无尽
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剧情介绍
Sparks是一对完全不卖座的青年卖座组合，在某次露天演出中，成员之一德永（菅田将晖 饰）被傻瓜二人组的神谷才藏（桐谷健太 饰）所吸引。神谷同样渴望成名，他空有满脑子的好点子，却始终和这个世界格格不入。德永钦佩对方，于是请求拜对方为师。与之相对，神谷则提出了要德永为他写传记的要求。此后的岁月里，师徒二人惺惺相惜，每次聊天吃饭都夹杂着令人捧腹的插科打诨。在这一过程中，与神谷同居的女子真里（木村文乃 饰）选择成家，出道没多久的后辈名声大噪，一同打拼多年的搭档萌生退意。为了喜欢的事业，德永和神谷都不知不觉奉献着自己的全部人生，只为那花火退去后的星点光辉……本片根据又吉直树的原著改编。©豆瓣破产投靠机器闹鬼疑伤四四年八月人力资本降世神通 第一季警察故事3：超级警察国语版驾驶我的车疯狂前女友第二季一天2011惊天核网识骨寻踪第八季镇灵攻略白玉老虎老男孩雷佳音版苏小妹怨恨2021能耐大了 第一季乌鸦血吸血惊情芝加哥警署第五季真探秦先生比老虎可怕的冬季客人月度最佳员工功夫男仆银行大劫案姐姐妹妹UN-GO黄土地华胥引之绝爱之城幻影恶灵第一季为了所有的女孩侬本情主席2020血色蝗灾天使的选择果戈里·恶灵天天向上大地的女儿漂流者珍禽假意
长篇影评
1 ) 如果这都不算爱，还会有德云社吗？
说到日剧的励志，一直把努力就能实现梦想这句话当成座右铭，只要有恒心，少年手指虎里一群五十多的朋克大叔都照样可以咸鱼翻生。但是，放在现实里的话，到底要努力到什么地步才能抓住梦想呢？
男主德永，住在四叠半的狭小公寓，不打工的时候就窝进被炉奋笔疾书到深夜写段子，饿了煮一碗速食面；在便利店打工，被辞退，被打工的前辈欺负；进了不靠谱的事务所，跟了不上心的工口经纪人，眼看后辈都上电视了，自己却仍然在各种新人赛挣扎；没有女友天天被虐狗；费尽心血写的段子不被人理解；不像搭档那样八面玲珑，作为搞笑艺人甚至有点内向，会从忘年会逃出来去找大叔喝酒，等等，怎么看都是一条标准的上京鲁蛇。通常在日剧里，这样的男主有两种结局，要么突然人品大爆发赢得比赛走红，要么黯然神伤打包东西回老家。德永和搭档的搞笑组合Sparks，风风雨雨走了十年，您猜怎么着，组合解散了。
没有努力吗？已经很努力了啊。没有才能吗？明明观众都笑了呀。啊，果然是那个吧，观众觉得笑点有点难懂啊。可是我，是为了表演足以推翻世界常识的漫才一直在努力的，如果改成普通的段子，那就不是我的梦想了。
在不见硝烟的漫才战场上，德永开辟的路是一条Z字，有时候屈服于各种压力不得不采用观众喜闻乐见的段子，大部分时候则是用自己“足以推翻世界常识”的新段子。这样来来去去，德永也在一个个午夜的长镜头之间被磨没了精气，组合解散后干脆做了房地产中介。看到一对刚上京追梦的年轻搭档，元气满满地声称要靠漫才打天下，德永也只能报以无力的一笑。
德永的师匠神谷，则是闷着头一直前行，把漫才和横须贺夹克一样当成了生命的本体，观众什么的都下地狱好了，老子只演我想演的漫才。从大阪到东京，就算赌上了一切，失去了一切，只剩一具躯壳，也要把这唯一的躯壳投入到漫才里去。然后，突然间才发现，原来眼前已经一片黑暗。
明明已经这么努力了。
追寻着像花火一样，在茫然黑暗里绽放的一点希望，走了这么久，竟然眼睁睁让它熄灭掉了。这才是真正的现实——所谓花火，就算曾经像太阳一样照亮夜空，也终将被黑暗吞没。
低头看着空空的双手，只有曾经的相遇是那么耀眼。
第一次见面，在热海的舞台下，德永看着台上嚣张大喊”下地狱“的神谷，红了眼眶。
最后一个镜头，看着贴在酒店玻璃上大送福利的巨乳神谷，德永又红了眼眶。
谐星Deadpool名言，人生中所有烂事儿，都可以回溯到一个错误的决定。那么，如果当时没有在热海遇见——如果没有拜师——如果没有买2000块一只的笔写传记——如果神谷没有来东京——如果没有一次次在苍蝇小馆美舟和暖帘小路熊猫喝到烂醉如泥——如果神谷还和真树在一起——会不会，德永或神谷已经取得天下了呢？
