早安台北

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早安台北 (1979)

本片获得1980年第17届金马奖最佳影片。

电影讲述台北两男一女的故事。

1. 叶天林喜欢唱歌作曲，他就瞒着父亲在大学休学，然后到歌厅四处卖唱。叶天林唱歌受欢迎，表哥的介绍下被一个唱片公司相中。唱片公司想要签下叶天林，但他觉得合同中签约时间太长，打算考虑一番。同时，父亲从亲戚口中得知叶天林休学，一怒之下打了儿子。儿子很受伤，就离家出走暂住在朋友唐风的宿舍中。一段时间后，父子俩两人原谅了彼此，叶天林回到家中。最后，父亲接受了叶天林喜欢音乐的事实，叶天林也回到学校重新读书。

2. 唐风是一个孤儿，在孤儿院的照顾下长大，使得他非常勤奋的赚钱。陪伴唐风长大的孤儿院有了困难，他就四处帮忙凑钱。同时，孤儿院的一个孩子因为贪玩，让唐风很失望，他痛打了孩子一顿。最后，唐风因为车祸身亡，他的保险金刚好够帮助孤儿院的。

3. 唐风女朋友苏琪是一个电台播音员，但是因为唐风只顾着赚钱，她就经常与叶天林在一起。两人渐渐熟悉，产生了感情。一天，苏琪得知父亲有了危险，就在叶天林的陪同下回到家乡。事后，苏琪父亲平安归来，大家都很高兴。这一行，让很多误认为叶天林是苏琪的男朋友。回到台北后，唐风生日那天说出了一番话，让苏琪感动且很难过，也让叶天林痛惜。此外，叶天林表哥邀请她去自己新开办的电视节目工作，但她没有答复。最后，唐风车祸死后，苏琪回到自己的家乡。

以上就是电影讲述的内容。从中可以看出，本片故事根本就没有什么主线，就是乱糟糟的一堆杂事，它们在编导的生搬硬凑下拼在了一起。要不电影的名字怎么叫做“早安，台北”呢？因为编导都不知道电影讲得是什么，只好起这么一个模棱两可的名字。

既然没剧情，电影也就没什么统一的主题。当然，片中还是有一些普通电影都有的友情、爱情、亲情，等等。只是，这些是一部电影或多或少都有的，本片有它们并不稀奇。而且，影片描述的这三个“情”非常苍白，根本无法让人看下去。什么儿子骗父亲啊、什么车祸啊、什么爱上朋友的女朋友啊、什么为孤儿院做好事啊，等等。这些剧情太模式化了，李行的电影怎么越拍越烂？剧本也是越来越差呢？总之，这部电影没有丝毫存在的意义，看它就是浪费生命。

电影拍摄上没什么新鲜之处，只是能看到八十年代初的台北，并没有感觉多么现代化。而且，片中男主角家中竟然还有佣人，台湾将这些中国传统保存的真好啊！此外，电影剧情漏洞百出，比如唱片公司要与叶天林签约，为什么没了下文？叶天林表哥想聘用苏琪，为什么她不置可否？最好笑的是，片中人物见面没有任何理由，比如某人去谁家，刚到人家家里，话没说几句就走了，你这是干什么来了？没事上别人家闲逛？！总而言之，本片故事根本经不起推敲！

至于本片演员，已经让我无话可说了——还是那几位演员。真服了台湾电影界，竟然可以用不到二十位演员，拍了十五年的电影，真让人惊奇！男主角还算是呆头呆脑的钟镇涛，虽然他在本片的角色比《小城故事》中聪明不少，但在片中我却一点没看出来，他的眼神还是很呆滞。女主角林凤娇还是一副老样子，温柔贤惠的普通女人，没有什么变化。江明这一次终于没有演反派，多年媳妇熬成婆了，不容易啊。江明是本片演员中表现最突出的，这都是他多年表演经验积累的结果。其他配角还是那些熟面孔，傅碧辉、葛香亭、崔福生，看着他们的面孔我都烦了！

