哥斯拉2：怪兽之王（原声版）

时隔多年之后，当传奇影业眼见漫威和DC都有了自己的电影宇宙，哈利·波特都能构筑外传系列不断丰富自己的世界观，甚至于环球影业那一众不入流的限制级怪物都准备构筑世界观，形成“怪物宇宙”，那为什么手握一众怪兽电影制作版权的我们不能构筑一个怪兽宇宙呢？

说干就干，系列第一部作品《哥斯拉》最终于2014年登上大银幕。

怪兽再度袭来

1945年8月6日早晨，三架B-29轰炸机在无数日本民众的注视下，缓缓飞临广岛的上空。一个小时14分钟之后，人类历史上的第一颗实战核弹在广岛上空爆炸并产生巨大的蘑菇云，整个城市瞬间成为了一片火海。

几日之后，又一颗核弹在长崎爆炸，造成当日死亡人数超过6万人。即便这是二战中面对日本疯狂抵抗而作出的无奈决定，也改变不了这成为人类历史上血腥而黑暗的一幕。

日本出于对那未知蘑菇云和灼热光亮的无明恐惧，迅速投降了。但伴随着时间的流逝，对这段沉重的历史，一方面迫于美国统治下的威慑，一方面由于自身民族荣誉观的限制，所有人都选择遗忘、淡然……

日本作家威廉·茨茨伊曾经回忆道：“最早的《哥斯拉》拍摄于原子弹爆炸还不到十年的时候，当时有很多话题是禁忌。日本人不能相互讨论或是在媒体上讨论广岛与长崎。二战的战败，还有日本在战后依然被美国统治的现实。在日本，这种现实题材的电影是没有办法拍摄的。”

但如果是拍摄关于一个巨型怪兽正因美国发明的原子弹而被唤醒，城市因此陷入了灾难与毁灭之中，这样的电影，审查机构没有拒绝的理由。《哥斯拉》就此诞生。

《哥斯拉》体现了对核武器袭击和时代发展的不安与恐惧，它作为一种科幻新神话，出现在现实中被核武器轰炸过的日本。

怪兽被赋予和反映了它们被创造时期的时代精神，用肉体形式来表现和反映哲学和精神内涵。

哥斯拉此后成为了日本流行文化中的重要组成部分，有越来越多的电影、电视、动漫改编作品，以它为主角塑造的手办模型和相关版权使用费，更为这个形象带来可观的收入。

《哥斯拉》初次成为好莱坞电影的主角是在1998年，然而虽然电影有着惊人的票房，但是一反传统，如同巨大蜥蜴与恐龙形象合体的哥斯拉形象难以深入人心。

爆米花式的剧情和哄闹的社会背景渲染更使得这部电影显得庸俗而无力，毫无原本日版电影中深刻而丰富的思想内涵。电影续集的拍摄计划很快就遭到了否定。

一部科幻电影如果只是一味的追求视觉效果，而忽略了对其思想内核的构筑，那么这部电影注定是没有灵魂的。

正如2014年版《哥斯拉》导演加里斯·爱德华斯在一次采访中说的：

“我想，当你试图拍一部科幻怪兽电影为了使它成为一部严肃电影，我们总是会寻找怪兽其中所蕴含的深意。归根结底，这是一部巨大的怪兽电影，两个巨型怪兽激烈搏斗，但是如果没有内核，这些都是无意义的。我觉得有一种我们不愿意谈及的西方的罪恶感，因为我们用原子弹轰炸了一个国家，而哥斯拉在我们的电影中，就代表了这种缠绕我们的罪恶感。”

再谈哥斯拉

2014年的《哥斯拉》作为传奇的怪兽电影宇宙开山之作，一改1998年版本的《哥斯拉》对传统哥斯拉形象无意义的颠覆，从怪兽造型上向日本原作致敬，进行了细致而立体的还原。

新版哥斯拉108.2米的身高相当于一个30多层楼高的建筑，创造了史上最高的哥斯拉，而在1954年首部哥斯拉影片中，哥斯拉的身高仅50.3米。

让人瞠目结舌的还有它的巨尾，超越了身高，有167.74米长，相当于50多层楼。

除了巨尾，新版哥斯拉还长着一双巨脚，它的脚印长达18.18米，最大脚宽也有17.66米。体积、吨位方面，新版哥斯拉也相当惊人，89724立方米的总体积如果用等量的水充满，重达90000吨，单是这些数据就足以让银幕前的人们在还未见到众兽之王哥斯拉之前，就能感受到前所未有的震撼。

