的对抗。这在单位里团队里都很常见，廖凡和万茜的团队，就是一个小王国小江山，突然天降新人，而且被委以重任，他们中间，必定有一个均衡的过程。
新人迟早会变成老人，至少，对观众来说，盯住一个人看十分钟，就会对一个人有感情了，电影里十分钟的感情进展，和现实中一年时间的情感进展是不相上下的。所以，对抗必须要有新的内容，廖凡和李易峰的对抗，果然有了新内容，他们对对方的不满，很快上升为“经验”与“知识”的对抗。
廖凡是久经沙场的一线老警察，有充足的现场经验，这些经验是靠命拼出来的，开场那段屋顶戏，已经充分地说明了这点，他对自己的经验有自信，他的自信也有充分的案例作为证明；
李易峰是刚刚走出学院的知识型警察，有惊人的天赋，有直觉，有充足的知识，但欠缺现场经验，第一次看到现场解剖，就忍不住呕吐了，他也欠缺实战成绩，只有很少的成功的案例给自己的判断做担保，而这些少量的成功案例，又因为过于玄妙，被认为是出于偶然。所以，廖凡有充分的理由看不上李易峰，李易峰则急于证明自己，他们中间的对抗，就这样继续进行了下去。
经验也不难获得，至少，在一个故事里，当一个新人出场半个小时之后，他就已经被默认为是有经验的了，所以，廖凡和李易峰的关系，还必须要有新内容，他们很快有了新的层面上的对抗，这次的对抗，是整个故事里最重要的，那就是“人性”的对抗。
故事里的廖凡，是有人性、人情的，他对同事“慢半拍”的痛惜，和万茜的融洽合作，都是这种人性人情的证明，故事里的李易峰，却是冷血的，貌似有感情（和女友的相处），但却徒具形式，只要面临考验，就会显示出冷血、视他人如棋子如草芥的本质。
他在护工解剖杀人案的现场，公开说出自己的判断，完全不考虑现场的情况，导致杀人者逃窜，也导致“慢半拍”受了重伤。
他在吸血案的紧要关头，录制视频发布到网络，并且用范湉湉充当诱饵，只为激怒吸血医生，让他入自己的局，完全没有考虑其它失踪者的安危，让范湉湉陷入极其危险的境地，也让自己同事的艰苦劳动，有落空的可能。
于是，乔教授和他有了一段谈话，并且教育他：“画人先画己，你是谁取决于你的选择”。
为什么李易峰会面对“你是谁”的选择呢？因为，在这个故事里，他和谢君豪扮演的吸血医生，其实是一类人，他们都是天才，同样信奉个人至上，知识至上，他人同土，他人是草芥，他们都有人性的荒漠地带，只不过，他还年轻，还没有做出真正的选择，吸血医生却已经做出了自己的选择。
他和罪犯，尤其是吸血医生，其实是有相通之处的，所以，他才能摸透他们的生活环境、行为习惯，为他们画出心理肖像，尤其是在追踪吸血医生的过程中，他一次又一次，进入罪犯的现实，模拟罪犯的心理，但他在那时的话语却是：“我杀人”“我没有血了，我就快死了”“我需要新鲜的血”，他已经渐渐失去了自己的现实，被罪犯的现实感染了。
也正是因为他和罪犯更多相通之处，所以，他看不清廖凡和万茜，觉得他们是自己不能了解的人。他也对廖凡说，吸血医生最想得到的，也是廖凡。因为吸血医生同样不能了解廖凡。人总是对和自己不一样的人，怀着探究的渴望。
但他能读取罪犯，罪犯也在读取他，在他用范湉湉作为诱饵，设下捕局之后，吸血医生没有咬钩，反而利用他们把警力集中在范湉湉身上的那段时间，去做了另外的事。
也正是这件事，让李易峰做出了最后的选择。
我对“你是谁取决于你的选择”这句话感触很深，“剩下的取决于你的选择”，在有段时间里，是我的口头禅。因为，我在过去十几年时间里，一直在写娱乐，评述娱乐人物，娱乐类的写作，其实就是这样一个充满着“方向选择”的事。他和她进入了房间，拉上了窗帘，到底是在谈工作，还是在做不可告人的事？他生病了还要出来工作，到底是被赔偿条款震慑，还是夸大病情炒作，还是因为不忍心看到剧组耽搁时间损失金钱？事实就在那里，全看你怎么理解和怎么描述。
写娱乐的每一天，都面临选择。
起初我选择了毒舌、刻薄，选择恶意的揣测，这种写法的效果果然很好，我得到无数赞美，但随着年龄和阅历的增长，尤其是在接触到那些被书写的明星之后，我发现，外面漂浮的很多所谓事实，和他们相去甚远。
就连那些事实，都未必是真的，你所以为的画人，其实只是画己，你必须要做出选择，选择更得体的表达，选择枪口抬高一厘米，选择更善意的理解，理解人性的灰色地带，对模糊的事情做出模糊的判断，不要急于抛出结论，哪怕只为少暴露自己，少强化自己的恶意。
就像我的一位老师说的，她之所以不急着发表看法，是“不想用自己的后三十年去反对自己的前三十年”。
在我看来，《心理罪》讲的就是这样一个选择的故事，李易峰扮演的方木，选择了进入真实的生活，选择体恤别人的处境，了解别人的内心和情感，尽管这个转折，是他付出了惨重的代价才得到的。
廖凡为他做了人性的免疫激活，那件痛彻心扉的事，将让他免于感染人性的黑暗。一次选择，终身受益。
