女朋友

       我对你说过永远，可是我不爱你了，或者说我爱许多人，你只是其中一个，就把我的爱当做年轻时候的一场梦吧，有时候，无法做到永远，但回忆，却是永远的。
       爱上一个人，便不再自由；被人爱上，也不再自由。在大局未定的青春岁月中，我们在焰火酒精以及烟草的迷醉里，编制了一个有关爱情的梦。你说我是真的爱吗？我觉得我爱了，可是我却不说，而我眼里也没有别人，可我后来竟又与别人一起生活，我究竟背叛了你，还是背叛了别人，抑或是背叛了青春，最终我背叛了自己。
       影片讲述了革命时期的爱情。在激情飞扬的年代里，生活很美好，因为不用去想，不用去选择，只需要用热情去填充巨大的虚空。生活给了你我一个谜，一个关于心的谜。我来问你：“桂纶镁更爱凤小岳，还是更爱张孝全？凤小岳更爱桂纶镁，还是更爱他老婆？张孝全更爱凤小岳，还是更爱他的男朋友？张孝全爱桂纶镁吗？“在讲故事与听故事的人之间，既有着一种暧昧的情愫，又有着巨大的鸿沟，你永远也无法知晓别人的内心，就像你永远也不会知晓岁月的侵蚀。
       渴求过自由吗？渴求过。爱过了吗？爱过。被爱过吗？被爱过。现在是你的选择吗？是。幸福吗？沉默无语。
       这世界上的爱，有一些是你会得到的，有一些是不可能得到的，而另一些，你永远也分不清那是真心还是假象，只能活在里面，不去想。生活与岁月的魔力，就在于，它总会让你选择那个你本来最不应该选择的，并在痛苦中用幸福麻痹自己，给自己一个自由的假象，幻想自己选择了自己想要的，其实真相是，我们，都永远无法做自己，永远无法自由。
        有过压抑的爱吗？只能去想，不能去说，无法表达，是一张无字的纸，仔细地看一看吧，那就是一张纸，一张彻头彻尾的，充满了无限意义，但这意义只属于你自己内心的臆想的一张纸。爱错过吗？在来回的拉扯中奢望永远，却总是绞碎自己的心，仔细想想，既然愿意相信，必然要做出牺牲，爱错还是爱对，你我有的选吗？
       别人永远无法和你做到一样，即使是那个你最爱的人，即使他也爱你。你想要爱他多一点，可以。你想要他爱你多一点，可以。但若想你如何爱他，他便如何爱你，不用我告诉你，你也知道结局。
       百年之后，我们都会消失，我们的爱也会消失，而那个时候，我们才真的自由了，我们会被称作一种叫做历史的东西，在我们活着的时候，那其中小小的一部分会被叫做回忆。
       你想要自由吗？世界不会阻碍你去想，却永远不会给你。你想要爱吗？世界不会阻碍你去爱，却可能永远不把爱给你。

每个人的青春年代都有这样那样的情结，所以才会在看到电影里的主人公们为自己的命运而纠结的时候产生共鸣。这部电影讲述的却不仅仅是爱情和友情的故事，我觉得，更像是在讲述人性。
1）电影中阿仁在问阿良他和美宝是什么关系时，阿良说“她本来就不是我女朋友啊”，然后他低下头笑了。那时候的他会笑大概是他觉得阿仁会问他是证明阿仁是在乎自己的吧？只是他没有想到最后是阿仁和美宝在一起，自己成为了一个融不进去的人。
2）阿仁对美宝说“虽然我不是主打歌，但是我是B面第一首啊”，多么任性却又自信的话语。他抱着美宝说“我想这样抱着你好久好久好久”，最后这句话成为了美宝的魔咒，因为这句话，美宝这样一个男孩子气的女生蜕变成一个小女人，为他调到台北，为他帮他的妻子买包包，为他做了情妇也不在意，为了他吃了很多很多的“苦瓜”。如果说一开始美宝喜欢的是阿良对她的照顾，那么从那个拥抱开始，她就跳进了一个名为“爱”的沼泽。
3）那天晚上，阿良逃出狂欢的party现场，美宝陪他坐在游泳池旁，当阿良问她知不知道自己为什么不能在那里住下去的时候，美宝不说话，然后开始歇斯底里地大哭。因为她知道，她怎么能不知道呢，从她从阿良的床下翻出那双鞋子她就知道了，所以她才会追问阿仁喜欢蓝色还是红色，所以她才会在那个晚上表现得如此的“好色”。阿良在美宝的手上写下“仁”，表示他喜欢的是阿仁没有错，也意为着他准备要离开这三个人的生活，他要把阿仁交给美宝。美宝甩开阿良的手又在阿良的手上写下“美”字，我想这又是美宝的任性，她用一个字告诉阿良“不要喜欢阿仁，喜欢我，把我放在手心里。也许这样，你才不会这么受伤。”
4）5年后，曾经高喊自由和民主的阿仁做了驸马爷，唯唯诺诺地讨好着自己的岳父；总是害怕别人看透自己只想做一个平庸的人的阿良离开了往日好友的生活圈，有了一个同性伴侣，即使那个男人有老婆和女儿；一直在渴求爱却又得不到爱的美宝做了阿仁的情妇，有了身孕，也有了肿瘤。你看，时间是这个世界上最锋利的匕首，它往每个人身上都划上新鲜又深刻的伤口，它逼我们每个人审视自己，审视身边的人，最后发现自己里外不是人。
5）后来美宝和阿良又回去那个游泳池戏了一回水，曾经两个人在那个泳池里一起练游泳，后来水池的水干了，两个人也再回不去了。他们躺在泳池里，阿良想起了很多年前在男更衣室他和美宝的秘密角落里美宝给他的那封信，一封空白的信，可是他看到笑了，又看到哭了，那是美宝惯有的小把戏，她那点小聪明总是让天下大乱，可是那也是她无声的告别，“我曾喜欢你，想依靠你，可是现在，再见。”
 6）电影的最后，阿良和美宝的两个双胞胎女儿一起去买美宝爱的玉兰花，看两个小女孩闻着美宝爱闻的樟树叶，一起在车站等车，听歌，嬉戏，这是人生这一出苦情戏里最温情的片段。
****讲点电影情节之外的东西，张书豪实在是演得太好了！！！是这一部电影里的点睛之笔！！！！在结婚趴时的表现实在是有够贱，对阿仁说“看你现在过得这么不好我也就放心了”时（虽然是很老的梗）很想拍手叫好。桂纶镁和张孝全的演技实在是太赞，他们两个一哭我就开始狂飙泪，相比之下凤小岳就要逊色好多。为什么张孝全整天演gay呢，他应该演到都快变弯了吧哈哈哈哈=。=整部电影的故事其实和盛夏光年有点相似，也是两男一女的纠缠，不过相比下之下《女朋友（圆圈）男朋友》就显得有深度些，因为里面加入了不少时代元素类似于学=运啊、同志婚礼啊，而《盛》更流于在意识层面上。
*********好久没有写影评，好累=。=