总结一下。本片是一部没有任何意义的电影，没有一点让人欣赏之处，失败的很。金马奖最佳影片中还有几部李行的电影啊？我可看够他的片子了！

序列：0889

2012-08-02

       因为喜欢《小城故事》，又重温了《汪洋中的一条船》的缘故，开始关注李行电影。一直在找《早安台北》，终于找到了。
　　
　　之前看过侯孝贤早期编剧导演的《就是溜溜的她》和《风儿踢踏踩》，都是贺岁性质的商业青春爱情剧，除了侯孝贤电影固有的乡土情结，老实说并没有多少出彩的地方。同为侯孝贤编剧的《早安台北》的观赏性和思想性显然要比这两部电影好，这应该要归功于导演李行的深厚功力以及剧本本身的艺术价值。
　　
　　算来《早安台北》是李行功成名就的电影。因为这部1980年台湾金马奖的最佳剧情片与1979年的《小城故事》，1978年的《汪洋中的一条船》一起，创下了金马史上连续三年最佳剧情片同出一位导演之手的记录，至今无人能破。
　　
　　如果将《早安台北》简单看作一部浪漫的青春爱情喜剧，显然不太准确。因为电影想要讲述的故事已经远远不是单纯的爱情，而是交织着亲情和友谊，渗透着欢笑与泪水的一场青春记忆。
　　
　　退休物理学教授（郎雄饰）的儿子叶天林（钟镇涛饰）原是兽医系大学生，因为爱好音乐，瞒着父亲休学，每天拿着吉他去酒吧唱歌。孤儿院长大的唐风（江明饰）是天林的好友，他是大学的选读生，白天做生意赚钱，晚上还要上学，每天忙得不亦乐乎。播音节目“早安台北”的主持人苏琪（林凤娇）是唐风女友，也是天林的好友。由于唐风平时太忙，总把陪女朋友的任务交给天林去完成。每逢星期天，三人常常到唐风长大的孤儿院里看望院长石奶奶，同孩子们游戏。
　　
　　天林的休学终于被父亲发现了。父亲的大发雷霆也终于导致了天林的离家出走。就在天林出走搬到唐风那里同住的时候，孤儿院被业主撵着帮家，面临驱散的危险。而恰在此时，苏琪突然接到家乡发来的父亲出海遇难的电报，唐风因工作无法分身，天林陪苏琪回到了苏琪的家乡-----靠海的渔村。苏父的侥幸生还让苏琪一家激动不已，也让天林意识到亲情的珍贵。这次突发的同行也使天林与苏琪的友情发展成为爱情。回到台北后的天林决定搬回家住，回家后天林从父亲口中知道：唐风为了孤儿院在业主门口长跪了一天一夜引起了社会上对此事的关注，大家纷纷为孤儿院的搬迁出钱出力。唐风生日那天，喝醉的他向大伙倾吐了自己辛苦和彷徨，也道出了自己想和苏琪结婚的渴望。
　　
　　不幸的是，唐风不久在车祸丧生。他死后100万的人寿保险刚好补足了孤儿院搬迁的亏缺，使他自幼寄身的孤儿院免遭驱散的厄运。孤儿院为他举行了追悼会，寄托无限的哀思。天林在酒吧中唱起自己创作的《吾爱吾友》，追忆好友。苏琪悲痛万分，回到家乡。电影的最后，天林在父亲的鼓励下，去渔村寻找苏琪。
　　
　　对于大多数人来说，青春是一个三岔口，是开怀的笑，是放肆的哭；是花开的惬意，是叶落的感伤；是早春小河畔的青青碧草，是仲夏夕阳下的缕缕清风；是憧憬与失落，是呐喊与沉默，是坚持与退缩；是偏执和中庸，是痴狂和惆怅；是火热的梦想，是冰冷的现实。个中滋味，历后方知。影片中的三个青年人（天林，唐风和苏琪），来自不同的社会阶层，有着迥异的生活背景，有着各自的理想追求。但这些并不能阻挡他们走到一起来，一同欢笑，一同哭泣。原因只有一个，因为他们都很年青。因为年青，他们对生活充满***，对未来充满了幻想。在理想与现实的差异下，在冲闯与挫折的碰撞中，在爱情与友谊的矛盾里，他们也曾迷惑，也曾失落，然后慢慢走向成熟。引导他们走过迷惘是对未来的希望，支持他们直面挫折的是人间的真情。影片以一种积极向上，宽容博大的情怀记述青春的酸甜苦辣，不回避问题，不颓废悲观。这种在李行电影中处处流露的健康写实，使电影自始至终激荡着一股荡涤尘垢的人性暖流。
　　
　　值得注意的是，与《小城故事》呼唤传统美德，颂扬安贫乐道不同，早安台北电影中已经流露出候孝贤特有的一种对现实的隐痛，对青春的感伤，对乡土的眷恋。所以电影中孤儿出生，依靠个人奋斗成长起来的唐风意外的少年早逝；所以天林和苏琪这两个本该走在一起的金童玉女始终隔着唐风这堵友情的障壁，虽然这障壁最终以唐风遇难得到了形式上的拆除；所以影片的最后，天林和苏琪都去了乡下的小渔村。但这些却也正是电影的高明之处，彰显出候孝贤的独特气质。如果一部关于青春的电影留给观众的只是童话式的完美，只是令人窒息的压抑，或者只是对现实的无尽唏嘘，显然是有失偏颇的。因为伴随我们生活的点滴，不仅是甜苦，也充斥着酸辣。而当我们多年以后蓦然回首自己的青春岁月，留给我们最深切的印象，往往只是一缕淡淡的忧伤。
　　

