泽西男孩

HD

主演:文森特·皮亚扎,约翰·劳埃德·扬,史蒂夫·斯基里帕,克里斯托弗·沃肯,凯瑟琳·纳杜奇,卢·沃尔普,弗朗西斯卡·伊斯特伍德,芙蕾雅·廷利,麦克·道尔,詹姆斯·马迪欧,比利·加德尔,杰里米·卢克,西恩·瓦兰,埃里克·贝尔根,迈克尔·帕特里克·麦克吉尔

类型:电影地区:美国语言:英语年份:2014

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 长篇影评

 1 ) 电影《泽西男孩》| 你听过他们的歌吗?

01

我们每个人在成长路上,是不是都有过这样境遇,想法不被认可,理想不被重视。每次到了选择的十字路口,都会有一股绝对和神秘的力量,把你引导到一条“正确”的路上,这条路,是符合社会生存的,是符合家庭和睦的,是符合大众价值观的......

似乎世界上每个地方都有一群这样的小孩:他们离经叛道、绝不是什么乖乖仔,还是一群不太常规的小孩。但有时也正是这样的小孩才能有些独特的故事——比如,你听说过“四季乐队”吗?根据音乐剧和四季乐队真实故事所改编的,2014年上映的音乐传记片《泽西男孩》,讲述的正是这样几个男生的故事。

一直以来,都比较喜欢各类好听的音乐,所以这部电影,虽然在人性塑造和流行音发展的探讨上,没有很深刻的去诠释,但是当那些经典的歌曲,一首首的在影片中出现,却也十分令人陶醉。

格鲁克曾说过:我深信,质朴和真实是一切艺术作品的美的原则。

而在上世纪60年代,英美音乐市场正逐渐兴起。在美国新泽西州,这几个年轻男孩,他们分别是:有着独特嗓音的弗兰基、心高气傲又总是有着自己主意的汤米、有着作曲才华的鲍勃和低音浑厚的尼基,他们共同组成了“四个情人乐队”。

有点搞笑的是,他们不仅是一个乐队,还是一个盗窃团伙。一边自以为手段非常厉害的去偷盗,还屡屡遭遇失败,但他们从未失去对音乐和搞音乐的热爱。

02

影片中,他们从“四个情人乐队”到“四季乐队”,就像许多演艺工作者一样,曾遭遇过无人赏识,因为偶然的契机红极一时,又因为汤米逐渐深陷的巨额债款走向衰靡。

现实生活中,92岁高龄的汤米·德维托于2020年在美国因染上新冠导致其他并发症而死去,女儿达塞尔在父亲的家乡新泽西为其举行葬礼。

两个多小时的时间里,伊斯特伍德导演和演员们灵动的表演为观众展示何谓世事无常,用深情的歌声和富有时代气息的服化道将观众带回上世纪下旬的美国。当你跟着想响起的《Sherry》摇摆身体时,这趟旅途就算正式开始,男主角弗兰基则是旅行的领路人。一开始的他也不过是理发店里的一个理发师,却因为独特的才华和忠实热忱的性格而走上了全然不同的道路。

在《泽西男孩》的故事线当中,给到乐队主唱佛兰基的戏份比较多,他的才华引人入胜,当弗兰基对弗朗辛深情地唱“我的眼睛倾慕着你”、在演出会场唱起那首“艺术的情歌”时,你能感受到他深切的爱......跟随着歌声的脚步,我们游遍上世纪下旬的美国,也游遍四季乐队的一生。

他作为乐队的核心人物,热爱工作,热爱家人,热爱朋友,但就是这样一个情感丰富,天赋加身的男人,却在人生的道路上,遭遇失去妻女的痛,遭遇队友在经济上挖的大坑,以及队友的离队。

但是,这些都阻挡不了他对音乐的热爱,在歌手的这条路路上他一路死磕,甚至扛下了队友汤米百万刀的债务,直到多年后把债务还清,并于1990年与当年好友们重登舞台。

Walk Like A Man (A Fine Mess, 1986)音乐:The Four Seasons - Music From The Films Of Blake Edwards