哥斯拉在电影中的形象内涵与表现手法，也在这部电影中实现了向现实主义靠拢的飞越，恢复早期作品中，对哥斯拉自然生态平衡维护者形象的设定。

电影虽然让观众们为精彩的特效与哥斯拉形象的反转大呼过瘾，但是许多观众根据电影剧情，会单纯把哥斯拉解读为人类这一边的，然而，实际上哥斯拉的行动具有其独特而复杂的动机。

“我不认为哥斯拉对人类很友好，”导演加里斯·爱德华斯解释道：“我觉得它其实知道人类的存在，但它只是对人类不感兴趣。在全人类的眼里，它干掉了穆透解决了麻烦，而它只是在做它该做的，那是它的自然本性。有一点我们确定无疑要做的是，让哥斯拉和某种其他的生物搏斗，而观众自然会为哥斯拉欢呼。”

哥斯拉的诞生也不再延续前作的设定，不是由于核弹爆炸产生的，而是产生于二叠纪的古老生物，沉睡于海洋深处数亿年之久，却在20世纪50年代被频繁的核试验所惊醒。伴随着哥斯拉的苏醒，同样以核能为食物的穆透也相继从地底脱壳而出。

贯穿于调查探索史前巨兽紧张而可怖的活动故事线中的，是电影另一条叙事线索，几个原本与哥斯拉毫无关联的小人物在哥斯拉与穆透的活动与战斗中迎来自我的探索与救赎，亲情、友情、爱情在史前巨兽带来的前所未有浩劫中，显得尤为可贵而珍惜。

从另一个角度来看，电影也不是完全没有弊病。

在导演加里斯·爱德华斯强烈的个人风格影响下，故事节奏和画面调度上是区别一般商业娱乐电影的，多线叙事、镜头的不断切换以及前半程“不识庐山真面目”的哥斯拉……对于追求强烈刺激和打斗场面的观众来说，这样的安排显然有些乏味和琐碎。

但经过前面一个多小时剧情的铺垫，一场惊天动地的战斗带着灰飞烟灭的质感呈现在观众面前，哥斯拉成功毁灭了对自然生态与人类未来命运造成极大威胁的穆透，在黎明的都市岸边，一声长啸，独自向着海洋深处游去……

冷战下的战争阴霾

《金刚：骷髅岛》作为传奇“怪兽电影宇宙”系列的第二部作品，在决定系列电影未来发展走向上，起着至关重要的作用。

区别于前几部《金刚》把故事背景设置在30年代的美国与靠近南美汪洋中生存着黑色人种土著的骷髅岛，新版的《金刚：骷髅岛》一方面为了贴近系列电影宇宙观，一方面为了更好的突出剧情冲击力，选择了70年代刚刚结束越战的美国作为故事发生的背景。

骷髅岛上的土著人首次变成了更加贴近于现实的黄种人――毕竟骷髅岛的地理位置是在南太平洋。

整部电影吸取了《哥斯拉》电影制作的经验与教训，故事节奏跌宕起伏，几条人物线也相互交叉各有侧重。

特别是对金刚庞大身躯与蛮荒力量的展示大大超过《哥斯拉》，影片一改令人丧气的“不识庐山真面目”表现形式与大量夜战造成画面模糊不清的弊病，不仅开门见山的在片头就很给力的给出了金刚的正面镜头，同时怪兽对战和人类惨遭各种袭击的场景都集中于白天，让观众一目了然的同时，更增强了电影的激烈与刺激效果。

同时电影不仅在商业上是一部合格的爆米花电影，而且在思想内涵上也流露着深刻的反战思想。

不同于2005年版《金刚》电影对人性与社会发展的思考，《金刚：骷髅岛》更多的是侧重于文明的冲突和不同群体对战争的思考。

在今天来看，越南战争其实质是一场完全没有意义和必要的战争，然而美国却从间接参与到全面投入，在这个战争泥沼中一陷就是20年。

影片开始，随着大量反战的真实历史视频不断划过，民众聚集进行反战游行示威，尼克松总统宣布越战结束后民众的欢呼，当两个“帝王计划”的负责人去找议员拉赞助的时候，我们更能看到画面电视机中，人们举着牌子庆祝越战的结束，迎接在外作战的亲人。