《女朋友 男朋友》是在一个独立院线里看的，环境很不好，幸好影片环境不相契合。演技惊人的张孝全和小镁彪戏是值得期待的。

看完时觉得可以评四星，冷却两周觉得或许三星半更妥贴，末了提笔，还是觉得更接近四星的价值吧。虽然影片本身的逻辑铺陈有待商榷，但讨巧的情节和试图关注的努力，加上几个精彩的戏骨，倒不算难看。从《海角七号》的纯小清新，到《那些年我们一起追的女孩》的大部小清新配搭重口味，台湾青春电影一直致力于发掘“自由”的更深层的定义，用以诠释那些过去的，正在过的，或是怀念里的但永恒铭记且代代相传的对“终将逝去”的肯定，留恋，推崇与敬意。毕竟，青春苦短而珍贵，而自由却是灵魂深处的因子，哪怕因为凡世的磨损消耗了，也不会殆尽，都要隐藏在潜意识里，在最虚弱的时刻狠狠蛰痛你的神经，让你看清俗世欢乐的代价。

《女朋友 男朋友》也不例外。重口味开篇，起承转合于本土市井乡情，却在结尾搭上了小清新的列车，还因为这个煽情的结尾而让旅途偶尔孤寂的乘客们觉得也有值回票价的瞬间。却都逃不过对灵魂的探究，于爱于性皆如此，哪怕只是企图。一起经过1985年学运风暴的洗礼，有弄潮儿般出头的，有为此故赔上终身爱恋的，半明半寐跌跌撞撞，全心响应内心对自由的渴望与呼喊的却始终抓不住它那坚韧却灵活的脉搏，尘土各归寂静之后，敢于面对的，又有几人？

在外人眼里，男孩子气十足的林美宝和温顺无主见的陈忠良似乎就是青梅竹马的代名词，而校刊社帅气逼人的王心仁则小心翼翼地游走在两人之间，因为心仪的美宝。三个看似友情笃厚的年轻人，由于内心对懵懂的自由与民主的渴望紧密相连，试图用激越的青春去反抗陈腐，破坏束缚，实现自认为的明媚的理想。而情感因素才是人和人纠缠不弃的支撑。同性和异性之爱同时产生于一个三角群体之中，导演似乎不仅仅想理清这样的关系，更想透过这样的关系去揭示人生，传递态度。但这部分的剧情处理似乎力有不逮，模糊的无奈感妨碍了更好的表达。

阿仁总是冲在时代的前端，满腔热情地做着宣扬理想主义的风云人物的角色；美宝再怎么巾帼不让须眉，也抵不过内心的真实柔软，依然是想有个强有力的肩膀依靠的小女人；沉默寡言的阿良除了纠结苦闷于自己的性取向，也不爱生是非，总希望能陪在重要的的人身边，爱情也好，友情也罢，温吞幸福便是皆大欢喜。于是阿仁终于和美宝走到了一起，而习惯照顾美宝却又心系阿仁的阿良依然默默在旁，一个温暖默契的“友谊长存”情境，从高中到大学，从80年代到90年代。利用校刊在校园里掀起“自由”狂潮，内心极度渴望成长，实质却尚未成熟。所有突破青春的举动，其实都成了年少轻狂最好的注脚。