吸血医生是谁，什么来历，被捉住了没有，反而不那么重要了，这个故事里真正的罪，已经得到了缓解，得到了救赎。
2 ) 心理学家说，建国以后是没有吸血鬼的
在某沿海大都市，杀人吸血的幽灵连环作案，恐怖席卷，人心惶惶。
让凶手伏法的重任，落在两个人的肩上。
年纪大的那个，是嫉恶如仇的刑警队长，有心理创伤，脾气暴躁，喜怒无常，一开口总是用吼的，工作狂熬夜狂玩命狂，人到中年孑然一身，同事关系一团糟。
他喜欢健身搏击，出任务不怎么喜欢带枪，更不怎么喜欢用枪，可每次打架输多赢少，还不服输，搞得遍体鳞伤又气呼呼的。
鲜肉的那个，是犯罪心理学高材生，万千宠爱于一身的天才少年，少女人见人爱的男神，偶像光环亮瞎三十米内狗眼。
他智商和颜值平起平坐，推理速度比肩夏洛克波洛御手洗，极限运动一触即通，除了有点自恋和打架不咋地，几乎挑不出短板。
这一对资深警察和实习生的拍档，看上去不怎么靠谱，却成了破案的唯一希望。
在不时的唇枪舌战、你推我搡中，他们抽丝剥茧，深入虎穴，追踪着吸血狂魔的踪迹。
《心理罪》是一个知名度不小的国产IP，尤其是国内严肃又自带流量噱头的犯罪题材的匮乏，促成了它的走红。
原著和网剧，还算是基于现实基础的刑侦故事，到了电影版，更大程度上抛开了警匪片的章法。
尤其是前半部的气氛，有点“暗网恐怖传说”的意思，接着又用正儿八经的破案流程，把诡谲莫测的都市传说解构了。
不是科幻也不属奇幻，但电影版《心理罪》在世界观上，跟《东方三侠》、《龙虎门》那样漫画式港片其实挺类似。
从整个美工环境、道具设置和剧情氛围，可以看出编导试图架空出一个世界观，供侦探和罪犯放开手脚，玩一场超现实维度的猫鼠游戏。
这种玩法很独特，至少在以前想象力普遍不济的华语犯罪片中，非常罕见。
近年也有华语片借鉴同样的思路，但不靠未来科技的《心理罪》，也许是少了创作包袱，整体反而走得更远一些。
比如反派，是老式科幻片中常见的那种邪恶狂人，身份神秘，高来高去，运筹帷幄着超级大阴谋。
他深居在与世隔绝的老巢，在城市中制造恐怖，做着人体变异的恐怖实验，还雇了一个超能打的保镖，这不就是007电影的经典坏人模板？
再看好人这边，也是古典时期谍战片的双雄戏，一个动脑一个动手，一个有颜一个有胆，撕逼不断又能齐心作战，属于典型的互补配置。
他们常常无视大部队独自行动，荒郊野外独闯龙潭。如果再加点油嘴滑舌的幽默调剂和基情暗示，完全可以跟英伦那些特务基片互抡一下了。
方君没读过原著小说，只关注过前两年的网剧，记得那氛围还相对接地气一些。
如今电影进一步架空和传奇化，应该是主创觉得大银幕需要更大的舞台。
阴谋狂徒、病毒实验、强化人体、吸血魔王那样的点子，粗看更靠近漫威电影宇宙，跟现实中的刑侦案件不是一个画风的。
这时候，就需要从风格上加以调剂，消除隔阂感。
从头至尾，《心理罪》都在构建一个超脱的世界观，市井气息抽离化，台词偏文艺和书面，几次用电脑特效打通思维和现实的边域，不断强化高概念的气质。
方木每次推理，都自带悲天悯人的透世少年风。他那几段关于光明与黑暗的旁白，就像《刺客信条》反复强调“万物皆虚，万事皆允”一样。
中二是中二了点，但跟情节的诡异离奇是匹配的。这样一个破案故事，如果基调不中二，反而错位了吧。
读大学时，方君追看美剧《犯罪心理》，里面有个情节反复上演：某角色表示无法接受“犯罪心理侧写”这玩意的实用性。
甚至剧中很多专业的刑侦人员，也对此不屑一顾，把它当成江湖骗子的玄学来看待。
究其原因，行为分析不是一门精确科学，没有具体的参数和算法可以依据，更很难三言两语科普。
在外行看来，那就是一个黑箱，跟算命似的，你心理学家说啥就是啥，凭什么？
所以有人抱怨方木的很多推理，只出结果不说过程，那是不公平的。
解剖鉴定、伤口毒理这些，尽可以堆砌术语，增加观众对专业性的认同，片中也毫不吝啬地安排一个女法医海量科普。
但到了本来就很难以影视手法给出原理的心理学，只交代结果是剧作惯例。强作解释，反而失去了分寸和信服力。
你甚至可以略过这些，直接把方木的心理窥探技能，当做一种天赋的超常能力来看待，也不影响欣赏。
比起网剧，还多的是大段编排精良的打斗。廖凡拍《师父》健的身和练的招不能浪费，所以邰队长三番五次暴力指数飙升，关键时刻不掏枪，赤手空拳就是干。
只见邰队长的抗揍能力胜过蝙蝠侠，被坏人砸腰起码五六次，竟然没有惨遭断背，沙袋毕竟不是白打的。
综合来看，开篇的闹市追逐、中段分别在狭窄和开放空间的两场肉搏，都可圈可点。尤其是船舱中的匕首短兵相接，放到近年任何一部功夫片都拿得出手。
这两年，基调晦暗、情节严肃、表演深沉的犯罪电影，开始成为华语商业片的一支主流。
其中有致力表现真实罪案残酷的，也不乏《心理罪》这样，拿神乎其技的推理手法、把罪案娱乐化作卖点。
装逼地说一句，对于方君这样看多了《犯罪心理》的伪剧迷，《心理罪》中的画像术，并没有太多新鲜感，几个起承转合也不多么烧脑。
