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剧情介绍
人类和众多外星种族共同生活在一个名为千星之城阿尔法的繁华星际大都市，数百年来，千星之城阿尔法成为各族群和平共处的美妙天堂，它繁荣昌盛。韦勒瑞恩（戴恩·德哈恩 Dane DeHaan 饰）和洛瑞琳（卡拉·迪瓦伊 Cara Delevingne 饰）被选择成为阿尔法的守护者，他们俩是警卫部的执行人员，被任命去拦截一种稀有物品的交易。这种稀有物品与一个本该在数十年前就消失的稀有族群存在神秘的关联。然后他们来到了巨大的千星之城阿尔法城，这时他们的指挥官Arun Filitt（克里夫·欧文饰）在指挥中心遭到绑架，这对搭档开始意识到手中物品的不寻常价值。二人追寻凶手，发现自己身陷一场正在发酵的星际事件中……仙二代之龙女敖娇简职男人天魔回魂蔬菜宝贝历险记SPEC物语黎明篇《Knockin/on冷泉/s SPEC Door》～绝对预言者冷泉俊明守望的幸福碎片～中华大丈夫马尔蒂瓦公寓巨人传龙屡阁2：神之夜恶搞之家第十五季有人拉屋米弗洛伊德1962识骨寻踪第十二季十年一品温如言退魔：巫女窟镜花水月第三季弃黄从正爱情手册3奇花记纳斯卡：全速狂飙清作之妻张玉贞，为爱而生吸血鬼不死摩登家庭 第六季亲亲米莱娜恶童侦探命运石之门0 普通话版大搜查万万没想到第二季梅兰芳不由自主爱上你彬与瑛永恒美人辣舞姐妹美国队长3（原声版）李毅大帝凶宅怪谈 事故物件我要我们在一起电锯惊魂4斯巴达克斯第二季白莲花度假村 第二季山海情革命家庭紧急审讯室4
长篇影评
1 ) 安全感不过是，你说了会去做的事，而你真的努力做到了。
用实际行动证明你自己
委勒瑞恩会同意洛瑞琳把转化兽给珍珠人吗？
他是最优秀的星际特工，任务由国防部长下达，他坚持着作为军人，行为要对国家和人民负责的原则，拼死完成各种任务，为了不挑起外交危机，他看着洛瑞琳被异族抓走，不使用武力，找魅惑者偷偷潜入，但是当洛瑞琳快被吃掉的时候，他抛弃了原则杀掉国王、救出洛瑞琳，因为他对洛瑞琳说过：“我们都会为彼此奋不顾身，”也许洛瑞琳当时是不信的，但委勒瑞恩用行动证明，即使抛弃原则，也会坚守自己的承诺。
而这次需要纠结的不仅是军人的原则，还有人类的命运，如果交出转化兽，揭露这段历史，其他族群知道人类曾经有过这种行为，人类很有可能被赶出千星之城，毕竟，谁能确定自己不会是下一个“挡住人类历史车轮”的人。（人类在千星之城施行的政策，并不是宣扬世界霸主的美国，而更像是宣扬共同发展，不侵犯他国主权的中国。）
影响他做出选择的因素，还有洛瑞琳。
爱人是看待世界新的窗口，彼此需要的是互相沟通融合而不是固执己见，相处中，委勒瑞恩逐渐了解了洛瑞琳的思维方式，当他得知指挥官的所作所为，违背军规打了指挥官时，他其实已经开始反思自己刻板遵守原则是否正确，也为结尾做了铺垫。
最后，委勒瑞恩决定听从洛瑞琳的意见，他明白了自己的原则并不适用每件事，他也用行动证明，哪怕承担如此巨大的风险，他愿意相信洛瑞琳，站在她这边。
而洛瑞琳确实值得信任，她并不仅仅听了珍珠人的故事，鲁莽的做决定。
从开始得知珍珠人资料被封存，和三胞胎鸭嘴兽的情报，到珍珠人突袭会议厅，压倒性的优势却并没有大开杀戒，她一直在质疑，事情和坏指挥官的描述有很大出入，当珍珠人讲述完故事，坏指挥官心态崩了把供词对上，她才肯定了自己的猜测，确定了珍珠人所述为真，把转化兽还给珍珠人，弥补人类的曾经犯下的错误。
电影里塑造的洛瑞琳是个独立，强势，但对爱情缺乏安全感的女生，因为委勒瑞恩的过去，开始并不相信他所表达的爱意，也不相信他的其他承诺，甚至是求婚；而委勒瑞恩让洛瑞琳信任自己的方式，是通过一次又一次的实际行动，做到他许过的承诺，得到了她对这段爱情的肯定。
