无尽
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剧情介绍
布丽吉特（珍妮·巴利巴尔 Jeanne Balibar 饰）是一名非常敬业的女演员，一次，她得到了一个角色，扮演一位名叫芭芭拉的法国女歌手，她的身世非常的传奇，是法国国民级的天后，为了扮演好这一角色，布丽吉特一头扎进了漫无边际的关于芭芭拉的资料里。除了外形上的相似，布丽吉特开始改变自己的个性，从看人的眼神，说话的语气，走路的姿态，布丽吉特一点一点的将自己改造成为了芭芭拉的模样。 芸汐：毒谷新娘鹰爪门 奇门飞甲夜茫茫独眼巨人别有用心的单身女星辰变雁南飞未来的未来河长爱情叩应背叛天翻地覆2001逍遥法外 第四季别样的幸福哈桑·明哈杰：国王的小丑麦克法兰速度与激情9御天神帝3之幽燕惊魂年轻人美国英才西风烈2010Shetty小姐Polishetty先生邪灵战争迷雾最后的匪帮 第一季最后机会大学：篮球第二季今晚开放麦第二季406的女士爱在俱乐部当你沉睡时Double Face 潜入搜查篇星银岛房前屋后致青春：原来你还在这里米开朗基罗2018杨勇战鲁西妖女迷行第一季男子游泳部 第三季一念无明缩水情人梦
长篇影评
1 ) 《芭芭拉》的德国想象和生命故事
《芭芭拉》挑战了一个屡见不鲜的叙事：innocent people crushed by the system.这里你看不到东德有坏人，天天监视女主的“坏人”其实有个重病妻子。而女主对西德的眷恋，与对自由和爱的想象混合在一起，在见到那个为了逃离而出卖身体交易的女孩时又动摇了。
上述叙事是西德东德为背景的片里最常见的一种。它极为流行。以至于我写这篇影评的起源是是德国朋友（一个社会学博士）抱怨“i didn't like that much that her constant motivation was just "GDR bad, i want out".. like, what was that based on?”《芭芭拉》用沉默和暧昧不清制造出延异，来挑战这个叙事。——被下放的芭芭拉拥有动机，而未曾有过选择机会的同事们没有动机，在重重动机下我们的选择是出于自主，还是出于逃离？当电影在这个问题上踌躇不前时，其实已经跳开了那个以个体故事来象征社会危机和提出解决方案的想象方式，而进入对生命的想象——在窸窸窣窣穿过森林的一趟趟路途中，芭芭拉的逃离沦为泡影，但好像这才是生活的样子：总归活着，这么活着或那么活着，主动选择或被推着选择。
但这个挑战依然是暧昧的。德国人又抱怨：stella's character was also kinda kitschy; if she was as innocent/pure/peaceful as portrayed in the movie i doubt she'd have ended in that correction facility.
——诚然。最后女主的选择是被一个不可抗外力推动。而不可抗外力则是东德的罪恶。这个暧昧的回归，我目前还不得其解。
2 ) 或者逃亡，或者回归
从那里出发，向西走过数千里，你会来到一个城市，时间再往前推几十年，你发现，在这个城市边有堵漫长厚实的城墙，有连绵不断的铁丝网，还有游荡在你周围的无数眼睛。
即使这样，那里的人依旧在不断在逃离这座城市，一面墙并不能阻挡人们的渴望，铁网并不能阻断自由，任何一种细小的机会，只要有，他们都会选择离开。
芭芭拉是一位流放到这里乡村小医院的医生，她冷的异常，刻意和周围的人保持距离，因为她筹划着逃亡，在那边有他的爱人。这里的一切对她而言都只是暂时的过渡，她没必要和这里的人群热闹熟悉，因为她终将会离开这里，即使是对她十分热情的一生安德鲁，她也表现的不愠不火。
当安德鲁开车载她回家的路上，她的回答让安德鲁尴尬极了。她洞悉人情世故，但却不会融入人情世故，她这时又像张爱玲一样敏感和直接，不会敷衍。其实，安德鲁所做的无非只是想和她说说话，聊聊天。