学运静坐示威的片段似乎是为了突出这样的情感牵绊，更深刻地突出人物性格，但略显突兀和粗糙。但如果导演想要观影人明白那种“抓不住人生，或者都终将背叛”的无力感，倒是歪打正着。阿仁成了理想的代名词，美宝总是充满崇拜的热情爱着阿仁，而阿良一边跟随这样的热情，一边试图保持平静的本质，一边还要对抗自己对阿仁的爱情。

但现实是残酷的。最热烈表白的坦率往往最后都成了虚妄。当阿良在美宝掌心写下“仁”字，而美宝回以“美”字之后，都抵不过阿仁最终选择走向达官贵人大小姐爱慕的怀抱。高中时，以请假公章作为礼物送给美宝许“自由”的阿仁，学运时，缠绵过后在美宝耳边说“等过了今夜，警察走了，台湾就不一样了，我们就自由了”的阿仁，总是各种“怎样之后，我们就自由了”的阿仁，却只是在多年后，成了龙门贵婿，谨小慎微地处理各类公事唯恐岳父大人不悦。而单纯的美宝，也只能陷在多年的情愫里无法自拔，纵使女强人一枚，也心甘情愿成了阿仁的情妇。至于阿良，多年失联，战战兢兢维持自己的同性爱情，终究抵不过爱人有妻有子的分裂伤害。

向来隐忍的阿良在重逢故人之后，看着纠缠不清的阿仁和美宝，阿仁的瑟缩和美宝的自贱自伤，让总是倾听者的阿良爆发。自由，爱情，都不过是你们逃避生活的借口，年少时的梦植根，成长，萌芽却等不到开花结果的绚烂，都在赤裸裸的现实面前夭折，却还要保持着屹立不倒的姿势，不愚蠢吗？不疼痛吗？疼痛了难道不会反思吗？不懂就算不为任何人负责，也该要为自己负责吗？阿良那句冲口而出的粗口，不是嫉恨，而是警醒和爱护，所以也许美宝慢慢听懂了。

最后一次，阿仁说，“过了今天，我们就自由了”，是在机场，他听说美宝怀孕后，愿意私奔。可当美宝背过身听见阿仁万般温柔地在电话里对着幼小的儿子唱歌讲故事时，她的眼泪奔涌而出。回过神，她认真跳着阿仁高中追求她时跳过的那段舞，欢快地告诉阿仁她去买杯咖啡，而后，丢弃机票，一去不返。她终于明白，所谓的自由不过是自欺欺人，所有曾经的热血美梦，屈辱荒唐，都只能印刻在生命里回应你的记忆，却不会轻易许你一个梦里的明天。

阿良终于下决心和深爱的男人分了手。他陪美宝回了一趟高中练习的泳池，在无水的池底，他说，“我们三个人之中，只要有一个人幸福了，也好”。哪怕这幸福的，谁也不知是谁。和美宝肚子里的双胞胎一同成长的，还有肿瘤。所以当美宝在放弃流产的那一刻，她想起年少时，每逢肚痛难捱，阿良都会摘一捧玉兰叶，揉搓之后散发的香气，能让自己缓解下来。经年之后，真的还能长存的，都无关爱情。

呼应开头两个靓丽冲动似美宝当年的小姑娘的，是结尾全心养育她们的孑然一身的阿良。依然隐忍，依然安分，却在保护女儿时义正辞严，和女儿一人一半耳机时，温然而笑。

所以尽管影片里总闪现其他作品的影子，譬如导演自己参与制作过的《蓝色大门》，且重口味比例偏大，轮廓不够明晰，很多叙述戛然而止不够顺畅，不过后半段逐渐成熟的风格，和台片一向出类拔萃的配乐，使得片子虽然不会见者叫好，但意图传递的态度还是令人思绪良多。

所以眼眶湿润的时候，会想到苏子瞻那句“人生无别离，谁知恩爱重”。无论青春飞扬时怎样情深意重，无论后来的人生里怎样痴缠反复，都有可能是一种“自我折磨”。但生命的可贵便在于无论怎样的“自我折磨”都弥足珍贵，它们或许荒谬可笑，或许不堪回首，但终究生活都会归于平静，哪怕只是形式。那这些折磨便是每个人生活独一无二的证据，不用缅怀也依然刻骨铭心，就像自由和爱情，哪怕头破血流也依旧生生不息，不可抗拒，哪怕只是过眼云烟。当然，更可贵的生活或许该是，坦诚一路，莫伤人，莫自伤，纵无别离，情深依旧。

《女朋友 男朋友》，一个再简单不过的故事情节，他爱她，她爱另一个他，而另一个他爱他。置身于时代洪流， 纠缠的三角爱恋。

一. 青春

“青春这件事，无论何时，回头想起来，都像是嗑药般的恍惚感，一种软软的躺在阳光下，像块七彩的果冻，甜腻晃悠。晒着阳光，皮肤温温热热，又带着一点瘙痒感。大把大把的时光，怎么都用不完。”