现实中，经常有朋友讨论安全感这个话题，似乎恋爱中的男女都是缺乏安全感的，这其中有诸多原因，我认为解决的关键，是双方能足够重视自己所做的承诺，也许只是简单的：“我会记住周年纪念日，”或者“我下次会和你好好说，不再冷战，”。把这些日常许下的承诺，努力的做到了，让双方都看到彼此的诚意，能感觉到彼此的付出，那么相互之间自然会有安全感，这也是男女主角最后能走到一起的原因。
对我来说，这是一部好电影，不熟悉演员的场外，觉得演的都好，也没觉得剧情有什么无法解释的硬伤。在现实生活中被物欲烦扰，有部电影，能让我暂时进入一个新的世界，一个可能此生都无法企及，只能仰望的世界，思考宇宙的边际，飞船在星空中追逐，多维度空间，千奇百怪的外星生物共同生活，美轮美奂的画面，逼真的仿佛就是未来。
而能看到这一切，都要归功于吕克贝松，片尾，吕克·贝松特地打上“献给父亲”字样，吕克·贝松的解释：“我10岁的时候，父亲每周都会去书店给我买漫画《星际特工》的画册。在我准备这部电影时他过世了，但我听说天堂也有一块很大的银幕，希望我的父亲能在天堂看到我拍的《星际特工》。”
2 ) 瑰丽绚烂复古，IMAX+杜比才是正确的观影姿势
出乎意料的好看。没有想到吕克·贝松居然能把他在五十年前看过的一部科幻漫画，改编为画面如此瑰丽、绚烂的经典复古科幻巨作。老吕说自己从10岁开始就成为了《星际特工：千星之城》原版漫画的死忠粉，这话我信，这片子看上去确实像真爱粉拍出来的东西。
《星际特工：千星之城》可能是近期院线片中，特效与色彩结合得最赏心悦目、最能展现未来世界勃勃生机的奇观电影。吕克·贝松自己说，当他看到《阿凡达》之后，他才觉得电影特效行业的发展达到了展现《星际特工》奇幻世界的水平。趁着《阿凡达2》上映的遥遥无期，老吕抽空请来《阿凡达》原班特效团队全面掌控《星际特工》的视觉效果制作，其中名头最为响亮的3家公司都是好莱坞特效行业的顶尖玩家：负责《环太平洋》特效设计的育碧软件旗下的加拿大Hybride Technologies公司；《星球大战》导演乔治·卢卡斯创建的美国工业光魔公司；《指环王》导演彼得·杰克逊创建的新西兰威塔数码公司。
《星际特工》最体现视效奇观的场景有两个：珍珠星球的碧海蓝天，以及搭载地球游客的飞船在大市场中光速穿梭。片子里这些长得很像白种阿凡达的珍珠人，他们的星球实在太美腻，作为沙滩海景房爱好者的我，看到片中栖贝壳而居的珍珠人怎能不心动和羡慕。3D效果加持下的外星大裂谷的景深层次感，大市场商店里的各色霓虹灯所带来的炫目感都是非常好的观影体验。片中无知且好奇的人类只有佩戴了特制眼镜，才能看到大市场里琳琅满目的一切，这个设定确实很有前瞻性，早在上世纪中期，《星际特工》的作者就已经指出，VR将是人类的未来。
说到“前瞻性”就不得不提科幻题材艺术作品的世界观。自从科幻题材首次在小说这种体裁中出现，科幻故事里的人类对待未知外太空的态度一直在左右两个阵营之间摇摆：一会儿把外太空看作是人类开疆拓土发展旅游业实现“和平崛起”“宇宙大同”的基地，一会儿又把外太空看作威胁，认为外太空生物是有可能甚至意图毁灭人类的未知力量。
《星际特工》让我想起了美国经典科幻电视剧《迷离时空》（The Twilight Zone），这两部作品都创作于上世纪50年代，对于宇宙飞船和外星系的设计很相似，二者也都属于左右两大意识形态阵营的中间派，不同于近几年科幻片倾向于采用的冷色系和宣扬外太空未知力量的黑科幻路线，《星际特工》在视听上弱化了宇宙空间的厚重感和压迫感，取而代之的是突出了外星生活的轻松愉悦，《星际特工》影片本身就像一个大市场，将观众带到一个从没去过的旅游胜地，各色奇珍异宝人头攒动应有尽有。