要是有”这部日剧真了不起“的奖项，我一定会投本剧一票。这样一个题材，出乎意料地没有说教，没有励志，没有鸡血，隔壁黑道都出道做落语家了，本剧还在兢兢业业为神马热海相声赛写段子。通篇都在用映画一般的镜头冷静地向观众展现主角们的生活，各种破旧商店街廉租房一一出镜，直接拍深夜各种路人连群演都用不着，恍惚间还以为看的是十小时的超长纪录片，片名叫《我的漫才不可能这么无聊》或者《林遣都带你逛东京》。直到结尾，两位主角都看似走到了艺术生涯的尽头，也要为了那一丁点卑微的希望努力。这样做是对的？错的？新组合赢得奖金了吗？巨乳大叔出道了吗？德永火了吗？本剧没有给出答案就戛然而止。它记录的只是生活的一个角落，并不需要任何结果。
像蟑螂一样顽强、几乎让人厌烦地努力活下去的，不只是神谷、德永，还有几千几万个上京追梦的年轻人。现实固然冷酷，你努力了也不一定会有回报，坚持了自己也不一定被人理解，但是，每个神谷总有一个德永，是直到世界毁灭都会觉得你超有趣的。
不是灌鸡血。不管成功与否，只要活着就不算bad end，既然心中有梦，总要追一下那朵转瞬即逝的火花试试看吧。
万一就取得天下了呢？
2 ) 《火花》：無情世界裡的人性光輝zz
「在完全無法預期的未來中，
即便為不明原因的心虛與恐懼所苦，
還是努力拚了命走到這一天。」
《火花》敘述兩個一心想成為搞笑藝人的年輕相聲師，十
年之間渺小又深邃的旅程。
而在「漫才」文化盛行的日本，想成為獨當一面的搞笑藝人，
必須從劇場演出開始，慢慢熬出名聲後，才會得到上電視的機會。
《火花》雖然是小說，但由於作者的自身背景，我們從中看
見的不是一個虛幻的空間，也不僅僅是某幾個角色在故事裡
頭燃燒各自的人生的故事，而是與現實貼合的、一整個世代
的光景。
藝人、表演工作者、相聲師、網路紅人……
他們懷抱著純粹的夢想帶給人歡樂，
甚至挑戰讓那些平時沒有笑容的人也能發自內心大笑。
然而，在做著自己喜歡的工作時（也就是我們常說的「興趣
與工作結合」），儘管卯足全力，還是不曉得自己的下一場
演出在哪裡、觀眾會不會繼續買單、究竟何時才能寄錢回老家……。
「自己這樣的生存方式，真的是正確的嗎？」
擁抱著夢想的同時，也同時懷抱著對這種生活的心虛感，卻
又深深害怕著自己「主動結束夢想」的那一天，深怕在那天
來臨之前，曾努力過的一切都是徒勞。我想這是這本書帶給
人最大的衝擊和安慰吧，大概也是日本年輕人會這麼喜歡這
本書的原因之一。
另外，我非常喜歡《火花》中，主角德永的一段話：
「就算沒有私人的關係，也對在同一時代同一劇場並肩奮戰
過的所有藝人感到驕傲。穿著骯髒的帆布鞋走進後台休息室
時，有許多穿著同樣寒酸的傢伙。他們在短暫的片刻，讓我
忘記自己被世間拋棄，忘記藝人總是被人瞧不起。那或許就
像虛幻的海底龍宮。縱使一句話也沒交談過，但如果沒有他
們，我恐怕無法持續如此瘋狂的生活長達十年。」
我覺得《火花》除了對演藝圈的刻畫引人入勝，也將「羈絆」
這個主題發揮極致。在我們一邊覺得自己傻得可以，懷疑「這
樣過下去，人生難道會成為純粹的荒謬嗎？」、「如果到頭來
還是無法改變任何事，那麼自己的努力算是白費嗎？」的時候
，卻總是會遇見幾個與自己並肩作戰的夥伴。那怕只曾交換過
一個打氣的眼神，就能在流著淚想結束夢想時，支撐著彼此繼
續往前進。
「我一點都不感謝大家，因為有你們這些傢伙，我每天都過得
痛苦極了！混蛋！」身為要帶給眾人歡笑的搞笑藝人，直到最
後一刻，仍要強忍著淚水，以故意說反話的搞笑方式，向觀眾
們表達十年來的感謝。
也許這樣的作品，和故事中的德永和神谷一樣吧，既複雜又純
粹，但仔細想想就能理解。
所以我認為這本書，也同時是作者又吉直樹對所有演藝圈，
不，應該說是在這個世代中共同奮鬥著的人的致敬。
而儘管他並沒有挑明著說，但我想他一定一定認為，在現實與
夢想間掙扎拉扯的人們，綻放出的火花，比什麼都要燦爛啊。
3 ) 在茫茫都市的一隅，放纵欢愉的跳跃着