03

现实中,谁的生活都不是一帆风顺的。但是像“四季乐队”成员这样,经历了诸多的,来自生活中方方面面的捶打,却依然保持着对生活,对世界的热爱,并将其融入到作品当中,持续向人们展示一份美好,这不但需要天赋,更需要坚持。

剧情是一部电影的重要组成部分,在谈论一部影片时如果抛掉剧情无异于吃西瓜时不吐籽。从音乐、演员演技方面来说《泽西男孩》无可挑剔,但剧情上多少有些缺陷——音乐剧转场式的过渡让整部影片的观感流畅如观看原作,这种模式的优缺点都十分明显:剧情架构的不合理让剧情紧凑却平淡,得失之间,就看我们怎样理解了。

最后的15分钟犹如表演最后的绚烂花火,叫人铭记在心。在已然苍老的男人们的握手和拥抱间、在镜头轮换的叙事间、在歌声和淡然的话语间,一切都仿佛带上了几分白云苍狗的意味。男孩们和你我一起长大、老去了,有的人来了又走了,有的东西被抹去了,唯有音乐,仍记录着这一段又一段的故事。

这部用音乐来讲故事的电影,当中一首首包含感情的歌曲和独特的嗓音结合,让笔者心生震荡。相对于一部歌舞类型的电影来说也许它不够华丽,但却足够让你领略一番四季乐队的魅力了。

当片尾那首《Sherry》再度唱响,无论是屏幕里还是屏幕外的你我,一切仿佛又回到年轻的最初。

唯有音乐长存世间。

乐队简介

四季合唱团(The Four Seasons)来自美国新泽西的四个工人阶级出身的小伙子组成的摇滚乐队,是美国的一个活跃于1960年代至1970年代的合唱团,也被视为是披头四乐团成名之前世界上最成功的乐团之一。

以一首《Sherry》位居冠军宝座并蝉联五周,之后他们推出的《Big Girls Don't Cry》与《Walk Like A Man》继续改写排行榜记录,将他们的演唱生涯推向顶峰。成为美国流行音乐史上备受推崇与喜爱的乐队。11周盘踞Billboard榜首,5个月内50首热门单曲,1990年,四季合唱团进入了摇滚名人堂。1999年,四季合唱团又被选入了声乐团体名人堂。四季合唱团是史上作品最畅销的音乐团体之一,唱片全球销量超过一亿张。