 美宝，将军的女儿，在有别于其他眷村竹篱笆小屋的大宅院和让人艳羡的小花园中长大，有一个可以吃到美军福利社卖的冰激凌的幸福童年，但这一切都在她的爸爸被认为是“资匪”时戛然而止。于是，美宝的妈妈忙于生计，将她寄养在阿良家里。阿良的父亲是迁台的老兵，自认挫败，母亲是本省人。

美宝古灵精怪，直来直去，像个男孩，却唯独对阿良不同，她会在更衣室的“老地方”留给他零食或纸条；阿良木讷老实，却是最懂美宝的人。他知道美宝身体上的痛，会在美宝痛的时候递上樟树叶，按下虎口；他也知道美宝心里的痛，会陪着美宝在母亲表演的舞台对面摆摊卖书，代替她伸手要钱，把自己的零用钱偷偷夹进信封。他们被“理所当然“的认为是男女朋友。

不知不觉的，他们当中出现了阿仁。阿仁的家世有别于他们，父亲是大老板，母亲是外国人。在阿良的眼中，阿仁是处于不同阶级的人，这自然决定了他们不同的品味。在其他人还在担心大学能不能考上的问题的时候，阿仁关心的却是大学自主不自主，还有政府解严、万年国代这些阿良无法理解的话题。他是校刊社社长，有一副像大人那样难以看透的模样和反叛的个性，吸引了一大片的追随者，这其中也包括阿良。

在这个有强大吸引力的“公子哥”面前，唯一和他说不的就是美宝。阿仁喜欢美宝，因为在校刊写藏头诗被学校老师强行剃头，他在美宝面前委屈的哭，却只有敢言敢行的美宝能够立刻让他平复。他知道美宝喜欢阿良，却在美宝质问他阿良近期生活的时候说“现在换我做你男朋友了”。

“一个人跳舞叫做造反，全校人一起跳舞叫做民意。”他们联合炸掉学校司令台的那天，刊登泳队裸奔照片的校刊发行，一向怯懦的阿良为了表明自己和阿仁是一队的立场参加了计划，美宝完成任务后，在跑向和其他人集合的路上摔倒，阿仁又一次向她表白：“虽然我不是主打歌，但我是B面第一首。” 他把那个时候束缚美宝自由的公章交到美宝手中，他随着背景音乐《河堤上的傻瓜》在美宝面前起舞，这个被母亲遗弃被心爱的人疏远的女孩被他逗笑，之后泪流满面的抱住眼前的阿仁。

二. 抗争

“青春是一切的遁词，一切的借口，像是个骂人的脏字。”

八十年代末九十年代初，柏林墙的倒塌，和苏联的解体，台湾和世界一样经历变革，政府解严，解除报禁党禁，经济建设如火如荼，但根源化的问题却欲盖弥彰，这一代的台湾年轻人蓄势待发。1990年的野百合运动，台湾的大学生在自由广场抗议。对于阿良，他认为自己终于借此机会和这个世界发生了关系，同时他可以坐在人群中，和其他人一样，对演讲台上慷慨激昂的阿仁投以欣赏的目光，无需任何掩饰。得知警察镇压消息的美宝，企图借酒带他们离场。而最终，她却看到阿仁的背叛，伤心离开。三人的关系在此时更加微妙。

阿仁被学校勒退，阿良压抑许久的情感，在此关头瞬间决堤。当他抱着阿仁说“你要打的话就打我”的时候，阿仁或许闻到了一些蛛丝马迹，他在游戏中被惩罚亲吻阿良后附了一句意味深长的“友谊长存”。

美宝不愿承认自己在看到阿良送给阿仁球鞋时的错觉，却从阿良写在她手上的“仁”字得到了肯定的答复，美宝借此告诉阿良自己的心意，之后选择将阿仁推向门口那个守候他的千金。

三. 重逢

“原来我们都变了，变得不轻易笑了。不再为自由活着，却被生活捆绑着，拥有太多却不懂深刻。”

多年后，美宝在许神龙的婚礼上与阿良通话，二人的寒暄缘自于多年来的隔阂和疏离，在最后，美宝终于忍不住对他说：“阿良，我很想你。”

“我们说的改天，应该不是一般人的改天吧。”

终于三人不期而遇，在日式餐厅重聚。面对美宝故作炫耀的幸福，阿良嗤之以鼻的说“干你娘敬吃苦的人。” 他再清楚不过美宝强烈的自尊心和她逞强的能力。借着微醺，三人唱起了《河堤上的傻瓜》，阿良抱着阿仁跳舞，一旁的美宝痴痴的看着他们，那一刻，她脑子浮现出了他们高中时的模样，三个人好朋友，各自骑着机车，到后来，依旧是他们三个人，所不同的是，这一次她坐在了她男朋友阿仁的机车后座。

一通电话将他们三人从过去抽离到现实，面对和岳父唯唯诺诺通话的阿仁和美宝对阿仁一再的挑逗，阿良感觉到的是美宝正在他的面前将自己一层层剥落，淋漓尽致，这个过程让他感觉到了痛。他走过去阻止美宝，却被她狠狠的扇了三个耳光，他大声斥责美宝和那个当年口口声声“自由民主”如今却温驯屈服的阿仁。