《火花》是Netflix进军日本后制作的原创剧集，是一部带有纪录片气质的日剧，目前看到的大多推荐和解读都相对主流，大都落在屌丝追梦上——“付出努力仍未成功的那些追梦屌丝，也依然有属于自己的光亮”。但个人觉得这部剧的思考程度远不止此。
1. 搞笑是什么？
《火花》所探讨的核心看似主要是“追梦”，实则又吉直树作为一个搞笑艺人，真正贯穿始终的核心思辨在于——“搞笑是什么”。 对于“搞笑艺术”的思考延伸出去其实也是对于艺术的思考，尤其“搞笑艺术”有其特殊性，它的“艺术性”与“流行性”的对峙与矛盾更为突出，创作者在艺术选择中是坚持自我艺术观还是向观众妥协？“搞笑”即是让观众发笑，那么是否取悦观众要成为一切的前提呢？而对于观众来说，精心编织的段子往往不如一次突发的舞台事故更有搞笑效果，这充满讽刺的错位感真是荒诞却残酷啊。
为了搞笑，艺能者们使用各种手段和技巧——出丑、夸张、开黄腔、不断重复等等……然而这些手法都是有必要的么，又是否有高级低级之差呢？在搞笑技巧手段上，德永始终抵触在表演中开“性”的玩笑，而神谷却显得十分大胆百无禁忌。但搞笑真的可以百无禁忌么，当神谷挺着一对巨乳出现在德永眼前时，德永说：“我哪笑得出来啊？！”
德永虽知神谷毫无恶意，却也清醒的明白他已经触及了搞笑的禁区，因为，践踏在别人尊严之上的搞笑，是做不得的。 《火花》是深刻理智的，它既充斥着对艺术本质的思辨，也不乏冷静理性的克制，同时，它的价值观很开放，这种开放集中体现为一种尊重——它高度尊重每一个个体，尊重每一个不同的选择，尊重每一种不同的艺术观念。《花火》把不同个体（如神谷、德永、山下、鹿谷）、追梦路上的不同选择（活成漫才一般的存在、放弃漫才归于平淡生活、放弃追逐回老家、善于社交努力迎合）、不同的艺术观念全部剖开来，但没有丝毫的赞损和批判，没有宣扬一种“应该这样努力才正确才能红才能成功的论调”，它关注的是每一个个体的鲜活灵魂，是他们在这追逐过程中的人生姿态，是彼此所建立的充满人情味的内心羁绊。
2. 人物 之 神谷——活成漫才是最锋利的搞笑
羁傲率真的师父神谷以自己的方式进行着漫才表演，他有着一颗高傲的灵魂不愿为任何人、事改变自己的形状，又对“搞笑”的奥义有着自己透彻的理解。“评委”被搞笑艺人们视为改变命运的“伯乐”，希望爆红的艺人们都对评委极尽讨好，而大胆狂放的神谷却可以对不尊重自己表演的评委毫不顾忌的讽刺；观众被搞笑艺人们奉为衣食父母，为了使观众发笑，艺人们绞尽脑汁，而神谷却从不屈于臣服，他甚至敢于在关键性比赛中故意制造演出事故来戏谑观众和评委。
无论谁，评委、观众、搭档、抑或是爱人，都不能影响他、改变他，他对自己艺术观的坚持，对自我心性的执拗，以及不可一世的狂傲在庸庸众生中显得极为异样，然而，坚定如神谷，却也在艺术的实践探索中一步步把自己活成了笑话一般的怪物，越是傲慢霸道的保护着自己的形状，越是变得错位而怪异，最终以一种畸形的反叛姿态痛苦癫狂的活着。可笑，可悲，又可叹！
3. 人物 之 德永——内心自我与外部世界的永恒对抗
德永是师父的soulmate，他懂得师父的艺术观，也羡慕师父那可以洒脱直率的去做真正自我的高傲灵魂，师父在德永心中是灯塔一般、神明一般的存在，他无法像师父那样任性和直率，无法像师父那样以坚定对抗、明确拒绝的姿态来面对世俗和主流，德永一方面会自我怀疑，一方面也对世界充满怀疑，他像一只弱小的动物，在自我与世界的对抗中总是感到摇摆、犹疑，虽不想去主动迎合，却也在半推半就中默默的温和的和世俗打了个照面。他惶恐，害怕在这不坚定中丢掉自己，害怕自己所做出的东西最终流为只为取悦大众而缺乏自己艺术观的东西。
“搞笑究竟是什么？”德永自问。 每一次迎合所得到的赞赏在他看来都仿佛是嘲笑，每一次顺从所得到的回馈也难以给他真正的愉悦，最令人唏嘘的是，在这“难以完全放下自我去迎合取悦”与“虽不情愿却也无奈选择适当妥协”的相互拉扯过程中，大势已去，自己不过成了一粒被时代洪流淘掉的砂石。
“好想红啊！” 但从来，红的不过就只有那么几个，大多数都被淘掉了，这些被淘掉的“砂石”们也难说不是天才，也难说不无努力，也许是不够流行不够大众，也许是不会变通不懂社交，也许是太特立独行，也许，只是时运不济……谁又说得清呢？