—end—

 2 ) 《泽西男孩》:怀旧是一件风轻云淡的事

(芷宁写于2014年12月7日)
    年过八旬的“老牛仔”克林特·伊斯特伍德依旧奋战在光影世界的前沿,这让只有他一半年纪却总梦想着退休的人十分汗颜,在执导过许多成功的类型片后,伊斯特伍德大爷拍了音乐传记类影片《泽西男孩(Jersey Boys)》。
    或许涉及对老音乐的怀旧,没谁比已经84岁的伊斯特伍德更有资格,在片中,东木大爷将那种浓烈的怀旧情绪控制得较为理性,没有任其一泻而出,不可收拾,但当乐队解散多年,曾经的成员们重聚在摇滚名人堂的时候,观众们还是会为四个老男孩终于获得了终身成就奖而感慨,情绪激荡者或许还会潸然泪下。在老男孩们的受奖表演时,苍老的他们踩着青春时的舞步,欣然而歌,然后一个转身,镜头中的他们被切回到年轻时候的模样,一切仿佛只是时间变的一个调皮的戏法,但身处其中的人们却都无力摆脱,只能接受时间的洗礼,承受命运的折磨,并渐渐老去,不论天才,还是混混。
    影片脱胎自获得过托尼奖的同名音乐剧,人物源自真实的存在——曾经风靡一时的四季乐队,这个先于甲壳虫走红的美国本土音乐组合,对于如今迷恋各种潮流音乐的青葱一代来说,太老了,而且很可能不曾听说过。此时,推出一部这样影片是必要的,老去的一代正在老去,他们迫切需要梳理音乐记忆,也迫切地需要集体怀旧,年轻的一代正因为年少而带着无所谓的心态斜睨着一切,却很少真正清醒地认识过去,何况,不可否认的是,电影比音乐剧的传播功率大。
    整部影片在一股淡淡的怀旧气息中如约般展开,仿佛打开了上世纪中叶新泽西街头画卷,彼时人们的衣着服饰,酒馆或家居的陈设,人们爱听的音乐以及街头风物都带着久远年代的尘封滋味。那时候的新泽西男孩有三个出路,当兵、混黑帮和上头条,后两者还有着无法拆分的千丝万缕的关联,于是想藉由音乐成名的男孩们不可避免地和黑帮牵扯上了关系。乐队的基础成员汤米和尼克就轮番地将看守所当家,但他们都有一个共同的目标,即保护主唱弗兰奇,让这个有着天赐嗓音的男孩继续磨练他的演唱功力。当年参与过偷窃等行径的弗兰奇的确被保护得很好,但这段青春时的轻狂荒唐却在至关重要的时候影响了很多的人和事,毕竟,“出来混,总是要还的”,善良义气如弗兰奇,必定会有所承担。
    影片以四个乐队成员分别担当解说的身份,将影片分为四个清晰可见的部分,这四部分之间不是各自孤立存在的,而是有着各种或明或暗的关联。这种当事人充当解说人的叙事手法,容易给人一种贴近纪录片的感觉,却也因演员的表演和语态,呈现出一种冥冥之中的宿命感,仿佛对来时路的回溯,又仿佛这几个人对乐队当时所处情境的反思。
    除却主角参与解说,影片还以四季乐队的每支金曲作为剧情起承转合的关键,并在视听上达到了一种轻松舒适的感觉,如传唱的名曲《Sherry》、《Big Girl Don’t Cry》、《My Eyes Adored You》、《Can’t Take My Eyes off You》等等,而在某些部分,还令观众产生了“金曲串烧”之感,让那时春风得意的人和事带着股子目不暇接的匆匆,仿佛一种转瞬即逝的浮华璀璨。
    此番在思虑层面上,伊斯特伍德看上去并不想走得太远,他只是呈现了四季乐队的组成、出发、成长、辉煌和分奔离析,但在每个视听结合的十分美妙的场景,却都隐约流露出些许的哀婉,这种哀婉不是一开始就能从光怪陆离的各种秀中剥离出来的,而是在场景的转换间,在人物的心绪变化间,在事业和家庭的纠结间,渐渐沉淀下来,以至于到了后来,弗兰奇为了替汤米还债,沦落成三流走穴歌手的境况,都显得顺理成章。
    扮演弗兰奇的约翰·罗伊德·杨在音乐剧版中扮演同一角色,片中的歌曲也都由他演绎,有一定的可听性。弗兰奇这个人的心路历程其实有很多可以挖掘的部分,比如当他在各处流动演出攒钱还债时的心境,当一个天才在天赐的领域里闪烁时,他必定会在别的领域作出更多的牺牲和付出,何况此人还是一个讲义气的新泽西人。
    弗兰奇的个人生活堪称不幸,他曾对有歌唱天赋的女儿说过一句话:“有时你感觉自己有东西迫切要与这个世界分享,结果却发现没有人在乎”,这大概是很多创作者和给予者最普遍的感悟,有天赋的女儿没有来得及登台公演就逝去了,这对弗兰奇来说,是一个不可愈合的巨大创伤,当重登大舞台时,两鬓斑白的他,对有着昔日恩怨的兄弟,只是相视一笑,颇有看透生死的味道。
    记录一段过往,以音乐串联一个相对成熟的故事,老牛仔又四平八稳地奉献了一部观众可以悉心观看的影片,有人嫌该片缺乏特别激越亢奋的东西,他大概忘记了,在一个八旬老人的眼中,世上的一切恩怨情仇或许都是风轻云淡的吧。
(杂志约稿)