如果到这里，我们也仅仅只能认为这是对历史背景的合理带入，那么电影中帕卡德上校这个角色的引入则把这个历史背景巧妙的融入到了故事情节中。

当反战的摄影记者韦弗与帕卡德上校第一次见面，谈起各自对战争的理解，面对具有强烈反战诉求的记者，上校用一句：“我们没有输，只是放弃了这场战争。”

简单而尖锐的把民众中的反战派与政客中的主战派之间的差距不留痕迹的表现出来。当后方的民众望着自己的亲人前赴后继地奔入战场，不断的死亡没能赢来战争的胜利，反而把这个国家拖入越来越深的泥潭之中，无法自拔。

愤怒的民众通过不断的游行、示威向政府表达自己的期望。而与之相反的是，政府与军队中的主战派们，他们像电影中的帕卡德上校一样，不愿意承认自己的错误，不愿意相信这场战争是没有存在意义的。

他们不管在战争这条路上会牺牲多少人的生命，就算这场战争打不赢也要为了国家和自己心中的期冀，去耗费更多的人力、财力去投入战斗中。

电影中的金刚就像是越南的象征，它是一个文明秩序的维护者，最终完成了保卫家园的使命。

现实中的越南虽然在科技和武器上没有美国先进，但是在丛林中凭借着隐蔽的优势和高超的战术，如同金刚般举国齐心协力的巨大力量，依旧能够打倒美国的坚船利炮。就像片中的帕卡德上校一样，主战派会为自己狭隘的种族观念与一味的战斗付出血的代价。

我们为什么要战争？片中那个二战老兵的存在就仿佛是导演在向观众们发问。

在战争中，两个你死我活的敌人流落在岛上，曾经为了各自的国家与身份奋死战斗，但是在骷髅岛上，他们面对同样巨大的威胁和生存下去的愿望，摒弃前嫌，成为了生死与共的兄弟。战争就好像是国家与国家间充满鲜血的游戏，而个人在其中是无奈与疯狂的。因而，《金刚：骷髅岛》除去怪兽元素，整部电影不仅在风格与年代上是在向《现代启示录》致敬，在主体思想上也有所延续。

除了反战思想是向《现代启示录》看齐外，影片中还有许多致敬元素，比如普通人仰视巨大金刚身躯的镜头明显是对《七龙珠》中超级赛亚人的致敬，奇形怪状的巨大生物则来源于宫崎骏的动画作品《幽灵公主》，而金刚手握美女与怪兽殊死搏斗的场景则是对系列前作的经典致敬。

影片在卡司的选择上，也颇有头脑，你可以看到福瑞局长、惊奇队长和洛基的再就业，同时也能看到景甜的“电影宇宙”——从古代长城打到了70年代的太平洋小岛。这也是电影相比前作能够吸引大量观众的重要原因。

电影最终成为了万达资本投入后传奇影业的第一次成功，获得了较为成功的票房成绩同时，也为我们今天能够看到《哥斯拉2》奠定了基础。

本文作者峥道，文章首发于微信公众号“迷影生活”，DC、漫威、科幻、奇幻、欧美、经典电影推荐、热映大片深度解析，关注“迷影生活”就对了。

写在前言 导演真的拉顿迷 全篇最佳打戏就在天空王撕裂战斗机 然后… 一些算是剧透对这影响应该等于零

新补充（严重剧透）：看到评价回升有点小欣慰（27日再更新:tm当我没说），这是段对标题的解析。拉顿出场，全篇第二场战斗足够体现导演私心，比基多拉g胖都要堪比“传说” 翼膜震动海面 卷起气流毁灭城市是完全现代技术的展现，这很重要，因为一手拍倒一座楼，几十年前的特摄片就可以做到。不拖泥带水的分钟解决战斗机又从银幕渗透出恐怖，危机时引出基多拉人类缓了口气，却依旧提着观众，拉顿“急刹车”到秒跪让基多拉比首次登场更具威慑力，紧接再次危机被迎面冲来的g胖拦下。最后海底纠缠中人类一手插入系列传统，打不过放氧弹。从开头到尾声是全篇水准最高的戏 换种说 这段和终战、芹泽“吾友”三幕称得上真正意义的「怪兽歌剧」

