风的旅程

    早上昏头昏脑地看了《风的旅程》，很多东西都没有看明白，不过看完还是蛮有感触的···

      风的旅程是风琴（孤独）的旅程，是一场兑现承诺的旅程，更是一场结束旅程的旅程。男主角说他要进行这场旅程，是为了一个承诺（把手中的手风琴还给它的主人）。承诺，更多的是对结束流浪进行的一场宣言吧（传说拥有这把风琴，就注定要流浪，孤独伴随着你）。是不是还了琴就可以结束流浪呢。

      整个电影里弥漫着很浓的孤独味道。没有背景音乐，有的是风声，乡村的声音。不管是用琴演奏着欢乐的曲子，还是美丽的风光，一切的一切都可以让人感受到那种孤独之感，可怕的孤独。选择了自由，像风一样的自由，同时也就选择了孤独。

       流浪或许很自由，但是也很孤独，或许你会说在旅途中可以看到很多美丽的风光，认识陌生的人，跟他们聚会狂欢，甚至可以认识到美丽的女人，但是记住流浪的心是缺少依靠的，它最终真正需要的是归宿，内心的归宿，而这个归宿就是家庭，就是亲人。

        历经长长的旅途，终于找到了要找的人（找到的是他的尸体和他的妻子和孩子），看着大师的一群孩子，他似乎明白了：那个一直流浪的人也找到了自己的归宿······看了看大师留下来的字条，沉默了，回头看看了那个一直跟着他男孩（一个对音乐很有天赋，但是男主角却骗他说他没有任何天赋，不愿教 他弹琴的男孩）然后弹奏起了男孩第一次弹风琴时弹的曲子，男孩听着听着哭了，他似乎明白了：归宿才是最重要的。于是他独自踏上了归途，找他的女朋友·····

     看片之前，看介绍，以为会是又是一老少配的南美风情的《中央车站》，我错了。《中央车站》的老少俩大多数时候起码还有代步工具，更不用提其中大打的情感牌。而这老少俩除了那头半路消失的骡子，一路都是烧骨油的，而且路程的艰难程度堪比红军二万五长征，又是过高原，又是雪山，又是沙漠。想看炽热的情感这里是没有。但是有美妙的音乐，壮阔的美景，和迷一般的南美人民。
  看片之前，看海报，完全忽略了海报上那个手风琴，以为就是一公路片吧，我又错了，直到电影到了30分钟之前，我以为就是一怪蜀黍和小青年上路了呗。大叔不说话，小青年也一脸无表情状，然后想这片有够闷骚，我继续犯错。
  然后来到了斗琴的时刻。蜀黍爆发了，一群乡下农民同志，热烈的扭动着身体享受音乐带来的欢乐。一群农民同志。却可以即兴演奏出那么美好的音乐，和着鼓点，唱着那么押韵的歌词。这是境界啊。我想怪大叔真的有两把刷子。然后剧情没有急转直下。只是手风琴作为故事主线渐渐明朗起来。大叔依然闷骚着。
  然后来到乡村音乐会的现场，大叔看到一中年美女拉着小男孩估计心理很澎湃，想到了自己的去世的妻子和私生子之类的，但是仍然一言不发，但大叔果然是久经杀场的游吟诗人，即兴又来了一首完美的童谣，抒发了自己积蓄已久的情感。我发现，后面也不能指望大叔说话了，就从音乐里体会大叔的澎湃内心吧。之后大叔果然没让我失望。决斗时刻的死亡之曲，雪山上从得琴后河原住民的合奏，在大师棺材前的演奏，都是那么美妙。我想，大叔是真的热爱这把长着恶魔之角的手风琴啊，大叔是真的热爱音乐的超级发烧友。
  其实看这样的片，剧情结局神马的都无关紧要了。喜欢的人会认为很赞赏心悦目，不喜欢的人会认为乏善可陈的平淡，反正对我而言，就是这样的闷骚的调调恰到好处。另外我觉得导演很特别的是，导演反而是在用这种闷骚范儿让我体会到了北美人民的那种直爽，热情，朴实，勇敢种种优秀品质。能用闷骚彰显出强烈的热烈，不得不说是一种功力了。
  强烈怀疑导演和旅游局达成了什么互惠协议之类的。南美这块神奇的土地，通过这部片，成功的让人神往了。

