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剧情介绍
五胡乱华时代，西蜀兵探子狄明奇（元彪 饰）幸得南海派丁引（郑少秋 饰）相救才没误入魔教，见丁引武艺高强，他大力劝其挺身而出救助天上苍生，并想拜其为师，遭丁引拒绝。丁引师弟昆仑派掌门人晓如（刘松仁 饰）在与魔教护法的打斗中被血魔附身，丁引决定带他到瑶池仙堡疗伤。 因丁引是能让堡中冰焰 不灭的有缘人，正在闭关修行的堡主（林青霞 饰）出关救下晓如。而丁引不慎被血魔所伤后，堡主却因救晓如耗尽元气无力救助，只能将冰镜打破，冻住血魔，但众人也皆被冰封住，仅有狄明奇、晓如徒弟一真（孟海 饰）与仙堡女弟子（李赛凤 饰）逃脱。为普救天下苍生，三人决定到天刀峰寻找李亦奇女侠（翁倩玉 饰）与紫青双剑。天若有情（粤语版）爱情、婚礼和婚姻最后的尖叫油桃红了三重世界智龙迷城冷山2003牛气冲天的Riam金山暗影迷踪不能犯规的游戏之房中有眼我的特工爷爷（粤语）鬼整人将成为国王的孩子新唐山大兄国语我要活下去（1995）致深陷海底的你绝命时钟2:22金装大酒店（国语版）京武火龙旋涡登月机具吾爱敦煌戴立克劫持案穿高跟鞋的死神新神秘博士第一季戈德曼审判清洁工真爱不说谎：波兰篇沉默的姑娘悲惨世界逃离今日计划江湖正道周末时光谷中十日第一季数码宝贝2无敌舰队：不为人知的故事血族 第二季三生三界情人劫代理市长犬夜叉猪猪侠之超星萌宠3亲切的金子秋刀鱼之味1962
长篇影评
1 ) 奇幻世界的荒诞与美好
在这部新奇幻武侠中，有人读出了丁引的帅气，有人读出了堡主的冷艳，有人读出了一真的憨气，我却读出了一点残酷世界的荒诞和美好。
其实一开始的背景就很残酷而荒诞，凡人世界各种颜色的军队打打杀杀，同一个军队的金银元帅因为意见不合对一个小卒子大开杀戒，两个居住在隔壁村庄的普通人因为国家不同而拼死搏杀。就连丁引都说到，你错生了时代，不如去深山老林避世去吧。
当时小卒子对大侠还抱有幻想，希望大侠能够济世天下，救民于水火。后来发现大侠们也是打打杀杀，一方面正邪不两立，另一方面门派有各种规矩，相互内部斗争。要不是上一代集体玩完冰封，新一代的小卒子没有门派之分，能够聚集新一代找到紫青双剑，剧情就可能走向团灭。
这是一个残酷的世界，结尾即使除掉血魔元神解救了苍生，但是凡人的世界依然在战争和打杀。同时这个世界中也有美丽的天使存在，丁引不惜耗尽元神引冰焰解救正如，瑶池堡主抱着成魔的丁引同归于尽，天刀舍命救一真和小卒子。正是这些英雄行为，使得血魔的阴谋完全失败，也让整个片子的立意得到了一点升华。
还珠楼主的蜀山剑侠传构建了一个新奇庞大的奇幻武侠世界。而徐老怪没有求全求新，而是选取了一部分原著进行了合理的改编，配上在当时绝对酷炫的特效，并用喜剧的方式将残酷荒诞的世界徐徐展现，让人印象深刻。最后的结尾稍显仓促，部分细节感觉还是有些漏洞，但是瑕不掩瑜。而林青霞饰演的瑶池堡主，采用敦煌飞天的造型，惊艳，冷静，痴情，给人留下了难以磨灭的回忆。难怪徐老怪说到，没有人能够比林青霞更漂亮！
