大黄蜂（国语版）

我是一个自认为观影品味不差的影迷，也是钢丝，下面作为这双重身份混杂胡乱吐槽一下《大黄蜂》这部电影（以下吐槽不理性不客观不中立，来自一个只会抬杠不会写影评的傻逼）：

1.开场赛博坦之战还不如不要。且不论赛博坦场景那游戏质感的CG，这场大战戏的调度混乱程度堪称灾难，一个又一个的晃动镜头让人看着眼花缭乱，基本上很难让人定眼看清任何一个角色，只有像我这种资深且早就看了各种剧透的钢丝才能应接不暇地数上来：擎天柱、救护车、铁皮、阿尔西、大汉、一个谁、震荡波、声波、红蜘蛛、又一个谁、又一个谁、不知道是谁反正是个seeker......整场戏仿佛赶着结束一样，仿佛特效公司接到命令：不管你们怎么做这段CG动画，必须用这500万给我做三分钟把这些镜头搞完，多一秒都不行，多一分钱都不给。如果开头没有这场戏，而是通过后期查莉对大黄蜂的逐渐了解而一步步揭露出大黄蜂的身份和其使命，岂不更有戏剧性？

2.与其说导演是变形金刚迷还不如说是80年代乐迷。如果他真的是G1粉丝，很难想象他会把在G1中拥有过华彩主角剧集的闪电（Blizwing），这位霸天虎历史上响当当第七高人气角色的名字，随意地安排在一个连名字都没在片中出现而只在片尾字幕出现的杂兵角色上。显然，在对待流行金曲的选取上，导演用心多了。

3.塞星文字都没有了，这世界观构建可真够敷衍的。变形金刚说英文我们早已见怪不怪，完全不交代为什么全宇宙通用英语我们也习以为常，但以前变形金刚们至少还有自己的塞星文字，现在倒好，大黄蜂显示器里全是英文字。

4.擎天柱为什么叫大黄蜂来地球？以前地设定里可能是因为能量供应、可能是因为火种源流落至此，可是这部电影里呢？仅仅是汽车人们为了躲避霸天虎的追杀要逃离塞伯坦，然后擎天柱就在茫茫宇宙中选中了地球？片中并未交代有其他原因。

5.片名之后第一场戏里赵喜娜调戏战友这段戏的意义在哪？暗示出他gaygay的气质？

6.漫威式垃圾笑话。各种尴尬腻歪的笑料，比如反弹球死前一句“你以为这个小链子能锁住我吗”，然后就被大黄蜂一拉拉爆了。这种打脸式的反套路笑点还没腻吗？漫威自己都快不好意思用了。

7.接上，谁能搞告诉我一条锁链把一台机器人勒爆的原理？

8.约翰奥提兹演的那个智慧（障）专家在之前展现出疯狂的科学家属性，按照正常设定，接下来他应该会为了自己的科技妄想帮助狂派做一些坏事。然而、然而、然而，他接下来对于剧情发展作出的唯一贡献，就是在听到霸天虎真实计划后自己被霸天虎干掉之前赶紧呼叫赵喜娜，为打坏蛋做出最后一点贡献。so，之前做那么多疯狂科学家属性的伏笔的意义在哪里？

9.接上，美国军方真有趣，之前还对两个霸天虎防范有加，抓到大黄蜂立马让两个霸天虎单独审讯，现场一个人也没有。哦不，只有一个胆大包天敢和两个满身武器的外星机器人独处的良心科学家。

10.反射弹和粉碎就当着一众大兵的面说悄悄话，拍起来是真省时省力，真当人类都是聋子。

11.反派在明明可以很轻松干掉主角的情况下就是不干掉最后被主角反杀，这种弱智套路我真的不希望再在2018年的电影里看见了。好吧，这部里起码开了枪，开了枪都没杀死（而且还没伤），我也不知道该怪谁了。

12.大黄蜂彻底了成了大黄狗！反正以后我就叫他大黄狗了。恶意卖萌、宛若智障。不过还好，这次总算给了个像样的理由，因为失忆所以失智，我勉强接受了，除非你续集里继续 beahveasapetdog。

13.霸天虎花样死法大全又添三个经典样例。

14.飞过山花样死法大全初具雏形。

15.为啥结局不处理成粉碎成功发出信号？这样一来能（真）反套路；二来更真实，体现出大黄蜂作为单一个体实力有限；三来，反正我们都知道下一部是霸天虎前往地球和汽车人大战。

未看正片就阅读以下文字的你，可能会觉得像大黄蜂一样记忆模块受损未必是一件坏事。

这一部的故事发生在《变形金刚1》的20年前。一上来就是赛博坦星的大战，擎天柱眼看母星要完，就另外找了一个很有前途的移民点，也就是地球。他派自己的得力助手B-127去探路。

B-127在地球上的降落地点正是两队美国特工玩彩弹射击的场地。人家对射得正开心，突然就被他打扰了，肯定不能轻易放过他。

正在B-127努力对人类解释误会的时候，一架战斗机飞过来了。主持追捕B-127的伯恩斯探员没想到自己居然有这么大的面子，只是跑到犄角旮旯里跟朋友一起打个手枪，国家都能派飞机来接他们。