 因为喜欢《小城故事》，又重温了《汪洋中的一条船》的缘故，开始关注李行电影。一直在找《早安台北》，终于找到了。
 之前看过侯孝贤早期编剧导演的《就是溜溜的她》和《风儿踢踏踩》，都是贺岁性质的商业青春爱情剧，除了侯孝贤电影固有的乡土情结，老实说并没有多少出彩的地方。同为侯孝贤编剧的《早安台北》的观赏性和思想性显然要比这两部电影好，这应该要归功于导演李行的深厚功力以及剧本本身的艺术价值。
 算来《早安台北》是李行功成名就的电影。因为这部1980年台湾金马奖的最佳剧情片与1979年的《小城故事》，1978年的《汪洋中的一条船》一起，创下了金马史上连续三年最佳剧情片同出一位导演之手的记录，至今无人能破。
 如果将《早安台北》简单看作一部浪漫的青春爱情喜剧，显然不太准确。因为电影想要讲述的故事已经远远不是单纯的爱情，而是交织着亲情和友谊，渗透着欢笑与泪水的一场青春记忆。
 退休物理学教授（郎雄饰）的儿子叶天林（钟镇涛饰）原是兽医系大学生，因为爱好音乐，瞒着父亲休学，每天拿着吉他去酒吧唱歌。孤儿院长大的唐风（江明饰）是天林的好友，他是大学的选读生，白天做生意赚钱，晚上还要上学，每天忙得不亦乐乎。播音节目“早安台北”的主持人苏琪（林凤娇）是唐风女友，也是天林的好友。由于唐风平时太忙，总把陪女朋友的任务交给天林去完成。每逢星期天，三人常常到唐风长大的孤儿院里看望院长石奶奶，同孩子们游戏。
 天林的休学终于被父亲发现了。父亲的大发雷霆也终于导致了天林的离家出走。就在天林出走搬到唐风那里同住的时候，孤儿院被业主撵着帮家，面临驱散的危险。而恰在此时，苏琪突然接到家乡发来的父亲出海遇难的电报，唐风因工作无法分身，天林陪苏琪回到了苏琪的家乡-----靠海的渔村。苏父的侥幸生还让苏琪一家激动不已，也让天林意识到亲情的珍贵。这次突发的同行也使天林与苏琪的友情发展成为爱情。回到台北后的天林决定搬回家住，回家后天林从父亲口中知道：唐风为了孤儿院在业主门口长跪了一天一夜引起了社会上的关注，大家纷纷为孤儿院的搬迁出钱出力。唐风生日那天，喝醉的他向大伙倾吐了自己辛苦和彷徨，也道出了自己想和苏琪结婚的渴望。
 不幸的是，唐风不久在车祸丧生。他死后100万的人寿保险刚好补足了孤儿院搬迁的亏缺，他自幼寄身的孤儿院得以免遭驱散的厄运。孤儿院为他举行了追悼会，寄托无限的哀思。天林在酒吧中唱起自己创作的《吾爱吾友》，追忆好友。苏琪悲痛万分，回到家乡。电影的最后，天林在父亲的鼓励下，去渔村寻找苏琪。
  对于大多数人来说，青春是一个三岔口，是开怀的笑，是放肆的哭；是花开的惬意，是叶落的感伤；是早春小河畔的青青碧草，是仲夏夕阳下的缕缕清风；是憧憬与失落，是呐喊与沉默，是坚持与退缩；是偏执和中庸，是痴狂和惆怅；是火热的梦想，是冰冷的现实。个中滋味，历后方知。影片中的三个青年人（天林，唐风和苏琪），来自不同的社会阶层，有着迥异的生活背景，有着各自的理想追求。但这些并不能阻挡他们走到一起来，一同欢笑，一同哭泣。原因只有一个，因为他们都很年青。因为年青，他们对生活充满激情，对未来充满了幻想。在理想与现实的差异下，在冲闯与挫折的碰撞中，在爱情与友谊的矛盾里，他们也曾迷惑，也曾失落，然后慢慢走向成熟。引导他们走过迷惘是对未来的希望，支持他们直面挫折的是人间的真情。影片以一种积极向上，宽容博大的情怀记述青春的酸甜苦辣，不回避问题，不颓废悲观。这种在李行电影中处处流露的健康写实，使电影自始至终激荡着一股荡涤尘垢的人性暖流。
 值得注意的是，与《小城故事》呼唤传统美德，颂扬安贫乐道不同，《早安台北》中已经流露出候孝贤特有的一种对现实的隐痛，对青春的感伤，对乡土的眷恋。所以电影中孤儿出生，依靠个人奋斗成长起来的唐风意外的少年早逝；所以天林和苏琪这两个本该走在一起的金童玉女始终隔着唐风这堵友情的障壁，虽然这障壁最终以唐风遇难得到了形式上的拆除；所以影片的最后，天林和苏琪都去了乡下的小渔村。但这些却也正是电影的高明之处，彰显出候孝贤的独特气质。如果一部关于青春的电影留给观众的只是童话式的完美，只是令人窒息的压抑，或者只是对现实的无尽唏嘘，显然是有失偏颇的。因为伴随我们生活的点滴，不仅是甜苦，也充斥着酸辣。而当我们多年以后蓦然回首自己的青春岁月，留给我们最深切的印象，往往还有一缕淡淡的忧伤。