《星际特工》最核心的故事发生地是一个叫做阿尔法城的星球。和戈达尔的经典科幻片《阿尔法城》一样，“阿尔法城”这个地理概念成为了对人类社会的高度乌托邦化的概括，这里有上百万个不同星球的不同种族和平共处，彼此交换知识和文化。人类和身为外星种族的珍珠人为了全面和解而共同努力，消除极端分子和偏激意见。这是一种超越了现代商业社会财富物质信息交换的概念设定，体现了人类社会各民族彻底消除偏见、实现高度融合的理想，若要实现这个超前的理想，在现实中我们还有很长的路要走。
影片中段蕾哈娜上演美艳性感变装热舞，戏份不多，非常圈粉，蕾哈娜和3个舞替共同完成拍摄，拍摄周期6天，又花了2年才完成变装热舞片段的全部视效制作。为了神迷目眩的大市场，为了沙滩海景房，为了蕾哈娜的变装秀，不要犹豫，IMAX+杜比才是打开《星际特工：千星之城》的正确姿势。
3 ) 星际特工——吕克贝松的法式浪漫
《星际特工》不仅仅是一场视觉盛宴，吕克贝松用法国人独有的浪漫和幽默串起了千星之城庞大的宇宙观。宇宙之浩淼，时空之无限，人类算什么，钢铁侠，蜘蛛人，神奇女侠，又算什么，不过都是蚂蚁，尘埃罢了。唯有吕克贝松，胸怀宇宙。
影片7月在北美上映时，影评人给出了两极分化的评价，直至达成一种平衡——好评和恶评不相上下，观众也分裂成两派。而在票房上，对于一部成本高达2.1亿美元的超级大片，北美首周只拿下1700万美元，可谓惨败。
长期以来，好莱坞垄断了全球科幻电影市场，美国强势文化的排外性，直接导致了这部由法国电影公司主控的影片遭遇滑铁卢。《法国周刊》就指出，导致《星际特工》在美国遭遇口碑和票房冷遇的原因，既有根深蒂固的文化品位上的区别，也有基于保护主义的现实原因。
但抛开令人遗憾的北美票房以及批评家们的瞎哔哔，影片的想象力和华丽画面绝对令人过目难忘，借用《指环王》导演彼得杰克逊的一句评价：“从未有过的致幻华美，永生难忘的大屏幕冲击！”
从宇宙观上看，《星际特工》是《阿凡达》和《星球大战》的混合体。
2009年，《阿凡达》开创了3D电影的先河，卡梅隆在影片中构造了一个迷人的外星球——潘多拉。那里有会发光的植物、色彩艳丽的飞龙、蓝色的类人生物。这部极具想象力的影片带给电影界巨大的冲击，此后3D技术日新月异，视觉大片层出不穷，但至今为止仍没有一部电影能够在视觉想象力上超越《阿凡达》，直到《星际特工》出现。
这是一部极具风格和充满视觉奇观的电影，在其庞大星际版图中，一颗宁静祥和的星球缪星仿佛《阿凡达》中的潘多拉，而数百种生命体共存的千星之城则对应《星球大战》中的银河系。当然，他们都由着自己独特的运转法则。
吕克贝松用法国人独有的浪漫和幽默串起了千星之城庞大的宇宙观。宇宙之浩淼，时空之无限，人类算什么，钢铁侠，蜘蛛人，神奇女侠，又算什么，不过都是蚂蚁，尘埃罢了。唯有吕克贝松，胸怀宇宙。
本片的外星主角是生活在缪星的“珍珠人”，平日的工作很简单，就是打捞海里的珍珠，再用一种特殊生物“转换兽”大量复制，产生能量以维持星球的运转。因为每天被珍珠所滋润，缪星人都有着模特的身材和雪白的肌肤，据说吕克贝松为了打造缪星，特地找来了一众超模扮演“珍珠人”。
放眼看去，阳光彩云沙滩之下，满屏的俊男美女，超萌的转换兽，连植物都生长得体态优美，宛如仙境！但是，一次突如其来的星际战争，缪星被毁，仙境化作地狱，只有少数“珍珠人”得以幸存，他们在茫茫宇宙中漂泊，渴望着重建家园。
影片以此为背景，讲述了两名地球特工在执行任务时误入“珍珠人”的复兴计划，进而引发了一系列故事。这部影片充满了想象力，科幻中带点幽默，与传统的美式科幻片完全不同。那些想从中发掘复杂人性的观众，可能会失望。