2 ) 观后小感想七则
1. 10分钟的领衔主演林青霞，模仿敦煌飞天的造型艳丽妖冶，气质又凛然圣洁。和郑少秋的对手戏竟然很有CP感。最开始奔着青霞姐姐来看这部电影，就这一段来讲是值了。 2. 听说徐克的影片重在写意，完全同意。但如果拿“擅写意”为这混乱的剧情和结构开脱，还是脱不了的。后作《倩女》的剧情框架就是一个正面的反例。当然担责的不应是导演个人，而是整个团队，尤其还有编剧。徐克当年还未成为一代大导，便担纲这样的恢弘巨制，恐怕多少会有些力不从心。后来又找张柏芝再拍一版，我心里也为这个行为强加了一些弥补遗憾的解读。可是一想到梦幻飘渺的前半截仙侠大片，和满满星球大战穿越感的后半段，内心就无比崩溃。再看到结尾出境和洪金宝轰轰烈烈打上一场的年轻版徐老怪本人，实在忍不住咬牙扼腕。 3. 这部电影里元彪的造型比《新碧血剑》《六指琴魔》好多了，感觉他不适合露额头(?) 刘松仁的短发和尚超帅的！！！郑少秋不仅可以将大侠（此处是书生？）的正气演得淋漓尽致，饰演起魔头也入木三分。他的丁隐血魔比陈wt邪气一百倍，可知这种事还是主要看气质，牛逼特效和硬凹造型在真实力面前不值一提不值一提。 4. 喜欢电影的配乐。开头旁白+音乐，渲染出了一种浩浩然的意气。喜欢电影的动作戏，区别于武侠片里运用轻功时飒沓的身姿，这部片里的神神鬼鬼动起来多是飘忽的曲线，身形缠绕，难以捉摸。 5. 憋不住吐槽后半段。那敷衍的紫青双剑，那敷衍的双剑交合（误，合璧），那敷衍的劈山救母（误，斩血魔）。难忘那多彩的光剑在万花筒的背景中心交织穿梭，难忘那充满现代艺术感的皮衣变装，难忘那调皮的爱心光弧。借用一句长眉的台词，“我没眼看了。”其实前半段也基，郑少秋和刘松仁的对话和对手戏，什么“何时天降福缘再见面”云云（具体的记不清楚了），以及爱基友不爱美人云云，令人佩服。 6. 这里面人物塑造都挺规矩的，除了主角元彪外，大多是样板化的娇俏女弟子，样板化的怯懦小徒弟，没个性的高手大侠，没个性的苦逼反派。看到刘松仁不阻止入魔的郑少秋，而是跟复读机一样重复“我对他负责我对他负责”，而周边已经乱战成一团时，我的内心是崩溃的。看到传承年轻三人组在魔界入口（？）说要联手抗敌，结果一个两个都跑了的时候，我还是崩溃的。元彪的小卒子也是传统的人物设定，集各种正面特质（除了闪耀的美貌）于一身。但就是喜欢他那种豪爽坦荡，不惧生死，心怀天下，有情有义，喜欢他对师父朋友的关爱和怒斥刻板规矩时的清醒。 7. 最戳我的还是各种台词。我对这部电影的台词是真喜欢。哪天闲得闲不住了，可以提醒自己整整这部电影的台词出来。什么“就算天高地厚，我也要逆转乾坤”“国不为民，民不忧国”，不用细思都觉得是带感而又深意的。在堡主冰封仙堡而丁隐完全被血魔侵蚀心智后，担负守正辟邪重任的上一代算是陨落了，剩下三个涉世未深能力不足的小年轻要去继续完成借剑除魔的使命。电影里有一幕场景被我室友评价像是要革命，是真的像，像极了红色电影里一腔热血血气方刚的海报，但我又很喜欢，这三个年轻人代表着南海门，昆仑派，瑶池仙堡的传承，在上一辈里，这三方势力是一团散沙各自为政，彼此之间甚至还存在一些抵触的情绪，而现在他们三个人合作了，齐心协力去完成一个任务，正所谓少年强中国强（误）。