大世界

据说片子不错下来看，只听5分钟配音果断弃剧。百度了一下原来都说这片子配音烂，居然还有说导演就是要还原生活的质感所以请的业余配音，come on，再业余也要有稍许品质吧？请一群人照着剧本念台词，观众的耳朵受不了。

什么？要140字以上才能发？哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈好哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈

又一次，刘健使用血红色的人民币结束了一部电影，也结束了一场啼笑皆非的闹剧——当手提包被打开的一瞬，钞票们依然码列整齐，主席像依然清晰，见光后它们立刻幻化为成为某种神像或者图腾，庄严而具体，世俗却又至高无上，并且就像主人公小赵整容失败的女友一样，成为携带某种假设的前提，躲在背后驱使一切的行动纲领——金钱，女性——两扇中国男权社会的传统大旗在现代消费主义的半推半就下反而愈发高举。

尽管《好极了》中的故事和众多人物，在刘健旨向于黑色喜剧的紧锣密鼓的调度下罩上一层荒诞不经的灰色，但其思想脉络和社会关照却愈发清晰，骨架愈发清奇；更可贵的是，《好极了》无疑是趣味横生的，这种妙趣横生伴随着一种被日常化的残忍——冷漠的日常化，无礼的日常化，罪恶的日常化，这些被理所当然的恶意，在被冷处理的的对白堆叠中让人愈发不安；而更恐怖的莫过于，所有的人物都像极了我们身边的亲戚，朋友，那些街头巷尾同你擦肩而过的市井中人。整部影片对于市井场景描绘和对市井智慧的传达无异于一场社会采风，一幅现世《清明上河图》的局部——其语言素材尽管显得过于密集和雕琢，却呈现出令人咋舌的精准。正如所有你所耳濡目染的言行举止——车站两个陌生乘客的聊天，网吧里网游青年的嘶吼，小商贩被城管抄查时的谩骂；而另一些对话段落更是深谙民间的处世哲学——心中的“梦想”还是心中的“野兽”一段对鸡汤励志名言的嘲弄；黑帮老大对于艺术和商业价值的得意洋洋地探讨，而“菜市场”“超市”“网购”三种“自由”，难道不正是消费主义取代（或协同）政治统治继续侵吞自主意识的最鲜活诠释？

然而在对这些文本忍俊不禁之余，我们发现我们面临的是一份社会新闻剪报本式的故事；就像在《刺痛我》中，每个人似乎都是社会新闻播报员，《好极了》尽管略为收敛，却也显出其对社会现实操之过急的陈列和批评，并且这种急切或多或少干预了情节的安排和戏剧节奏的把控；几乎每次人物出场亮相都要伴随着观点和意见，那些带有阶级色彩的宣言；像一个思想尖刻而睿智不足的学者，信息和观点处处堆砌之余，“无情”真正变成了“无情”——情绪的起伏宣泄显得有些无处容身；其中几处宣叙部分略显尴尬，比如小张第二次在网吧晕倒的时长江水的出现，由于缺乏必要的积淀，前面的黑色情节和寡淡的台词方式并没有将情绪滚动至此，稍显无力；而最后一场盖里奇《偷拐骗抢》式的连环车祸的处理设置，尽管热闹，却也略显生硬，趣味十分，智慧不足。

音乐方面，《香格里拉》一段令人惊艳，香格里拉是人们理想中的人间天堂，而其呈现方式却使用了大跃进，文革的视觉元素；准确恰当地诠释了童年处于动乱时期的一代人的理想主义，他们时代属性和阶级色彩，以及现今的精神状态跃然纸上；同时歌曲本身也更身体力行地践行了这代人为主流的所代表的现世社会审美风潮。然而就整体而言，影片的配乐并不恰如其分，“上海复兴计划”尽管将中国元素和电子节拍相结合，其中的音源采样也偏于民间市井，乍看之下两者气质相投，都在试图用全新的方式为中国诠释提供角度，但明显“上海复兴计划”对于简约晦暗的刘健来说相对动感明亮；而在结尾，张蔷的《八十年代》的选择也不甚谨慎，浓浓的复古腔调，让影片的音画继续错位，意蕴延伸部分搁浅，甚至营造了一种不恰当的暖意。

