双重人格

“搏击俱乐部”的演进版本，画面、配乐、演员都是超一流的，配乐尤其喜欢，基本上靠主演的演技撑起整部电影，但是情节设计毫无新意，铺垫不足，以致最后用自杀来杀人的方法显得非常突兀。
就趣味上讲，关于两个人之间的奇妙的同步关联（一个人受伤，另一个会有同样的伤）完全可以进行更多的展现，结尾让我想起一个上帝与女人的笑话，就是上帝答应女人三个愿望，但是她的丈夫会得到双倍。

Moss，我知道你看过很多电影。如果不知道，看过本片也清楚了。但在一部电影里大声喊“快来看呀我看过这么多炫酷的戏！”不断喊“这些电影真炫酷让我借来用一用”可什么也保证不了呀。

The Double的问题是，抛开过量的借鉴与致敬，就什么也不剩了。两部电影过去了，我看到了Gilliam，Kaurismaki混合着Anderson模糊的影子，Moss自己的声音呢？作为喜剧演员，Moss有一头超炫酷带缺角的爆炸头，就是这个东西──别人都没有的──缺角，originality，做导演的时候跑到哪里去了？

和Submarine比起来，The Double虽然更黑暗更风格化了，但是主题本质上来讲依旧是青少年的烦恼。“我要做唯一的那个！”当然就是万千中二少年心中的那首俳句呀。反乌托邦的环境只是一个气氛，制度的魔爪在哪里，坏人在哪里？坏人只有James呀。Simon难道不是一心敬仰着Colonel（James Fox是Moss的岳父）的吗，直到片尾远在天边的精神导师下凡来到我身边，给予了他一个微笑的鼓励。小鸡蛋对高墙是一回事，Simon大战James是另一回事。这只是一场自我中心的战斗。而一部Gilliam/Anderson double，要如何唱响宇直旷世的金曲，oh baby？

我看Jesse苍白的小脸，战战兢兢的样子，大概思考时都会结巴。身上的西装随时准备从肩上流下来。脸再近一点屏幕就穿了，戏里安排他偷藏一把小刀真是完全没有必要。从开始Simon在公司里就没有存在感。门卡被拒，门卫不认识他。随着故事的推进他的门卡从破损，到被剪，到整个人从公司系统中消失，存在感更是一点点化为乌有。生活中他唯一的寄托是最爱的连续剧和同事Hannah。Hannah住在他家对楼，两人每天搭同一辆轨道列车去上班，而他唯一鼓起勇气做的就是上班的时候创造机会找她帮忙复印东西。在家他就架起一架望远镜监视她，去她家的垃圾桶里翻她丢掉的垃圾。彻彻底底的死宅一人，stalker一个。他还觉得自己最特别。这么吓人的角色，可当镜头对准Jesse，而他对着望远镜的时候──大概也是Simon这个角色感情最充沛的时候──他的表情变化却不由得叫人生怜：Simon真的好可怜给他买个包包吧。

电影里用了好几首爷爷辈的日文歌作配乐，滚字幕的时候还放了首韩文的。Jesse伴着红白金曲《上を向いて歩こう》在走廊上小跳步时，你怎么知道不是JCB出了什么神经病的新广告。

观影两次，将逻辑梳理清楚后，深深地对这部片子的演绎方式着迷

首先，对光影的运用是我大赞本片的原因之一，它营造出了一种阴森诡秘又不乏荒诞的感觉 --- 从一开始列车行驶在隧道时灯光的忽明忽暗，再到办公室的昏黄破旧的灯光，最后那暗白色灯光下了无生气的宿舍走廊。无不让观影者对电影中的世界产生了一种压抑感，这对之后的剧情也有了合理化的解释。

另外，对于光影的转换，本片拿捏得恰到好处。有两个场景让我印象深刻。第一个就是当Simon出门准备去舞会。原本昏暗的宿舍走廊伴随着Simon的舞步闪烁着蓝色和红色的灯光，还配上温馨的音乐，真得让我替Simon高兴。想着这个唯唯诺诺的老好人终于有了春天，虽然之后的结果却是那么地让人无奈。另一个场景是在片尾，Simon说完I just want to be unique之后，灯光从他的左脸转换到右脸，再从右脸转换回到左脸，再重复着。 这种光影的转换很好地表现了Simon和James两种人格存在于一副躯体之中那种纠缠，诡秘的感觉。

