我的影子在奔跑

这部影片是为数不多的，小编主动观看的国产电影，在年初上映之际甚至打算去影院赞助票房，只因为它讲述了一个特殊的群体——自闭症儿童。

整部影片采取倒叙的方式，从十八/二十岁？的修直即将出国讲起。原来修直出生后不久，父亲就离开了他和妈妈，因此陪伴修直成长的只有妈妈田桂芳和姥姥。修直很小的时候，他就认为田桂芳是个数学白痴，认为与她说数学就是对牛弹琴，然而他又很惊讶，为何如此白痴的田桂芳总能在自己迷路的时候一次次准确找到自己，并且知道自己上课“看电视”的这个小秘密。

呵，为什么呢？田桂芳的答案看似无理，仔细思考一下，却又有些微妙的哲理：不为什么，因为我是你妈。

这就是被称为母爱的东西吧，那是一种属于母亲的本能，它总能在孩子即将发生危险之际被触发，却没有一个科学的解释。

对田桂芳来说，修直的与众不同，更是让她操碎了心：在幼儿园期间就被劝退，而为了让修直能够接受正常的教育（阿斯伯格综合征属于一种高功能自闭症，与正常人一起生活学习，有助于他的治愈），她毅然办理了停薪留职，作为陪读每天与修直一起上学，她，就是修直的影子。

好不容易修直上小学了，随着年龄的增长，他不再是那个需要田桂芳时时刻刻盯梢的捣蛋鬼了。可是，他又闯祸了，出于对数学的浓厚兴趣，他将田桂芳一份重要工作文件损坏，导致田桂芳失业了。可是，田桂芳没有一句怨言。因为，对她而言，没有什么比修直，比她的孩子更加重要的了。她的全部重心都是修直，她，甘愿成为修直的影子。

影片中还有大量的旁白，都是修直在讲述自己眼中的世界，我们可以感受到，作为自闭症儿童，即使是较轻的一种，世界在他的眼中仍然是支离破碎的，无论是事物的形状还是声音，都仿佛水中花、镜中月般不真切。因此他很难与人建立关系，理解他人的表情、动作等对他而言更是难上加难。所以，在修直的独白中，他始终称呼田桂芳为田桂芳，而不是关系称呼妈妈…甚至在与田桂芳的对话中也是如此：“田桂芳，老师请家长。”“田桂芳，你不要问了，跟你没关系。”“田桂芳…”“田桂芳…”

田桂芳就像消防队员一样，老师一个电话就必须马上出现，去扑灭修直放的火。所以，她才是那个取代了曹操跑步最快的人…

她的一生，因修直而天翻地覆，却甘之如饴。

写到这里，忽然有点沉重。其实，小编只是想说，现在有越来越多的人开始关注一些特殊儿童，给予他们治疗与帮助，然而不要忘记，在他们身后的那个“影子”，一个拥抱，一句问候，一个肯定，对她们来说已足够…

最后的最好，小编想做个呼吁——在这个浮躁的社会中，让我们尽可能地踏实下来，做一些实事，有钱的出钱，有力的出力，利用业余时间参与到公益组织、公益活动中，帮助那些“身不由己”的影子缓解困难吧！