但它能登上大银幕，至少意味着资本认同，被边缘化多年的犯罪题材大有可为。对类型仍然单薄的华语电影市场来说，这算是一件幸事吧。
3 ) 心理罪，看得我心里十分遭罪
今天看了这个电影，我觉的我的智商被侮辱了。首先声明，这个锅，绝对不是应该李易峰来背，诚然李易峰的演技依然有些稚嫩，但是他的进步真的非常大，看得出用心在演，用心就会发现不同，尤其是那场哭戏，演的特别棒，把一个还没完全成熟、一直自信满满，却因为自己的自负失去爱人受到的打击完全演了出来，满分！看得出来入戏了，虽然和廖凡的对手戏挺差劲，但是一个人一旦意识到自己的不足，那他肯定会进步。
那这个锅谁来背？肯定也不是廖凡啊，虽然感觉廖凡此番没有出彩但也中规中矩，这肯定是导演和编剧的锅啊，甚至可以说，廖凡的演技被剧本和台词限制了！所以两星——一星给憋屈的廖凡同情，一星给李易峰进步的鼓励。
这个导演似乎有些乱，仔细看你会发现有很多镜头衔接的不是很完美，而且整个电影的结构让人觉的十分奇怪，完全没有节奏，也就是没有张弛感，首先开头那段抓捕几乎是多余的，仅仅让慢半拍领了盒饭，但是大家不觉得把搭档受伤这段改成插叙更好点吗？
而且本片的推理全靠瞎猜，心理画像画的完全是罪犯的犯罪动机，李易峰主演的方木可就厉害了，居然看了一下现场就能模仿逃跑路线，就知道罪犯年龄，拜托这些都是要靠经验揣摩的，不是你一猜就猜到，就算有天赋也不行，拿观众当傻子啊！作为一部推理题材电影，需要的是逻辑与动机，作为刑侦题材，重要的是线索和证据，可这个电影就这么任性，我都不需要，我就靠猜！
我看见有人说这是中国的本格推理，你特么逗我呢？连推理都没有还本格？这叫算命推理！
台词都像神经病一样，一个个像在演话剧的台词，诱惑马凯那段还说什么“你的内心渴望鲜血，你的皮肤在燃烧”，诗朗诵啊？谁没事这么说话？就好像我回家对我妈说“母亲，儿回来了。”，我妈的表情就是我看电影时的表情。
而且电影的风格也是乱七八糟，一会青春片的感觉，一会恐怖片的感觉，一会还成了动作片，推理电影啊！导演！就那么点时间你都用来拍主角的成长、格斗、撕逼，我看个毛啊？！而且各种风格搭在一起就会让人无法入戏！
剧情方面也是漏洞百出：
1.李易峰在刚开始的时候已经看过尸体，到了第二回吐了，廖凡问他“第一次？”
2.大反派能杀了李易峰女朋友来警告他，为啥不直接杀了李易峰？怎么都是杀，一劳永逸多好。
3.李易峰得到反派的老巢就自己过去了。。。廖凡也是，甚至没交代怎么去的。
4.李易峰的飞行器，太假了吧，主角开挂也不能这样啊。
5.你们没觉得怎一个孤岛上搞这么大工程简直天方夜谭吗？好吧，为了电影剧情，我忽略。
6.李易峰的药剂让反派更强了。
7.事实证明，吸血鬼都是被晒死的。
（说明一下6.7，你说你明知道药会让反派变强还用。。。找死啊，而且反派死的也太儿戏了吧，大白天穿点衣服都能出去走，然后被强烈灯光照死了。。。俗称见光死，还有人和我说什么使用药物让反派致死可以洗脱方木的杀人嫌疑，拜托，懂不懂什么叫正当防卫，直接给他一刀根本不会犯法。）
没有对比就没有伤害，看了《目击者之追凶》再看这个让人犯困，看着电影感觉就像被强奸，开始慢半拍那句“安全带很安全”我听成了“安全套很安全”，导演以后拍片子真的需要带好安全套，我们都快看怀孕了。。。
总之，李易峰这次的演出真的不错，奈何让导演给坑了，真是十年风水轮流转，轮到导演坑易峰啊，希望以后李易峰也转型，别再演那些乱七八糟的了，做演员李易峰，而不是明星李易峰。
电影算是有些诚意，但是导演功力太差了，我就很好奇这个导演到底什么来路，于是我看了他的资料。。。
张艺谋的摄影师、副导演都来拍电影，这到底想干啥。。。
ps：评论区各种人来给这电影强行解释，按照你们那套逻辑，什么烂片我都能给你们强行解读成神作，包括《小时代》，艹，都懒得回复了，不过这电影第一天评分6.4，第二天极速下滑到5.6，看了观众口味还是比较正常的，相信我，评分还会继续下降的。
更新：
刚对李易峰有了一些改观，结果呵呵。你没这些傻逼粉丝真恶心。
我昨天看新闻，李易峰说自己就这么帅没办法，那我就只能给你们一张李易峰素颜近照了。
4 ) 心理罪是方木心里的罪