整个剧，看似讲的是一段失败的追梦历程、屌丝的励志人生，其实讲的是“个体”、“自我”与外部世界的对抗，这些对抗不是什么轰轰烈烈的大挫折大奋斗，它渗透在庸俗的日常里可能就是： 一个吃鸡肉锅的邀约和一次客气的拒绝；
一句台词的改动，
一声讨好的问候…
有人“与时俱进”，有人随波逐流，有人在自己的精神世界里踽踽独行……而每一种不同的人生状态就是由这些看似细琐的日常和微不可查的选择所组成的。
4. 搞笑の手段——模仿 重复 反语 意外事故
在这部讲“搞笑艺术”的剧中，创作者自己也将模仿、重复、反语、错位、意外事故，这些搞笑艺术（漫才、相声、喜剧等等）中常用的手法不断的巧妙使用。
1. 重复
2. 意外事故
鹿谷演出中的意外事故让在座观众哄堂大笑，最终意外赢得冠军，神谷在谐星挖掘大赛的第二轮表演中故意使用第一轮表演的录音，并以“意外露馅”引得观众发笑，人为的制造了一次“意外事故”，而这一次他却“意外”的没有获奖。 3. 反语
最后一场演出使用的反语，让人笑着泪流满面，在戏谑中体味到温柔的人情味，这种典型的东方式表达（含蓄、诙谐），真是令人赞叹！
关于演员，小林子的演技值得一座日剧奥斯卡的小金人，大量的固定长镜头太考验演员的能力，而我们小林子把德永腼腆呆萌的外表下所有的敏感和纤细都表现的极细腻熨帖，那些压抑的情绪和放纵的宣泄都拿捏的恰到好处，是一个会用内敛克制的方式来表演的好演员。 最后，说一下结尾。特别特别喜欢结尾的处理，两个人，一个巨乳大叔，一个苦逼少年，赤裸着身体在茫茫都市的一隅光亮里放纵的欢愉的跳着，那是他们赤裸的灵魂，璀璨的都市里寄寓在微小到几乎看不见的地方，那跳动着的、怪异的、炽热的、活着的灵魂。
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4 ) 选择善良的男人
真心换来真心，你的坚持不懈，你的认真善良，也是你踏上成功的阶梯。
努力争取的人一定要靠自己，也一定能成功，获得别人的认可。
我们不知道是不是千里马，但是伯乐先得遇到一个吧！
殊不知你自己也许就是伯乐，千里马常有，伯乐不常有啊！
师徒，朋友，知己，哪个都好，只要你有！
珍惜当下，你会知道你要想得到的，其实一直在你身边，只要你足够坚持不懈！
5 ) I see relections in your eyes ——《火花》深度评析
拖延了很久才写这篇影评，这是一部非常深邃的作品，不想错过任何一个角度来理解它，因此看了很多人的解读与评析，由此又迫不及待开始尝试把自己的想法记录下来，免得又流失了些什么。
邂逅：
年轻的漫才师（日本的相声演员）德永，与搭档山下一起在一场花火大会上表演漫才。那时的他青涩稚嫩，既没有成熟的舞台掌控力，也把握不好观众的笑点，表演完后在稀疏的掌声中匆匆离去。
下台后迎面而来的是下一对登场的漫才艺人，擦肩而过之时，其中一个卷发男子停下脚步，在德永耳边说：“我会为你报仇的。”
德永半知不解。
他俩登台后，说到能看出观众死后是去天堂还是下地狱，卷发男子一遍又一般不厌其烦地指着观众“地狱！地狱！地狱地狱地狱……！”
此时，大会的重头戏——烟火，开始在绽放在海边的天空。观众们陆续离开观众席然观赏烟火。即便如此，他仍对着路过的行人发疯似地喊着，为此还差点和观众打起来。
台下的德永呆呆地望着这一幕，湿了眼眶。随着插曲《I see reflections in your eyes》响起，他仿佛看到了自己想成为的样子。
这片海滩上，比绚烂的烟花更夺目的，是台上这个投入忘我肆无忌惮的男人。
这个男人名叫神谷，德永决定拜他为师。
太鼓太鼓的欧尼桑：
神谷与德永第一次“约会”就让德永对他这个师傅越发着迷：
两人在东京的井之头公园闲逛时，遇到一个有气无力打着非洲筒鼓的艺人。神谷看了很是不满，责问他为什么不好好打鼓。虽然觉得很不好意思，德永只能帮腔恳求艺人“一次就好，请拿出你的看家本领让我们看看吧。“
