夜店

也就是整片都在“超市”中拍摄还算有点意思。除了徐峥的表演可以外，其他的主角都傻愣愣的，不知道是台词给人以太少的表现和现象，抑或场景实在熟悉不过。剧情和台词都非常老套，没有任何新意。
也许这是个试验剧，为了哪一点小奇特，外加国产，就给点掌声吧。

看了一下传说中“又”一部“好过《疯狂的石头》”的电影——《夜•店》。
为什么说“又”呢？因为自打三年前《疯狂的石头》横空出世赢得溢美一片以来，打着类似旗号的电影就雨后春笋般层出不穷。
为什么“又”字要加上引号呢？因为那些“后浪”实际上谁都没能真正把“前浪”拍死在沙滩上，包括宁浩自己的赛车在内。
简单一点说的话就是，《夜•店》也同样如此。

作为一部“MADE IN CHINA”的电影，《夜•店》的优点显而易见：有故事，有笑点。
但作为一部电影，《夜•店》的缺点也显而易见：故事有点扯，笑点有点缺心眼。
我的意思是说，《夜•店》其实不赖，比《无极》啊《赤壁》啊的值回票价，预计也将比建国啊大业啊的值得浪费时间，但咱看问题当然不能跟臭豆腐煮猪脚似的国足一般水准，一护球就往亨利身上扯。

倒不是说，《夜•店》跟《疯狂的石头》扯不上关系，事实上恰恰相反，就像李毅大帝跟亨利都是踢球的一样，某种程度上说，《夜•店》跟《疯狂的石头》确实是一路货色。
在这一点上，我应该检讨。三年前，《疯狂的石头》刚问世那会儿，我曾经对“这块石头将开拓出中国内地电影一个崭新的天地”之类的说法很不屑来着，还跟人打赌说“这块石头只是昙花一现的异数，未来十年内都不会有更好的类似的电影出现”来着。事实证明，我错了，错得离谱，根本用不着十年，三年内就出了一堆类似的MV式剪辑加恶搞风格的电影，当真是“砸”出了“一个新天地”。
现在回过头来看，当年的石头，分明就是“路见不平一声吼”，吼的是，翠花，别上酸菜了，咱另开一桌上点别的吧。问题只是在于，这另开的这一桌上，头道“招牌菜”之后，接着上来的菜，味道都委实一般般了点。
另开一桌之后，就不至于永远都猪肉炖粉条小鸡炖蘑菇的了，这当然是好事，可惜的只是，到底也颠覆不了那边的大桌。个人的一点浅陋看法是，另开的桌数当然越多越好，菜式当然也越繁多越好，但恐怕还是得等到啥时候，还是原来的那个大桌上，让大家夹起粉条一尝，哟，这不是粉条原来那味儿啊，这是粉条么？中国电影的那点儿事，就真的，成了。

【作为一部在暑期档的商业院线正规公映的喜剧，如果不是”新人处女作“，可能就只能得2星了】

文/严杰夫

《夜店》在上海万达影城的票价是这样的，日常全票售价为60元，周二半价则为30元。按照这个价格，对我来讲，《夜店》这部片子已经值半价票，但如果卖全价的话，那我还是宁愿选择同期放映的《窃听风云》或者《哈6》。

整体来看，看这部电影你可以不用担心笑不起来；徐峥等几位主要演员的表演大部分都比较到位；镜头运行也还算流畅；剧情设置中的小创意也恰到好处；逻辑上也没有内地电影惯有的常识性错误。因此，从这些优点来看，媒体之前对其的宣传和推广并不算言过其实，也就是讲观影过程基本上还是愉快的，起码我在的那个场次，观众基本是从头笑到尾。作为一部新人的处女作，做到这一点本身就是值得肯定的了。

但，也就是因为这是一部新人的处女作。抛去这一点的话，杨庆的这部喜剧，离一部是被用来在正规商业院线放映的成熟影片，还有一定距离。姑且不去找那些天才导演的处女作来比较，只是拿之前坊间一直在比较的《疯狂的石头》来说，两者间的差距也十分明显。