在影片中，吕克贝松展示了未来的VR集市。就是一块戒备森严的空地，可当你在入口处输入自己的基因密码，戴上VR眼睛后，眼前立刻出现一个超级大市场，商贩在沿街叫卖，成千上万的店铺等着你买买买，这简直就是购物狂的天堂啊！能看、能试、还能直接买。如果取下眼镜，看到的则是一群人在荒地上漫无目地闲逛。走出集市后，人们只要把购买的物品放进转换器，就能拿上真实的商品回家了。
此处有一个有趣的桥段，不知吕克贝松是否借鉴了周星驰的《西游降魔篇》。女主角为了混入集市，用一种特制的药水射中了守卫的哨兵，再给助手也注射配对的药水，助手就能控制哨兵的一举一动了，这不就是《西游降魔篇》中的“听话符”吗！不过，“听话符”的笑点和精髓是两人在不同的场景做同样的事而产生的错位之趣，在幽默上显然更为高级。
人类的基地位于千星之城阿尔法，这儿有几百种外星生物共存、未来飞行器在城市间穿梭，这里是联合国、华尔街、也是百老汇，男主角穿越4个城市的一场追逐戏是本段的重点，但人物间冗长的对话和缺乏冲突让此处稍显乏味。
随着故事情节进展到千星之城的边缘，观众还有幸看到一场高科技的变装秀。《一步之遥》中，在3D技术的加持下那场旧上海的选美大赛让人眼前一亮，但也只能无限接近现场效果。而蕾哈娜饰演的舞女泡泡，传神演绎爵士舞者、学生妹、猫女郎等不同角色，5分钟内变装10次。而泡泡变装的技能不仅仅是炫技，却也推动着后续情节的发展，恐怕只有浪漫的法国人才能将歌舞植入得这么和谐吧。而观看这种高科技的变装秀，除了电影，在真实世界中，我们是绝无眼福的。
吕克贝松的本意是参照星战系列打造星际特工，本片作为系列电影的首部如果获得成功，一定会有续集推出。要知道迪士尼旗下三大王牌之一的卢卡斯影业就只做《星球大战》系列，每隔几年推出一部新的续集。
作为标准的美式科幻，《星球大战》的卖点在于卢卡、西斯尊主、绝地武士这些角色之间错综复杂，难以割舍的关系，这是该系列可以一再挖掘的创意源泉。
不过，法国人可能不这么认为，本片中并没有你死我活的激烈冲突，人物也基本上是直来直去。即便星球被毁，缪星人也能在时光流逝中化解深仇大恨；他们与人类的对战中，所用的武器貌似威猛，发出的子弹竟是珍珠液，仅将人裹住不能动弹而已。而人类中最大的恶人也只是要保全自己的名声，无论他怎么板起面孔、声嘶力竭的大喊要杀光珍珠人，观众不但没有恐惧反而会产生一丝同情。
有意弱化冲突，不是吕克贝松的失误，那是他有意为之的童心。看过吕克贝松电影的观众应该知道，他的电影中总是充满了天真，情节简单明了，人物常常游走于善恶两个极端，这是法式的浪漫，而非美国人的世故。因此，我们无需用美式大片的固有模式去要求法国人。电影的奇妙之处也在于此，观众不仅仅是获得视听的享受，更重要的是身临其境感受不同文化的差异。
传送门：
4 ) 大银幕已经快装不下他越来越大的野心了
今天去影院看了《千星之城》。之前就听说吕克贝松“再一次”让人失望了，但鉴于上一部《超体》我还是蛮喜欢的，所以这次也并没有受舆论太大影响。有时候觉得吕克·贝松现在的处境很像张艺谋，都被影迷们架上了神坛，但其实只是想做一个喜欢“电影”这个大玩具的孩子而已。
总体而言，影片把太多精力放在世界观的展示，将一个本可以讲的更好的故事，用吕克贝松喜欢的方式讲的太松散了，以至于整体而言影片的魅力大打折扣。可是如果将影片分成一小段一小段的单元剧，或者就是一部电视剧来看，很多片段都非常精彩。阿尔法城的建立，缪星的毁灭，男女主的冒险，黑市上的黑帮，几乎每一段都可以单单作为一集故事。如果影片能在现有的世界观的基础上也慢慢像《星球大战》或者漫威的超级英雄一样，拍成“连续剧大片”我想一定会非常精彩吧。不过现在北美票房已扑，很可能没有续集，但按贝松的性格，很有可能一时兴起在继续赔着老本玩下去，毕竟他一年制作那么多中小成本佳作，希望他能任性下去吧！