 3 ) 失望的电影版

看过音乐剧后再看整部电影几乎没什么出彩的地方,frankie和沃肯算亮点,Nick的演员选的很糟糕,然后剧本基本没有改,改的地方也并不好,而且这种旁白叙事的手法并不像电影,但是过渡还是比较流畅,故事讲的也完整,最后can't take my eyes off you的高潮还是有的,最精彩的估计是片尾了吧。
对冬木来说这个片子应该不及格,其实这部电影的选角导演应该被开除,除了演frankie的John Lloyd Young是因为还是Tony奖Jersey Boys的最佳男主和演黑帮老大的沃肯爷爷,其他的卡司表现都不很好,Tommy演的还可以但是脸真的对不上角色,然后Nick好歹也是个男四,演的真的太糟糕,Bob表现也一般。
整个片子感觉最舒服的就是从Can't take my eyes off you 开始的,从那之后的才是想要看到的这个片子该有的样子,尤其是片尾还是很有趣,有点50年代歌舞片的感觉,然后四个主角的舞台剧基本功才看得出来,不过已经很久没有像样的歌舞片了,最近的估计就是Chicago,悲惨世界其实也还是不错的个人觉得。

 4 ) 把四季唱给你听

作为一支拥有46首Billboard冠军单曲,并在1990年登入“摇滚名人堂”的乐队,四季乐队(The Four Seasons)在六十年代的叱咤仿佛只是一阵来也快去也快的疾风暴雨。在由披头士带来的英伦风大肆入侵美国之前,这支发家于新泽西的四人乐队以The Four Lovers之名,神情雀跃地辗转于东海岸各大酒吧餐馆。和大部分乐队一样,这群初出茅庐的小伙子并非在一朝一夕间就变成了优渥炫目的摇滚偶像,除了在驻唱地频频获得姑娘的青眼,他们的白天仍旧平淡无奇:在理发店打工,在街头晃荡。1960年,迷茫仍旧笼罩着乐队,在被一家保龄球馆拒之门外后,他们偶尔瞥见一旁的闪着“Four Seasons”招牌的霓虹灯,并决定把它作为乐队的新名字,“还能和维瓦尔第沾亲带故呢”。改名之后好运接踵而来,单曲《雪莉》(Sherry)凭借百万销量登上了排行榜冠军宝座,四季乐队也正式开始了他们功成名就的黄金岁月。主唱弗兰基·瓦力(Frankie Valli)是乐队的核心,这个小个子意大利裔美国人拥有一把令人震惊的尖锐嗓音,在演唱中,惊世骇俗的假音冲破低音和声,仿佛一枚被大力发射至云端的箭,爆发力十足,后劲亦绵延不绝。他们穿着西装打着领带,在舞台上半绅士半顽童地唱唱跳跳,一举名利双收。不过,70年代之后,在唱片业转型的大背景下,四季乐队似乎疲于应对人事和经济的双重变化,他们面对的是来自摇滚乐评人们尴尬的沉默,这支引领过时代潮流的乐队最终在遗憾中解散,彼时,他们的名声已远远落在懂得“喧闹的艺术”的沙滩男孩(The Beach Boys)之下。而隐退时的状况,也似乎注定了乐队此后长时间的默默无闻,没有传记,没有回忆录,甚至在乐迷口耳相传的交谈中,都很难听到这支乐队的大名。诸如《深情注视》(Can’t Take My Eyes off You)这样的经典被无数后来者翻唱,一代讹误一代,原唱之模样反而模糊不清,四季乐队作为这个歌曲缔造者,也只得饮恨在流行音乐史的重重迷雾中。

 