除了对灯光的运用，声效在这部电影上也十分完美。列车行驶的噪音，单调而重复，让人觉得烦躁压抑。意味着情景转折的那段小提琴声，无不让观影者对这个电影世界感到一种莫名的焦躁，无奈与心酸。片子很好地利用动与静的声效对比，营造出了一种有点像默剧但有不是默剧的感觉

完美的灯光和音乐，定下了这个电影里的世界观 --- 单调，重复，阴森，压抑。这些都是把人逼疯的元素，也给本片中主角的人格分裂有了一个很好的环境铺垫。

到了故事，我觉得说双重人格的片子也不少，但本片的故事叙述方式很新颖，同时这个故事让我觉得很心酸。因为他和我们现今活着的社会有太多的类似。

Simon James，老好人到让人感到怯懦的那种人。他没有个性，被动，懦弱。 他不敢向自己想要的东西争取，他不敢对不公平的事情作抗争，他甚至不敢大声地向那个堵在地铁门口搬货的人说句请让开。 就这样的一个人，他只能默默地承受着社会对他一切的不公待遇，利用偷窥他心仪的女孩来得到一丝的慰藉。他的后果是可想而知的，工作了7年却不曾被人记住，连最后系统里都找不到他的名字。在餐厅点菜还被服务员欺负，在舞会的时候被拦在了门外。他就是一个个彻头彻尾的No body

反观James Simon，这个Simon从舞会的失意衍生出来的人格。他傲慢，不拘小节，风趣，个性。他有着一切让Simon渴望的但又害怕具备的性格。 所以当Simon和James相遇的时候，从开始的害怕接近，再到见识到James的迷人而感到欣赏与接受。这都表明着Simon对于be unique的追求和渴望。

但同时，Simon的心理是存在挣扎的，因为他的性格就是一个wooden boy，一个不想长大的孩子。他想成为像James一样的人，受人尊重，生活在焦点之中。但是他又同时排斥着那种成为大人的元素。他天真地相信会有人欣赏他，所以他不愿意改变，也害怕改变，甚至对这种改变产生质疑。他不断地追问着Hanna为什么她和James没见过就对James产生着迷，James到底怎么Unique。再如James让Simon在和Hanna约会时代替他并给他出了许多交谈方式的主意，但最后Simon困惑地问到：But This is NOT me.

现实是残酷的，就如上段对话中James回答Simon的困惑 --- “是的，这样就最好不过了”。我觉得这句话真得像一把刀一样深深地插在了Simon的心上。影片到了这里，也向观众们预示着Simon和James最后会走向割裂。随着James的得势，现实一次又一次无情地冲击着Simon的底线 --- 自己心仪的女孩被抢了还要为别人买单，自己对工作所作的努力被认为是James的成果，自己没捡到便宜却被James用自己和将军的女儿拍的裸照威胁，到了最后甚至还丢了工作。他终于被逼得忍无可忍，他去抗争，可是一切都为时已晚。因为他是一个没有存在感的人，没有人会记得他，更别说相信他的话。所有人都以为他疯了，此时的他也的确被逼得崩溃了，才会在最后痛苦地呐喊着“He stole my face!”。

此时的Simon被逼到了绝境，以至于不得不以自杀了结自己。更可悲的是，原本写下遗书想为自己所受屈辱作最后的控诉，最后也只能划掉并改成悲凉苍白的只言片语 “I am a ghost”。这种哀莫大于心死的感觉，或许只有经历过那种奋力呼喊却听不到回音的人，才能感受到吧。

接下来的情节是意料之外，情理之中的，Simon在母亲的葬礼中意识到了James和他是同一人，顿然醒悟。他选择了置诸死地而后生的方式，将James的人格杀死。此时，Simon和James成了同一个人，两个人格在Simon的肉身得到了并存，并恢复了Simon的身份。在救护车里，他得到了他一直想要的，Hanna的微笑，将军的对他的赞赏。这是导演给Simon最好的礼物。