阿良意识到自己和美宝是如此相像，他们对待爱情时的卑微，他们通过让对方因为痛苦而记得自己，他们在这种痛苦中感受到爱，甚至包括他们想得而不可得，虚张声势的示威方式--美宝通过自己的关系让阿仁的老婆得到铂金包，阿良不断玩着隐藏爱人的结婚戒指的游戏，这样的示威如此可悲。

同样的，阿良在美宝的面前将自己一层层剥落，“每个人都有他的苦处，而事实上，我们都是在自讨苦吃”。他在美宝面前和自己的爱人分手，当爱人究其原因时，他说：“我照到了一面镜子，发现自己里外不是人”。他从美宝身上看到了自己，他对美宝说，我躲躲藏藏这么久，你不需要像我一样。

美宝抚着他的胸膛说，她和阿仁快要有个家了。

但是，在她和阿仁一起在机场要离开台湾的时候，她却放手了。在手术台上闭上眼的那一瞬间，她的脑中出现了阿良。此时，于她而言，阿良是她的家人，她最后的依靠。

这部电影当中，贯穿始终的是游泳池，最精彩的几个镜头也都是在游泳池拍摄。高中时，美宝、阿良和阿仁三人从石头上跳下，美宝在水中扶着阿良的肩膀的那刻，充斥着青春的味道；大学时，美宝和阿良坐在游泳池边解开心结，美宝崩溃大喊，情绪感染了和桂纶镁对戏的张孝全，使他在导演已经喊停的情况下也失声痛哭；阿良在美宝离开后一个人坐在游泳池边许久，后跳进游泳池，镜头随着他在水中拍摄，镜头再次从游泳池升上来已到了七年后许神龙的婚礼，简洁的时空转换却不失美感。

最后，在仅剩一点点水的游泳池里，美宝和阿良忘我嬉耍，配上了罗大佑的歌声，“谁能给我更温暖的阳光，谁能给我更温暖的梦想；谁能在最后终于还是原谅我，还安慰我那创痛的胸膛”。那段镜头近乎悲壮。如果说青春是流淌的河，那么此时，他们的河早已快干涸。导演此段的安排别有用心，当青春干掉，美宝和阿良费尽力量，这就像跟生命拼搏的一种象征。

这其中，再次出现了美宝和阿仁在一起之后的隔天在老地方给阿良留信的镜头。与之前叙事中看到空白信的阿良发笑的镜头呼应，他或许以为是美宝的恶作剧，或许是出于无奈的笑。但在这个镜头之后，却是阿良失声痛哭。电影的最后，两人在游泳池拥抱的镜头定格，定格在那封空白的信的中央，又好像在暗示原著小说中信的内容，信里写道：

“如果到了三十岁，我们都还没有对象的话，我们到时候，一定要在一起。永远的朋友，美宝。”

四. 家

出于片长的考量，电影并未能够把原著小说一一呈现。

后来的美宝，已经不必为了生存烦恼。原著剧本中，美宝现实。从底层销售做起，换过多份工作，富裕之后投资失败，但并没有一蹶不振，阿良眼中的美宝，生活只有一个方向，就是向前。美宝后来进入股市，受益于阿仁岳父的内线消息。这些年的经历让她不得不信奉的一条原则是“这世上是一物换一物”。 她的梦想很简单，也很困难，只是想要有个家而已。为此，她愿意为她的肉体、心灵、理智都可以标上一个价码流通，去交换她的那个梦想。

但当梦想就要实现的时候，在机场阿仁讲的故事，唱的儿歌，提醒她，这个梦想不仅仅是她身上的一切，还要以阿仁的小孩的人生作为代价。她不是用仅有的一切去换，而是去偷，从阿仁的小孩身上去偷。她看透了，也心软了。所以，她放手了。

当美宝找阿良商量如何在不断恶化的肿瘤和日渐成型的孩子中抉择的时候，阿良知道，他并不能左右她的决定，她只是要找一个人说出她的决定，好似她能从中得到力量一般。他一定知道，美宝要把孩子留下来，如果说所有的人，所有的关系都有离开消逝的那一天，那么孩子，就是她跟阿仁永远夺不走的关系。美宝过去以为要的是两个人真实的在一起，她现在醒悟，她要的只是和这个世界的一个关系，一个不会崩解改变的关系，有了这个关系，她的存在才有意义。

孩子出生后，护士将孩子抱到阿良面前，阿良在婴儿房的门口失声痛哭，那一刻他的感觉就好像一切的苦难都结束了。阿良在那一刻读懂了美宝的心情，“生命太苦了，他们只是需要一个希望的时刻，只要有这样的时刻，所有的痛苦都能翻转。” 他知道，美宝搏的就是这个时刻。

他们幸福的在一起生活了两年之后，美宝病情恶化。当美宝痛不欲生的时候，他还是会按下虎口，轻轻按揉，美宝为了不让她看到她的眼泪便转过身去。他陪美宝走过了生命的最后时刻，亲历了她像床前每天更新的玉兰花一般的衰败，他背着她，手里握着枯黄的玉兰花，忍不住哭出声。