看张艺谋的电影，只看《长城》一定是去恶意损国师的，还得想想《活着》什么的。吕克•贝松呢，只谈《碧海蓝天》和《这个杀手不太冷》那都是不公平的，这部新作《星际特工：千星之城》还是可以一看的，想象力的绚烂至极、星空的无比瑰丽、电影元素的多元和欧洲文化内核的俏皮，这一点上根本就不是国产电影甚至大部分同类型好莱坞电影可以比拟的，比如臭小子打败坏爸爸的《银河护卫队2》。但就是这一点，也让《千星之城》飞离尘埃，注定寂寞。
《千星之城》描绘的多生命和谐一体乌托邦太宏大，每一处又刻画的过于精细，以至于大部分都记不清楚了。当然很多场景还是美轮美奂的，缪星人无论男男女女，都美得沁人心脾，尤其是缪星公主，“增之一分则太长，减之一分则太短；眉如翠羽，肌如白雪；腰如束素，齿如含贝”的描述简直就是为她量身打造的。”至于男主女主，就是两个俗套又不安分的特别行动队员而已。倒是蕾哈娜饰演的“泡泡”的舞蹈串烧小有看头，但还是敌不过《第五元素》太空歌剧的惊艳。
还记得《第五元素》的一句台词“Time not important，only life important”（外星人对神父所说），还记得莉路看见地球人嗜杀成性战乱连连的无比悲痛，还记得第五元素差点不能被唤醒地球即将毁灭的千钧一发。还有加里•奥德曼饰演的佐德将军佯装镇定与内心恐慌来回交织，那坏人的变态范儿比这部《千星之城》中的克里夫•欧文坏出一个数量级。
一个导演，张艺谋、陈凯歌也好，迈克•贝、吕克•贝松也好，不过是追寻电影艺术的凡人，终究是花无百日红。《千星之城》中吕克•贝松如此倾情刻画一部电影，细处显现的诚意，作为一个观众还是感受得到。倘若我们有一批如此醉心于艺技的匠人，又何至于好多人几年不进电影院看电影，一看就是携老扶幼去看一部50亿票房的现象级口号电影。但是，似乎《千星之城》有些不合时宜，创意突破不大、剧情相似太多、主角演技单薄，留在时光长河中的注定也只有这种无比瑰丽又无比寂寞的美了。
如果说《碧海蓝天》是“序”，《第五元素》是“破”，《超体》是“急”，那么这部《星际特工》，也许真的是“终”了吧？
5 ) 【C+影评】千星之城：《第五元素》数字高清重制版
当我们提到《正义黎明》的时候，经常提出的一点批评，就是对源材料的使用太过奢侈。那么想像一下，如果将能够撑起至少10年的科幻史诗，疯狂压缩到一部电影的长度，其导致的后果必然也是摧枯拉朽的。 而这就是《千星之城》。 作为欧洲商业电影的旗帜人物，年近60的“十部”大导吕克·贝松依然保持着惊人的创作欲望。《千星之城》充满了创意斐然和令人惊叹的视觉效果，在千篇一律的好莱坞特效大片的对比下，充满新鲜感的艺术设计显得不仅清新，而且富有活力——仿佛每一次眨眼，都会遗憾错过令人愉悦的视觉体验一样。 那么，一部视效突出的科幻电影，就一定是一部好电影吗？ 显然不是。 2012年的《异星战场》投资3亿美元，皮克斯金像奖大导安德鲁·斯坦顿执导，原作也和《千星之城》一样贵为经典，然而全球票房将将持平，可谓损失惨重。其中最重要的原因，就是除了视觉效果以外，无不让人觉得非常熟悉——原作《火星公主》已经发行一个世纪，在这百年中，太多后续的文学和电影作品都化用了其中的情节和点子，反而让原作丧失了初读时的震撼与魅力。 《千星之城》也是如此。 和视效相比，《千星之城》羸弱的剧本几乎就是毫无存在感。