从这个角度来说,年过八旬的科林特·伊斯特伍德拍摄《泽西男孩》,重新为四季乐队树碑立传,是件功德无量的事情。带着浓重的怀旧气息,这部自舞台剧脱胎而来的电影把我们重新带回了50年代,乐队成员们都还是籍籍无名的躁动青年,他们甚至在无人夜晚干过小偷小摸的行当,轮流入狱,仿佛儿戏。不过,电影并未在他们的“前历史”处停留过久,当急于推销自己作品的弗兰基·瓦力在唱片公司大楼里吃了无数闭门羹之后,金牌制作人鲍勃·克鲁(Bob Crewe)犹如神启一般地降临,这群草根出生的年轻人也终于第一次进入了神圣的录音棚,开始了他们的职业生涯。随着时间的推移,一首接一首的“四季金曲”在电影中华丽登场,串起乐队发展过程中的重要历史片段:创作过程仅耗时15分钟,却成为乐队第一首榜单冠军曲的《雪莉》(Sherry)、蝉联五周宝座的热门作品《大女孩别哭》(Big Girl Don’t Cry)、70年代经历解散风波和逝女悲痛后的《永远挚爱》(My Eyes Adored You)……毕竟是经历过疯狂年代的资深乐迷,老牛仔克林特·伊斯特伍德懂得如何将流行摇滚乐的魅力通过华丽的视听元素表现出来,镁光灯笼罩下的舞台朦胧而炫目,丝绸西服折射出的光芒也如同被施加了魔力,歌声骤然响起,不仅台下的观众如痴如醉,连歌者都不禁被自己或愉悦或伤感的歌声感动。

 

不过,视听上的美轮美奂并不能掩盖《泽西男孩》作为传记片在剧情上的硬伤:也许是对于这个属于年轻人的放肆故事来说,克林特·伊斯特伍德已过于老朽;也许是由音乐剧移植而来,因此本身有些水土不服,《泽西男孩》野心勃勃地想要探讨有关流行文化更深层的问题,却囿于“金曲串烧”式的结构,而最终变成了“情节迁就音乐”的点歌机般的作品。在电影中,年轻人为个人荣誉打拼的迷茫、60年代流行音乐狂热的浪潮、意大利黑手党头领既温情又血性的处事方式、明星事业与亲情不可得兼的苦恼、乐队内讧后成员间微妙的情绪变化,所有面向均只是一一略过,音乐总是迫不及待地响起,又依依不舍地收束,主导着影片的走向,却不给画面本身留下更多叙述和解释的空间。不过,作为《醉乡民谣》后又一部“好听”的电影,《泽西男孩》还是功大于过,毕竟,它再次召唤出了一段宝贵的四季故事,带我们重温了那些在黄金岁月中匆匆而过的人与事。

2014.7.17《21世纪经济报道》

 5 ) 东木大爷教你怎么过好这一生

在换子疑云的影评中(//movie.douban.com/review/12266250/),我留下了一个疑问,就是东木大爷是怎么把故事讲得这么有吸引力的,毫无疑问,这是一个要长期关注的问题,要在每一步大爷的片子里去找答案。

泽西男孩,在东木大爷的电影里属于评分稍低的一部(目前豆瓣7.4),但是却是目前我看过的九部他执导的影片中人物成长最清晰的。

电影初始,我们看到的是一个16岁的小屁孩。他是非不明、好坏不分,跟着同样在泽西的街道上成长起来的其他年轻人混在一起,走上哪条路完全看他在街上随意跟上了什么样的人。有人愿意为他在盗窃罪中顶锅,也有人想设套骗他钱,身处麻烦无所适从的样子就是小屁孩该有的样子。然后他结了婚、潜心唱歌事业,努力尝试去承担作为父亲、丈夫,和乐队成员的责任,成家立业真的是改变或者检验一个人最直接的方式。在奋斗打拼的时候,他们各显其能,有人写歌、有人配乐、有人去解决经济问题,在相互扶持中泽西男孩们跌跌撞撞地成长起来,我们看到了一个奋斗青年的形象。