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对导演方刚亮来说，拍摄《我的影子在奔跑》这样的片子难度并不大。好在他的个人阐释里面，他称自己是一个没有太大野心的人，也不去理会周围的潮流风势。言下之意，他对自己的现状和定位都很清楚，拍摄这种格局和预算都不大的片子，正适合于他。 自闭症儿童、成长、母子情深，实际上，光有这么几个关键词，《我的影子在奔跑》都很容易被拍烂了，而且，更有可能是泛滥的滥，泯然众矣。类似题材，珠玉太多。再者，观众难免想当然。母爱的可歌可泣，一朝梦圆。孩子的幡然醒悟，走出新天地。结果，这些想当然的东西，电影里基本没有。 由于电影全部由手持、跟拍镜头所组成，追求写实风格，观众在这部电影扮演一个特殊的存在，比起一般电影，他们与电影人物显得更加接近，几乎就是生活在那个家庭的隐形人。方刚亮不让演员化妆，不做灯光要求，尽量做到了生活化，故事场景也不加太多的装饰，从而达到了他要追求的电影美学，简单、质朴。按照他的话说，这么一件真事，他最怕观众看着看着，觉得哪个地方假了。对他来说，这是电影最大的失败。所以，不少人是这样描述感受，开始很难进入，慢慢的又开始接受，最后豁然开朗。 在这部电影里，现实如此平淡、低调和真实，以至于一旦进入孩童的视角，那里是一个鱼眼或变形过的世界，色彩艳丽，这种太过明显的反差处理当然是有意的。现实中，孩子是一个非正常人，但在影像处理后的世界里，他比寻常人要看到更多的色彩，更丰富的细节跟奥妙。他的眼睛是放大镜，又像红外扫描仪，这个神奇的滤镜世界，它成为《我的影子在奔跑》的一个特殊手法。 不过，光有这些，尚无法让电影真正好看。填充整部电影的是这样一些琐事：上幼儿园把自己藏了起来，上课注意力无法集中，做出各种出格的事情……结果无一例外，母亲帮他擦屁股，赔礼道歉。而在孩子看来，母亲做这些不仅是理所当然，甚至，他还觉得烦躁，讨厌自己的世界被任何一个外人闯入。 对修直而言，母亲不是母亲，她叫田桂芳。这个称呼有个距离感，也是自闭症的一个体现。这名母亲又比一般的母亲要辛苦太多，她几乎是把所有时间都耗费了这个孩子身上，风里来雨里去。所以，我们看到电影呈现了一个互相寻找的过程，而不是放弃治疗或者强迫治疗。开头结尾是机场段落，修直离开了机场，寻找田桂芳去了。而除去这两处地方，在电影的绝大多数时间，都是田桂芳在找他。这个寻找过程，呼应了片名里的影子和奔跑。 《我的影子在奔跑》不是一般的情节剧，没有高潮冲突，没有去套解铃，譬如修直遭遇同学欺负，又得到了谁的帮助，倘若有这些，实在显得过于编造。整部电影就是围绕母亲跟儿子，别无他物。即便偶有叔叔和父亲的闯入，但那些线索都是了佐证母亲的情感，而不是引出道德跟伦理的批判考量。但也不是说，影片这样做就万无一失了，兴许，不少人会觉得电影闷，看着提不起精神。在这种莫不在意的观感背后，何尝不是自闭症在现实中的境况遭遇。与正常人相比，自闭症患者更加敏感，更为在意周围的一丁点风吹草动。所有细微的言语，他们会抑制不住地进行夸张放大，形成恶性循环。实际上，哪有那么多人在意别人的生活世界啊，可是，一旦有人显得跟周围人不一样，那么，麻烦和压力也会旋即追至。 在我看来，《我的影子在奔跑》有个最难能可贵的地方，它是从正面去塑造自闭症患者，没有自怜自艾，也没有想过博取观众的同情。它要说的事情很简单，一个自闭小孩，他也能健康成长，离开家庭，出国去求学。即便修直做了很多离谱的事情，也不懂得表示“感恩”（即便父母的爱是不计回报的），可是，他就是那样成长了，整整的十七年。即便很多时候，你会觉得，这部电影和这个小孩一样自我，不管不顾，沉浸到属于他们的世界。可跳出来看，这不就是这部电影的最大成就么？假设导演有更多的预谋和追去，那么，《我的影子在奔跑》就不会是这样，而是又一部《海洋天堂》，需要大明星的包装，需要公益爱心的呼吁和献唱。【北青报】

看着镜头里的小宝宝慢慢悠悠活蹦乱跳的长大的样子，在床上嬉戏，拿扇子钻凉席，跌跌撞撞爬窗台边的小桌子又晃晃悠悠的掉下来，

在贴着椅子两字的书桌前涂画，吃着饭会从玩具车上掉下来，站在老式电视机和金箍棒的前面手捂着积木不知所措，在满是娃娃，床单被子叠的厚厚一摞的房间里转圈圈直到倒下，挥舞着小红旗站在被自己踩的一塌糊涂的沙发上兴高采烈的乱乱和唱民歌