影片采取倒叙的方式，美宝和阿仁的孩子小云和小树在学校里抗议，将视频发至网络引发社会关注，学校在处理问题的时候问及了他们这个特殊的家庭。面对学校的压力，阿良并没有苛责这两个由他抚养长大的孩子，因为很多个瞬间，他仿佛从她们身上看到了当年的美宝和阿仁的影子。

原著小说中，小云和小树的抗议事件发生后，阿良带着两个孩子和阿仁见面。他们谈到孩子，继而谈到美宝，阿仁因此得知两个孩子的身世，而同时，阿良也真正第一次读懂了面前坐着的这个曾让他迷恋的人。他看到阿仁本质其实是个赌徒，他也因而明白，年少时我们所爱的那个人，其实都是我们的反面。青春期的我们太痛恨自己的残缺，以至于爱上那个跟我们相反的人，他们拥有我们没有的能力，他们像是一道虚幻的强风，我们好像只要捉着那道风，便能乘风飞翔。

而此时，当他看到这个曾经在台上慷慨激昂的阿仁如今变成了他年轻时最反对的模样时，他也明白，阿仁不会比他更爱这两个孩子，因为他的世界中只有他自己。

原著中的阿良经常做同样的恶梦，这个梦永远止于美宝和阿仁一同离开，留下他独自一人。他厌恶这种方式，认为自己总是被抛下的那一个，从美宝和阿仁瞒着他串通制造“裸奔事件”，到大学里像一个局外人看他们两个生活，再到后来他淡出过去的圈子回头发现美宝和阿仁始终没有离开彼此。现在，小云托着下巴的样子像极了美宝，小云和小树有和阿仁一样浓的眉毛，两姐妹在学校带头抗议，阿良才逐渐明白，自己过去的这些年，和人世拼搏，用痛苦去反证幸福的存在，而所谓的幸福竟微小的不过就是这样看着两个女儿说傻话的样子。

他再也不会被抛下，而是和美宝，阿仁，以另外的方式，永远的在一起。

五. 音乐

除却电影中一些动人的细节，电影的配乐也别具匠心。连马世芳都亲自作文，赞叹“杨雅喆，算你厉害！”

全校一起跳舞的时候，背景音乐是《河堤上的傻瓜》，“我在长堤上等着你，天空正好飘着毛毛雨，我想回家拿把雨伞，又怕你找不到我，这样的小雨虽然清凉，我却不愿你淋湿头发。” 伴歌起舞的阿仁对美宝说，我虽然不是主打歌，但我是B面第一首。众所周知，这首歌正是当年《就在今夜》专辑的B面第一首。后来三人重聚，他们在这首歌中回到高中时期，在阿仁要接岳父的电话乞求安静的时候，美宝高声唱道：“我在长堤上等着你。”

野百合运动时，美宝回到广场上响起的音乐正是当时台湾的禁歌，李双泽谱曲胡德夫演唱的《美丽岛》。但这部电影中没有采用原唱，而是采取另一种合唱的方式演绎，恰到好处。

片尾美宝和阿良在游泳池的那段镜头，罗大佑的《家》作为背景音乐，完美精准的诠释了美宝和阿良的感情和归宿。

此外还有黄韵玲和钟兴民亲自操刀制作的歌曲。主题曲回归电影主题：“原来我们都变了，变得不轻易笑了。不再为自由活着，却被生活捆绑着，拥有太多却不懂深刻。”

六. 自由

最后，回归电影的落脚点--自由。

电影中的主角都在追求和探寻自由的意义。“自由”成为了这部影片中被提及最频繁的词语。

高中时，阿仁向美宝表白时说：“跟我在一起的话就有请不完的公假，我们就都自由了。”他把那时束缚美宝自由的公章交到美宝手中。三人自始对自由的解读不同。阿仁看来，那时的美宝和阿良对自由的解读仅止于此，除此以外没有其他的东西。造成这种误读的根源在于“阶级”。阿仁理解的自由是要依靠冲撞体制去争取，而美宝的不自由来源于她的母亲。她在母亲工作地方的对面摆摊，更像是在和母亲对峙。美宝借由这种方式提醒刺痛母亲，而母亲却以不自爱的方式予以还击。阿良知道，这是美宝爱的方式，而美宝妈妈堕落的行为其实是在求救，她们靠着互相伤害对方，知道对方也会痛，也会难过这件事，才能确定彼此是亲人。美宝那时的自由取决于经济独立。她当然无法恨自己的母亲，她的不自由在自己因软弱而伸手去乞讨的那个时刻得到印证，她尽量不让自己流露出那种乞讨的眼神，而是借由阿良去做这件事，因为她知道一旦有了那个眼神，人就注定可悲了。