方木前期是个很自负的人，胜利被他强调很多遍，可能他破案就是享受自己通过现场分析抓住犯罪嫌疑人的胜利快感，所以他才当面指出凶手，在模范罪犯心理的时候说小女孩是美味佳肴，指责邰伟没有抓住马凯.陈希说方木把自己放在一个周围都是玻璃的的框子里，这可能跟方木是孤儿有关，把自己锁在里面不让人接近，陈希一直说、愿意为他打破这个框子、就像打碎一面镜子一样手破了又如何 ，其实她不知道一旦打破这面镜子，放出来的是更黑暗更抑郁的方木。方木刺激凶手，反被凶手心理入侵，间接害死了自己白月光初恋。他在收到孟阳发给他陈希被杀视频之后没有把视频给警方，而是选择自己单独行动.没错，方木其实想自己亲自杀死凶手给陈希报仇，他知道警方抓住凶手是不会让凶手死的。方木其实一直是一个游走于犯罪边缘的人，所以他能把凶手的心理猜的透，孟阳也说过方木其实和他是一样的人，拉他人是陈希，陈希给了他美好。陈希死后，方木想亲自杀了孟阳，更是准备了试剂准备让孟阳发狂让自己看起来是正当防卫杀人，被关玻璃框用自己的血引诱孟阳，准备同归于尽。邰伟也是拉他回来的人，即使台风很大出不了海也去找方木，方木救那个小女孩是自我救赎的开始，小女孩的爸爸宁愿被杀死也要方木救自己女儿的行为让方木感受到了这种情.方木最后不再枉顾他人姓名甚至自己生命，所以邰伟说他合格了。
5 ) 演好每一个真实的人——专访万茜与李纯
想要看万茜专访简略版的话，点这里
■之前有没有读过《心理罪》原小说？
李纯：很久以前看过一次。
万茜：要做功课。
■看完之后有没觉得哪个角色其实更符合自己，还是分到的角色正好是自己喜欢的？
李纯：看的时候没有想过代入自己。
万茜：看的时候已经来不及了，书里就没有我(笑)。
李纯：我也是，书里死得也挺快的(笑)。反正肯定是在小说基础上更丰富，画面感更强点。
■改动得比较大的吗？像你的角色就是虚构的，你的是新加进来的。
万茜：对，但本来女性角色就不多。主要以方木和邰伟他们为主。
李纯：它是男性题材。
■你俩的角色主要是辅助性的。
万茜：对，我俩都是助攻吧。纯姐……
李纯：纯姐，我求你了(笑)。
万茜：纯姐应该算是在他的心理上的……
李纯：就是方木感情方面，心理上让他更强大呀更坚强啊更自信啊。我跟邰伟没什么(笑)。
万茜：我是在他的工作，他们的事业方面的。
李纯：茜茜是他们两个男人之间起推动作用的。
■这一类也是犯罪悬疑片，你们之前这类片子看得多吗？
万茜：我看犯罪片不是那么多，但是烧脑的我比较多。
李纯：我也爱看烧脑的，大卫·芬奇的超爱(笑)。
万茜：(笑)那个也算是犯罪了吧。
李纯：算，暗黑系列(笑)。
■那这个也有点烧脑吧？
万茜：烧，这个烧(笑)。
■《你好！疯子》也是挺烧脑的。
万茜：那个也烧。
■你是第一次拍烧脑片吗？
李纯：对，我第一次拍，但是我的不烧脑(笑)。本人不烧脑，角色不烧脑(笑)。
万茜：我还拍过悬疑片呢。在里面，“哎呀怎么样”(演)，呃，我负责比较弱的那部分(笑)。
■演的时候有没有一些悬疑也是不知道的？
万茜：我们剧本都是给全本的。她说她不烧脑，但是最后应该是被烧了吧(笑)。
李纯：对，被烧了。就是我烧完以后让大家烧脑(笑)。
■当时是什么样的契机促成了这次出演？
李纯：就是都是导演找的。导演觉得我们合适。
万茜：我后来跟导演聊天，他说他第一次见我的时候还是我在学校的时候，那时导演是张艺谋导演的团队，好像那时候专门拍一个广告，然后到我们学校来选角，然后那时候就有点印象了。
■挺有缘分的。
万茜：对对对对，算是十几年了。暴露年龄了(笑)。
李纯：(笑)你也是小鲜肉。
万茜：对对对对(笑)。
■进剧组时，有没有想特别想参加这部电影的点？
李纯：我就觉得，反正，茜姐、廖凡哥啊，都是拿过奖，都是演戏特别棒，有实力的。你也是颜值担当。我就是觉得演员班底好，整个团队也不错，剧本也好，导演找到我，我就觉得我跟这个角色还挺接近的。因为虽然我之前演的是反派，但是私底下我们聊过天，吃过饭，他觉得我还是可以演这种傻白甜的(笑)。
万茜：(笑)。
■那算是有挑战吗？
李纯：没有挑战(笑)。但是挑战就是我会……
万茜：有啊，你不是搞滑板吗(笑)？
李纯：对，技能是有挑战的(笑)。
■算是有动作戏吗？
李纯：滑板是动作戏吗？
万茜：算(笑)！就我那坐在那不动的才是文戏(笑)。
■要学吗？
李纯：要学。现学。
■要学多久才能对付？
李纯：我当时就是拍戏空余时间练习一下，找了个大神教我，其实滑得也还可以，但是一些技巧啊什么的……就是滑是可以的，不会太丢人。
■廖凡拍戏时受了不少小伤，你们有吗？
万茜：戏里廖凡跟峰峰两个人打戏特别多，伤还不少，就是一直在打，然后在泥里滚，全身从头到尾，鼻腔里都是泥。
李纯：难免磕着碰着。
万茜：我们相对来说还是以文为主，没有他们那么辛苦。
■法医之前没挑战过，刚你说在专业术语上背得比较……
万茜：哈哈开玩笑(笑)。那个确实是挺难背的，我包括后面还去配了个音，几乎把我这些专业术语重新全部捋出来，然后说的语速还特别快。当时配音的时候我想，我当时怎么把这些词儿说出来的呀(笑)！一直说个不停的，我那时还挺佩服自己的记性的。
李纯：考验功底的时候。
万茜：太专业了，就很多东西就是以前完全不可能说的一些东西，再就是，面对咱们的道具师，做的道具也挺逼真的，不是有很多解剖啊等等之类的戏。搞个跟个真的在面前，还是会有点不舒服。
■后来要怎么克服这种感觉？
万茜：就是告诉自己，这是假的。没关系，这是假的，然后一摸，呃惹(笑)，还是会这样。