看以前的台北拍的国片，你不仅可以感受当时的时尚，还可以尝一尝那种委婉的感情表达方式。难道这不是我们久违的感觉吗？

看这个电影，不是因为年轻时的林凤娇或钟镇涛，不是因为郎雄。这是我找到的最早的侯孝贤作品，尽管他不是导演而是编剧。盗版DVD封面上它属于琼瑶系列，我也懒得去搜检琼瑶阿姨是不是真有这么一部小说。反正比起当时或之前其他的琼瑶电影，它已经难得地具有一种我一直喜爱的乡土气息，那种气息从电影的第一镜头，台北的早晨，过马路的学生，我就感受得到，如此亲切，仿佛闻得见空气中海风的味道，虽然它基本上仍是一个三角的城市爱情故事。不知是不是侯孝贤的影响（我迷信地以为是），老导演李行的这部片子，明显地和即交到来的台湾新浪潮有一丝暗涌相通。

片子里的主题曲也许会让现在的人笑，有些主流，有些励志，有些老派的天真做作，但也是仍然让人感到亲切的：

大地又现出了曙光
今天又充满了朝气
我们走出了梦园
来为今天而努力
早安台北
吸一口新鲜的空气
拿出你蓬勃的活力
奉献我们自己
把今天装扮的更美丽
跟着时代的巨轮
迎着黎明的鼓励
说一声台北早安
当作我们的献礼