芭芭拉有着她自己的人生原则，来到医院，不会提前一分钟工作，这多余的一分钟她宁愿在医院下面的长椅上坐着抽根烟，然后等上班的钟声敲响，她才迈着优雅的步伐走入。她宁愿疏离人们，自己坐着一个人吃饭，并不在乎别人的眼光。这个特立独行的女人像极了王小波笔下的那头猪。
芭芭拉保守着她的秘密，在林中和那边的男友相会，做爱，在宾馆里和男友幽会。当她打定注意要逃离这里，并坚信逃亡一定成功的时候，这边的一切对她而言都是陌生，她也没必要去熟悉这里的风景和热情的人们。
于是，那些和她有着类似命运的人们却成了她最好的朋友。芭芭拉并非冷若冰霜，她的同情总会化解她人的命运纠结。
芭芭拉会静静走到斯科特前面，紧紧抱住她的头，那种表情在说话“亲爱的斯科特，你的悲伤，我懂。”所以，斯科特逃离后会回来找芭芭拉，在其心中，芭芭拉就成了她的知音，也因此，所以在最后逃离的时刻，她把机会留给了斯科特。
对一片土地，要么逃亡，要么回归，这都是最好的选择。
关键是，那边是否有你值得追求的，这里是否有你应该期待和留恋的。
隐去政治因素。《芭芭拉》在我看来，更像是一部优柔绵长的爱情故事。
就如豆友所言，其实并不是为爱出走，“为爱停留”更为恰当。
安德鲁和芭芭拉的爱情，是故事隐藏的主线。他被她的孤独吸引，她的冷峻被他的热情打动。他找人为她修了钢琴，开车载她回家，给她讲述伦勃朗解剖名画，告诉她自己的曾经过往，骑自行车陪她下班回家。
最后，还给她做地三鲜，她忍不住在窗前亲吻了他。
这还不是爱情吗？
最后她没有离开，回到病房。
从此以后，她们该过着幸福的生活。
或者逃亡，或者回归。
爱情也好，生活也罢。
3 ) 我们能否抛开情感而活
故事发生在80年代前东德波罗的海海岸上的某个小城里。东德那种特殊的社会形式和人民的生活状态一直以来都是德国文艺作品的兴趣点。但与其他作品里政治因素所处的位置不同，《芭芭拉》仅仅把它铺在背景层上。观众在电影中首要看到的，是两个人之间的故事。
来自柏林的芭芭拉是一位技术精湛的儿科医生，影片用了几个细节就勾勒出她的品味：她听的古典音乐、她弹的钢琴、她的梳妆打扮。她把自己与其他同事“孤立”出来，其中也包括诊所的主治大夫安德烈。
后来我们慢慢发现了芭芭拉身后的秘密，也逐渐了解了安德烈相似的经历。于是我们问自己：这两个人是一种什么关系？
沿着二人关系这条线索，电影一步步的展开和发展着。其中，两次对病人的治疗是尤为重要的情节。两次的患者分别是被强制劳作的少女斯黛拉和为情自杀的少年马里奥。如果说对斯黛拉细致和用心的照顾让人看到芭芭拉冰冷的外壳下面有着感情和责任心的话，那么马里奥这一情节对于主题的呈示就更显关键。芭芭拉发现，看上去恢复良好的马里奥其实有着重大隐患：他的情感不见了。他可以记忆起来每一餐吃掉了什么，却对女朋友的情绪无动于衷。于是芭芭拉建议安德烈进行手术，并且解释道：
“您看，我是不是也得去做个手术？”
已经再清楚不过了。影片的高潮部分，斯黛拉再度出场，一切便水到渠成：马里奥的手术顺利进行，而芭芭拉也通过对斯黛拉的拯救救活了自己的情感。
这场拯救的完成者是芭芭拉自己，而不是她那个秘密的西德情人。这个情人在电影里出场两回，而他的作用并不是提供感情的慰藉，而仅仅作为西德的象征存在着。一切都表明，他作为西德只为芭芭拉提供了出走的动机，除此以外他能做的实在寥寥。那个出现在偷情宾馆的女孩警示着芭芭拉：这种关系是否仅仅建立于性、物质乃至一个飘渺的想象之上。
安德烈书里那个老医生的故事则更加明了地点明的这一点：这是一种不对等的关系，你们只是在各取所需，你苦难中抓住的稻草并不能长久。完全没错，西德很可能意味着放弃热爱的事业甚至尊严。
我们不禁要问：西德到底意味着什么？东德的生活是否就糟糕到那样？