在神谷的指挥下，艺人小哥被点燃了激情，打出了和之前截然不同的鼓点。神谷也被鼓声感染，兴奋地手舞足蹈，奋力地重复着：“太鼓太鼓的小哥，戴着红帽的小哥，龙啊，觉醒吧，在这太鼓声中！” 跳得摔倒也毫不在意，爬起来继续忘我地边喊边跳。小哥也迸发出前所未有的狂热，全身心投入到胯下的鼓中。
此时，倾盆大雨忽至，神谷师徒匆忙跑开避雨。艺人小哥独立雨中，在鼓点中长声嘶吼，仿佛接受了一场前所未有的灵魂洗礼。
德永带神谷去自己常去的咖啡店避雨，聊到刚才神谷那段顺口溜，德永表示既不押韵，用到“龙”这个生物也太过夸张了点。在他们要离店时，店主（小林薰真的很适合演温柔的老店主！）给神谷一把长柄伞，还特意说不用还了，让神谷倍感谢意。
为了好好地报答店主的恩情，即使出门时雨已经停了，神谷还是撑着那把长柄伞和配合着他也撑着伞的德永走在街头。聊着聊着，德永又想起那段太鼓小哥的段子，停下脚步，笑着重复起来：
“太鼓太鼓的小哥，戴着红帽的小哥……”
神谷也跟着加入进来，两个人越说越兴奋，越喊越响，不可抑制地手舞足蹈起来。就这样，师徒俩在熙来人往的马路上，挥舞着雨伞，喊叫着不明所以的词汇。丝毫不理会路人诧异与惊奇的目光，沉浸在只有他们俩才能互相理解的莫名的激情中。
“太鼓太鼓的小哥，戴着红帽的小哥，龙啊，觉醒吧，在这太鼓声中！”
这段话有如有魔力一般，从此以后成为两人挥洒自我、启发灵感的咒语。
真树小姐：
与神谷喝酒撸串聊漫才成为了德永唯一的嗜好。
而神谷似乎也找到了一个懂他的人，理所应当地承担起前辈的责任，从不让德永付钱，而他的死要面子为之后的负债累累奠定了基础。
一次酒后 ，神谷带德永见了真树小姐——一个一直“收养”着神谷的女人。在德永看来，真树小姐是他认识的最可爱最温柔的女子，即便在他得知了她的职业是应召女郎也丝毫不动摇他的这一想法。
明明是第一次见面，明明也责怪贪玩的神谷一次又一次把睡觉的德永拉到刺眼的阳光下，但却一边说着“对不起”，一边开心地参与到这场恶作剧中来。真是可爱啊。
她能秒懂神谷的一个眼色，在德永滔滔不绝地烦神谷的时候通过做鬼脸逗德永笑将他的注意力分散，也能在德永因为米色绒线裤的事向神谷道歉时静静地准备料理不去打扰。
之后的神谷被迫搬离真树家，对神谷、对德永而言都是痛苦的。神谷失去了经济来源和家人般的关怀，德永失去了一个可爱的知心姐姐。但同时，他们可能心里都喜欢着她（我觉得德永其实也是爱着真树的），只是一个没能力给她幸福，另一个没勇气直面自己的内心，以至于几年后与她偶遇时躲避了这次会面。
关于梦想，关于现实：
神谷和德永都在漫才的道路上摸爬滚打。
神谷依旧人挡杀人佛挡杀佛，评委睡着了也毫不忌讳地指出。
其实他们白痴二人组的表演都很搞笑，要是为人处世上再多接近主流一点，说不定可以大红大紫。然而最终因为在一次比赛时故意放录音重复表演而遭到了评委的差评，从此一蹶不振。
然而在德永眼里，这才是他师傅闪耀的地方，无论舆论与大众，依然表现自我，展现自己对漫才的理解，这在德永看来是非常酷的。他也一心想和师傅一样做一个”无论笑点涉及暴力或黄色都毫不避讳“的漫才师。
看起来蠢萌蠢萌的搞笑艺人鹿谷，在电视搞笑大赛时由于道具准备的失误而大出洋相。后台其他艺人都为他感到惋惜，结果最后居然被观众票选为优胜得主。获奖的他一点儿也开心不起来，大声喊道“那不是真正的搞笑！”然而大奖赛还是以这种荒唐的结局收尾。一旁的神谷无奈又鄙夷地对德永说：“搞笑之神才不管完成度呢。”
然而之后的鹿谷逐渐甘心当起一个观众眼里的讨喜角色，自己编了一套滑稽的自我介绍的动作，也不错过每一次和制作人联谊的机会，目的就是为了红，也如愿地获得了超高的人气。
而德永虽然也想红，也曾一度在讨好大众面前妥协，然而还是拒绝了好几次拉拢人脉的聚会跑去找师傅喝酒，对他而言，做自己喜欢的漫才表演才是他不可动摇的目标。
曾经一度崭露头角的sparks在几年间渐渐如烟火般陨落。
神谷的迷失：
失去了真树，失去了登台的机会，同时又欠下高额贷款。神谷变得越发颓丧，经常流落街头，他羡慕当时还颇有人气的德永，也染了一头银发，学德永穿起了连帽衫。这都令德永痛心疾首，他心目中那个不知天高地厚的师傅不该是这个样子。