    这是一部被魔鬼诅咒过的手风琴，只要弹奏过它的人，都会成为一个流浪歌手，孤独终身。这部手风琴形状很怪，小巧，上面还有两只角，现在就背在伊格拉西奥的肩上，他正穿山越岭，走过如诗如画般的哥伦比亚大地，要到一个小岛上，将手风琴还给他的老师格拉大师，在他骑着的那匹瘦弱的小毛驴的身后，还跟着一个孩子，想随他走遍天涯学习琴艺。哥伦比亚与德国合拍的《风的旅程》这部影片，就讲述了这么一段故事。
    哥伦比亚的电影此前看过三部，《狗咬狗》、《万福玛丽亚》，还有一部是《余命八十五分》，这三部电影强化了头脑中固有的对哥伦比亚的印象：这是一个毒枭遍地盗匪横行的国家，阴郁的色彩悲惨的生活，仿佛每一寸国土都沾染着血污。而这部影片则让你想起了马尔克斯，想起了百年孤独，想起一个不同的哥伦比亚，一个没有那么多犯罪与毒品，一个有着雄奇壮丽的风景与斑斓多姿的风情的哥伦比亚。这个哥伦比亚在旅人的游走中变幻着景致，在歌手的吟唱中展现着迷人风姿。
    伊格拉西奥一副酷酷的形象贯穿电影始终，无多言语，也无表情，戴着一顶草帽，骑在一匹羸弱的毛驴上，孤独地行走着。当然他有着自己的目标，在浪迹天涯之后，要完成一个承诺，还掉这部让自己流浪一生的手风琴。那是一段遥远的路程，陪伴他的只有寂寞与悲伤，还有身后跟着的那个小孩。电影只截取了这位流浪歌手的最后一段流浪旅程，他此次旅程到达终点，亦是他人生最重要的一个阶段的结束。有意思的是，电影以葬礼始，而以葬礼终。影片的开头是伊格拉西奥埋葬了伴他度过人生的妻子，而影片的结尾则是他旅程到达终点时，他的师傅的遗体正躺在棺材里，等待着他来下葬。前一个葬礼让他的旅程充满了悲伤，而后一个葬礼则让他的内心充满了平静，毕竟他可以摆脱了命定的孤独，过上正常的人生。
    而跟着他的那个小孩富敏呢？他的宿命似乎就是流浪。他是一个流浪歌手的私生子，他的身体里都流淌着流浪与艺术的血液。虽然他拉不了手风琴，但他对于音乐天生就有着良好的悟性，对于击鼓似乎无师自通。他的母亲鼓励着他跟随着伊格拉西奥学琴，他就此成为拉氏甩不掉的小尾巴。双方在路上互不说话，但相互的感情却在增进，最后已经相依为命。他就是伊格拉西奥的影子，在这段孤独的旅程中，他见识了自然也见识了社会，他学会了许多东西，为他日后的流浪歌手生涯做了很好的铺垫。当他们到达旅程的终点时，对于伊格拉西奥来说，这是他作为游呤诗人的终点，而对于富敏来说，这只是他人生的开始。影片的最后镜头是富敏背着那部怪异的手风琴远去，一个新的流浪歌手又出现在哥伦比亚的大地上，一代又一代，生生不息。手风琴的魔咒又会伴随着富敏的终身。
    影片的镜头极富美感，温暖而明亮的景致让你感动，热烈而又蕴含着悲伤的歌曲，充满了南美的风情。影片中小镇里手风琴比赛的场面，小桥上在手风琴的伴奏下，两个南美男人的决斗，让人印象深刻。这是另外一个哥伦比亚，浸透了拉丁美洲文化的哥伦比亚，一个与百年孤独一脉相承的哥伦比亚。

南美是个离我们文化太远的地方。
能够看得清整个电影的流向，他们的经过，看到的山花、湖与盐滩；还有那些在手风琴、鼓胜中摇头晃脑沉醉的人们，巫术与血的洗礼
太多元素了……
但故事的意义何在，没想明白。
或许音乐里有对人生坚持一种传承，从每代人身上流过。从格拉大师、伊戈纳西奥·卡里略到富民·莫拉莱斯，平实的大地上流过的平实故事里自有它的深义在。