影片中也有反现实的一面，黄眼的高科技透视眼镜，喷雾式麻醉剂，这些灵感来源于电线杆虚假广告的小道具被刘健信手拈来地使用，这也是《好极了》有别于《刺痛我》的地方，这些虚构的小道具对情节推进产生了影响，也进一步使得影片中的世界与我们保持了有趣的距离，一些有迹可循的想象空间被添加——既然在一个社会里，一袋钱可以改变女人的容貌，一个艺术家可以和黑帮成为朋友，一个国家可以禁止出售刀具，那还有什么事情是不可能的吗？

几近静态的背景，屈指可数的人物动作图层，这些质朴的视觉元素呈现出肖斯塔科维奇式的讥讽，和一种国产动画少有的作者气息。我们的国度盛产黑色，却不擅长表现黑色；从“社会主义现实主义”一路走来，我们的文化形态愈发扭曲和病态；而如今，我们蠢蠢不安的窥探，以其人之道，还其人之身，明知故问，欲说还休，暗度陈仓，借花献佛；社会主义现实主义最终归于社会主义超现实主义，或者一直以来两者可以进行的便捷互换，都足以让我们露出岳敏君式的笑容———既然我们已经进入一个单单连审视自己都会发笑的时代，到底是多看一会还是多笑一会，又有什么区别呢？

2017.2

为什么好极了？——写在一年后：

这部几乎是由刘健一个人完成的动画长片，即便是考虑到感情因素，也不尽完美；然而我们这样一个不尽完美的时代，又需要多么完美的影片呢，假使需要，这部影片又该完美至什么程度呢？

我们看到了《大世界》在金马的荣耀，有谁还记得，柏林影展之后关于《好极了》的文章一概被封禁，在安纳西动画节被突然从主要展映单元撤下，在拿下龙标前颇具周折的审查修改过程；纵观整个影片，已经非常温和克制，对于社会和政治都已经不是批评，而近乎搪塞；就算这样，也逃离不了曲折的上映过程。在这样一个时代，我们还需要一部影片完美至什么程度呢？是足以让人迅速颅内高潮，还是让人继续做着白日梦？

从此再也没有好极了，我们只有大世界。

原文见 //www.7critic.com/single-post/haojile

城郊、杀手、公路、霓虹灯、抢劫案，阴暗的色调，真实场景的还原，极简的台词和信息量极大的多线剧情，《大世界》绝对不是你想象中老少皆宜的动画作品，甚至可以说它是部“少儿不宜”的成人中的成人动画。

这部获得了第67届柏林电影节金熊奖最佳影片提名的动画以大雨将至的南方小城为故事发生背景。工地司机小张为了挽救和女友的爱情，抢劫了老板的巨款，引发连锁反应。几股势力纷纷对小张展开追逐。

以往我们看到的动画都力求华丽精美，精确描绘光影和人物细微动作，呈现出近乎完美的画面感，受日漫影响颇深。在题材方面也以宏大叙事为主，或者走低龄的合家欢路线。

然而大世界却用极简的绘画风格、冷硬的色调和脏乱差的现实还原，营造出了一种城乡结合部美学风格。

尽管没有明确的交代事件发生地，但是江水、大桥、大学城，南京口音，都说明了《大世界》的故事就发生在这里。事实上，电影中的场景都取自南京的真实地点，这也是导演刘健平时生活的地方——南京城郊的仙林大学城，连接城区和乡村的分界地。

故事以一场抢劫案开场，在叙事结构上，《大世界》与《疯狂的石头》非常相似。无论是暴力的运用还是独特的造型感、冷静的节奏，还有荒诞与黑色幽默并行的台词风格，都是国产动画中独一无二的。

在导演复刻的这个具有鲜明时代特征的背景下，没有一个大人物，有的只是生活在底层的人们的缩影，紧扣《大世界》这个包含了芸芸众生和世间百态的片名。

车站里聊天的陌生乘客，网吧里痴迷于游戏和聊天工具的青年，城管和小贩之间的游戏，尽管《大世界》中人物的语调总是干涩缓慢，却依然妙趣横生的刻画了市井图景，并将其尽可能的日常化、平凡化。