与此同时，本片最长的一个镜头给了坐在电视机前听自己漫才表演的德永。他听着电视里为了讨好观众违背自己漫才初衷的表演，看着面前这个自己超级崇拜却无法施展能力以至迷失自我的师傅，潸然泪下。
仿佛他们都败给了世俗。
之后的神谷更是剑走偏锋，为了演绎反差的好笑，居然去隆了胸。
德永一直以为自己要依赖神谷的精神状态才能让他不偏离最初的道路，而此时，其实是作为师傅的神谷已经更离不开德永的肯定与认同了。
两个人面对面痛哭。
神谷因为自己的隆胸不被认同而哭，德永因为神谷可能会遭受的误解而哭。无论如何，隆胸这件事都不可避免地把神谷带向了更不堪的路上去了。
还好最后，坐在温泉中的神谷又念叨起那句咒语：“太鼓太鼓的小哥，戴着红帽的小哥，龙啊，觉醒吧，在这太鼓声中！”
重新燃起了对漫才的想法与激情。神谷还是那个神谷，他变了，又没有变。
神谷先生，几乎令人厌烦地全心全力地活着，只要他还活着，就不会有坏结局。
解散：
那个曾经拜托德永当托的吉他歌手，第一次让德永流着泪听见梦碎的声音。
随着搭档山下的决心离去，那声音再一次响起。
山下宣布完自己准备放弃漫才去大阪生活后，三个人走在路上。作为山下的女友，近十年来早已对他们最初的桥段倒背如流。三人哭着最后一次完成了spraks的初次表演的桥段。
和经济公司的经济人宣布了sparks解散的消息后，当初一直对德永和山下冷嘲热讽的经纪人们也掩饰不住悲伤与惋惜”你们可是坚持了十年啊！“
然而最感动的还是那个看似天天游手好闲上班写毛笔字的社长，在得知了此事后，与他们二人最后的对话：
“业余漫才比赛里出现了高中生选手，那是很自嗨的段子，观众完全笑不出来。但他们本人却十分乐在其中，在我看来很是耀眼。如果能和这些家伙在一起，我肯定也能感受那种愉悦的心情。所以虽然他们的表演很烂，我还是签了他们。”
“那就是十年前的你们啊。”
原来社长才是最慧眼识英雄，是最珍视他们的人。
尾声：
在sparks的告别演出上，德永用说反话的形式把观众、搭档、经纪人骂了个遍，实则感谢他们的支持与付出，在这十年来带给他难忘的回忆。
并且指着观众，一个个地叫着”去死！去死！去死……！“
花了十年时间，他终于当了一次神谷。
德永说，这十年来他唯一推翻的，只有”努力必定有回报“这句美好的话语，令人唏嘘。
片尾，他在路上看到了当初被房东赶走的邻居——一个屯电器修电器的大爷——如今开起了自己的二手电器店。
似乎他是德永身边唯一一位通过努力获得回报的人。
我之前一度怀疑德永和神谷这种骨子里的倔是否其实才是他们没有取得成功的原因。后来看了一些别人地分析，原来其实他们并非渴望大红大紫，而是渴望以自己欣赏的方式大红大紫。如果他们因为献媚于观众、讨好制作人而成功走红，也并非是他们想要的结果。
只能说，每个人有他自己的活法，能在大风中屹立不倒、坚守自己的态度那就是一种人性的闪光点，有如火花般耀眼。本片并不是想教育我们要怎么活，而是告诉我们，生活中还有这人样的人存在呢。
至于你想怎么活，自己决定就好了。
6 ) ｛我这一生 不过十年｝
吴智恩过完备受打击的一天，当她终于从餐厅下班，在斑马线这头等待通行灯亮起，沮丧时无意抬头，看见玄宇在对街的便利店里吃杯面，水雾缭绕在他周围。她所有的沮丧一扫而光，穿过人行横道，走到正对他的玻璃前面，轻轻叩响。玄宇闻声抬头，表情淡淡却有些惊讶。智恩眼眶渐渐泛红，眼泪涌上来却一直笑着，专注地看着他。那时她还不知道自己多么在意他，他的存在已经是她无穷的力量了。
《住在清潭洞》用了将近两百集去写一段人生。
《火花》则用了不过十集。
导演擅长用镜头拉长人生，几乎每一个镜头都在告诉你，德永的漫才之路，就是现实；而他和神谷之间的关系，是超现实。神谷本身不受世俗框架约束，他的作品是随性的，几乎是随意的。因此德永第一次在烟花大会上见到他，就被他的漫才深深吸引，那时背景升起四散的火花，慢慢消逝在空气里，德永远望着台上不断叫骂的神谷，然后音乐响起《I see the reflection in your eyes》。