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Go go Godzilla和流行复兴 “人们去电影院通常是因为时间：为了失去或错过的时光，为了不曾拥有的时光。” 塔可夫斯基《雕刻时光》 上面话是抄来的 但我不只一次坐在影院 觉得失去了两个小时 好莱坞商业有一套成熟的体系 一点反转 一点感人 孩子懂的大道理 在赚眼泪的地方放歌或直接静声 用成本就能堆出的特效 执导迈克尔道赫蒂知道自己不是什么大师 也绝非才华出众 不过在拍摄一个自内心热爱的东西 所以他犯了上面犯过无数次的老套 又带来难以言喻

个人喜好会影响多少作品的好坏 要问他怎么想出“怪兽歌剧” 以及他为这个六十高龄的流行文化符号完成银幕上近数年唯二出现的高光（…另一个除了头号玩家还能谁）

让“爆米花观影”回到该有的样子 对商业电影的容忍和对商业电影内涵的批判太久了 你也许不会理解91年人们第一次走进影院看到《终结者2》的瞠目结舌 这是商业 即使有TDK《侠影之谜》依然是最颠覆又致敬超越的漫改起源 这是商业 更多更多 什么时候商业变成了俗套低廉的代名 然后批判“没有深度” 而这个时代根本看不到几部能称得上优秀的商业制作就去谈论躯壳的内在

如今 G胖咆哮着诸神掷下闪电 给业界一记巨响 全世界眼中怪兽片就该打打打 那干脆我们打到极致 不能像《John Wick》那样把动作设计出天花板 用画面镜头来弥补 用光影美术对比来撞击 你看到的每一帧 都是来源真正热爱的创作 基多拉旋涡 女皇蜕变 天空王30秒跪… 看似诟病的人类视角 你要感受泰坦巨兽的博弈 不是村口斗殴

“所有现代哥斯拉电影都走错的现象下 怪兽之王终于做对了一次”

它有缺点 严重到让人爆粗口 人类戏份都是群傻* 但我不想说烂的去评判 因为这是类型片通病 一星也照扣 到底 就是编个理由让怪兽们打一架

导演说最喜欢我！没理由打不过你基多拉！

怪兽歌剧&Bear McCreary

道赫蒂是概念发起者 Bear正是实现者 创新和还原是粉丝电影最难平衡的 他打破常规又毫无违和的编曲 人声咏唱 僧侣诵经 法国号 太鼓 这些几乎不会在一部怪兽片里同时出现 使它们辅以进行曲

“我希望能找到伊福部昭的独特明快风格与现代电影美学之间的联系”

如同他为《战神》和《黑帆》创作时 一听既辨的主题 与镜头完美融合

要讲难过 怪兽声盖掉了大半背景乐……

“再见了 吾友”

没想到这一段会成为泪点 燃到的泪点 有点中二却并不可笑

65年前，一名姓芹泽的博士牺牲自己杀死了哥斯拉 今天，又一位芹泽博士牺牲自己来唤醒哥斯拉

一个追寻哥斯拉一生的男人.

初代哥斯拉扮演

这部不至于让你浪费两小时的“流行电影” 没有太多惊喜还充斥着一贯的毛病 靠足够了不起的表现力一样让失去光辉多年的经典复兴 更不仅再消费粉丝 放低期待 但别一头看完只会说人类太蠢所以片很烂