她这样的不自由一直延续，因此她没有选择上大学而是直接工作。她常对阿良说，有了钱就自由了。而那时的阿良，游走于另一个和欲望抗争的世界，他所认为的人之所以不自由，是因为自知下贱的事，还是忍不住往下贱的路上走。就像他在广场上“猎艳”，试图和便衣警察发生关系，却被对方攻击踩在脚下。阿仁在返回广场前对睡在身边的美宝说：“不要怕，你先睡，睡一觉起来台湾就不一样了。”那时的他还像少年时那样，怀抱自由理想，认为个人的自由无法置于社会解放之外的，只有社会自由了，个人才有自由的可能。他认为台湾就要不一样了，社会变革近在眼前，只身投入运动。

而最后，讽刺的是，原本作为领路人的阿仁，自己却迷了路。当年口口声声满腹热情高喊的自由，变成了一个口号。阿仁娶了行政院长的女儿，成为了十年前自己最抵抗的人，如今再去看那些在他当年聚集的地方抗议的大学生，心存异样，那些热血、诉求，昔日被他视为荣耀的资本，如今看来却更像是年轻人们自以为是的正义。他的不自由来源于家庭的枷锁，和美宝在机场准备私奔的那天，他对美宝说：“离开台湾，我们就自由了。”紧接着，他的电话响起，起初被挂断。不久之后，美宝看到阿仁一如往常的在电话里哄小孩。就像歌中唱的那样“不再为自由活着，却被生活捆绑着。” 美宝意识到，即使他们离开也无法真正获得自由，眼前的这个男人受制于家庭，她也无法从中真正获得自由，所以，美宝放手了，决绝的像那个曾经和她一样躲躲藏藏生活的阿良一样。

被生活捆绑的人渴望从别人身上获得自由，在最后终于明白了，自由这种东西，如果你自己都不给自己，那么是没有谁可以给你的。

七.

这些年里，台湾的青春电影不再止于流派，拘泥于一成不变的青春元素：暗恋、反叛、校园友谊、同性爱等。反而出现了致力于挖掘深层定义的趋势。《女朋友 男朋友》就是一个对于探寻“自由”定义的尝试，它着力诠释被时代夹着的小人物，摒弃台湾电影一味拿青春说事的姿态，扎根现实，在大时代背景下回归个体生命，让我们看到身逢那个时代的他们，随着时代的心跳与疑难，相互纠葛。他们与时代、爱情、欲望抗争，成长的烙印硬生生赤裸裸的写在这三个纠结了三十年之久的人物的脸上。

导演在这部影片上映伊始时说：“时代再大，也大不过有爱的人生。要将此电影献给曾经那些风光明媚、青春无敌的你们，献给在爱中自讨苦吃的我们。现在的你们为了孩子卑躬屈膝、蹲地捡菜、绑鞋带，世界上没有比这更美的姿态了。”

期待中的第49届金马奖揭晓之后，这部电影并没有在预期中获最佳剧情片奖。Anyway，作为2012年为数不多触动了我的电影之一，借此感谢《女朋友 男朋友》。

就像原著小说阿良最后的那段话：“如今我和你将各自享有一个家的幸福，当世人大声歌颂男女朋友关系的时候，我们三人一直是彼此B面的第一首。事实上，那些暗夜在玉兰花园里的嬉戏和探索，那份记忆和欢愉，已是足以让我铭记一生的隽永。” 对于影片的最终领悟，不在此时，而是今后一辈子的功课。

这篇完全与电影无关，只阐释GAY真是一种伤害自己的大傻B物种。

1.影片一开始，爸爸和哥哥这个称呼就把我搞混了。让我一开始抱着的是这个影片的编剧是知音杂志的资深编辑来观看的。直到影片最后，我才发现陈忠良就是个大傻B，收养两个自己深爱的男人和女人的孩子，而那个男人已经有了新的家庭，而那个女的就散落在天涯。（我估计应该是挂了，毕竟查出了肿瘤。）而放弃了重找一个男人厮混。尽管各方力量把他伤害的伤痕累累，他还是摇旗呐喊的说着我一点都没伤害。努力充当世界和平小姐的角色。

2.从一开始，陈忠良就是一个很懦弱的人，我到现在还是不知道他是什么时候变成GAY的，如果按照我的推理来说的话，应该他天生就是一个弯男，所以他跟林美宝同学做闺蜜就显得很正常了。所以，林美宝同学错就错在她以为陈忠良会跟她表白，以为陈忠良是爱她的。不过也不能怪她，毕竟是陈忠良这货没有出柜，当然，这也不是陈忠良的错，在一个禁锢思想严重到校刊都不能按自己意愿出的大洗脑年代，出柜这事在当时是一件几乎不可能的事，当然，现在也没有多可能。所以，就是谁也不能怪的错误导致了他们之间的细微情感和矛盾

3.超级直男大贱人王心仁的出现让这两个闺蜜之间的情感变得微妙了。在山里（是山里么？）游泳那一段，完全就已经证明了陈忠良的心已经完全被王心仁勾了去，只留下林美宝凄凉的眼神。陈忠良可谓是都已经尽了一个贤妻良母的角色了。照顾王心仁的生活，衣食起居无一不囊括，以为借此能打动这位直男内心最软弱的弦，可是俗不知，全身解数用尽，王心仁也只是把他当一块他追求林美宝的踏板。所以在醉酒醒后看到两人缠绵，陈忠良就出去找汉子约会去了！（张孝全，你吸允指头的动作真的吓尿我了！！！！！！）