随着芭芭拉乘坐的火车，我们看到田间劳作的女孩们淳朴而热情地挥手；我们也看到那个帮忙给芭芭拉转交钱的姑娘把腿举高来预防静脉曲张。就连那个招人讨厌的监视部门领导，家里也有一个重病患要照顾，他也会被做丈夫的责任压得喘不过气来。因此，所有人不过都要过日子罢了。
在安德烈的实验室里挂着一幅油画。它的意义安德烈也已经明白地展示给我们了：无论是怎样一个环境、无论是什么样的情节，我们应该首要关注不是事件的意义，而是这其中独立的人。他也许是时代的受害者，然而他也要生活。
必须要说，《芭芭拉》是一部相当学院派的作品，这体现在它精打细琢的剧本上。带有设计感的外部力量精确的出现在每一个细微转折点处，迫使芭芭拉认真思索自己所处的位置。这种很经典的构建是百试不爽的。在男女主的关系发展主线上，那些小细节起到了决定作用。一个出色的例子是芭芭拉两次搭乘安德烈的车，前一次总由安德烈挑起话头，后一次则基本是芭芭拉在发问，二者的关系转变可见一斑。而电影的导演则用低调、沉稳然而韵味深长的手法把这个故事讲得从容不迫，却又让人满口余香。
影片的结尾一幕可谓画龙点睛一笔，而这一场戏正是男女主演在电影里完美表演的一个缩影，那样两个眼神里包含了多少不可言说的意味。这样精妙的表演和精巧的剧本以及精准的指导一起让我们静静打量：我们究竟该如何活着。
4 ) 柏林来的女医生
《耶拉》《芭芭拉》均以女主角在动荡不定的车厢内的镜头展开，似在暗示她们有一颗驿动的心。 影片节奏舒缓，镜头非常克制，像柏林墙倒塌前的东德一样沉闷、压抑，凄清的风景、枯燥的工作，如影随形的秘密警察和线人，该死的生活！影片准确地传递出了时代的密码，出狱后从东柏林下放到乡村的女医生芭芭拉，一副拒人于千里之外的架势，屡屡挫伤同事莱泽尔的好意，既是一种自我保护，也是另一番“好意”的表达：一直都在计划出逃的她不想有任何牵挂，也不想连累任何人。 老大哥一直在看着你，哪怕你来到了乡下。本来是公事公办的例行检查如此令人痛苦，“老大哥”的手指不仅要探察你房间的每一个角落，甚至还要戴上手套深入你的体内。很难说这种对监视对象的莫大羞辱给检查人员带来了何等快感，也许他们只是不愿、也没有能力思考自己的行为究竟意味着什么。 不难想象，在这种恐怖、高压的环境中，来自集中营的少女一句“我要离开这个该死的国家”对芭芭拉心灵的震撼，两颗孤独、悲愤、向往自由的心紧紧拥抱在了一起。芭芭拉为少女朗读《哈克贝利•费恩历险记》，尽量延长她的住院时间，后者更是视其为保护神。莱泽尔推荐给芭芭拉的小说《乡村医生》充满寓意：女孩即将离世，最后的愿望是一尝爱情的甜蜜，又老又丑的乡村医生满足了未经人事的女孩，成为甜美爱情的替代物；而芭芭拉放弃唯一的出逃机会，何尝不是将一切美好的情感寄托在了少女身上？ 同样以东德时期为背景，《芭芭拉》从名气上来说不如《窃听风暴》，但艺术品质却提升了好几个档次。2006年《窃听风暴》在欧洲获奖无数，并斩获第79届奥斯卡最佳外语片奖，好评如潮。人们对其情有独衷完全可以理解，但我一点也不喜欢这个电影，它颠覆了一个最基本的常识：好的制度令坏人无法为恶，坏的制度让好人变成禽兽。斯塔西（东德国安部）档案联邦管理局信息部主管Förster评论《窃听风暴》：“魏斯乐这种情况我在真实世界里从没听说过。事实上，斯塔西的制度也决定了不可能出现一个魏斯乐，没有一个人能独自做出这么多的重要决定，每个人都被其他人牵制和监视着。”这正是《窃听风暴》最大的败笔：特工良心发现的过程过于简略，欠缺说服力。 对于想了解铁幕下人们的生活、心态的观众而言，《芭芭拉》显然是比《窃听风暴》更好的选择。《窃听风暴》摄制组跑到很多东德的机关大楼取景，惟独遭到监狱博物馆馆长的拒绝，理由是该片不符合史实，整个东德历史，像魏斯乐那样良心发现的秘密警察一个都没有。良心发现、雪中送炭只是传说，世界一片黑暗，善良的人也会变得麻木，成为暴力机器的一个齿轮，释放兽性以获得某种安全感：只要正常运转，齿轮是不会被淘汰的。 《窃听风暴》虚假的温情令人恶心，这种在特定的历史时期，刻意将复杂的人性简单化和美化的态度，对观众真切地认识那段可怕的历史会产生误导。