我现在满脑子是配乐里go go godzilla！…顺便担心下骷髅岛的靓仔

那个说水军的评论一定是想给我平淡的一天带来乐趣

可能你对怪兽片灾难片不感冒，或者不像我那样满足于2014年第一部《哥斯拉》，没关系，这部续集跟那些东西都不太一样。

本质上，它不是一部传统的怪兽片，不是弄一个或一群大家伙跟人类干架和互相干架的电影——而是比那有趣得多的东西。

片中某个角色的台词说：它们不是怪兽，是生物。

而从电影的表现起来，它们更像是一群神。

而《哥斯拉2：怪兽之王》是一场货真价实的——诸神之战。

开场不久，有人对“人类是哥斯拉宠物”的论调发出嗤笑，但不到20分钟，他们再也笑不出来了。

电影竭尽所能，用每一个镜头强调自诩为霸主的人类的微不足道：

他们不是躲在掩体下瑟瑟发抖，就是被大脚掌追得狼狈逃窜，不是操控毫无效果的武器浪费弹药，就是在天崩地裂的爆炸波里自求多福。

在一场神掀起的战役里，人类点亮所有的主角光环，也不过勉强保持不死，能够力挽狂澜的，只能是另一个神。

于是哥斯拉可以千里援驰，可以死而复生，可以不厌其烦地上演最后一秒营救，让一个又一个的渺小臣仆免于灰飞烟灭。

战争的尾声，是众神归顺，王者长存，权力之战落下帷幕，重获安全的人类宠物们，对着庞然身躯感恩戴德。

这个重启系列越来越把哥斯拉当做一个角色来塑造，俨然回归到五六十年代老牌哥斯拉曾经的特色，而且弥补了当年特摄手段无法企及的真实壮观。身为一个老哥粉，对此几乎热泪盈眶。

而人类也与哥斯拉上演了前所未有的近距离接触，博士的“再见吾友”，就像一个从小看哥斯拉长大、如今确知与完结篇无缘的忠粉在表达心声。

而潜艇上那个对视，让哥斯拉展现了丰富的内心活动，用神的姿态宽恕了这群一度加害过它如今求助于它的生灵。

这个电影让人泄气的地方是人类戏份依旧偏多，为了让两派人撕得有理据，还创造了一个理念分歧：我们是坐等大难临头自我毁灭，还是适当毁灭后取得与自然的新平衡？

这当然是一个无解的道德悖论，无论怎么给答案都会遭致不满，任何试图回答的编剧也都是不自量力和蠢兮兮的。

电影解决难题的方法是，当人类发现基多拉是外来生物，顿时搁置矛盾，上演同仇敌忾大战外星侵略者的戏码。

有人觉得这种和稀泥的做法投机取巧，可这恰恰是爆米花电影应有的克制，也是这个电影最有原则的地方。

讨论道德议题不是它的责任，想办法搁置争议，集中力量大干一场，才是。至于那些被浅尝辄止的话题也不会浪费，有心的观众自然会去咀嚼，何必强迫所有人一起屠杀灰细胞。

总而言之，《哥斯拉2》对于全盘复原经典仍有距离，但我欣赏它对怪兽王者的进一步深入塑造，和对人类思行的满不在乎。

它至少没搞错一件事：一部名为哥斯拉的电影里，到底谁才是主角。

哥斯拉: 我叫哥斯拉， 地球上有群脑子上有坑的生物老是唤醒这个唤醒那个， 这不，又要搞事情要唤醒我的宿敌，三头弟弟， 那那成啊，我喊了之前帮我的那群生物提示他们的同胞要搞事情， 我也不好出手毕竟这部电影里我是正派不能随便放波烧死这群二五仔， 结果这群名字很屌的组织屁作用都没起到还是我来帮他们擦屁股，结果让三头弟弟给跑了， 我追上去跟这个家伙干架，结果发现“谁牛逼谁就是我大哥”的二五仔拉顿复活了，也不知道是哪个傻逼复活的，

好不容易追上三头弟弟，干掉这个家伙的左弟弟结果不知道是谁给了我一下，好家伙把我干的有点伤，还让那个三头弟弟跑掉了， 我游了半天回到家休息， 正睡着觉呢，感觉前面有人一睁眼看到地上的生物正一瘸一瘸的往我这走还摸了我鼻子，我也不知道为什么地上的人咋老是喜欢像摸狗一样摸别人，

然后眼前一亮，卧槽，我家呢？！

简评：

9/10，四星半，特效炸裂，画面出色，怪兽戏份充足，打斗激情，宏大的世界观，正反派逻辑通畅（下文干货打脸逻辑怪和女主圣母怪），深刻的自然辨证思想，缺点是人类戏份节奏一般，部分镜头零碎。不过不懂装懂的影评有点多，加半星平衡一下。欢迎转载。