■很多血啊，特别多这种东西。
万茜：很多这种渲染嘛。但是那血嘛，还好有一点，虽然它看上去是真的，但是你摸上去它是粘的。有蜂蜜啊，止咳糖浆啊，色素啊。就是隐隐之间还能闻到空气中有一种香甜的味道(笑)。
■演之前有没参考一些其他人演法医的角色？
万茜：我采访了很多法医。也去法医鉴定所看过了，没有能看到真实的场景，因为纪律不允许，毕竟是公安部门。但是他们给我看了很多资料，很多图片，很不舒服的一些图片，跟我描述了很多不同的法医，他们在面对什么情况时曾经发生过什么事，然后把他们的事情讲给我听。然后不一样的，各种不一样的性格的不一样的法医，就是采访他们，跟他们聊天，会做这样的功课。
■两位的主要功课都是主要在了解里面角色那种背景上的功课吗？
李纯：对。
万茜：就是大量做这些，有了基础之后，其他就好说了，毕竟不管是什么工作，还是一个活生生的真实的人，是一定拥有自己性格的一套逻辑。
■李纯那边除了滑板……
李纯：我还有跳舞。天天练那个，我说像什么，给我取了一个外号，双井蔡依林，就是能歌善舞，啦啦队队长一样。要边唱
边跳，要会滑板，要会在水里憋气，技能担当(笑)。因为这些东西是要花时间去学的，虽然剪掉很多，呈现出来的东西不会太多，但功课还是要做。
万茜：我们在候场的时候，一听前面音乐响起，哟，演唱会来了，李纯在开演唱会，走走走走，也不看本了，看她在前面看她跳舞，哎呀，好(笑)！
李纯：这跳你能受得了？跳30多遍，崩溃了，就各个角度拍拍拍，最后也没什么。
万茜：到后面，怎么还在跳啊(笑)。
■就只有你一位是在跳的？
李纯：后面还有伴舞，有几个。
■其他主演都没有？
万茜：我们不用跳啊。就看热闹啊。
李纯：就看我跳啊(笑)。
■剪掉的东西会作为花絮放出来吗？
李纯：应该会有吧(笑)。
■两位角色上因为与小说关联相对不太一样，一位是虚构的。导演编剧有没有和你们聊过更多角色的身世？有没有做人物小传？
【助理/经纪人/宣发：只是画像里没有，别的有。《教化场》里就有乔兰了，陈曦是在《第七个读者》里就有了】
■乔兰有没有遇到危险的处境？
万茜：有啊，差点被浪卷走。(李纯笑)你看笑成这样，我们剧组的人啊，真的是(笑)……
■特别有同理心。
万茜：对。直接一个浪就把我拍出画了。也没有人来关心，哎呀，那个，万茜你怎么样了？有没有被浪拍到？现在冷不冷啊？没有人管我，所有的人都去镜头前看回放(李纯同笑)。“哈哈哈哈，好好笑！”这就是我们剧组的人(笑)。
李纯：有人救你吗？
万茜：没有人救我(笑)。
■李纯憋气时也是没人管你吗？
李纯：不是，导演的要去我其实很难做到。我不会游泳，但我在水缸里，不仅要憋气，还不能吐气，就是鼻子不能撒气，嘴不能撒气，眼睛还要睁开，我说实在我睁不开，睁开了我会shi了。下面有人呐喊，加油！你一定行的(笑)。你知道我闭着的时候，鼻子会出气，冒泡，就是来了好几条鼻子一直在冒泡。
万茜：对，她鼻子里会有一个空气会自己往外跑。
李纯：对，所以你知道憋着气的表情有多丑吗(示范)？就是，又要美，又要憋住气，还不能冒泡，其实挺难得的。还得摆造型。
万茜：尤其在水里，在水里的时间跟在岸上的时间是不一样的(笑)。
李纯：而且进去以后你会觉得有些恐惧感，只能放空自己，还要想着不要漏气。
万茜：我原来拍水里戏的时候，预备开始……下去之后，好了没有！才两分钟(笑)。我以为时间已经过去很长了，在水里就是这样，以为过去很久，但实际上外面才过了几秒钟。
■这样要涉及到特效吗？
李纯：这些就尽量不用特效会真实点嘛。能自己就自己来。
■这些与水相关的戏，你们拍多久？
万茜：我这个戏没有，我只是被浪拍掉了(笑)。
李纯：我拍那个，反正各种全景近景特写啊，拍了有一个下午吧，泡得那个手都白了。
■拍得最辛苦的是哪场戏？
李纯：我还好。因为我觉得我拍古装戏那种打打杀杀才累呢。
万茜：天气也不错，我们待的都是那种海边城市，气候都是好的。
李纯：对自己很好(笑)。
■拍武打戏比较辛苦，你刚好拍《荡寇风云》。那个拍得也比较早了。
万茜：对，那是古装打戏。那个主要是盔甲装，20斤(笑)。
■李纯之前拍的也不用盔甲，还好点。
李纯：就是吊着威亚到处打，那个会辛苦一些。
■说到廖凡，你之前有说过很期待和老乡廖凡合作？
万茜：我很早之前就认识他，因为他是我师哥，我们一个学校的。在学校时就听过他，我进校的时候他已经毕业了。我毕业后在国话演话剧，那时就认识他，就知道师哥戏特别好，还蛮期待跟他合作。所以我知道这部戏有他的时候，我特别开心。
■作为老乡，有没有特别默契？
万茜：我们只有说家乡话的时候才能感受到那种默契吧(笑)。还是师哥师妹那种感觉多一些。
■两位有跟哪位主演对手戏最多的？
李纯：你跟他们两个戏都多，我只跟峰峰会多一点。
■印象怎样？
万茜：挺用功的。
李纯：反正他挺用功，很认真，很钻这个角色，很用心。