看完本片之后，我觉得这片子给了我一些启发。我觉得，每个人都活在多重的人格当中。对人格的极端割裂会让人格之间产生矛盾，最终导致人格世界的崩坏，留下来得人格必定是以其他人格的死亡作为条件的。

可是，人格之间是能够共存和融合的。 Simon在醒悟之后，他既有了James的勇气，又具备了Simon细腻的情感。所以在这个角度来说，Simon最后杀死的，不仅仅是James，而是Simon和James这两个旧的极端的自我。最后活下来的，是一个混合了两个人格特点的，一个较为中性的自我。所以，我觉得个性的平衡很重要。

另外一点启发在于外部环境对性格的影响。片中的世界观描绘得很好 --- 十年不变的办公室，黑暗阴森的走廊，单调无趣的工作等等。无不给人一种压抑和焦躁的感觉，在这种情况下，人就会更加渴望去改变，渴望受到关注。所以被一些东西触发之后(片中是Simon在舞会中被拒之门外，无法和Hanna相会)，另一个极端的人格就会滋生。这让我不禁地想到，现代都市人的心理状况。之前看一篇报道说92%的都市人都有各种各样的心理问题，这让我不得不觉得环境是有可能逼疯人的，想到这我不禁地为这种现象感到担忧。

最后的一点是，片中有意无意地向观众描绘出一个“受人欢迎”的人的形象 --- James Simon。 不拘小节，自我，风趣幽默。 这都是在西方人眼中有趣的人的表现。 可是在个性被抹杀的中国，Simon James却应该比James Simon更加受领导的喜欢。所以国情不同，角度不同，Simon 可能活在中国如鱼得水，James 就得承受各种异样目光最后选择跳楼还不一定呢。Anyway，这纯粹是题外话了。

总结来说，The double是一部很完善的作品，从故事的立意到对灯光声效的运用，再到故事的叙事节奏，都很成熟。是一部具有黑色幽默风格的的小品剧。本人推荐这部作品。

