夜半,黄衫少女拿剑架在你的脖子上,顺道躲上你的床
我还从未在武侠剧中看到这种浪漫与豪情
也从来没有看过像花盈之这样的江湖儿女
这部片子其实超级闷的,中等水平的青年剑客,各种巧合搞成了天下第一剑,名不符实压力很大的故事,抑或是青年剑客与仇家少女,他人妇的青梅竹马,寡妇的爱情故事……
但是1980年的画面,比现在的武侠剧都有诚意,光是看有点胖乎乎的小语就看到我呆掉,盈之的黄衫子也超有风情,旋姬自杀前走路时的披风随风而动,真是难以形容。
以下是原著剧透线
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于是我去拜读了黄鹰为电影写的原著,在合上最后一页纸的时候大悟
这个电影的四个编剧是多么的有才华,摄影与剪辑又是多么的一等一,能将这个偶尔有亮点的原著拍成这个样子。
李蓦然在电影里是一等一的老实孩子,老实学剑,看到小语也只能闷闷地说一句“你好吗”,对玄姬也是标准的止乎礼,盈之百般追求也只能是做个朋友。
原著里的李蓦然老子不认识啊,玄姬死了他不烧纸钱居然去喝酒啊,你喝酒就算了嘛,还上了言小语啊。最后在丢剑的时候想的还是自己的三个妹子啊,你以为是串场到了楚留香吗。
连环是个标准变态,但是原著里的连环就是个苦主啊,人家杀花千树因为花千树杀了他老师啊,也没有家暴言小语,发现了自家妻子真的不忠才下了杀手的啊。
齐物剑是来源自庄子的齐物篇,那基本就是“等死生,万物皆为无”,光听名字都比寒星要牛,但是寒星剑在原著里没有被劈成两半。少了许多乐趣。
原著里盈之穿红衣,李蓦然穿白衣。想想拍成了电影都恐怖
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还是忘掉这个原著吧
电影实在太美好了
与徐克不同,首作拍武侠片,并非是谭家明的刻意。当时正值无线、丽的、佳艺的一批电视人纷纷转战大银幕的新浪潮,谭恰巧有那么个机会,便应允下来。片子拍出来,整体格局上看,是个中规中矩的武侠片,深究起来,自然不乏些谭家明式的标签,但是总的来说,这片子并不是很“谭家明”。(值得注意的是谭家明本来即是个“类型片导演”,他的影片,几乎都是在类型片的基础上做文章,总是很“类型”,亦很不“类型”,怎说,是风格化倾向比较重的那一类吧。)
《名剑》要看的自然不是故事,青年剑客挑战成名高手,邪派剑客从中作梗,什么青年侠客,什么美人倾心,什么旧情人嫁做他人,什么高手对决,什么归隐江湖,都是烂俗的桥段,无甚可谈。
这片子要看的,是谭家明清新爽朗的风格,于旧式武侠片中融入新鲜血液,在美术、在摄影、在剪辑上的功夫。花英雄提到都是,既然红脸给你唱,我来做黑脸,侃侃《名剑》的瑕疵。
谭的片不多,我看的都喜欢。谭是技术流,新浪潮的导演只我所见,谭在画面上绝对是数一数二的,可惜的是在整体控制上稍显不力,剧本又总拖后腿,以至于公认的新浪潮旗手,居然没个代表作能拿出来。
谭的片子,漂亮的段落俯首即是,但是有佳句却无佳章,跟徐克从这个角度看,是很相似的,不过徐怪命好,在新艺城一班商业片高手帮衬下,终于找到自己的出路,风格和票房两手抓两手硬,居然成了个开风气先的弄潮儿。而谭却票房每况愈下,虽有妥协,但是商业片自有一套规律,时机亦是难以预料,所以谭搞到跑去教书,直到06年才拿《父子》出来。
由于谭的严格控制,《名剑》拍的很碎,镜头碎,剪辑碎,漂亮的段落不少,而几令人烦扰的琐碎亦不在少数,真是成也由此,败也由此。且说开片的一段前戏,大家不妨留意下谭家明换了多少机位,有无必要,值得商榷。新浪潮的一批人创造心切,却有投资方掣肘,总是有点儿闹脾气似的用力过猛,显得毛毛躁躁,当然这些是新人无法避开的阵痛,放下不提。
花英雄提到的静与动,确是谭家明的一大特色,但是有些把戏用的过于泛滥,以致好事变坏事,借花兄例子一用,徐少强掌掴妻子,“一顿”后,突然出掌,真是出乎意料,节奏感佳,有冲击力。如此这般,好是好,但是不妨数数谭家明“停顿后的突然”把戏玩了多少次,郑少秋与盲剑客决斗,郑行过对方身侧,音乐加快节奏,挑动紧张情绪,却擦身而过,无事发生,音乐停止,观众长吁口气,谭家明再来个“出乎意料”的出手,往后看,这个惊悚类影片最爱玩的小把戏是百玩不爽,实在令人疑惑,且问,每每“出人意料”,岂不是每每都在“意料之中”了呢?在影片节奏的控制上,显得缺乏变化,大约是由电视而电影的导演普遍的一个现象。与《名剑》同时,题材亦相近的《碧水寒山夺命金》问题更多,更是反面典型。