几乎每集都会有长镜头瞄准夜晚的街道，还未成名时，德永总在这条街上疲惫不已地走着，路过牵手散步的情侣们，路边栽倒的醉汉们和弹吉他的小哥。后来他认识了神谷，两人常常在深夜里奔跑在空无一人的街道，高唱“太鼓、太鼓的小哥”。好像一整天都没什么意义，直到晚上他们相见的这一刻。应该说，从德永见到神谷的第一面开始，他就知道这个人往后会成为他全部的力量。他们之间的关系早就超越友情，从灵魂开始相知相合，神谷做他自己，德永则希望变成神谷。
德永和山下之间充满默契，即便成名后屡屡发生冲突，只要回想起当年是如何决定走上这条路，就能够重燃希望。与德永相比，山下更懂得生存，更能建立社会关系，更明白如何在人与人之间周旋寻找机会。这并不代表德永就是高尚的超然的，也不代表山下就是庸俗的世故的，他们只是在理想和生存之间发生了分歧，无论对错。
我想到我最好的朋友，她常说“如果就现在这样 这个学历 这个位置 以后怎么办呢”。所以她不论自己是否辛苦，工作是否轻松愉悦，即便上司不重视她从未公平地对待过她，即便一个月也难休息一天，即便累死累活获得的报酬也没有同事的一半多，但她仍然坚持着，我知道她明白人世的艰难，她就是从大火里走过来，才想要更多。我知道她是什么意思。
如果说年轻只是为了变老，我想我一定会认同她的想法。但事实却不，我还是天真地想每一刻都是自由的，我不想刻意去迎合这个社会，我不想在明亮的酒席上推杯换盏，我不想曲意奉承傲慢无礼的上司们，我不想，我统统不想。
我只想说我想说的话，做我愿意做的事，不论是否艰难，不论有多大阻力。
在这个层面上，我就变成了德永。
艰难的人总还想着互相扶持，直到吉他小哥终于放弃梦想回老家去的那天，站在大巴下面高声唱了《今夜星光灿烂》。他唱“我沮丧的朋友啊 吹着口哨往前走吧 不是你的错 世界就是这样的啊”。德永最后一次，出于真心的最后一次，往吉他盒里扔了钱。歌也没听完。
吉他小哥的离开其实是一个节点，只是当时德永的漫才生涯慢慢出现了转机，他并未发现生命中许多人来了又走的缘由，这让他沮丧，但他仍然抱有希望。在某些层面上，追求梦想的人总是充满了执念。
当"Sparks"站上更大的舞台，粉丝众多的德永也开始学着讲一切让人发笑的流行笑话，神谷看着电视里"Sparks"精彩绝伦的漫才表演却眼神呆滞毫无起伏，德永看着他，终于也忍不住流下泪来。他知道从他让步的那一刻起，站在大雨里练习漫才的那种纯净，就泯然消逝了。
事实上当他终于向现实屈服，他只能将自己的一腔热血寄托在神谷身上，因此他希望他永远是出格的，永远是不同于世俗的，永远是光芒万丈的。神谷带着“阿呆二人组”来到东京的时候，漫才界曾将这位鬼才视作"台风眼"，而台风眼，其实是没有风的地方。神谷本身带着无限灵感，他甚至为了表现自我在上台前临时变阵，他的表演总能惊世骇俗，他只要站在舞台上，就是德永所向往的一切。
往后神谷彻底成了没有脚的鸟，时常浑身呕吐物地躺在街头，精神迷乱地做着像他又不像他的事。譬如将头发染成银色这件事情，德永对此反应非常大。德永有自己的理想国，但因实际与理想的背离，他才希望神谷永远不会走下神坛。我猜看到神谷发色的那一刻，他的理想就此崩塌了。
剧情往后简直急转直下，原本处于事业巅峰的德永终究还是无法妥协，亲手毁灭了"Sparks"的未来，这件事山下一定不知道，否则必定会有更加惨烈的光景。但最终归于平静。
好像《金粉世家》里最后一集，金燕西看着面前的百合花怔怔然，他只是呆呆地看着花，也不哭也不笑地说“至少它盛开过了，不是吗”。
最直观的体现是，德永从小房子搬到大房子，再搬到小房子。他的一生所有的热情，都赋予了这十年。因此谢幕舞台上他忠于内心做出的漫才，他只敢将真心话，都用反话说出来。他只能等他喜欢了一辈子的女孩离开以后，才对天空说我爱你。他爱死了这个舞台，爱死了喜欢他的观众，爱死了自己发光发热的理想，爱死了这十年中努力的自己。
他又路过神谷唱出“太鼓、太鼓的小哥”的那处公园，年轻人们依然饱含着对未来的热情，不远处另一位吉他小哥站在街头弹唱，真树也推着婴儿车笑着走过了。每当世界又一轮回，只有念旧的人才能发现物是人非。