本贴主要是逻辑分析。你问我剧情拍得好不好？我觉得不够好。为了防止再有人说我是洗地水军，我自己改写了剧本：//www.bilibili.com/video/av54685816/

长评（剧透预警）

个人认为哥斯拉系列的最好文戏是《新哥斯拉2016》和《哥斯拉1954》，两者都有着深刻的政治隐喻和社会反思，但打斗场面不多。最好的打戏应该是这一部《怪兽之王》了。但巨兽片的怪兽戏和人类戏要结合好还是很难的，毕竟因为体型的差距，很难同时开展怪兽和人的戏份，必然会出现隔离。而且豆瓣很挑，打戏好文戏差的，就是剧情无逻辑打低分，文戏好打斗少的，就是“不想看人类”打低分。目前所有巨兽电影，我认为剧情和打斗结合的最好的，算是《哥斯拉1995世纪必杀阵》和《加美拉3邪神觉醒》。此外豆瓣本身对怪兽/怪物片具有一定偏见，即使是影史经典的《05金刚》《异形1&2》《侏罗纪世界》也只有8分上下。

目录：

1.人类戏份；1.1反派逻辑；1.2女主逻辑；1.3男女主立场变化；1.4逻辑陷阱；1.5文戏节奏；

2.怪兽与人类戏份；

3.怪兽与怪兽的戏份；

4.观看本片的正确方式。

1.首先是争议最大的人类戏份。人类戏份也分为文戏和武戏。本片的人类文戏包括男女主一家的情感纠结，以及专家组的理论讲述。本片对男女主一家的情感并没有做太多的讲述，但可以从分布在片中几个部分的片段联系起来。女主一家在《哥斯拉2014》哥斯拉与穆托之战中被毁，并失去儿子。此后男主仇恨怪兽，而女主则在帝王计划研发了与怪兽交谈的神器，两人走上不同的道路。

1.1反派逻辑。我反对多数影评所说的反派逻辑bug。本人是生态学专业，本片中涉及到三种生态观，一种是以军方为代表的人类中心主义，想杀死所有怪兽。一种是以芹泽为代表的生态整体主义，想与怪兽共生。一种是以反派为代表的反人类中心主义，企图释放所有怪兽并破坏人类文明，重构生态圈。现实中的“反人类中心主义”源于环境恶化，主张停止开发工业，回归自然，其极端化之后就是生态恐怖主义。虽然可能观众乍听会觉得反派很扯，但很遗憾的是，这是现实中存在的，也发生过一系列的恐怖袭击，这有据可查。什么，你说怎么不铺垫一下反派的心路历程？没必要，就像任何电影都不会铺垫一下为什么主角是个活泼开朗的人一样，这是设定。

1.2女主的生态观介于“生态整体主义”与“反人类中心主义”之间，但绝对与圣母婊无关。前期她想通过怪兽破坏城市，并在城市留下辐射，然后使城市变为人类禁区，实现自然生态修复。理论上讲，这个逻辑是没有任何问题的，现实依据请具体参考纪录片《切尔诺贝利的狼群》。当然影片中还增加了“怪兽特异性辐射能加速植物生长”的设定，直观地提高了这个逻辑的正确性。她原本计划是一头一头地放出怪兽，却没想到放出的基多拉是曾经的怪兽之王，基多拉直接召唤出了所有怪兽。但后来章子怡发现基多拉来自外星（影片中有台词说明，以及“氧气毁灭者”对基多拉无效的侧面验证），就像《蝙蝠侠》里的小丑一样，喜欢纯粹的破坏，而不是维护生态平衡。因此女主反水。

【补充： 有网友认为可以炸核电站获得同样的效果，但生态恐怖主义更倾向于使用自然界原生的手段，而不是人造的东西。而且远古巨兽的生态是进化稳定型，而核电站事故却会引发不可控的级联扩大反应。如果基多拉是普通的地球怪兽，那确实会获得反派预期的结果。然而基多拉是入侵物种，他所主导的并不是进化稳定型。】