4.十GAY九傲娇是我本人多年来总结出来的经验，所以，陈忠良当然也是一个傲娇咖，多年都与他们不曾联系，就算林美宝对他说，我们说的改天不是一般人说的改天吧？都要犹豫的说当然不是啊。陈忠良完全就是一个你不联系我我死也不会联系你的贱人啊。所以这种咖就是什么事情都闷在心中，一万个苦都不会说出来的那种啊！！

5.同样作为一枚GAY，张书豪这个角色就活的太痛快了，（张书豪真的不是GAY么？在里面演的也太娘了吧！！）当男人都有一把枪，而我们有的是娘娘腔一出来，我就笑的花枝乱颤了。他超越陈忠良的地方在于他敢，他敢找个男人就结婚，他敢娘的生怕全世界人不知道他是GAY，他敢跟王心仁说知道你过得不好，我就放心了。而我们的主角大人，陈忠良就什么都不敢啊！！请你自由的好么？？

6.林美宝掌捆陈忠良似乎要把她多年以来所有的不满委屈都要宣泄出来，内心的潜台词应该是当初为什么不追老娘，让我现在跟这个已婚男人厮混在一起。所以眼神凌厉而凶狠。（桂纶镁的演技太赞了）所以本身也满腔委屈无处宣泄的陈忠良看着王心仁抱着林美宝说没事了，没事了的时候。终于火山大爆发了。内心的潜台词也应该是什么没事了，我操你妈。把老子搞成现在这个鬼样子，能他妈就没事了嘛？所以他只会说去你妈的友谊长存。

7.陈忠良在超市不知是偶遇还是故意碰到他前任的那一段，让我真的觉得虐惨了啊。前任以为他是来砸场子的，就一直连环电话轰炸想警告他不要乱来，可是，这个玻璃心的小受，只说了一句谢谢你这么多年来的照顾啊！！小受，你可不可以凶煞一点啊，他伤你千百遍，你还待他如初恋。图什么啊！！所以你就是一个这样容易受伤的男人啊。

8.这部标以青春标签的影片不是每个人都能遇到的啊。他爱他，他却爱她，可是她却爱他他啊！所以爱情的世界里，总归是有人受伤的，如果是这种状况下，受伤的总是GAY，没错。完全无解！

9.反正，总之，最后，所有的事情都落幕，他爱的他有新家庭，好好的在生活。他爱的她已经远离这一切的纷争，跟谁都不屑于争辩。只剩下他带着两个不属于他的孩子，耐心的跟教官解释其实我对她们的爱绝对不比任何人少。

10.张孝全。恭喜你已经上升到GAY性幻想的前10名。



PS。恭喜桂纶镁小姐凭此片荣获第49届台湾金马奖最佳女主角。



http://www.douban.com/doulist/43115073/
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把它加入你的豆列吧 嘻嘻。

林美宝拿剃刀剃头发的那一刻，真是，帅呆了。


定义：这是一部台湾电影，又是两男一女，又是同性恋情。
让我想起那部最初为之一振的盛夏光年。不一样的是，这一部跨越的年代，除了青春，还多了生活的味道。

林美宝，陈忠良，王心仁。一个最自由豪迈但内心最柔弱，一个安静压抑的永远在旁边体贴着人，还有一个天真的阳光的惹人疼的孩子，被另两个人从开始宠到最后。

去当兵的被退学的最终不是王心仁，而是陈忠良。
陈忠良在当兵时认识的那个男人，脸上身上也都是王心仁的味道。

林美宝爱的却不是王心仁，她的所有作为都是由于那不愿被抛弃的心意。她希望有一个人能一直抱着她，很久很久。渴望被爱。
但是她的妈妈首先走了，她奋力踩摩托的油门，哭了。
陈忠良在她的手上写下“仁”，陈忠良走了，她哭了。
那个她甚至不记得他喜欢什么颜色的王心仁劈腿的时候，她也一样哭了。
失去很容易，甚至生命都好脆弱。

陈忠良呢，看起来好像是一个一直与自己的性取向作斗争的隐忍角色。而张书豪演的娘娘腔，就同性恋得明目张胆。所以陈忠良的痛苦，不是对自己的认同，而是自己爱的人不爱自己。最伤他的话是，”友谊长存“。

而王心仁是没有伤痛的，他很自由。
自由地劈林美宝的腿，自由地与李美宝偷情，自由地说好要一起离开台湾开始新生活却还是忍不住接了孩子的电话。
当初是他最澎湃，最阳光动人，牵引了陈忠良，带上了林美宝。
后来也是他最迷失了自由，被院长和孩子的电话牵着走，对着美宝却又全是无辜。

自讨苦吃，陈忠良给了自己这样的结论。

他放下了情色之爱，回到了与林美宝的友谊之爱里。
林美宝最后也放下了"追爱"，决定"去爱"，将生命留给她的两个孩子。
一样喜欢白兰花，一样潇洒叛逆的，两个精灵。