首先，《夜店》的剧情结构太松散，剧情发展基本上是网络论坛内“现场直播贴”的形式，就是说到哪是哪儿，然后最后作者灵光一现给加一个结尾，所以看起来虽然过瘾，但也仅此为止，说的简单一点那就是缺乏专业性。

其次，在支线情节方面，估计可能是因为预算不够，制作的还是比较粗糙。在电影中，各个出场人物的背景交代，基本上是通过定格相片来完成的。其实如果稍稍展开的话，这些人物的背景，都能构成一个精彩的支线情节，这对充实整个剧本的厚度能起到很大的作用。

第三，结尾处理过于草率。男主角明明胸口中枪，为什么最后只是手受了伤，这是整部电影唯一个明显的BUG。

第四，男女主角之间的感情戏处理的比较突兀，“英雄救美”的情节尽管可以屡试不爽，但缺乏了必要的情节铺垫，一般是无法打动观众的。所以，个人认为，在剧情发展中，如果能够增加一些男女主角之间的互动来作为点缀，可能能让他们之间的感情发展更加自然。我倒是觉得，片子对老板娘和水三哥之间的故事，处理的倒更加自然。

综上所述，我的感觉是，杨庆的这部片子可能推出的还是着急了点，如果能够对剧本再深入地完善一下，去掉其中的一些业余化倾向，最后出来的作品应该会更加成熟。当然，从网易对他的采访中推测，杨庆自己可能觉得正好有资金的支持，也有参与演出的这些大腕的支持，所以就趁机努力将这部电影运作上线了。

当然由于有“新人处女作”这个护身符，我想大部分观众和影迷可能都会带着宽容的心态去看待这部电影，所以最后这部电影应该能赢得不错的口碑。但的确电影的缺陷仍然明显，对电影制作人员来讲那些缺点都显而易见，甚至稍微资深一点的影迷可能都能很快指出其中的业余之处。所以，杨庆不能满足于宽容的舆论环境中，那些褒奖的声音，而更应该抓住这次机会，自己多虚心地请教和发现这些缺陷，那样才更值得我们期待他的下一部作品。

最后要提一下，李小璐在片中的表演比较令人失望，用《大内密探零零发》中那句台词就是，“演技表情做作，略嫌浮夸”。

透明/文

对于已经习惯在家看盘或者看下载的我来说，其实去电影院里看电影是件苦恼的事情。因为，电影院里的观众似乎笑点都很低。本来一部电影演到了某个沉重的情节时，却不时有人在脑后哈哈大笑，又或者一些标着“喜剧电影”实则是名副其实的“脑残电影”，但是仍然有傻瓜在脑后在旁边哈哈狂笑，有时真怀疑这些人是不是托。当然，这些是题外话，和《夜店》无关。

这里我只是想说，为什么有那么多中国喜剧电影，其实一点都不好笑，导演们，编辑们，我们中国观众的笑点有那么低吗？

好了，进入正题。我严重认为，《夜店》创意都是偷来的。说好听的，就是模仿来的，再说恭敬点，那就是像那些电影致敬的。

那《夜店》到底偷了哪些电影的创意呢？

《超市夜未眠》——2004年在12个国际电影节中获得最佳短片奖

故事大纲：Ben Willis在当地的一家超市上晚班。他对不太爱说话的女收银员的美貌特别敏感，似乎在这个女孩的身上能够找到解决Ben失眠的办法。

《夜店》的故事大纲：李俊伟是超市的一名夜班营业员，外表沉默寡言的他偷偷喜欢同事唐晓莲，两人今天一起值夜班。

从电影的整个故事架构到细节上的人物出场介绍，电影模仿了《两杆大烟枪》《偷拐抢骗》《夹心蛋糕》《11：14》等等许多此类套路电影，更重要的是，电影最想模仿的对象，其实是《疯狂的石头》。