在自由创作的环境中，《窃听风暴》显然太过矫情和幼稚。 倒不是说非要把东德特工都描绘成魔鬼才更符合历史的真实，但任何人的任何重大转变，必定有着重大的原因，不是窃听一首诗歌或几场他人的谈话就能搞定的。艺术家必须提供足够的线索，让人物观念的变化形成内在的合理的逻辑，这是尊重观众的最起码的创作态度。相形之下，《芭芭拉》对特工的处理就较为令人信服。 影片一开场，老特工就讽刺芭芭拉“不会早一秒钟上班”；做身体检查时，对芭芭拉的哀求无动于衷；只有在妻子弥留之际，他才真情流露，对医生和前来看望的亲友充满感激，证明自己血管里流淌的不是蓝色的血液。但是，他不可能因此就洗心革面，愿意为了他人的幸福将自己置于危险的境地。 莱泽尔和芭芭拉的感情发展也自然、可信，前者的善良一点一滴地融化了芭芭拉那颗拒绝融化的心。线人密布、人情易老，将千金难买的出逃机会让给少女，不只是责任、同情和怜悯，也含有对莱泽尔的眷念，芭芭拉的行为逻辑得到了合理的解释。 无论多么严酷的境遇，也无法彻底摧毁人性的善良，而现实越冷酷无情，向往自由的心就越加强烈。英国《泰晤士报》报道说，至少有37名东德边防军人在越境时遭到射杀。一座监狱，如果连其看守都要不惜一切代价逃离，它的末日还会远吗？(新民周刊)
5 ) Barbara
6 ) 《芭芭拉》:离去还是停驻，这是个问题
作为一部涉及一些特殊背景因素的电影，德国影片《芭芭拉（Barbara）》的格局可谓不大，事实上，不论故事背景还是情感发展，导演、编剧克利斯蒂安·佩措尔德都特意设定的小，但很巧致，在情感上还有着明显的压抑克制的味道。
该片一直给人素淡平缓的印象，但这种波澜不惊只是表象，其内里已渐成波涛汹涌、跌宕起伏之态，仿佛一直在悸动，却始终没有提供出口，而这种不间断的暗流涌动，在镜头终于对准一望无际的逃离之海时，便化作风头浪尖上的“自由”，最终影片让女主角平静归去，于是，那个静默的对视让结局有了静默的力量。
有评论称赞该片“运镜精准，引人入胜”。的确，冷峻而清冽的影像风格让它在很多反映往事故旧的影片中显得格外的清寂冷傲，长镜头或静态的画面安静地传递出了时代的气息，上世纪八十年代初东德临海乡村的寂寥宁谧、空旷辽远便一览无余，而那看似平静的生活中隐藏着的不安和警惕、束缚和无奈，也在画面流转间悄然而精妙的再现。在如此氛围的烘托下，影片的叙事显得稳健而妥帖，沉着而流畅，佩措尔德用极其简约内敛的手法讲述了复杂环境下的可能性的境况，凸显了其客观现实的一面，也表现出了其颇具人文关怀的一面。
片中柏林来的女医生芭芭拉冷艳而孤僻，还时不时地透出警觉与疏离的气质，在众人面前，她礼貌得体又保持距离，像个十足的冷美人，她把自己的内心包裹得密不透风，仿佛只有如此才能保护自己，至少在隐秘的计划得以实施之前。饰演芭芭拉的柏林影后尼娜·霍斯，有张即使不动声色也能表述故事的脸，即便内心冲突到白热化，她也能用平静的表象压制住，她准确熟稔地塑造了那位被监视的心中谋划着离去以便和爱人相聚的苦闷女人，而这个女人在小乡村从医的经历又悄悄对她实施着莫可名状的影响。
影片通过一些细节，在不经意间透露着芭芭拉的心绪流转，如她对可怜的年轻女病人的感同身受，这为芭芭拉最后的抉择埋下了伏笔，彰显了影片温暖的一面。再如，她对自杀男青年的关注，和其女友的交谈，仿佛提示着她，为爱不顾一切的毁灭性，而安德烈医生借给芭芭拉那本书的所述内容，又似在表明，不论处在什么境况，人都需要爱与被爱。
片中安德烈和芭芭拉的对手戏也被呈现的压抑内敛，对彼此内心世界的探知也只通过片段的接触和断续的只言片语来表达，在这样一部风格的影片中，如此这般的寥寥数笔便足以达到所要表达的效果，是冲向波涛汹涌的未知，还是固守一寸安静的温暖，影片的结尾让选择来得既回归理想又合乎情理。
（约稿）
http://nicolew.blog.hexun.com/81787907_d.html