时间终究会将我们打败，我们用十年的时间具象梦想，不过是为了证明我来过，我活过，我深爱过，我永不后悔。
实际上我已经不需要再多说什么了，我只能在这里记下我偶尔的一些感触和对人物的一些想法，最真实的所有令人唏嘘的东西，都体现在剧里了。我也想不出更多了。
真是很意识流的日剧啊，每一集都不知道自己在看什么，可是每每看到最后都仿佛体会到，悲从中来，四个字。（好魔性）。这个世界上，才华与成功本来就不是成正比的啊。而且人生啊，本来就有些事情，是徒劳无功的啊。PS：林遣都有一张张智霖+郑伊健+冯德伦+霍建华的脸。
10小时长的电影。超赞不多说。
近年来看过最好的日剧......不对，它应该要去和电影比。
仿佛随便打开一本尼采的书，随便指一段都能套用上去一样。这一句最让人唏嘘：“自由的保证是什么？是对自己不再感到羞耻。”艺术和生活确实要用两个体系评定，可艺术家和凡人总要有交汇的地方，艺术家也无法逃脱人间烟火的束缚，当他意识到这一点时已经不是艺术家，而是一个赤裸在人间的、羞耻的人。
逗别人笑的人，首先都学会了哭。
get不到点适应不了节奏的人请坚持到第四集。用大量长镜头组成的剧像看了将近十个小时的电影。最绝望的不是在歌声中落荒而逃的告别，不是和搭档用反话完成的最后演出，而是神谷哭着说"我想德永是会笑的"。那些孤独而有趣的夜晚，空无一人的街道上有着笑得仿若征服世界的灵魂。去死！去死！去死！去死！
总之都去给我看
我決定把我以前打五分的劇全部改成四分
潜心在事业上的人都是孤独的，妥协于世俗又不愿意刻意逢迎的德永，坚守自己却迷失其中得不到认同的神谷，拼尽全力，热血的梦想最多可能点燃的只有刹那的火花，不过大概人活着就不会有太差的结局吧。喜欢各种大全景下小人物透出的疏离感和孤独感，谢幕演出非常精彩，这部镜头语言真丰富，演员表演很棒
Netflix与又吉直树携手，以超一流的制作水准完成日剧向电影化进阶的新高度，不可思议！叹为观止！年度日剧毫无悬念。荒诞情境下小人物的自省与孤独，自若泰然的月光下，他们是平凡的奇迹。
看过剧后专门找了又吉直树的原著来读过 整个本子令人想起古谷实 影视化的完成度也很高 结局部分虽然意外但也是宿命使然 毕竟神谷师傅这般恃才狷狂的人物 早在开始时已预示了结局 说起漫才 托妻子常播日综的福 看过不少 但始终get不到笑点 还是老相声有趣 郭德纲和曹云金的师徒十年 拍出来想必也有趣
几乎一口气看完，超越原著的成功改编。建议先看原作，这样才知道它做得有多好。近乎纪录片式的细节展示和作者式的影像风格，使它更像一部超长电影而非电视剧。原作的结尾或许象征意味太强，过于超现实，但影像化处理竟看得边笑边哭。「只要活着就没有bad end。」两个疯癫的灵魂狂笑着在路上疾走的故事
真是惊喜啊！既保留日式横道世之介般不经意的温暖，竟也嗅到LouisCK感尖刻的黑色，勇敢抛弃日剧狗血、煽情、大特写的样板，大量使用电影化的空镜、长镜、大全景。不编织世界中心呼唤爱的谎言，只表达世界那么大哪里是我家的真相。人物的拼搏与格格不入相互交织，好一曲都市残酷物语。
“爱迪生发明了黑暗”“是阴暗的地下室发明了爱迪生”
看完哭到脑壳痛。戏烂人未死，感谢这个世界存在偏执狂的天才，也感谢温柔包容他们的普通人们
尽管算是师徒关系，但其实只是两个同龄人，师父的一些观念虽然耀眼但他自己也难以做到，在德永看来他是自己想成为而无法成为的人，把他的观念作为自己的准绳。但如果要在社会里取得一个位置，拘泥于本质问题便行不通了，连师父也露怯，他们只好成为有才能的失败者，不过失败也没什么。
木秀于林风必摧之，仰天大笑出门去的神谷洒脱不羁，是德永逐梦路上灯塔般存在的指引光芒，在无数细碎甚至无聊的对谈间，沉淀着波澜万丈的日常肌理，酝酿着脑力碰撞的灵感火花；极具电影质感，喜欢拍摄背影的运动长镜，宛如人生路上的步履不停，宛如自得其乐的平凡奇迹。
在徳永眼中，神谷是最耀眼的火花。Sparks的故事太现实，他们推翻的，只有“努力必定会有回报”这句美好的话语。
再不出OST死给你看
活着也没什么意思啊，梦想不会实现，在一起的人会分开，只有走过的马路等你走上一遍遍。