那架突然出现的战斗机当然是霸天虎。他把伯恩斯的队友全都突突了，然后摁住B-127，逼问擎天柱的下落。这个时候威震天应该还在51区里以被人研究的方式促进地球科学事业吧？他的小弟们为什么对他基友的兴趣比对他本人还大？

面对敌人的拷问，B-127坚持打死也不说的原则，于是敌人破坏了他的发声系统。主角变成了哑巴，更能反衬出反派的话多，这样反派死得也会更加心安理得。B-127掏出了敌人胳膊上的导弹，直接攮在他胸口上。对方一边感慨“扎心了，老铁”，一边原地爆炸。

虽然解决了敌人，但是B-127也受损严重，只能利用最后的清醒意识，扫描了一辆甲壳虫车，然后陷入休眠状态，流落到一家废旧车处理厂。这里的老板是一个名叫汉克的老伯，拥有一座金碧辉煌的厕所。刚刚年满十八岁的少女莎莉经常过来买零件，无意间相中了她以为是普通甲壳虫的B-127。

老伯把车送给少女做生日礼物，条件是她不准诋毁自己的厕所。开着车兴高采烈回家的少女开始对车进行检修。她的汽修技术之所以如此高超，并不是因为她去某家技工学校专门进修过，而是得自她爸爸的真传。莎莉一直没有走出父亲过世的阴影，一心想要修好父亲生前的爱车。

莎莉的母亲倒是很看得开，迅速找到了新一任丈夫。夫妻俩想要开导女儿，却总是不得要领。送心灵鸡汤类书籍和五颜六色的自行车头盔当生日礼物，对于促进两代人的沟通完全没有帮助。那本关于微笑的书，翻译成中文，估计就跟《无名之辈》里大潘念的那首“莫生气”的打油诗差不多。

封闭内心、拒绝与人交流的莎莉意外发现了B-127的秘密，并与他成为了朋友。B-127在之前的遭遇战中，不仅失去了语言功能，还失去了记忆。莎莉于是给他起名大黄蜂，并努力修复他的收音机，使他能够发声。整部电影最大的笑点之一，就是大黄蜂各种嫌弃女主角的音乐品味，一盘接一盘地往外射磁带。

很多人都有开车听歌的习惯。但是我相信喜欢边开车边听相声的车友应该也不少。年轻的时候我就在我爸车上放了一盘牛群冯巩的相声精选集。假如女主角塞给大黄蜂的磁带不是歌曲而是相声，说不定他吐得反而没那么频繁了。如此一来，大黄蜂的嘴皮子可能会比他遭到敌人重创之前更溜。

大黄蜂对于莎莉来说，既是座驾，又是宠物，更是伙伴。无论是本片还是前一阵子在国内大火的《毒液》，本质上都是“宠物情缘”类的故事。宠物不一定非要是猫狗，外星共生体或者汽车人也可以当宠物，只要足够萌。大黄蜂无疑是所有变形金刚里最适合做宠物的，比机械狗、机械恐龙这种本身就是动物造型的还要像宠物，本片里他从坐姿到眼神，都在尽可能地萌犬化。

作为家里的宠物狗二号，大黄蜂努力跟前辈学习，但是忽略了体型差距，不但把房屋搞得一片狼藉，还暴露了自己的行踪。这时霸天虎阵营的粉碎和反弹球已经来到了地球，还跟美国军方达成了合作。当初跟大黄蜂有一面之缘的伯恩斯探员极力反对，理由非常充分：他们自称霸天虎（Decepticon），这么可疑的名字，就差把“坏”字刻在脸上了，怎么能相信他们？

为了让霸天虎坏得再高调一点，我觉得他们还可以给自己设计一段开场白，像是酱婶儿的：

-既然你诚心诚意地发问了，

-我们就大发慈悲的告诉你。

-为了防止世界被破坏，

-为了维护世界的和平。

-贯彻爱与真实的罪恶，

-最有魅力的反派角色。

-粉碎。

-反弹球。

-跨过银河的霸天虎的两个人士。

-白色的未来有光辉的未来在等待！

（越想越觉得合理！两拨人都想要抓住一只黄黄的、萌萌的家伙！）

伯恩斯的意见没有被采纳，领导心里想的是，先把外星人的技术骗过来再说。霸天虎加美国军方，一听就不是什么善男信女的组合。共享情报之后，他们很快锁定了大黄蜂的位置，并将他抓获。

得知擎天柱选择了地球作为汽车人的避难所，粉碎和反弹球立刻前往附近的信号塔，发消息给其他霸天虎同胞，大家一起来地球大开杀戒。一大波外星难民（他们的领袖真的有一对大波）和假装成难民的外星恐[哔]分子已经在路上了，而地球人会像每一个我们熟悉的故事那样照单全收。