而人物介绍的匮乏，如果没有“星际特工”这几个字打底，在影片的大多数时间里，你甚至都搞不懂Valerian到底是个人名，还是一颗行星或一艘飞船。吕克·贝松独立创作的剧本跳跃性太大，成为了各个动作戏之间的过渡和转场，所谓的跨越1975年和28世纪，尤其是1975年的戏份显得毫无必要。 97年的《第五元素》，9千万成本搏回2.6亿的全球票房，顺手捧红了米拉·乔沃维奇；20年后耗资2亿美元的《千星之城》，票房回报率很可能连20年前的水平都达不到。 我们也只能希望，《千星之城》在20年后，也能熬成一部邪典太空歌剧种子选手。
吕克·贝松和他的时尚品味一直处在超越好莱坞和自我超越的程度上，《千星之城》也自然如此——无论是场景、生物还是服化道，影片中几乎没有一个镜头不值得琢磨和品味，在3D的搭配下更加丰满异常。但这些视觉效果并没有很好地转化成故事的一部分，显得华而不实。剧本不过是为了一串又一串的动作戏份找个由头，对白也欠考虑，就像是《星球大战》由英文翻成法文，再重新翻成英文一样。而影射现实的政治腐败与难民危机，则太过浅显和轻薄。 而《千星之城》的另一个重要问题，出现在吕克·贝松对主角，尤其是男性主角的塑造上。在他的整个职业生涯中，他对传统的男性英雄形象始终兴趣缺缺，甚至不惜破坏男性的既有形象，而硬派且富有智慧的女性角色总是更加瞩目，在故事中也处于更重要的地位。《千星之城》中的韦勒瑞恩的形象应该是勇敢，大胆和应变能力强，但戴恩·德哈恩更像是一个乳臭未干的熊孩子在努力模仿韩·索罗。这已经是娃娃脸的戴恩·德哈恩今年出演的第二个奇怪的男主角了（第一个是《救命解药》），显然他应该在一些规模更小的独立电影中找一找表演的节奏。而卡拉·迪瓦伊的洛瑞琳，显然还分不清面瘫和强硬的区别——不过这也不是她一个人的问题，动作女星=面瘫的逻辑已经存在和歪曲很久了。显而易见地，美貌与胴体是不能自动转化成表演经验的。 要知道，《星际特工》的原作中，两位主人公的年龄要比电影改编得年长得多，这样使得角色之间的互动也更为自然，也更富有魅力。而电影中的愣头青形象，是难以与其身份画上等号的。而两位年轻演员的形象塑造上本就存在着许多问题，不足以从更为花哨的背景中凸显出来。而克里夫·欧文作为反派角色的水准丧失，更大幅削减了影片在情节和人物上的吸引力。
《千星之城》的视效很酷，艺术设计也的确天马行空。但这并不是一部Discovery频道的28世纪伪纪录片，而是一部应该有着扎实故事和角色的幻想电影。 一上来就走了弯路，车开得再快，也到不了目的地。对比《第五元素》，《千星之城》除了特效上的大幅升级，几乎处处都在开倒车。 从“打造好的视效服务故事”，到“只有好的视效就够了”之间，空缺的还有很多。 眼花缭乱的《千星之城》，和同样野心太大的《木星上行》一样，自我毁灭在了毫无进步的里子上。在特效大片统治银幕的今天，原创的太空歌剧更是一场豪赌——并不是有几艘飞船，有几个外星人就是太空歌剧，更不可能随随便便成为优秀的太空歌剧电影。比起故事和人物，吕克·贝松眼中的太空歌剧，显然只剩下引人注目的视觉效果了。 有着成为一套欧洲《星球大战》的潜力，却偏偏只能做一部再浅薄不过的“爽片”。对吕克·贝松，对观众来说，这都是一件非常可惜的事情。
6 ) 给转化兽吃了男朋友，它就可以变出好多好多的男朋友
缪星是一个不长庄稼的星球，连生活在这里的甄主任（珍珠人）的头上都不长庄稼。
甄主任每天也要乘公交车或者地铁上班，但是由于1.3米以上的就要买全价票，所以他们纷纷剃成光头尽量让身高变矮一点。
原来你是这样的甄主任。
根据甄主任的法律，长得胖就是犯罪，所以剩下的全都是瘦子。要是我是甄主任，肯定活不到第二集。