■廖凡那边就是？
李纯：那肯定不用说了，也是一个非常棒的演员，大家毋庸赘言。
万茜：他对自己挺狠的。
■你们觉得演得最过瘾最爽的是哪场戏？
万茜：你是跳舞吗(笑)？
李纯：我跳得最崩溃，我感觉我不要当蔡依林，蔡依林好不容易啊(笑)。因为这个舞，一直在改，然后一直在练，我天天去舞蹈教室学，很崩溃，很累，别的还好。没有那么辛苦。他们很辛苦。
万茜：我嘴皮子很辛苦，专业术语说一百遍(笑)。
李纯：那些专业术语估计说了我都不懂。
■你当时念的时候是要背的还是要理解的？
万茜：当然是要背的。也要理解，理解完了再背。但你就算理解透了，它也没那么容易，因为我们不太擅长说这些东西，那个东西毕竟不是自己真正的专业，你现在让我说表演的专业术语，我可能跟你说一大段，然后都不见得你能跟上我的思维，但是法医这方面毕竟不是我的强项。
■但演戏比较好玩的地方正好是挑战这些不太熟悉的。
万茜：挺好玩的，好玩是真的挺好玩的。也挺长知识的(笑)。
李纯：涨技能了(笑)。
■如果比较《你好！疯子》，心理戏上最大的不同是？
万茜：这两个是完全不一样的类型。因为《你好！疯子》是针对，去研究一个人，这一个角色她身上的一些心理状况，她的心理变化，或剖析她的心理性格，但是从《心理罪》来说，是城市里不同的一些人群，可能是边缘人物，去分析他们的，他们，不是他，的一种心理状况。他们的这种心理状况给他们，或给社会带来的某些影响，可能研究的方向是不一样的。尤其《心理罪》其实算是一个犯罪类的悬疑片，会有很多破案的东西，会有很多动作戏在里面，跟《你好！疯子》完全是两个类型。说是说都是心理，但专注的地方不一样。
■参与那个也是心理的电影之后，对《心理罪》的表演有没有帮助？
万茜：就还好，因为我这个戏里面，并没有再演一个神经病(笑)。
李纯：那是自己分裂，很辛苦。
万茜：对。
■陈曦可以说是国民初恋了。怎么看待？她的性格符合这个形象还是？
李纯：谁起的(笑)？可能说国民初恋可能就是很阳光啊，积极向上啊，大大咧咧的，跟这个女孩在一起，很开心，没什么心理包袱。我生活当中也是个慢热型。撒开了就好了。就是刚开始见到峰峰，因为我俩不熟，从来没见过，没说过话，需要一点时间沟通什么的。
■廖凡也说自己是慢热的。
李纯：对。我跟廖凡哥都是水瓶座。他说话有时候慢悠悠的，但是嗨起来，我们熟了以后就还好。
万茜：水瓶座不是外星人吗(笑)？
李纯：奇葩(笑)。
■《心理罪》是很大的系列，之后还会有续集吗？
李纯：不知道哎，希望你们支持票房，票房好我们就继续拍。
■接下来还有什么类型片子或角色要挑战？
万茜：她刚演完《如懿传》呀。
李纯：《如懿传》那个角色对我来说是最大的挑战了，巨坏，无敌坏，对，就是坏得不行不行了。
万茜：虽然我理解她为什么坏，但她真的是坏(笑)。
李纯：就连导演……经常演完一场戏，他就在旁边喊，哇塞，你太坏了。我说，不是你让我演的吗(笑)？
■刚好与比较甜比较善良的角色……
李纯：反差极大，然后年龄跨度也大，所以对自己是个挑战。
万茜：我啊？哎哟，我已经连拍两年戏了，有点累了，我决定先给自己放个假，哈哈哈。休息一下。
■希望票房大卖，系列还继续下去。
万茜：快呼吁一下，让他们都去看电影，支持一下票房，然后我们就2，哈哈哈。
李纯：我也在那个幻境里梦里，什么的。
万茜：对啊，不是还有回忆啊，幻境啊。
■你的戏份主要是现实还是梦境。
李纯：现实。打个柔光过去就是梦境了(笑)。
（精简版载于《看电影》）
6 ) 简析最终上映版和剧本讨论阶段以及原著的差别
#请注意，本文涉及严重剧透，会影响观影体验，未观看者不建议继续阅读#
大概是2014-2015年间，接到谢导邀请来讨论《心理罪》的剧本问题，也算是机缘巧合，一是《画像》这本书刚登陆豆瓣的时候我跟雷米老师有过一些交流，在那个没有微信还用QQ的年代；二是当时写了书的评论：//book.douban.com/review/1381867/
再后来，顾小白老师的网剧上线并引起了轰动，心理罪的IP再次被炒起，一个买了多年的版权终于得到了落实。
8月9号的首映是一场奇妙的体验，至少对我个人来说，因为自己第一次经历这种剧本从文字变成大电影的过程。你知道故事的走向，你知道结局，甚至知道谁会在哪里说出哪句台词，但是你不清楚画面的冲击，不清楚演员的张力。我应该是在2016年春节期间，谢导的团队开始去厦门和青岛踩点后没有再继续跟进前期的工作，因此本文只从部分项目参与者角度解释一部分剧本角度，能够帮助大家理解影片的内容。
1、第一版预告片中有方木独自对着镜头的独白内容，当时的考虑是让方木演示心理入侵这一概念，也就是松明老师的绝活儿。方木对着镜头，对着观众演示一段心理入侵，造成一种代入感，这个情节是在校园内，带有表演性质，表演的对象是陈希和其他女孩儿。后来正片里把这一段都删掉，我想主要还是怕观众的代入感不好。万一方木表演完了之后观众没有什么大的反应（这个设计又在开头），那可能会影响整个之后的观感，对方木的神奇就会产生质疑。所以这个楔子只出现在了第一版预告中。