虽然年轻人总有些过于天真的理想主义，但最后拯救世界的还是这一腔未冷却的热血。元彪和郑少秋初遇时，郑少秋劝诫他，趁着内心尚存良知，快寻个深山避世隐居去。而元彪则心心念念着拜他为师，学得盖世武功以拯救世人，普度众生。在那时，不止江山割裂，十二方势力征战不休（彩虹都不够分战袍的颜色），仙侠界也面临着前无古人，一旦处理不好也将后无来者的大危机。电影里是这样，电影外的香港也飘飘摇摇风雨动荡。因此感觉这些台词和台词背后想要传达的故事和意图，不是空洞鸡血纯粹说教的无用之思无用之言。今天看，也不觉得是过时的感慨。
3 ) 生不逢时的是原作蜀山剑侠传，而不是这部电影
中国很多导演就是不喜欢尊重原著，不仅仅不原著还特喵的改的面目全非
这部电影一星根本不为过，很多人吹蜀山是吹徐克的拍的蜀山剑侠传想象力吗？没有还珠楼主就没有蜀山剑侠传，徐老怪想象力在打也没还珠楼主大。
蜀山剑侠传一书不仅影响了金古梁温黄五大宗师，还影响了仙剑奇侠传和三生三世十里桃花乃至所有当今写修仙的ps;是修仙不是仙侠。
当今网文没有几个作者有自己独有的一套仙侠体系。
连侠都没了，只有修仙掠夺资源，不配仙侠二字
如果你们去看过原著，就会觉得徐老怪真的侮辱智商，除了特效能看，其他一点不能看
4 ) 剑仙片传统
他主要做监制，他当时的爱人施南生做制片人，程小东做导演，因新艺城的监制主导理念，徐克名为监制实为４导演，程小东名为导演实为执行导演兼动作指导，两人倒是合作的不错。
因此本片算是一部分水岭式的作品，从本片开始，徐克脱离了喜剧动作片，专供自己喜爱的商业类型：武侠片。
徐克是还珠楼主的书迷，因此，他的武侠风格偏向神怪元素，他所塑造的侠士更接近剑仙，可以在天空肆无忌惮的飞翔。邵氏新派武侠片飞檐走壁的剪辑风格是：飞起、落地，省略中间飞行环节，本身受制于威亚操作和后期消除两个难题，发展到邵氏、嘉禾、新艺城三足鼎立的时代，威压技术已经成熟，一些复杂动作甚至动用四五根威压，之所以侠客还没有大面积飞行是受制于创作者的思维逻辑和美学理念，徐克推崇剑仙，既然是神仙，飞行在影片中有了充分的“现实逻辑”。徐克其后拍摄的《倩女幽魂》《青蛇》《蜀山传》《笑傲江湖之东方不败》基本都属于徐克的剑仙片。剑仙片的还有一大好处是让徐克的想象力有了发挥的出口。
《黄飞鸿》系列则是徐克武侠片中更写实化的，传承了关德兴版本的《黄飞鸿》，关德兴拍摄了77部《黄飞鸿》片集，反派多是石坚，制作成本低，成色粗糙，影片宣扬的多是惩恶扬善、锄强扶弱的教化观念，并不倡导滥用武力，说起来，日本松竹映画制作，渥美清主演的《寅次郎的故事》号称世界电影史上最长的系列电影，也不过48部。