音乐不坏，当成纯风光片或者什么风情片来看也成。

      其实我觉得我对这部片子的内容情节应该没什么发言权，因为如果把一个片子往五遍以上的看的话，对情节的欣赏就已经麻木了。用朋友的话说就是，我已经把这片子看吐了。
    这部片子更像是一部南美的风光纪录片，两男一驴（不要多想）走遍了哥伦比亚最神奇的风光，大草原，夕阳，群山，湖光还有荒漠，桥上决斗的那段更是颇有感觉。看着如画一般的风景，耳边回响着拉丁风格的音乐，已然对得起自己下这部电影的时间了。
   下面我借题发挥一下，各位西语同仁可以去南美工作，找机会游遍南美固然是好事，但是本片中的哥伦比亚口音的致命程度，却也不得不算是一件坏事。如果谁对自己实力非常有信心，我建议把斗歌那部分反复当做听力练习使用。唉，我学了这几年，听这部电影感觉跟自己白学了一样。
   当时看到海报上有一句话，恶魔归来取回他遗失的东西，觉得很有感觉。看完片子，感觉和这句话联系不大，但转念一想，却也是有些许联系。如果给它找一个主题，不如说是人生的旅途，旅行的意义。就想台词说的那样，人得为什么而活。你在人生路上一直寻觅的，那从你梦中遗失的东西，就是生命旅途的意义。
   导演Ciro Guerra比较有爱，把自己的姓Guerra给了那个躺在棺材里的干瘦老头，我们才知道，两位主角一直寻找的原来是导演。这真是，找到了导演片子就结束了，这话怎么听着有潜规则的味道。。。
   现在结尾，照应标题。南美是块神奇的土地，不过我还是觉得哥伦比亚不安全。。。

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    说实话，我觉得这片子拍的一点都不好。。。刻意的玩深刻给人感觉很做作。。。而且我觉得对拉美历史不了解的人估计也理解不了他们在电影中一再重复的使用音乐作主题是有何深意。

所谓的魔幻现实主义风格，大概指的就是这种类型的片子吧。
南美洲有魔幻的传统，也有魔幻的条件。在以脚丈量来说还算广袤的尺幅上，有大海、雨林、高山、沙漠、草原和干旱的山丘，这片土地上的风雨流转、天光云影变换已经有一点神奇的色彩；白人、黑人、土著印第安人和他们的混血，贫穷、爱恨、宗教、酒精、血与刀、小小的村镇，都在准备条件，酝酿一类特殊的群体－－游吟诗人或者叫做民谣歌者。在他们身上传奇被歌唱也被延续，在人群里他们有风的属性。
能不能弹手风琴依据的是天赋，能弹就能弹，不能就不能。爱弹琴够努力不是同样的吗？在这片太过绚烂的土地上，目不暇接的事情太多，没有时间给你沉淀，或者顿悟或者沉寂。或者说各有各的生命，在生命里与什么相遇展开一段怎样的旅程，就像风的方向一样，起落不定，相比迟早要来的深刻悲欢，你的兴趣、志向份量还是太轻。少年（也可以说是孩子）热烈地追寻成为歌者的梦想。与歌者共同经历了一段与音乐有关的人生，最后他会不会明白：天赋或梦想都只是谜语，猜出猜不出都不是确实的障碍。有没有风琴在肩上，那些设定里的迷墙都会那里，能依靠也只有依靠自己。
在浪迹的路上一直光怪陆离，狂欢节上，民谣桂冠的竞争，是自弹自唱、你来我往的即兴发挥。从一地到另外一地的路途中，为换三餐口粮歌者不停地助兴献艺，作为一种生活方式，游吟也不一定如何浪漫。而音乐对弹琴者、歌唱者而言，在很多时候与表演无关，是情感的需要，是表达孤寂落寞、寄托哀伤的方式。是生活选择了琴弦，是过往降临于此在的歌者，咿咿呀呀、或短或长。没有另外出口的情绪，没有合适的词句的念想，在风里翻滚消散、继续不知所终的旅程。