片子里寥寥数十人，其实演出了身边所有的人。

工地老板、幕后大佬、马仔、饭店老板、女服务员、工地小夫妻，人物轮番登场。尽管影片只有短短的77分钟，出场人物却都个性鲜明，让人过目不忘。片中的人物表情和动作都非常少，甚至是不流畅的，但这种停顿却别有一种真实感，让观众能够充分感受到他的内心情感，空白的时间其实是对氛围的最好填充。

那个把“我只是路过”当做口头禅，冷静的执行任务，即使中刀也从容不迫的杀手，如果被拍成真人版，一定是个经典且极具挑战的角色。笔者觉得，一定要黄渤徐峥这样的优秀演员才能演出来人物的气质。

而片中关于三个等级的自由的探讨和两个角色讨论该信佛还是信上帝的段落，都来自导演生活中的观察整理和再加工。

“大世界”三个字还有另一层含义在其中。尽管是城乡结合部，但是刘叔引用着乔布斯、马云的名言，杀手瘦皮在行凶前接到电话问他要不要投资商铺。

很多观众都对片中突然出现的《香格里拉》MV段落和长时间的河水流淌画面印象深刻却又不解其义，其实，这些都是在“大世界”中更大的世界的外延。

香格里拉曾是人们心目中的天堂，也是主人公梦想中的地方。可它的MV采用的是一段大跃进式的视觉元素，充满了冲动和时代属性的不真实感。这个大世界看起来五彩斑斓或者流向深远，却一看即知，它是那么的荒诞可笑。

《大世界》的整个文本都是社会新闻式的，以“大世界”为背景，以小赵整容失败的女友为故事起点，围绕着金钱的故事构成，细想之下都颇有井底之蛙般的凄凉。所谓的大世界，也不过是他们生活范围以内的大世界吧。

在展现出了创作方面的才华横溢的同时，导演刘健还难能可贵的表现了一个独立动画创作者的态度。《大世界》被导演笑称为是“零成本”，平均每天工作8-10小时，三年共计10000小时，44000张动画的每一帧，都由刘健独立完成。

如果你看片时细心，会发现导演还埋了不少彩蛋。比如房间墙壁上挂的海报，正是来自于他的第一部长片《刺痛我》和未上映的长片《大学城》。

即使合家欢动画已经成为市场主流，也能获得更多收益，刘健仍然坚持自己的成人动画风格。同档期大片云集，《大世界》可能并不是很多人的观影首选，但它为国产动画的拓宽了类型风格，创造了更多可能性。

《大世界》的开篇，刘健引用了托尔斯泰《复活》中的句子：“尽管好几十万人聚居在一小块地方，竭力把土地糟蹋得面目全非，尽管他们肆意把石头砸进地里，不让花草树木生长，尽管他们除尽刚出土的小草，把煤炭和石油烧得烟雾腾腾，尽管他们滥伐树木，驱逐鸟兽，在城市里，春天毕竟还是春天。”

影片的结尾，一场暴雨让一切都灰飞烟灭。春天还是会来，一切都充满了无力感的恢复成原来。

本片让我觉得像是被耍了一样 从画面到剧情到配音 这电影没能让我看到任何诚意 你要说制作精良 画面变化如同ppt 绘画水准有失偏颇（如果你非要说就是这样的画风 我也无fuck说）有很多细节偷工减料 只靠一个镜头切换 或者定格画面 音效过度 非常偷懒 配音也棒读蜜汁尴尬 更不用说还有很多迷之插入 一个镜头停留20秒之多 而且不止一次 你非要说这些有意义……你开心就好