写实的《黄飞鸿》则让徐克的家国情怀有了发泄出口，看过徐克电影的人都很清楚，徐克很喜欢在片中讨论政治，黄飞鸿毫无疑问会让他极大的满足此种趣味，当然观众希望看到的还是动作，所谓更为写实，除了其中的故事的社会性更强之外，最主要的是动作的写实，神怪武侠由动作指导程小东来做尚可胜任，因程小东的动作风格是飘逸、优美，很多招式莫名其妙，却极具视觉美感，整体是与香港动作传统背离的，刘家良、袁和平、成龙均注重”拆招“一招一式你来我往，每一个动作都会讲的清楚明白，至于对打双方招式的化解更是编排动作戏的核心，这是武术套路和舞台戏曲的融合，相比程小东的动作设计更贴近现实生活的武打情境，因此《黄飞鸿》启用的是更加讲究招式的袁家班。
曾经编著《中国武侠电影史》的陈墨把武侠电影分为五个阶段
第一阶段：20—30年代的武侠电影 中国武侠电影的萌芽与成型时期，是中国武侠电影的第一个黄金时代，当时主要产地在上海。这一时期出现了两大类影片，一派是较为传统的脱胎于京剧舞台的武侠片还有一派就是神怪武侠，也可以称作是剑仙片。
第二阶段 ：40—50年代，香港粤语黄飞鸿片集为主，是上海武侠电影的衣钵南传。
第三阶段 ：50—70年代，邵氏公司和台湾为主的武打时代，也就是张彻、胡金铨开创的新派武侠。
第四阶段：70—90年代 主要包含香港徐克武侠、成龙功夫喜剧、大陆娱乐片下的武打片（主要在张鑫炎拍摄《少林寺》后引发的大陆武侠热，当然也因逢迎大陆电影市场化初期，娱乐片解冻，代表导演是张华勋，拍摄有《神秘的大佛》《武林志》）
第五阶段：21世纪以来的新影像时代合拍片，初步具备国际化倾向（包含《卧虎藏龙》《英雄》《十面埋伏》《剑雨》《龙门飞甲》等）
20——30年代曾经盛行剑仙片，因《火烧红莲寺》被国民政府当局禁映，暂时退出历史舞台，但是在电影重心转移到香港后，《如来神掌》等粤语残片还是令剑仙片死灰复燃，底层群众还是喜欢在大银幕观看神仙传说。现如今的超级英雄电影能够风靡世界，或许侧面印证了荣格的集体心理学，神仙传说，是人类永久的向往文本。
徐浩峰写过一篇文章：《网络时代的剑仙》，他指出，中国的传统文化里原本没有剑仙，只有剑侠如荆轲或神仙吕洞宾，剑仙作为近代的一种文化，是迎合大众的病态心理需要，这种病态心理源自对西方飞机大炮无法破解的民族自卑感，后来写出剑仙小说的是还珠楼主，他在写作《蜀山剑侠传》时，吸食鸦片，小说写的颇具想象力，出版后洛阳纸贵，人手一本。在1934年，上海诞生了一门本地生成的学术—仙学，创始人为陈撄宁，陈撄宁对于仙学的解释是：科学和神仙之说相互参照。其后社会文化心理的转变以及金庸小说的诞生，剑仙小说趋于消亡。
徐克将剑仙片再次发扬，事实上他遵循的是中国的超级英雄概念，徐克本身是漫画迷，漫威和ＤＣ的漫画主角多是超级英雄，曾经在美国留学的徐克不可能不受到影响，其中超级英雄那不可思议的超能力，怎能不影响到徐克的剑仙片创作呢，至于超级英雄电影和剑仙片的具体联系，还是留待以后再讲吧。
5 ) 从新蜀山剑侠看仙侠作品的套路
此片改编自还珠楼主的《蜀山剑侠传》，原书浩浩荡荡450万字，改编成90分钟的片子，只能攫取其中一段。也因此，剧情未免略显混乱。《蜀山剑侠传》算是现代意义上的第一部仙侠作品，天地也有尽，想象无穷尽，作者以其充足的知识储备、丰富的人生阅历开创了广阔的仙侠格局，对后世的仙侠作品影响远大。看到丁引的“出鞘”便想到了小时候看过的《仙剑奇侠传》里李逍遥的“出鞘”，那里也有个蜀山。