　　我是为了发这篇影评才注册豆瓣的，因为这部电影对我意义极大。我先来梳理一下电影情节：
　　火车上那么多座位，陌生人为什么非要说赛蒙占了他的位置，这分明就是对他的挑衅和侮辱，但赛蒙并没有任何言语反抗和不满，相反，他却乖乖地站了起来，甚至也没去坐旁边的位置，这足以体现他性格中的懦弱和顺从。他看到自己的心上人，想要前去打招呼，却在下车的时候被运货人员堵住，然而他并没有说：“嘿，你们停一下，先让我下去。”反而无可奈何地看着对方一件件搬运着货物，而对方甚至连他存在与否都没加注意，这一方面更加体现他的懦弱，另一方面也表明他在别人眼里是一个彻底的透明人。后来，他的公文包被夹在门中，赶来的列车员似乎也没有注意到他，他也甚至没有为之追一段路。而当他进公司时，连门卫都觉得他陌生，这些情景淋漓精致地表明了赛蒙的生存状态。后面还有很多细节表现了赛蒙的性格特征，本文不再详述。
　　后来，影片依次描写了赛蒙对枯燥的办公室生活的质疑（反思精神）、他试图给上校提建议（思想创意）却被主管拒绝、他对汉娜的痴情和在她面前的羞涩与窘迫、他为生病的母亲的付出（善良）、他所居住的极其简陋的小屋。这些情境让我们知道，赛蒙虽然性格懦弱羞涩，但他有想法、有创意、并且善良。自此，这个人物的特征便越来越完善了。
　　接下来，赛蒙拿起望远镜，开始偷窥对窗的汉娜，没错，他对汉娜有欲望，但他的懦弱使他无法再现实中实现这种欲望，于是只好用这种方式来满足自己。他凝视着她的生活，一颗心为之悸动。他看到汉娜在画画，并把自己不满意的画撕成碎片丢尽垃圾箱，他便立即冲下楼，像一个花子一样搜索着珍宝，然而他所视为珍宝的不是食物，而是与所爱之人有关的任何东西。他对她的爱太炽烈，以至与延伸到了所有属于她的东西。
　　后来，他用望远镜看到一个以同样方式看他的人，那个人用左臂向他挥了挥，他也这样回应了对方，直到他亲眼看见那个人跳了下去。后来，赛蒙偶然约到汉娜一起吃饭，在餐厅有一台电视，上面放着一个叫杰克的人独自面对好几个敌人，并无所畏惧大胆作战，赛蒙说他喜欢这剧，是因为他越意识到自己的懦弱，就越对自己的所没有的那种勇敢憧憬。值得注意的是，当赛蒙想要牵汉娜的手时，电视里有一个女人的声音说：“杰克，这不是真的你。”这句话是理解电影主旨的线索，并且也预示了那个杰克其实就相当于赛蒙的第二人格——詹姆士，而此时，导演便提示观众，赛蒙的这种憧憬可能会衍生出另一个自己，然后为詹姆士的出现埋下伏笔，
　　在与汉娜的谈话中，赛蒙意识到她也有着与自己同样的孤独感，只是没有变得那么彻底而已，但他依旧没有鼓起勇气去追她。而在舞会上，他的懦弱更加严重，以至于让他不自觉之间变成了另一个自己。当一个人厌恶现在的自己，并憧憬自己的另一面的时候，他便会强迫自己变成他，赛蒙做到了，并且他内心的争斗还能使这两个人同时出现，甚至对话——对于文艺来说，这是合理的夸张。
　　当赛蒙与詹姆士一同在咖啡用餐时，导演用他们对服务员的态度淋漓尽致地展现了他们的不同——詹姆士完全就是赛蒙的相反面，而在点餐以及接下来的搭讪、以及与另一个人的冲突对抗中，詹姆士似乎完全占据着优势，而赛蒙也被他深深吸引。在火车上，赛蒙对詹姆士提到了汉娜，并倾吐了自己的心声，但詹姆士却睡着了，他把詹姆士抬回家，让他睡在自己的床上，自己坐在旁边守着他（善良）。在电影四十三秒的时候，詹姆士突然消失了，而此时仿佛天亮了，导演在这里提醒着大家：詹姆士并不是真正意义上的存在。
　　在公司，詹姆士完全是风云人物，他善于社交、知道如何讨好上司，并与赛蒙进行了身份交换：赛蒙帮他考试，詹姆士帮他社交，并交他如何追汉娜。再一次单独约出汉娜吃饭的机会下，赛蒙又不知所措了，而此时詹姆士挺身而出，要为赛蒙挽回局面，但却最终背叛了他，独自占有了汉娜。而后，詹姆士更是盗取了赛蒙的工作成绩，一次次地令他陷入窘境。再后来，汉娜怀孕流产了，詹姆士置之不理，赛蒙救了她。自此，他们之间的冲突矛盾越来越大，终于在母亲的葬礼上，赛蒙将詹姆士打倒在地，并学着第二次电视上出现的杰克那样说：“站起来！”（象征着詹姆士已不再是赛蒙所憧憬的那个英雄式人格，詹姆士走偏了，成了一个玩世不恭的人。）然而此时，赛蒙突然发现了詹姆士和自己的躯体是有联系的。于是他想到了一个消灭对方的办法。
　　后来赛蒙所做的与其是说自杀，不如说是谋杀，他用自杀的方式谋杀掉了詹姆士，那两个警察关闭救护车们时相向而笑，他们也许觉得自己当初的猜测是对的，但他们们不知道的是，赛蒙的所作所为不是为了毁灭自己，而是为了使自己重生，使自己摆脱另一个玩世不恭的自我，使自己重新做回自己。于是，电影的主旨便浮出了水面，正如赛蒙最后说的那句话：我希望觉得自己是独一无二的。
　　

的确是双重人格。门卫和所谓“专门处理自杀案件”的警察等多次出现的角色都是大夫，陪他玩儿角色扮演，并且适时帮助他提供现实不合理的线索，帮助他恢复。大家注意影片最后上校穿白大褂----主治大夫。主角被抬山救护车关门之前自杀专线警察露出会心笑容------治疗成功，片中还有诸多细节不一一列举