另则美术是谭家明的长项,黄仲标又是爱拍的唯美的摄影师,两个合作,漂亮的画面不少,但是有些为了漂亮而漂亮的镜头,略显生硬突兀,比方旧情人换衣的几个溶镜,铉姬走出屋子亦要溶镜,真是不知其所以。
至于最为人称道的郑少秋以静制动,反败为胜的压轴大战,实在精彩,但是以整体影片动作风格观之,简直是怪异极了。郑少秋与刘兆铭、与高雄,与李海生,与田丰,都是你来我往的套招,偏于写实风格(即便是飞身上高台,总还有条绳索作为发力点)。临末却来个火箭炮式的击杀,生生将一个刀剑拳脚片转而近乎神怪片,实在教人摸不着头脑。说起来,程小东与谭家明也是合作良久的了,后来的几片,表现都糟,动作段落是格格不入,生拉硬拽,看罢多少有点儿莫名其妙。谭家明是出了名的严格把持,但是没有完善考究的剧本,只靠创意,经常是顾此失彼,前茅后盾,影片整体上多少有点儿不伦不类。
最后提下本片在剧情上的一些令人不快的BUG,反派分做两人,笑里藏刀的叫连环,沉默寡言的叫铁衣,二人是主从关系,,片中有段是铁衣得了连环命令,去杀李慕然,结果令其重伤,居然未交待李是如何死里逃生的,便跳到铉姬搭救那里去了,好像只是剧情需要李与铉姬的相遇而生硬扭桥。再比方片中功夫最高的似乎是铁衣,李慕然能打败花千树和连环,却被他重伤,而结尾大战前,李募然却又奋起神勇,连杀铁衣和连环主从二人,功夫时好时坏,真是教人搞不清楚。
男主艳遇不断,但是最终好像一个都没有透。花千树的女儿(女主)很漂亮,但是男主对女主父亲被杀负有责任,女主对男主初恋情人被杀负有责任,最终分道扬镳。男主的初恋嫁给了大反派。救男主的女人是花千树的情人。最后,男主空得了天下第一的名头,但是好像没有绝对第一的实力,可能很快会被挑战者杀死。
12.9 于闻老师课上。
起初还因为没有看《侠女》而遗憾,但看完后觉得睇这部也真不吃亏啊!很小的时候(大约还在上小学三四年级),看到了《父子》,哭得那叫一个惨啊,可直到前不久我才知道那是谭家明导演的作品。闻老师说谭家明后来十五年未做导演,直到《父子》,而《父子》后,他又回到了教书和剪辑的生活。
作为香港新浪潮的代表之一,谭家明拍《名剑》也预示着香港武侠片新风向的出现,并深深影响到了程小东的《生死决》。
喜欢小雨滴和小石头初见时的小桥和避雨亭,全身湿透的女孩子散发着清纯的荷尔蒙。武侠,雨,又想到了《剑雨》……
言小语太美了,有种夏文汐鱼玄机的味道!
颜色,帷幔,剪接,动作。
老师说,谭拍的文戏更有味道,我深以为然。
但是,以现代眼光来看四十年前这部片子,逻辑的硬伤还是不可避免的,比如性别理所当然的不对等、人物的符号化、爱恨行为的简单化。
李蓦然为了一个虚无缥缈的东西,终于尝到了一无所有的滋味。
好在,故事里,李蓦然和花盈之最后没有在一起。
四平八稳古典美已超越时下所有古装片
攝剪具佳,譚家明把這麼個乏善可陳的故事拍得這麼新浪潮,真牛逼。
意境好,歌不错,故事莫名其妙,简直想起一出是一出,合理性为零,不是我喜欢的类型。
中规中矩 连环的死法太囧了
新武侠电影的一个开端。武侠只是一个躯壳罢了,人与人的恩怨才是主题。
美人如玉剑如虹。谭家明真是太可爱了,CULT起来也不粗糙掉范。胡金铨太淡定了大醉侠就身怀气功,张彻暴得很就耍刀弄枪,倒是谭家明有剑气,豪侠梦想与沉痛都齐了。
少数几部有格调有情调的武侠片之一,4星半。
中华古典文化的意境超有的,小桥那段构图,美人月亮,动静结合,古朴雅致。格调很冷淡,古典乐配乐,色彩也是诡异。最后的那一剑分体绝招,充满想象力,真的是屌爆了!7.7
秋官眼神真犀利
秋官片子里女主角的发型都很有意境,还有那鸡心领
远不如徐克
观影盘点期,看过留脚印
有点扯
小桥流水夕阳,名剑美人月亮,好意境。
二刷修复版,香港电影新浪潮代表作,故事泛泛,但画面构图,高山流水,江湖意境,乃至台词到剪辑都有一种不可言状的韵味,整体都是含蓄的表达,但猝不及防给你猛烈的冲击。打斗写实,镜头抒情,完全不同于同期楚原等人的缥缈风格的邵氏武侠,整体大致是介于胡金铨式的古风武侠与徐克新派武侠之间,还是独此一家。画面修复后谭家明的美术效果更上一层楼,衬托出郑少秋的帅,还有徐杰真美
险些被粗制滥造的海报给耽误了 本片实属不同凡响
鸟为财人,人为名亡
较之同时的鲁俊谷、楚原等人的武侠片。服化等更清新自然,镜头也重写意抒情。更多的外景。内心戏的细致刻画,表演终于不再舞台味。极妥帖的配乐。再有就是结尾极强的杀招了。
看完发现老港片还是挺好看的
小桥一段。避雨一段。结尾一段。