仙侠作品也有很多套路。例如主角都是没武功没背景的小人物，都是靠着自己的拗劲和非同寻常的遭遇一步步成为拥有绝世武力的大侠。这样普通人才喜欢看嘛。你要是看一个百万富翁怎么变成亿万富翁有什么意思。其次，必有很多隐世的高人。这些高人都会给主角碰上。有些是送技能送副本的，有些则是安排任务让主角有事做的。当然，少不了一个非常厉害的反派。第三，高人一般都很傲娇。像本片里的丁引，明明已经心里把主角当徒弟了，嘴上就是不肯承认，非得别人追着他赶着他，这样才符合他高人的设定。而谈起恋爱来更是有过之而无不及，像林青霞演的堡主，明明很喜欢人家抱，偏偏要打嘴炮耍情趣，好好的弄成生离死别。当然，也怪不了她，毕竟有那么多徒弟，总不能见到喜欢的人就飞扑上去，弄的那么cheap，自己的脸往哪搁，徒弟的脸往哪搁，性冷淡的高人形象何存？第四，很多时候，碰到剧情无法解释的时候，高人就可以出来背锅了。高人脾气都很怪，都很喜欢设障碍，而且特别相信缘分，只有有缘人才入得了法眼，才愿意结交。
6 ) 残酷世界的荒诞与美好
在这部新奇幻武侠中，有人读出了丁引的帅气，有人读出了堡主的冷艳，有人读出了一真的憨气，我却读出了一点残酷世界的荒诞和美好。
其实一开始的背景就很残酷而荒诞，凡人世界各种颜色的军队打打杀杀，同一个军队的金银元帅因为意见不合对一个小卒子大开杀戒，两个居住在隔壁村庄的普通人因为国家不同而拼死搏杀。就连丁引都说到，你错生了时代，不如去深山老林避世去吧。
当时小卒子对大侠还抱有幻想，希望大侠能够济世天下，救民于水火。后来发现大侠们也是打打杀杀，一方面正邪不两立，另一方面门派有各种规矩，相互内部斗争。要不是上一代集体玩完冰封，新一代的小卒子没有门派之分，能够聚集新一代找到紫青双剑，剧情就可能走向团灭。
这是一个残酷的世界，结尾即使除掉血魔元神解救了苍生，但是凡人的世界依然在战争和打杀。同时这个世界中也有美丽的天使存在，丁引不惜耗尽元神引冰焰解救正如，瑶池堡主抱着成魔的丁引同归于尽，天刀舍命救一真和小卒子。正是这些英雄行为，使得血魔的阴谋完全失败，也让整个片子的立意得到了一点升华。
还珠楼主的蜀山剑侠传构建了一个新奇庞大的奇幻武侠世界。而徐老怪没有求全求新，而是选取了一部分原著进行了合理的改编，配上在当时绝对酷炫的特效，并用喜剧的方式将残酷荒诞的世界徐徐展现，让人印象深刻。最后的结尾稍显仓促，部分细节感觉还是有些漏洞，但是瑕不掩瑜。而林青霞饰演的瑶池堡主，采用敦煌飞天的造型，惊艳，冷静，痴情，给人留下了难以磨灭的回忆。难怪徐老怪说到，没有人能够比林青霞更漂亮！
徐克不应该被叫做老怪啊，他的心里其实住着一个魔童吧。林青霞扮相真不错，敦煌壁画里的仙子，就是戏份太少了。剧情像是从武侠画风突变改为魔幻的节奏，不得不感叹老怪的脑洞开得如此之大，转变如此之快，根本就没有好好按原剧本拍吧。郑少秋和刘松仁简直就是调皮攻对傲娇受
好一个翩翩标致美少年林青霞...