《疯狂的石头》本来就是部模仿电影，但是他成功的地方在于，他将舶来的元素转化成自己的“山寨文化”了。而《夜店》让我感觉的是，它也在努力想成为《疯狂的石头》那样小成本高票房的电影，导演过于急功近利想倒腾出一部让自己红的电影，所以他把《疯狂的石头》的成功元素全部一古脑的装进自己的电影里。只是可惜它仍然是个在学走路并且笨拙的小弟弟，许多地方只是学到其形，并未学到其神。

在《夜店》里，导演努力的将台词朝流行语趋势发展，努力的想炮制出脍炙人口的情节（如‘两只蝴蝶与周杰伦’的桥段），努力的想让电影里每个人物看上富有个性（如‘何三水’和‘轮胎’）。但是很不幸，因为电影整体过于薄弱，首先从剧本上就无新意，导演对镜头的处理也很一般，而且许多桥段荒谬不靠谱（而《疯狂的石头》的剧情则是虽荒诞却具有现实意义，许多电影细节都能够精得起推敲，这也是《疯狂的石头》让许多影迷称赞的地方）。

最关键的是，《夜店》的故事被架空在一个脱离现实社会意义里的“话剧世界”。（因为电影里的演员表演都比较过激，电影更多的时间里让人以为在看话剧）所以，在许多搞笑段落上，电影里的笑让人觉得很干。电影许多笑料像是一个浑身上下搞得狼狈不堪的小丑努力在台上上窜下跳来引人发笑，观众是笑了，但是这些笑声里，有傻笑，有嘲笑，有冷笑，就是没有会心一笑。

我在观影过程中最大的感受就是，越看这部糟糕脑残的《夜店》，越觉得《疯狂的石头》是部优秀的电影。

还有，那些为《夜店》叫好的影评人，你们似乎已经脱离观众很久了。

电影和话剧是完全两样的艺术表达形式，最主要的区别在于电影可以为观众展现很多的要素，而话剧则主要由演员来吸引观众的目光，侧重点不一样，也就无所谓孰优孰劣了。

看这部电影很偶然，就像它要讲的故事一样，一群普通人的各种偶然。看完以后才知道为什么不能把夜店两个字连在一起读，晚上是最寂寞难耐的时候，人的情绪也无处消解；而“店”则是故事发生的唯一的地方。那就从“店”这个布景说起吧，一个小超市限定了摄影师的发挥，因此我们会发现在影片中运用了大量切换镜头的手法，从一个空间转移到另一个空间，这可以是影片中的第一道话剧色。

熟悉曹禺的人都应该知道他早期的话剧创作受欧洲剧作家的影响很大，特别是《雷雨》这部四幕话剧，在一天的时间内将剧中的冲突表达出来，这来源于希腊悲剧和易卜生作品的灵感。显然，本部电影可以嗅到类似的味道，电影灵活的表现手段更是将时间压缩到了一个晚上，短促的时间感可以快速地使观众的思想聚焦，被牵引进故事的情节中。这是影片中的第二道话剧色。

话剧中最为引人注目的就是演员的临场表演，演员的嬉笑怒骂、一颦一笑都是话剧主题所需要的。因此，话剧中的语言常常富有隐喻和象征意味，而动作也往往较平常夸张，都是为了引导和深化观众对剧本的理解。本片的主演徐峥占用了影片前2/3时间的绝大部分镜头，他最早是演话剧出身，有较深的表演功底，我认为他成功地塑造了一个个性棱角分明的角色。这是个现实生活中不可能存在的人物，但是在他身上却能发现很多人的影子。而其他人则是围绕在他周围的一个个典型的个体，通过“水哥”这一角色的折射，可以让我们徘徊在一个怪诞的理想和扭曲的现实面前，最终聚焦于一对年轻店员的身上去追寻最朴实无华的感情。所以，乔任梁和李小璐的戏份很简单，只要静静地喜欢和被喜欢着就行。这是影片中的第三道话剧色。

这是部让人有感觉的电影，但不能算是部成功的电影。虽然有些吸引人的桥段和特写，但是情节的硬伤无法弥补，铺垫直来直去，一眼就能望穿故事的结局；劫匪的出现希望突然把剧情拉到高潮，但此时却掩盖住了“水哥”前面辛辛苦苦营造起来的形象，最终流于平淡。但可以肯定的是，这不是部让人厌恶的模仿作（因为似乎不少人觉得这是模仿“石头”的盖里奇式的幽默）。