经过上述的分析，可以发现反派和女主的行为都没有逻辑硬伤。本片的逻辑涉及到生态学原理，而且是比较严谨的那种逻辑，比某液和某丘的那种和其他物种合体治疗疾病的要严谨的多。不过要理清这种逻辑需要有一定学科基础，况且本片节奏较快，所以普通观众很难去正确认识。

1.3男女主立场变化。男女主在哥斯拉与穆托之战中失去儿子，男主从此憎恨并希望消灭怪兽，这是典型的“人类中心主义”。然而怪兽实际上是广岛、长崎核爆唤醒的，女主认为失去儿子的根源在于人类自身，她本身是生态整体主义者。离婚后，女主发现怪兽的辐射具有环境修复的作用，再加上失子的创伤，她逐渐转变为反人类中心主义。这乍看很扯，但有一个因素很容易忽视，那就是她在帝王组织供职时，发明了“声波发射器”，可以控制怪兽。当一个人获得了一种极其强大的力量时，便会放大她的善恶，同时相对减少做坏事所要付出的代价。此后女主与生态恐怖主义合作。然而基多拉却超出了女主的预期，使她失去了这种控制力量，这时候女主的立场就恢复到很脆弱的状态，甚至陷入自我怀疑。女儿偷走声波发射器并孤身去对抗基多拉，就成为女主立场突变的导火线。而男主因为要对抗基多拉，与哥斯拉形成统一战线，因此其立场则转变为“生态整体主义”。

1.4逻辑陷阱。有些人给影片挑逻辑问题，然而自己却犯了逻辑错误。例如：

a.基多拉出现时，一群人怎么不逃跑？在捕食者发现你但并未展开攻击前，逃跑会直接激发捕食者的捕食欲，因此逃跑是biss行为。正确的方式是，面对捕食者并缓慢后退，或者直接抄家伙干。可惜武器对基多拉无效。

b.女主不把女儿留在更安全的男主身边？女主和反派发动的就是针对男主所在组织的袭击，显然女主那儿更安全。

c.男女主为了救女儿害死这么多军人？首先男女主是去找女儿偷走的“奥卡声波发射器”，这才是阻止怪兽的方法，救女儿是顺路。退一步讲，牺牲多人拯救一人的这种美国价值观也在类似于《拯救瑞恩》之类的影片中出现。

d.为什么不多造几个“奥卡声波发射器”？作为原型机，当然没有量产，作为能控制怪兽的重要物品，也绝对不能量产，就像“核武开关”一样。不过这么重要的东西没有重兵把守，还让女儿偷走了，确实是个问题。

如有更多质疑，欢迎提出。

1.5文戏节奏。文戏本身漏洞并不算多，也不是本片的重点。但没有逻辑问题不代表故事讲得好。相比怪兽的戏份，人类文戏在节奏上掌控得并不出色，有的时候觉得相当平淡，缺乏氛围的渲染和戏剧性的转折。

2.怪兽与人类戏份。主要包括拉顿与军队的战斗，魔斯拉与人类的战斗、基多拉与人类的战斗、哥斯拉与人类的感情戏。芹泽博士与哥斯拉的那段戏份，简直就是1954版的另一种演绎，可以说是非常出彩。另外本片怪兽与人类的战斗也非常精彩。

3.怪兽与怪兽的戏份。包括哥斯拉与基多拉的南极大战，拉顿与基多拉的空战，哥斯拉与基多拉的海战，拉顿与魔斯拉的空战，以及最终决战，当然还有魔斯拉和哥斯拉的感情戏。

怪兽之间的战斗是比较有争议的地方，因为怪兽互殴时，会穿插一些人类的戏份，而且这些人类的戏份大多与怪兽没有交互。例如拉顿与基多拉空战时男主竟然去机库做毫不相干的事情，魔斯拉与拉顿空战时男女主在搜救女儿。巨兽互殴时穿插人类戏份是应该的，通过人类视角展现巨兽的巨大感，是巨兽电影非常经典的拍摄手法。但人类镜头应该聚焦怪兽战斗所造成的楼房倒塌、爆炸对人的影响，而不是聚焦毫不相干的事情。当然，南极大战和最终决战还是非常精彩。此外，哥斯拉与魔斯拉的感情戏应该是本片中最好的感情戏了。