2、吸血鬼案在《画像》中只占了一部分，但是因为涉及到时长和容量的原因，因此第一部《心理罪》选择把吸血鬼案作为第一部的主线。第一个案件解剖尸体，设计方木硬闯案发现场在现实中的确不大可能实现，这里考虑一是参考原著，方木来到强奸城市现场，二是考虑让方木和邰伟的矛盾一上来就激化：邰伟已经准备和李一曼控制现场进行抓捕，但是方木自己为是的捣乱一定程度上导致了慢半拍的受伤。
3、萝莉的戏份被很大程度上削减了。这可能是后期编辑时候的实际情况，按照原先的设计萝莉在拳击训练场、船坞打斗甚至后来最终对决都有很重要的内容，并且邰伟从不接受萝莉（因为不接受李一曼的受伤和殉职），到最后接受萝莉也是一条人物的情感线，但是这条线后来放弃了，应该是不想跟网剧一样再发展成邰伟和萝莉相爱，这样能够让邰伟的感情更干裂一点，同时也让观众把更多的爱情戏关注在方木和陈希身上。遗憾的就是除了船坞打斗那一场戏之外萝莉这个角色没有其他亮点了，这不是创作阶段没有考虑，是后期牺牲掉了。
4、陈希为什么有跳舞的设定？因为当时参考的就是SNH48（是不是这么叫）女团，动漫、二次元，但是又怕太脑残感所以折中了一下保持了一点玉女的形象。但是谢导双子大厦那一场跳舞的戏真的拍的太好了，远远超出了我的预期。当时心里特别怕真拍成SNH48……最后的效果大气性感，气氛上也恰到好处。陈希为什么和方木滑滑板？当时是为了给两人增加技能，小白老师提出《白日梦想家》里在冰岛那一段滑板戏非常释放，可以借鉴一下。因为不安排这一场戏方木和陈希的感情戏就太少了，大家感觉不到两个人到底好到什么程度，如果光被案件推着，陈希的死对方木的触动就难放大。
5、BOSS为什么会出现在咖啡馆？向原著致敬，呵呵。逻辑上就是方木通过小视频和弹幕心理入侵了BOSS，BOSS不服，因此要公开向方木宣战，并且强调真正阻碍自己的实际是邰伟而不是方木，威胁方木放弃。BOSS怎么知道方木在哪儿的？他是BOSS啊哈哈。最早的设定，这个BOSS实际上在第一场解剖案的医院就出现了，也就是说一上来邰伟方木和BOSS已经打过照面，BOSS就是第一个案子所在医院的医生。后来考虑一是有些牵强，二是缺少悬念，万一观众认为这种设计过于刻意反而减分，三是从第一个案子到吸血鬼中间的时间段有些短，BOSS自己的病情发展没有时间空间了。
6、BOSS为什么要让所有人感染？最初也不是这么设计的。最初设计是BOSS父亲是患者，还有个哥哥，父亲和哥哥都病死了，但是自己没有发作，为了自救当了医生，当医生的目的是为了搞解药，因此绑架血源、拿小女孩做实验……但是卟啉症毕竟太小众了，如果医生家里人得过这个病，一查就查到了，最后林海女儿不就是这么发现的么，这个坎儿后来一直没有绕过去，因此医生就不能是遗传了，只能是被感染，继而黑化。这中间剧本创作时有巨大的争论，漫长的讨论，我只能说，现在BOSS这个最终宣言是目前最好的版本。
7、乔教授的戏少？的确是少了，原著中乔教授是非常重要的角色，至少在《画像》中是。邰伟要向乔教授请教，方木更是，陈希的死，是方木的心理罪，方木的心理罪，应该是通过乔教授才意识到的。但是最终的版本中乔教授后半段没有再出现。按照剧本最初的设计，陈希死后方木在乔教授家用餐收到的陈希死亡的视频，这场戏乔兰和乔教授应该也在的。乔教授的技能是什么？催眠，或者叫心理入侵，也就是请松明来解决的部分。《画像》中的选择是乔教授死亡，网剧中小白老师的选择是乔教授黑化为BOSS，为什么《心理罪》最后淡化乔教授？你们注意到乔教授脖子上挂的那个东西了吗？这是个伏笔，等到第二部的时候这个细节就圆满了，乔教授的故事也就能讲完了，记住，催眠。
8、结尾出乎我的意料，因为结尾做了巨大的改动。原先的设计在杀死BOSS的过程中乌贼也发挥了重要的作用，但是并不是乌贼直接把BOSS照死。这个设定不能用逻辑思维去考虑，只能从僵尸片的角度去理解。曾有一版讨论是由于台风+洞穴内的搏斗+乌贼的冲撞，洞穴部分坍塌，压死了BOSS，一版讨论是洞穴部分坍塌后阳光进来照死了BOSS。但是这样设计就会有观众问BOSS去咖啡馆的时候也是大白天露面为什么没有事？所以现在等于是针剂+强光的并列设计，乌贼怎么这么牛逼？到底有多强的光？这个细节大家就没有必要太纠结了。
最后简单总结一下个人的一些感受，我认为成功的：影片的氛围和美术，动作戏的处理和廖凡的台词。略有缺憾的：整个影片的时长和容量，导致了故事线、逻辑线和情感线上必须要跳进，突进。因为《画像》本身内容太多，案件也多，整个雷米老师的创作其实更适合作为连续剧改变，作为大电影的改造，谢导这次抓住了重点。有人说看过了小说就知道了电影的内容，那肯定是大错特错了，毕竟是畅销书改编，又是悬疑片，怎么可能连BOSS都不给你改，让读过书的朋友都带着结果进来看？我们甚至刻意修改的部分人物的小传，为的就是了解《画像》的人也猜不到部分人物的结局和功能。