缪星还有一种奇特的生物叫转化兽，不管吃了什么都可以变出一大堆复制品。
如果你给它吃了男朋友，它就可以变出好多好多的男朋友。
当然，前提是你要有男朋友。
如果我有男朋友，就可以用转化兽变出男朋友，但如果我没有男朋友就不能用转化兽变出男朋友。转化兽很珍贵，但从这个角度来看它又是废品。这就是著名的“转化兽驳论”。
然而一场星际大战波及了缪星，部分甄主任躲进微波炉里侥幸逃过一劫，而公主为了整理发型耽误不少时间，直到临死前也没来得及躲进微波炉。
甄主任可以在临死前将灵魂以一种波的形式发射出去，所以他们也叫“波霸”。公主发射了灵魂，30年后进入了前漫威反派小绿魔、现少校韦勒瑞恩的体内。
韦勒瑞恩是一个花花公子，和无数女人发生过关系。早就听说这部电影里有炮王，看来一定就是他了。
此时韦勒瑞恩正在和前DC反派魅巫、现中士洛瑞琳在飞船中模拟的海滩上玩耍，商量着怎么把漫威、DC的超级英雄一网打尽。
韦勒瑞恩还想和对方做一些羞羞的事情，结果洛瑞琳说还有3分钟飞船就要降落了。
韦勒瑞恩连忙表示：“没关系啊，根据我的身体情况，我们还可以提前2分45秒准备降落。”
随后飞船降落在了基里安星球，他们奉命去抢夺转化兽。
这里有一个“大市场”，在另一个维度，需要戴上特制的头盔和手套才能看到和摸到那里的东西，而且头上的“U”变绿了才能进去，含义是：“你绿了”。
韦勒瑞恩得手之后不料右手被卡住了，好在洛瑞琳救场及时。
实际上你都有女朋友了，有没有右手又有什么区别呢？
他们回到了千星之城阿尔法，这里有3236个种族，3000万居民，大致分布情况是：东邪西毒，南帝北丐，中神通。
此时指挥官正在严刑拷打甄主任，后者已经被折磨得不成人样，甚至连乳头都没了，这是经历了怎样的酷刑啊！
突然，一大群甄主任来袭，拿着白菜就把在场的人类打死了，还绑走了指挥官。
这一招可能是跟指挥官学的，毕竟指挥官也喜欢用胡萝卜当武器。
韦勒瑞恩迫不得已向百度地图求助，百度地图斥资数亿经费，100多个专家经过专业研究最后给予了韦勒瑞恩“穿墙”的建议。
虽然韦勒瑞恩对此保持怀疑态度，但还是选择了相信专家。他历经层层险阻，好不容易穿了墙，结果还是走错了路。
他一怒之下卸载了百度地图，乘坐飞船拼命追赶甄主任，可惜甄主任开的是奔驰，韦勒瑞恩实在是追不上最后还被引进了禁区。
这时，三只鸭子向洛瑞琳伸出援手，
他们一起去找了鲍勃，请鲍勃帮忙捕捉一只公的水母。这和“小的老鼠”“热的凉粉”“矮的高粱”，甚至“LOGO大一点的同时再小一点”“风格简约一点的同时再复杂一点”“把这个黑色做成五彩斑斓的感觉”之类的要求是差不多的。
鲍勃虽然觉得这个要求很无理取闹，但还是满足了他们，谁让他们是甲方呢。
洛瑞琳和水母干了不可描述的事情，然后水母给了她“630”的信息。
洛瑞琳乘坐630路公交车果然找到了韦勒瑞恩，可是这也太麻烦了，是我的话就下载一个360好了。
结果洛瑞琳又被布伦巴索人掳走，韦勒瑞恩去向泡泡求助，泡泡当场给她带来了川剧变脸的表演。
原来，泡泡原本是一只章鱼，说好的建国后不许成精呢？
泡泡可以扮演任何人，不过周冬雨、唐嫣和郑爽除外。
随后韦勒瑞恩和泡泡成功合体，假扮成布伦巴索人救出了洛瑞琳……
前半段真好看啊，感觉在目睹属于我们这个时代的太空歌剧系列的诞生！直到蕾哈娜出场那一大段完全脱离主线，接下来整个后半段一泻千里，塞满了糟烂文戏。所有的高潮戏烧钱戏都在前半段，后半段完全是在尴尬硬撑，像是做了一半预算超支没钱了，只能赶着潦草收尾。两个主角简直辣眼睛。
很美很精致，但节奏太差了，所有重点故事全挤到最后20分钟，拖拖拉拉的简直不把人逼睡不罢休的架势。多加一星给Rihanna的那场表演，导演真是给足她面子了。