影片里最美不过田野里萧飒的风声和摇晃的树木。还有那一看就冷入骨髓的海水。看到结尾芭芭拉和安德鲁对视的眼神，好像突然又不懂影片想要表达的是什么了，却突然想起高中政治老师每次说电影结局时都会说“其实每个人的结局都是死亡啊。”看到豆友说是为爱停留，真的是因为爱吗？恐怕说不准吧。
审视1980年德意志民主共和国的女医生芭芭拉。关于她的生存状况，存在意义与价值观，脉络清晰地反映着当时那个世界的种种偏离。色彩绚丽的镜头后面却是极其冷静而思辨性的探讨，也许直观所感觉到的是强烈的冷漠，可不知在其后面却有很多淡淡的忧伤，爱与期待！PS：反法西斯防卫墙的自由祭奠！
三星半，其实是一部爱情电影，高压和贫穷的这边有温情脉脉的点滴，富饶和自由的那边有幸福幻想的憧憬，最终良善让她让出了希望的大海，透过伦勃朗的画，看到别人看不到的东西：不是《为爱出走》，而是《为爱停留》。一切皆好，唯独有点淡，恰是这点淡，又让人回味。
有些导演太会叙事了，每一秒都没有脱离这件事。
想找个片子解闷来着，结果更闷了。
7分。其实我更喜欢《为爱出走》这个意译的片名。导演并没有刻意去强化那个时代东德那压抑的气氛与影响，而更多是专注在爱情的渲染上。全片几乎没有音乐，让故事呈现出一种冷酷的写实感。就像寓言故事里那病入膏肓的少女所做的，女猪的确是没有”出走“，而是停留了下来，但这真是为了男猪么？
清冷凄美平静下的暗潮涌动~
叙事风格，静水，流深。入戏比较慢，越看下去却越有张力和温暖，冷漠至心动至留下，一股力量缓缓流溢，当收尾一对火辣会意的眼神对视，为他们心生憧憬，我相信他们之间肯定会相爱会一直下去的。遗憾，女主身材虽优美可冷峻的面孔有点似鼠脸呐。
美服化道无可挑剔，对东德小镇气氛把握得也很精准，但是剧本真是让人呵呵呵。我就是不能理解女主的献身精神，虽然剧本说，这源自1）自己监狱生活，2）Stella在集中营怀孕，很可怜3）女主爱上了男主。但是还是呵呵呵。高贵冷艳了90分钟最后崩盘就是这样。
如果我们暂时抵抗不了邪恶，让我们努力把善良留下来。
看这部电影之前最好不要被剧透，否则乐趣大减，它的叙事藏得很深，都靠各种不被轻易道明的细节，把观众一直被蒙在鼓里，最后真相大白了，虽然回头看一切故事其实挺平淡的，但那份浪漫足以弥补缺憾了。喜欢这种冷峻的故事，更迷人是电影骨子里的那份善良和悲悯之心，天朝的导演最缺的这个！★★★★
柏林电影节第三天目前为止我觉得最好看的一部啊，虽然故事并不新颖，但各个细节和技术环节都很出色，男主角又那么cute，恰到好处的小幽默和爱情戏，似乎一切都无懈可击。
三星半。极度暧昧的表意，透出一丝女权主义的味道。必须集中精神分析每一处转瞬即逝的细节才能感受到俄罗斯套娃般的情绪。继07年《耶拉》让Nina Hoss拿到最佳女主角银熊，今年Christian Petzold终于拿到了最佳导演银熊。不过这两次拿奖我都觉得差点火候。
舍己所欲，施之于人。冷漠的脸，滚烫的心。
想念［四月三周两天］，不过这片其实有点温馨
德国这种冷叙事，配乐都基本没用到。冷中人性的暖更是难能可贵。三星半
计划出逃的芭芭拉最怕引人关注，电车上的一个眼神、窗外的一声急刹、突然造访的邻居都令她警觉。男医生偏偏不识趣，端来咖啡载她回家，钢琴调音插座短路西德香烟，连藏着秘密的木十字架都谙熟于心。他就这样令她神经紧绷，爱情却如潮水拍打生活。活在伦勃朗的画里，无视监禁的目光，爱情是解剖的手臂。
好片。导演讲了一个好故事。极简单、白描的手法。要静静地去看，才能发现在平淡叙述下蕴藏的情绪转变。最后哭了，为结局加一分。伦勃朗的画、肖邦的夜曲，卡夫卡的《乡村医生》。没拿历史背景说事，仍然是一个非常时期的爱情。
政治电影最没意思了。我们要反思的是人性，而不是体制。那个西德幻影的实际存在到底是什么，我想每一个生活在今天的人都可以体会，而叙事，却故意在回避。与其挞伐一段历史，不如通过历史反思我们的今天。
坏的时代，好人不相识，亦是知己。