不知道究竟哪里让这片得了奖 就算现在的大学生动画制作 我觉得质量可能都比这个上成 制作也比这个精良 77分钟的电影 其实剪成20分钟的短片说不定还效果更好

如果三次元的朋友们这种flash水准的“动画”就能让你们满足的话 那对不起了 这种东西 在我这里连动画都不能叫

写实画风？不如你们去看看《恶之华》《乒乓》如何？

算了 怕再说下去 有人觉得我水平太低🙃

致敬评论这位勇士 我看动画的时候你还不知道在哪呢 另：喜羊羊的制作水平都比这部电影来得高🙃

没本事就别成天跳出来积极刷墙 回家多读点书吧 说出什么样的话 自己就是什么样的人

这部作品里，“动画”和“成人”更多是卖座盈利的噱头。 如果八九成都是静止不动的画面，那哪里还算动画，《大世界》中静止画面的画面真的太多了，跟看PPT一样，人物念台词时只有嘴巴在动，而且也只有开合两帧，什么口型啊，动作啊，神情啊通通都没有，观感特别差，制作特别马虎。最初看这个画风还以为是转描的动画作品，结果没想到是配音很渣的PPT。 剧本还是挺有趣的，对国内三四线城市的生态刻画还是很生动的，但有卖丑博人眼球之嫌。总之，动画电影拍成这样，最多也就是个细化点的分镜稿，根本不算动画成片。 动画做成这样，倒也是大大节省了成本，创作骨干也就刘键教授，现在的电影市场，再小众入账几百万应该都不成问题，更何况得了金马奖的片子，多少也会有点人气的，可见这买卖差不多是稳赚的。 但这片子真不值得花钱买票去看，制作很粗糙敷衍，在网上翻翻截图脑补脑补，也不会错过多少，油管B站上很多动画的制作水准都比《大世界》要好，更何况片中有许多特别敷衍灌水的段落，我自己是展映看的，实话实说，真不推荐大家花钱去影院看。

动画是《大世界》导演刘健所表达的媒介。

而尼尔波茨曼认为，媒介即隐喻。

看完电影后，来谈谈自己对这部片子中一些隐喻的理解。

（一）“大世界”即隐喻

故事发生在当下再普通不过的小城，这里有着千篇一律的房子，毫无特色的苍蝇馆子、网吧、街边小卖部、旅馆，有着都市废土气息浓厚的工地，甚至旅馆房间的“足疗保健按摩”广告都是如此写实，一种粗粝的写实。观影时，我不止一次地想起日本的天才动画导演今敏。《大世界》的叙事风格、活在你我身边的真实人物、朦胧的梦境、对现实世界的冷酷嘲讽，都与今敏的风格都有着异曲同工之妙。

可以说，片子的外观有多粗粝，它对现实的指向就有多残酷。

在熙熙攘攘的大世界里，只有两个人。

一个疯子，一个傻子。

用巨款主人刘富贵“刘叔”的话来说就是——勇往直前，得名得利的疯子，和安于现状，知足常乐的傻子。电影里，前者是抢夺巨款以及为了夺回巨款的一众当事人；后者是喝着小酒高谈阔论“自由”的大叔，是无所事事却又对“创业和赚钱差得很远”有清晰认识的大学生为代表的局外人。

残酷世界里的众生相，没有任何人是主角，用刘健自己的话，“钱才是真正的主角”。

工地保安李二与朋友吃宵夜时问：上帝和佛祖谁的法力大？

对方则借机灌输起了“三重自由理论”，“第一层自由是——菜市场自由，想吃啥吃啥；第二层自由是——超市自由，想拿什么拿什么；第三层自由是——网购自由，想买什么买什么。”

在一些人眼里，再高级的自由，也离不开钱，离不开消费。

刘健说这段对话源自他一次在医院时听到的两个中年人的对话，觉得很有意思，就用在了电影里。

波茨曼还说过：不论是释迦牟尼、摩西、耶稣还是穆罕默德，路德，从来没有哪个伟大的宗教领袖会给人们他们想要的东西，他们给的是人们应该具备的东西。

扪心自问，多少人是为了想要的东西驱使——“大富大贵”、“早生贵子”、“家人平安”或者甚至像片中的大妈那样，找和尚开光准考证来“考试必过”而求助于佛祖？

无论是上帝还是佛祖，如果真的存在，也只会给我们去争取这些东西所必须具备的品质。

（二）导演本身即隐喻

刘健以一己之力完成（其中的95%的工作）的这部作品，向我们证明了，什么才是我们必备的品质。

那就是——

看清自己内心真正的渴望，以及为此排除万难的勇气，再加上坚韧不拔的毅力。

来看看刘健在这部动画电影中担当的职务吧——

编剧、导演、制片人、人物设定、场景设计、原画、动画、上色、口型、美术、背景描绘、色彩设定、描线、数字合成、校色、特效、剪辑、部分角色配音、海报设计、主题曲作词。

在散场灯光亮起，片尾字幕划过，刘健的名字在各种职务名单中一再出现，很多职务都只有他一人，所感受到的，除了震撼，还有醒悟，原来一个理想主义者的力量，可以强大至斯！

2007年，十年前，刘健开始创作他的第一部动画长片《刺痛我》时，为了筹集创作的资金，他卖掉了一套上海的房子，又向父母借了些钱，换得了70万的制作费用。

创作《大世界》，3年，每天绘画8-10小时，累计10000小时的工作量，独立绘制800多个镜头，44000张动画，有人将刘健誉为——“一个人的动画开宗立派的人”，实至名归。