原来林青霞不止英姿飒爽男儿装，也有惊心动魄美人时。秋官当然帅的没话说。台词：我当然是好人了啊！你见过有坏蛋穿白色的吗？
2008.7.14 那时候电影真不讲究啊。特技就算在当时也没人愿意看吧。情节粗枝大叶，许多该特写该渲染的，一镜带过了。
前半部分构架得很有看头，仙堡救人一段达到高潮，后面屌丝好基友故事要多无聊就多无聊......算了，看在青霞美得天上有地下无和徐克的酱油也要打三颗星。
完全就是看飞天林美人和赛凤小可爱。剧情发挥非常没劲。另外看过《蜀山剑侠传》就会明白，这部连同后来的《蜀山传》，意境根本不对原著。香港的小土坡太拘束了呀，根本没古意啊。人物都是想塞就塞，没清晰轨迹，就是靠搞滑稽耍贫耗时间。刘松仁更是演了个全是废戏惹人厌的白痴。
徐克重看如新看，徐克盛时如无尽藏，如遇洪而开伏魔殿，如邙山盗洞通蜀山，如一窟飞天出敦煌，如天安门广场闹鬼市，如兵器谱上孔雀翎，如金盆洗手人头落，徐克盛时如九嶷鼎，电光影落飞神剑
徐老怪武侠开山作，天马行空的想象力，很多神来之笔，奇快的节奏和凌厉的剪接在以后的片子里都属于上乘，场景设计堪称经典，人物造型设计特别是林青霞的设计仅次于东方不败。找来长得那么像元彪的孟海，那么受的刘松仁搭档郑少秋，也就徐老怪想得出来了，最后时刻还出来卖萌。。
对不起我看着很腐……郑少是风流倜傥攻，刘松仁是别扭傲娇受。
6/10。空间意象和色彩运用挥洒着大师手笔，血红弥漫、雷电或火柱交错的硬光、黑暗模糊的背景，突出视觉刺激的写意画面提供了树林五色军争霸、魔教寺庙遇鬼袭、冰宫爆炸后凝结、决战妖界洞口的天昏地裂等奇景。现在来看简陋到扎眼的特效影响了原有的史诗气质，在众剑姑面前脱下裤子的笑料也破坏了气氛。
当年最新奇的特效现在看也简直可怕，最后考验的还是aesthetic和narrative。还好这票演员各有各的好看，五十年不过时的那种好看。还有，元彪说师傅们不够团结才输给邪魔，其实明明就是忙着打情骂俏才输嘛！（126分钟版本我实在是找不到了
特效搁在三十年前该是大片水准，搁今天看实在很雷；剧本烂，受不了港式的油嘴滑舌；青霞的造型美如飞天。
飞天一瞬寰宇醉。
形式大于故事，就像在看光怪陆离的明清话本小说。徐老怪创意过剩，特效多得hold都hold不住了。清丽绝伦、超凡脱俗的林青霞，简直是美的极致...
林青霞的仙女气质被徐克挖掘的淋漓尽致，已经飞跃出仙，是神女了~~处处的BL基情四射，大牌云集，故事不知所云，也就看看美人和特效了。说实在的有点浪费大家的颜值和演技
又再看一遍，发现吴宇森拍《风语者》的那种粗糙感是哪里来的了。香港电影传统技术因为大片场模式下形成的，难免喜欢取巧，加之当时没有数码介入，可见电影仍是技术流产物。
近30年前徐克的武侠片，元彪/郑少秋/林青霞/洪金宝/徐少强主演。想象力居然如此惊人，叹为观止！虽然特效简陋了些，但画面依旧惊人，各种武器武功招式，千变万化，奇思妙想，拍案叫绝！甚至有《电子世界争霸战》的感觉！郑少秋的帅林青霞的美，以及这种奇谲瑰丽的场面在当今武侠片是不会有了！唉！
特效雷死我了，但是好欢乐啊。郑少秋的一身红衣很妖娆，元彪和孟海的搭配也刚刚好，林青霞的神秘堡主，李赛凤的清纯小妹，选角的胜利，同时也是准确把握观众口味的胜利。
被震撼了——1983年居然可以有这么厉害的画面！！面目狰狞的妖魔模型，云雾缭绕的背景，古刹里光剑边飞边打，摇摇晃晃的尸骨塔，人妖转换与造型的对应，林青霞的飞天，还有最后天刀锁铁球的造型，都非常酷。另外，郑少秋的角色姓丁，和刘松仁关系复杂，感觉预言了十年后的大时代【拖走
83年！充满中国古典元素，轩辕神殿、瑶池仙堡、上古编钟、敦煌飞仙、龙门石刻，剑仙、血魔、正邪神魔大战，这就是还珠楼主那个奇幻瑰丽的仙侠世界啊！徐老怪想象力天马行空，又极具侠骨柔情。林青霞的仙气，郑少秋入魔后的暴戾，刘松仁的傲娇，还有加盟的各位主创，加之在当年算是前卫的特技，今天看来仍然令人神往。当时以为是开始，没想到至今仍然是华语仙侠片巅峰。7.8