但矛盾总会存在,当一起走下去的动力难以掩盖它的时候,团队就会面临解散。有人选择了回归家庭,有人债务缠身无暇他顾,只有因为工作失去家庭的他在努力地挽回,他选择承担下队友的巨额债务,帮他脱身。与此同时,女儿遇上了他是小屁孩时同样的问题,此时的他已经成长为一个能够为他人解决困难的人,他肯定了女儿走上音乐道路的可能性,帮女儿找到人生方向。尽管因为转嫁债务麻烦缠身,他依然能够很好地帮助女儿走出困境,我们看到奋斗青年已经能够独当一面,升级为成熟有担当的中流砥柱了。

这个时候命运也已备好挫折来检验这颗钻石的成色。正值奋斗年华的女儿永远地离开了,他很痛苦,难道要找个链子把她拴在身边才是对的吗?消沉之际,队友为他争取到了录新唱片的机会,希望能借助他热爱的事业尽快走出来。他也不负众望地走出来了,歌曲大红。时间来到多年后,他和他的四季乐队作为摇滚传奇出席颁奖礼,是的,他从迷茫的小屁孩、到奋斗青年、到中流砥柱,最终成为了传奇。

多么漫长的成长之路,之所以能做到,我们看到不仅有他的勇敢尝试、敢于担当的内心品质,还有身边朋友的陪伴和帮助,以及整个社会蓬勃的上升环境。普通人可能没有机会在短暂的一生里走这么远,能成为独当一面的中流砥柱的一员就很不容易了,很多人甚至在青春迷茫的时候就失去了勇气、方向和希望,或是在奋斗时退缩,在责任面前选择了逃避。当命运的挫折降临的时候,只能祈祷当年在街道上遇到的哪个好心混混能出现,救你一命,帮你脱离苦海,bullshit。

泽西男孩可以当一个成长教育片去看,每个人都曾经有一个大大的梦想,看到这部电影,迷茫的小年轻会明白困境只是这漫长一生中小小的一段,现在要做的是只是勇敢一点,坚定一点,让自己尽快走出这迷雾,找到一个方向;失意的中年人会知道怎么长成的今天这副模样,然后抖擞精神,为即将到来的命运暴击做好心理建设;而传奇,传奇会怀念当年路灯下练歌的四个小青年,笑笑,然后给世界留下故事和背影。

回到最初的问题,东木大爷是怎么把故事讲得这么引人入胜的,我依然说不好,这样一个故事,即使把主人公成长的每个阶段都讲到,也不一定会有这样深陷其中、耐人寻味的效果。但是在有一个情节中,我看到了这样的灵光一现。在雪莉这首歌创作,到发布,到大红的过程中,我们看到了一个非常快节奏的剪辑手法。坐在公车上十几分钟写出灵感之作,随即四个人在电话里试唱给制作人听,制作人入耳两句就知道这是爆款,随即联系电台在线首发,电台DJ推翻播出计划将这首歌单曲循环,四人大红并初次登上顶级舞台。在这个过程中,一首歌从公交车上作者喃喃自语出“雪莉”这两个字,到四个人初次人声试唱,到电台播放,再到舞台演出,像拼积木般越来越完整,原来越清晰,不必每段情节都完整放一边歌曲,只需露其冰山一角,让歌曲带动情节的拼接。这个手法在 郑在咏 的金氏漂流记中也看到过,表达反复发生的同一件事确实再合适不过。

整个影片的讲述方试依然是顺叙,讲故事就是要顺叙,前因后果自成故事,东木大爷屡试不爽。

 6 ) 泽西男孩

泽西男孩:取材于四季乐队的成长史,搜来搜去不管是关于四季乐队还是关于这部电影资料都少的可怜,从豆瓣大神的文章里搜出来点看了看,其实四季乐队算是甲壳虫的前辈,可能又远没有后者的深远影响。东木老爷子离开了硬派风格来作这种纪录片性质的片子,可能更多的是缅怀那个时代吧,并不喜欢主唱那太过尖锐的嗓音,耳边却总是回想着那句“don't go baby”。