两分给美术设计，一分给Rihanna
强行加入中国元素有必要么
3.5 异想天开的画面与设定在酷炫夺目特效中融合很棒。吕克贝松还是比一般美国好莱坞导演要更会运用想象力一些。故事不算差，整个冒险也精彩。概念设计绝对是值得一提的亮点，视觉效果一级。
worst casting EVER！！！！！！天哪到底怎么选出这两个人的他俩出现时每一分每一秒都是煎熬 连rihanna跟吴亦凡相比起来都如沐春风。特效不错故事cheesy，但主演实在太烂太烂了整个电影观影体验太糟心了。再见吕克贝松👋👋👋👋👋
视觉还是不错的，很酷炫。然后就，没有然后了
视效完美，对于阿尔法城的刻画瑰丽而奇妙，那些充满特色个性的宇宙种族也让人迷醉，将人类主角对比得平淡无趣了。超级英雄电影的崛起将这些年好莱坞的想象力都困在了地球上，好在我们还有一些导演不会忘记仰望天空。
戴涵涵一抛媚眼我就晕了，鉴于他全程抛媚眼，我的评价并不可靠。另一方面，故事千疮百孔，人物性格变来变去。但第三方面，场景概念和外星想象又很喜欢。克里夫欧文和伊桑霍克打酱油。闺女看到吴亦凡差点把可乐杯扔了，他的角色叫Neza，哪吒？大量暗色场景（偶现鲜亮我朝国旗）。3星表示不好评价。
20170720。比Mummy好看呢。本以为影院里会有很多支持爱豆的亚洲小女生，结果一屋子老美，我想多了。电影时间好长，看到满满的诚意，剧情方面果然有原著支持就是不会太差，总之比预期的好啦~进入中国市场似乎是必然，有两次大大的中国国旗特写，还有一段普通话播音，哈哈哈。哦，对了，看完被蕾哈娜圈粉
吕克·贝松也算良心导演了，从中国拿的钱基本都砸特效上了。整部电影的亮点在于不断展示千星上奇形怪状的物种，剧情和打情骂俏都让人想一键快进。搞得你昏昏欲睡但又睡不着的电影好～讨～厌～呀！😢
被外媒黑过头了，至少也是今年目前视效最佳的大片，想象力吊炸天，场景构置就一弱化恶趣味的升级版《第五元素》啊！优缺点和《超体》一样，设定有趣故事忽悠，重头戏不在主线终端而是一路上的奇观展现。卡抽和戴恩化学反应太棒，Rihanna登场致敬了一把《歌厅》，吴亦凡戏份刚刚好，演得很本分不违和～
真正意义的太空歌剧，开场乐一听就要哭。好看到眼睛都舍不得眨，结束了才意识到眼珠快瞪出来了。出场的人类异形正反派男女也都超极漂亮，连Mül星皇帝都莫名苏死人。戴安甜心的鼻音再加进来……啧啧。有个法国佬提醒了我，本片在米帝扑街是因为贝松没去讨好某集团，这么一来就好理解了。
给转化兽吃了男朋友，它就可以变出好多好多的男朋友。
美翻了，想象力满分，喜欢得不行，人家这美术这特效，就冲这个审美至少三星半了，这片分数怎么这么低啊完全无法理解，看太空片需要看的概念和视觉这片基本满分啊，蕾哈娜那一段实在太精彩了，剧情是蛮简单的，但是也没有大的硬伤，尤其是前半段简直今年我看过的最惊艳的了，连吴亦凡都不尴尬呢。
网游特效，剧情十分之白左烂俗，各桥段之间的衔接基本放弃了逻辑思考，写剧本的工资大概没给够。男女主性格也很讨人嫌，男主明明是阴暗小受人设非要强拗霸道总裁直男画风。五星红旗出现的时候我喷了，这硬广真够硬的。
看两个智障谈莫名其妙的恋爱真TM太尴尬了，烂故事，蠢台词，可惜了2亿美元堆出来的特效。
男女主角像两个在巴拉拉星球上对话的智障
科幻片里最喜欢的就是这种设定华丽的多文明宇宙，感觉改成双男主结构会好看很多，现在谁要看男女搭档工作间隙打情骂俏啊！
这年头还能看到部古典科幻真不容易啊！除了青少年感太强的主演，以及和背景毫无瓜葛的剧情外，其他都很不错，这件事没必要发生在千星之城上，这是最大的硬伤。但古典科幻可以不管剧情的特权让这点可以被原谅，前半小时展开背景是精华。