豆瓣用户“拖X”这样写道：“我不会忘记第一次去刘健导演工作室的情形。在一间狭小的屋子里，有一把椅子，一个桌子，一台电脑，和一块电子绘图板。我仔细看了这块绘图板，上面布满了密密的划痕，都是时间的印记。”

制作人杨城近距离观察过刘健的工作，“创作期间基本没有社交，也不会去做其他可以带来收入的工作，保持绝对的专注和投入，在每天漫长的工作中，只会偶尔听听音乐、去院子里拍拍篮球，活动筋骨，听起来像苦行僧的生活。”

多少“伪理想主义者”只是想想，只是思想上的巨人和行动上的矮子，而刘健用一部又一部令人惊艳的作品，告诉我们真正的理想主义者该有的风范。

刘健的绘画板，他用它画完了两部电影（图片转自豆瓣用户“拖X”）

（三）“时代”即隐喻

无论是“刘叔”在抓住通奸的哥们“阿德”时絮絮叨叨的关于二十多年前的回忆，还是片尾曲《我的八十年代》，都将深层的隐喻导向了动画表面所呈现的2010年代之前的八九十年代。

这首略微“过火癫狂”的片尾曲，由八十年代风靡一时的电音女王张蔷演唱，网易云音乐里张蔷的歌手简介里是这么说的：

中国内地流行乐代表人物，传奇性天才巨星；20世纪八十年代流行文化符号性标志。她的歌声风靡大街小巷，被誉为“迪斯科女皇”、“无敌电嗓”，以性感、率真、阳光的演唱方法与演唱风格，开创了流行乐艺术的新范式。张蔷16岁出道，长期遭受中国主流体制与媒体莫名的全面封杀，但被美国《时代周刊》评为“全球最受欢迎的女歌手”，是具有国际影响力的歌星，是两千余万张专辑销售记录的保持者。

刘健（1969年生）与张蔷（1967年生）是同时代的人，他们二十来岁青春时代的起点，差不多正是八十年代末年春夏之交的那场事件。之后，迅速的，我们进入了“伦理颠覆、浮躁纵欲和众生万象”的时代。

《我的八十年代》歌里这样唱道——

多年以后我们还是相聚在这里 回忆我们那曾经热烈的爱情

我们的爱是少年维特的烦恼

我们的心是约翰克里斯多夫

还有一首诗

一首朦胧的诗

还有一首歌

一首迪斯科

啦...

啦...

《约翰·克里斯多夫》讲的是音乐家对虚伪轻浮的社会的反抗。刘健开始创作《刺痛我》一年后的08年1月中旬，央视《见证》栏目播出了《风起张蔷》专题，称她的专辑销量远远高于邓丽君——官方第一次肯定了她在中国流行乐举足轻重的地位。2010年，《刺痛我》完成一年后，那位不可描述的人物，获得了当年的诺贝尔和平奖。同年，刘健最敬仰的导演今敏病逝，留给世人的，是《未麻的部屋》、《红辣椒》、《东京教父》等神作。

抱歉，扯远了，这一部分就当我在一本正经的胡说八道。我同意刘健接受采访时说的——“在很多场的交流活动上，我都强调我不讲政治。从艺术层面上讲，一部电影或是一个艺术作品仅仅说政治肯定不是一部好的作品。”

《约翰·克里斯多夫》的结尾，克里斯朵夫渡过河，问肩上的孩子：你是谁，你为什么这样沉重？孩子回答：我是未来的日子。

最后，感谢所有愿意为《大世界》排片的影院，即便每天只有一场，即便95%的排片都在上午、下午这些非黄金时间段，即便票房只有《前任3》的千分之一，还是衷心感谢你们，让理想之光不至于湮灭在追名逐利的现实里。这，好极了。

截止2018年1月16日凌晨的票房

感谢刘健，因为你的《大世界》，I had a nice day。

“残冬行将消失，春天恍若来临。”