如果第一部能够成功，接下来还涉及到的就是《城市之光》和邓超版本的竞争问题，以及往系列发展的可行性，毕竟李易峰的档期实在是……
留下你的问题，看看我们还可以讨论一些什么。
拍得有点太玄乎了，故事还是漏洞太多太多，好在整体比较完整。廖凡万茜一如既往的好，连李易峰都有进步。看来对手戏演员很重要，被激发了不少。
剧情很不贴近现实，比较适合拍网络剧，无处安放的鸡汤让人尴尬。故事情节太假，演员的台词与演技成正比的差。这些鲜肉真需要好好耐下性子研究一下演技了。
一开始的心理画像有点太神了的感觉。电影画面够有冲击力。后面推理的展开也还算中规中矩吧。只是最后，既然在警队实习，为什么发现了犯人不跟队长打个招呼呢，明明自己去了啥也做不了，队长知道消息后都第一时间通知了后援。
既然你们知道最终BOSS怕光，那最后带个手电筒过去不就完事了么……
听说这部电影是李易峰的转型之作，还有影帝廖凡保驾护航，就想去欣赏一下。结果特别后悔！！李易峰的三白眼太出戏了，而且再有廖凡的演技做对比，对手戏演员仿佛在同一个情境下表演不同的主题，真的无法直视。。或许没他的CUT版还能看一下
什么垃圾电影，这叫悬疑片？配乐不行，大量独白生怕别人看不懂？凶手就突然间就知道了，后面就不用看了！
第一次，廖凡和女队员去抓罪犯，女队员最后把廖凡当罪犯打了，罪犯成功逃脱。第二次，廖凡、女队员带了一组武装人马去医院围捕另一罪犯，罪犯居然成功隔开所有人，和廖凡单打，女队员好不容易冲进来，被罪犯当成了人质……所以，最后我也理解为什么廖凡要一个人去抓犯人了。
李易峰的演技实在是渣，廖凡每次给任何都接不住，我真是心疼廖凡。谁再用李易峰真的真的是脑子水得不行！
片中李易峰说“我和他(廖凡)不在一个次元”，其实和整部电影都不在一个次元。不过想想也不全是演员的锅，剧本剪辑都不行，第一次见到刑侦片拍着拍着变成丧尸片的。
声音极差，剪辑极差，灯光极差，镜头语言极差。演员的表演都已经不是问题了，不用把矛头都转向李易峰（完成得其实很好了）。毫无悬念和气氛营造的尝试，剧本也不知道怎么改的，人物塑造几乎没有，女朋友像塑料，女法医也像塑料，开头死掉的人更加是塑料，以至于廖凡心都碎了，我无法动容
李易峰全程跟开天眼一样，毫无逻辑推理可言
1.5，推理大多不具备唯一性，行为时而发生脑袋短路，到了最后我以为这是《黑侠3》。
节奏不错，剧本的文风是败笔，电影的魔幻感也和原作气质不搭。廖凡和万茜发挥不大，李易峰有进步但是进步不大还是天分问题吧，台词太差，爆发力有点弱。
不了解原小说，仅从电影版，其实还是有些看点的。比如以平行世界的做法，在犯罪片尺度上的拓展，整部电影比较血腥和阴暗，尤其吸血的指涉。谢君豪的亮相非常出色，甚至李易峰，虽然问题一大堆，但相比之前还是略有进步。问题还是片子有些地方处理太保守，让整部电影显得有些平庸，吸引力不足。
一个悬疑片完全不抓人是怎么做到的，廖凡想复刻《白日焰火》的跳舞戏，可完全就是尬跳
顾小白的毛病一如既往，台词尬到爆，再创作加工能力忒弱了。廖凡辛苦了，李易峰这次的人设挺沾光，大概是与他过往平板无趣角色相比最有突破的表演，但碍于底盘过低天资太差仍然够不上赞美。
这部片最大的槽点在于反派形象的塑造，你说反派得了不治之症这一点没问题，但是作为都市犯罪片，里面的反派来无影去无踪，配合着一头飘逸长发和最后一脸青筋暴起、满眼血丝来看仿佛穿越到金庸小说，心疼谢君豪。近年对于反派的脸谱化妖魔化处理是通病，编剧们真应该观摩《无间道2》里的倪永孝一万遍。
推理成了编剧自high，全靠天才人设开挂，心理侧写神乎其神，变成了一本正经的胡说八道。罪案可以虚构，但情感必须是真实的，罪犯的心理动机必须有现实映照，观众才会有代入感，但这片子最后把自己架空成了神棍。人物都是纸片人，强加的双男主人设也很灾难，两个人毫无火花，角色的功能性还互相撕扯。
超出预期，很不错的一部悬疑片，心理画像的特效很不错，李易峰和廖凡的表演很出彩。万茜戏份不多，感觉发挥的空间少。值得一看，剧情不拖沓，很多小细节处理不错，等周末了写个长评和大家分享一下。欢迎来我的长评交流：https://movie.douban.com/review/8743283/
1.一杯牛血人奶，为何会对人产生致命诱惑？是道德的沦丧还是人性的扭曲，是性的爆发还是饥渴的无奈，敬请收看本期焦点访谈《哥哥要吸我怎么办》。2.本片教育我们：化妆化太慢了是会死的。 3.电影一惊一乍的搞得我旁边的人一言不合就大叫，吓得我给了她两拳，现在问我要医药费，特意求助网友我给不给？