最天使，最好的那个天使，我最熟悉的字是你的名字，我们会有大大的房子，你会送我一首小诗，

狮子座，七月份的尾巴，八月份的前奏，人山又人海 别错过那一个等待 ，

印象中这些就是她所有的歌，都已经成了一个年代的倒影了，当年的超女最有符号感的人物，最特别的存在，只有她的这几首歌才跳出了情情爱爱的框架，足够有那个年代同龄人的那份张扬和个性感，才华横溢，青春激昂，现在还有印象的似乎也只有她和她这些歌了，

还能孩子多久，一遍又一遍 ，她的声音和歌词真是足够匹配这部电影，或者说是MV，初看以为不过那样的一部电影，却被片尾的MV和曾轶可的歌触动了多年的记忆，打动了一遍又一遍

我还是个孩子

给我个拥抱好不好

不要嘲笑我的偶尔发脾气和撒娇

给我个kiss好不好

把友情爱情的分界线 用力地擦掉

别生我的气好不好

玩具给你 糖果给你 我还是爱你的

给我个电话好不好

虽然我脸上不屑 口上随便 可是我心里好想要

大人们 没什么了不起 满了18岁 又怎样

我的温柔不够 大人总喜欢把任性都没收

我力量不够 头发还没长长 时间就要带我走

我还能快乐多久 我还能孩子多久

我不是傻瓜 不以 公益片 来宣传 ，它本身就是非常 好看的电影。具有独特 的学院艺术气质，一眼看去 就是一 群理 想 仍在的 学院 人的倾 诉 ，它打动人 的地方 无关 孤独症，更多 是亲人之间 那些琐事，和一个在中国 电影中许 久不见的 视角

这不是影评，算观后感吧

正好母亲节看的这部电影，蛮有趣的。

《我的影子在奔跑》，2013年的电影，今年一月份在大陆公开上映。之前似乎只在2013年的上海电影节上映过。我觉得近几年，至少在电影市场有了不少好的变化。一方面，一些过去的国产好电影，得到了公开上映的机会。像《中邪》等等。这类电影是可以代表中国电影人的追求和理想的。《中邪》只有41万票房，可能是因为喜欢看恐怖片的，基本在上映前看过了。但上映对于自学成才的导演和制作团队来说，总比不上映要好。

另一方面，对于国外引进电影，也有大量的好片子被引进。而不单纯盯着所谓的“美国大片”。它们或许可能在票房方面不会太给力，但是上映总比没有要好吧。

电影里两个人物，母亲和儿子。两个人两种性格，一个感性、一个理性。母亲的形象非常传统，为了孩子牺牲一切，而自己慢慢跟不上时代。儿子的形象是进步的，崇尚理性的。电影基本就是儿子从小到高中毕业的成长史。

电影里儿子的独白一直在说妈妈的各种不符合逻辑的行为，我们可以简单理解成理性对感性的批评。但是这些不符合逻辑的行为，根源在于妈妈爱他。

这种爱的确会被很多年轻人理解成约束。其实电影里的儿子也是这样。比如妈妈进来打扫卫生，他认为妈妈会理乱自己的空间，给自己添麻烦。

电影最后，是儿子理解了母亲的这种爱。它的确会妨碍自己的空间和自由，但是孩子长大了，理解了。所以电影最后可以理解成感性和理性需要找一个平衡点。这个平衡点需要一方多拿出一些宽容和理解。而这或许是年轻人需要做的。

张静初，在演年轻时期的妈妈，我个人感觉很到位。但是当演到40多岁的时候，就会跳戏了，总感觉张静初饰演的40岁的人，不真。

电影有一个有待商榷，就是张静初有一段小小的“激情戏”。当然认真说，也不算激情，时间很短，也只拍了一个接吻的镜头。但问题是，完全可以用其它的方式去表达这段戏。这段激情戏在一定程度上破坏了观众聚焦。

想表达妈妈为了孩子，把自己的感情生活都牺牲了。但是当镜头里出现直接的激情镜头时，观众聚焦就从妈妈，变成了张静初。也就是在观众眼里，那个男演员亲的不是“妈妈”而是张静初了。