4.观看本片的正确方式

1。放空大脑，别想太多。忽略人类剧情，纯粹欣赏怪兽打架就好，爽就行。部分镜头的切换并不会影响大体的观感。

2。如果你硬是要研究剧情，研究人物动机，那么希望这个影评能给你提供一定的科普和帮助。

微信公众号：moviesss 首发于 MOViE木卫

像《哥斯拉2：怪兽之王》这种电影，本来真没有什么好聊的。结果看到豆瓣上的一些热门短评，真给气炸了。

截选一部分，供诸位欣赏：

① “每一帧都堪称史诗。”

这种评价一出，我真要怀疑，它是不是去年在上影节看的《指环王》加长版，写过短评又放错了地方。

什么叫“每一帧”，什么叫“史诗”？到底是对史诗电影有什么误解。一部烧焦炸糊的爆米花片，居然给吹出这样的蘑菇云高度，真是生吃原子弹了。

② “迄今为止，年度最硬核动作片。”

很眼熟有没有。基本上是某几个电影大号最爱用的标题，三个月不到，就把2019年的年度配额给透支个精光。

我完全无法想象，这电影里就没几场动作戏，怎么就动作，还升华成硬核了。这样的评价，只能跟《突袭》之类的拳头飞腿联系在一起，几个怪兽样子都看不清，倒更像是年度最糊弄人。

③ “我预感，《哥斯拉2:怪兽之王》将像开启MCU的《钢铁侠》一样成为怪兽电影宇宙的流行源头，至于个人风格化十足的《哥斯拉》与《金刚：骷髅岛》，也许只会变成不起眼的注脚。”

这位老弟，我的话不多——漫威粉丝都没有这样尬吹的，好嘛。

我看《哥斯拉2》，全程至少有120分钟，都在想它么一件事：女主怎么不早点去死。

许多人也疾呼：维拉·法米加干嘛接这种掉价圣母货色，还不如跟章子怡一样，安安心心，打上两瓶酱油。

其实你我都知道，在这种电影，看的并不是人类角色，人物表演，甚至压根就没有人，压根不用关心故事。

但，我实在无法忍受电影里，主角一家生死不分离，别人就该灰飞烟灭的蠢蛋故事。你们有爱亲生，直立行走，别人修桥铺路，野生无尸骸——《哥斯拉》充斥一次又一次近乎全灭的无脑拯救，智商深海沟，一波又一波射线高照，杀千刀的影响怪兽打架行为。总之，是看得人尿意频繁，咬合力十足。

差点忘了，作为一部主打怪兽的电影。

你全程都得跟着一伙人在找怪兽……怪兽去哪儿了……奔跑吧，怪兽……戛纳金棕榈获得者奉俊昊也拍过怪兽片，作为反类型的高手，他知道怪兽片的几大定律，譬如不会让怪兽太早露脸。所以他在《怪物》里，早早就让怪兽出来溜达。

《哥斯拉2》就在那装模作样的，给怪兽的巨巨、大大做一些见不得人，空无一字，只会张大嘴巴的地皮底下文章。事实上，观众几乎都了解哥斯拉系列，它的模样，皮糙肉厚，还有友情小手，本来就是没有任何视觉冲击的悬念。主打的基多拉和拉顿，形象上更没有什么创新。至于魔斯拉，sorry，我真的不知道，它为什么站在哥斯拉这一边——一定是我平时没有朋友的缘故。

当然，说《哥斯拉2》一无是处也不太对。在《切尔诺贝利》剧集刷爆屏幕，评分高达9.6的当下，它煞费苦心，让一个日本人，玩人肉扛核弹，点燃哥斯拉，实践核平一切，真的意味深长，也坏得有点大胆，万万没想到。

“哥斯拉”脱自日本，与核子武器、核能开发污染有强烈的关系。甚至应该说，哥斯拉只能诞生在日本，而并不像金刚这样的形象，完全是来自好莱坞电影史。如果一定要推荐一套哥斯拉欣赏，我想，庵野秀明2016年的《新哥斯拉》，会是不错的选择，大致可以了解这一怪兽形象的来龙去脉。

至于《哥斯拉2》，我很后悔在电影院浪费的2个小时。