大腕喝酒、大口吃肉，我们正在兴头上。油嘴肥肠的电影大老板虽然美滋滋地目睹春光乍现，却也有一刻心惊胆颤。万一搞砸了，怕是要饮恨剖腹。即使缩卵，可钱袋子破了个大窟窿，就不仅仅是跌面子的事儿。那可是另一个层面的“生计”问题，事关油脂。

宁浩的神兵天降让我们和他们都看到了中国电影的另一丝曙光。绕过文艺片矫揉造作的派头，避开臃肿虚华的大片模式，在中低成本的篱笆墙里耍钱，求个四两拨千斤的可能性。即便栽了跟头，也不会落下内伤或隐疾。划破肚子，还能缝缝补补回去。

于是，各式各样的年轻导演培养计划便一一低调出炉。它是他们的后路，一不小心也许会成为出路。既然老板意在“培养”，交交学费自然是免不了的，习作便是习作，谈不上超越什么，至多也就拾人牙慧、耍耍小聪明。似乎这个口气听起来刻薄而不友好，其实拾人牙慧也没什么，学习嘛，简单学起，天才毕竟是少数。没有蓝领工人的熟练，小白领也优雅不起来。我们和他们和你们，都犯不着苦大仇深，以轻松一派的姿态，扫去沉重的阴霾。要为电影小子解放手脚，才能伸进年轻主义的大钱包。至于劳苦大众？您就别瞎想了。

回看《夜•店》本身，相信熟眼的影迷都能瞧出不少桥段，在此就不一一细数了。你说山寨也行，你说致敬也罢，不过活儿使得是有点僵硬，只能说是剧作出了问题。定位喜剧，笑料却基本不走情节发展的线索，过于依赖台词，可惜又写得不够好，有点笨拙。加上一些傻过头的肢体动作，给人感觉大多数时候导演都是在你全身使劲地找痒挠，却忘了装上准星。

前半部分，徐峥出场玩绑架超市的戏码，结果两边人都不太紧张，好像抢劫不是个事儿，稀里糊涂地就达成共识。笑料一一挤上前，白痴过度的赵英俊则更是加剧了电影的儿戏气氛。不黑色不荒诞，一群大人像是在办家家酒。然后顾客走马灯、桥段强出头，导演的处理实在急躁难耐。

后半段职业劫匪的出现，似乎抓住了一条紧张的主轴。只是关于抢劫犯的新闻滞后，伏笔刻意，难以造成意料之外的效果。在这样一种单一空间里，承袭以往的观影经历，甚至是电影本身的情节，抢劫只能说是一种最普通的冲突设置，除非冲进来的是一只僵尸或是吸血鬼什么别的东西。不过劫匪的涉入，使得导演易于把故事带向更有趣的情节与冲突。笑声也变得自然和谐多了。

男女主角，一个窝囊、一个花瓶，最后乔任梁的奋起是呆到不耐烦的必然。至于他的倒叙旁白，我只能说有点“面”的难听。情节倒带、爱情回水，李小璐依旧很点缀、难动情。不过毕竟故事需要一段爱情，年轻人的合家欢。徐峥的角色则基本沿袭了其在宁浩电影中的状态，戏拉长了却也没见得更出彩。一个傻胖、一个傻瘦，说是两个人物，不如说是一对耍宝道具。导演似乎想在年轻人的电影里，搞搞时尚工程，可就像我国大多数的面子工程一样，“土”还是不期而至。也许是刻意的笑料吧，反正内裤外裤都不“裤”。

我想对国产新导演的要求不能太苛刻，不能上来就要求有新意且技巧成熟。电影只能算习作，手法与桥段都是现成的，概念先行，剧作稚嫩，故事也没什么自己的东西。但是，作为一部给普通年轻人看的商业喜剧，乐呵半小时，也足够了。