 短评

这片子不该给Eastwood拍 觉得没有取到故事的精髓 该抓的重点没抓到 远没有百老汇音乐剧精彩 但是唱的太好了 歌儿太好了 故事本身太好了 所以四星还得给

6分钟前
  • Y_99
  • 推荐

老爷子的掌镜还是有保障的,2个多小时丝毫不感觉到沉闷。可惜犯了所有脚踏两条船电影的通病:作为歌舞片不够绚烂,作为传记片又太肤浅。结束那10分钟的歌舞,才是我真正想要的。可惜 it just ain't fabulous。

9分钟前
  • 同志亦凡人中文站
  • 还行

25年前,克里斯托弗.沃肯在《猎鹿人》里一边打台球一边唱《Can't Take My Eyes Off You》,25年后参演《泽西男孩》,真是太好了!

14分钟前
  • 暗地妖娆
  • 推荐

“所谓人生顶峰,是四个傻瓜站在街灯下和音,对未知的明天充满着各种希望的时候。”不错,硬是把乐队歌舞片当成黑帮片来拍。虽然中间一段还债的故事突然生硬地打乱了节奏,但整体看着还挺舒服

15分钟前
  • kylegun
  • 力荐

热血的励志成长史,青春片就该这样充满活力、积极向上。

20分钟前
  • 半城风月
  • 还行

音乐剧美国梦

22分钟前
  • (๑⁼̴̀д⁼̴́๑)
  • 较差

还可以吧,作为歌舞剧不够绚烂

26分钟前
  • 天秤座的胖子莹
  • 推荐

额,果然看不下去这类歌舞剧

29分钟前
  • 苏晓晓
  • 还行

励志,坚持,成长,很喜欢这种类似音乐剧的电影

32分钟前
  • 吃货月
  • 推荐

这种追梦的电影,还是挺不好拍的,往往拍出来并不能让人有很强的代入感,就是主人公自己在台上唱独角戏,但导演还是做得很不错的。

33分钟前
  • ╯^╰
  • 推荐

做旧绝佳,恍若是80年代的片子,音乐圈的美国往事。相比金曲串烧,成员间的一生情义才是着力点,所以其实这更是传记片。弗兰西和汤米的演员非常棒,继伍迪艾伦和老马丁之后,东木也加入了直面镜头叨逼叨的行列。借用网友评语,“缓慢的铺陈,扎实的叙事,丰沛的情感”,飞机上134分钟我看得津津有味。

36分钟前
  • 谋杀游戏机
  • 推荐

也許照搬舞台劇和對著鏡頭獨白的方式,對於許多人來說不是很受歡迎,但是電影因為有著四季樂隊真實的傳奇故事為基礎,在一片美好的音樂聲中還是帶給我特別的快樂與感動。

38分钟前
  • mingjoyce
  • 还行

如果是女性视界我想我会更喜欢

43分钟前
  • 潇潇暮雨
  • 还行

刚好最近在看coursera的《摇滚史》,看片有多了些趣味。JLY的这把声音……请问你跟骚当是有血缘关系么?这个题材这种表现方式,还是音乐剧更为适合,拍成电影而不在画面语言上多下工夫的话比较没有「点」。角色自叙旁白神马的真是毫无必要也没有效果的乱来。

47分钟前
  • 小斑
  • 推荐

还行吧,有点无聊

49分钟前
  • 美美哒Cindy
  • 还行

不错

54分钟前
  • 小妖の七七
  • 推荐

我像个小傻逼一样看到最后才知道《can’t take my eyes off you》是他们的歌

57分钟前
  • 刹那。
  • 推荐

挺不错的,很励志的电影

60分钟前
  • 乔植
  • 还行

你说这是科波拉或者斯科塞斯拍的,我也信!

1小时前
  • ᠴᠣᠭᠲᠤ🔒
  • 力荐

直男导演请远离歌舞片。

1小时前
  • 傻乐的猫
  • 较差