莎莉用电击的手段把大黄蜂抢救了过来。这时伯恩斯也带着人马赶来，公然暴力执法。大黄蜂被激怒，双眼发红陷入暴走状态，一巴掌把伯恩斯扇到墙上，然后又秒了他的全部小弟。我不知道这里是不是要给续集做铺垫，但是大黄蜂暴走这个设定在本作没有深挖，实在可惜。作为全系列辨识度最高的汽车人，大黄蜂一直以来的最大短板就是战斗力太弱。虽然身手灵活，但是力量一直欠佳。而眼睛变色进入暴走状态这个设定可以很自然地补足这个缺点，让大黄蜂合情合理地获得符合他男一号身份的战斗力。同时这个设定还能带来更多剧情上的变数。在本作中只是被短暂地拿来修理了几个人类，太浪费设定了。

大黄蜂被莎莉唤醒，带着她一起去追赶忙着群发短信的两只霸天虎。赶到信号塔下面，大黄蜂又把莎莉藏到了垃圾桶里。所以说你既然一开始就觉得她会成为累赘，干嘛还要带上她呢？

反弹球被他的女老板派去解决大黄蜂，对决中大占上风，于是脑子抽筋，想要嘚瑟一下自己的变身能力，变成直升机之后还没来得及突突大黄蜂，就被对手用一根大铁链子给拴死了。看到这里我才突然意识到，变形金刚的变形能力其实根本是一个华而不实的摆设。在机器人的状态之下刀枪不入，一旦变成某种人类世界的载具，就拥有了该种载具在结构上的弱点，稍不留神就会扑街。好好地打架就打架，闲着没事变什么形呢？净整些没用的。

在大黄蜂跟反弹球单挑时，莎莉独自爬上铁塔去阻止粉碎发消息。曾经大半夜跑去仇人楼下扔鸡蛋的她，如今把自己当做鸡蛋扔了出去，做出以卵击石的高难度动作。危难时刻，好不容易分清敌友的伯恩斯开着直升机赶来支援，吸引了粉碎的炮火。可是2007年的美军装备都奈何不了霸天虎，更何况1987年的。伯恩斯眼看着要机毁人亡，幸亏大黄蜂出手相救，二人深情对望。

莎莉趁着粉碎分心之际，拆了她的信号发射器。粉碎恼羞成怒，火力全开。大黄蜂意识到用常规手段已经不能阻止敌人了，于是轰开大坝，打算跟粉碎同归于尽。最后大反派死到哪去了我也不知道，反正大黄蜂好手好脚，只是被撞晕了，沉入水底。

女主角莎莉原本是跳水比赛冠军，自从父亲去世后，就自暴自弃，荒废了这项特长。目睹大黄蜂落水，她终于又鼓起勇气，奋力一跃。两人在水中拥抱了一下之后，大黄蜂奇迹般地苏醒。看到这里我才反应过来，这不就是《水形物语》吗？同样是在冷战的大背景之下，主角同样因为是异类遭到迫害。不过大黄蜂有一点做得比较好，起码他没咬掉主角家里原有宠物的脑袋。要是《变形金刚》系列能请吉尔莫德尔托罗来执导，也许能重回巅峰。毕竟陀螺导演也很擅长拍大块头机器人互殴，就是不知道他肯不肯用人家的机设。

接连两天看的两部电影，女主角的声演者和扮演者都是海莉·斯坦菲尔德，两个角色的初始状态也差不多，一个失去挚友，一个失去至亲，都因此变得拒人于千里之外。不过《蜘蛛侠》动画电影的核心人物毕竟是小黑蛛，而且整部影片的风格比较欢快，所以格温的孤独并没有被着重突出，只是通过台词简单交代了一下。而《大黄蜂》则是一部“大女主戏”，整个故事都围绕莎莉的心结展开，大黄蜂的到来也是为了带她走出阴霾。

《大黄蜂》回归到了当年《变1》的核心设定，也是关于一个青少年生命中的第一辆车。不过由于本片女主角特殊的遭遇，这辆车有了更多的意义。他成为了少女的引路人，帮她克服亲人离世带来的悲痛。

大黄蜂的卖萌虽然贯穿全片，也构成了许多有效的笑点，但是影片却始终给人一种压抑的感觉。直到最后看到导演的名字，我才明白了过来。本片导演特拉维斯·奈特是极具传奇色彩的“耐克公子”。他上一部作品《魔弦传说》就有着类似的压抑氛围。两个重要配角一路插科打诨，虽然也能逗得观众会心一笑，但是那抹悲伤却始终化不开。本片也是如此，无论是大黄蜂从后备箱里伸出的手还是拿人家的汽车当做煎饼铛摊鸡蛋时那副贱歪歪的表情，都极富趣味性，可我还是觉得女主角不是真正的开心。也许这是因为影片屡次直观呈现大黄蜂受刑的残酷画面，而到了结局两位主角不得不分开，又再次强化了忧伤气氛。

本片拥有《变形金刚》系列最走心的一个故事，可问题是观众想要的真的是走心吗？《变1》以现在的眼光看来，有很强的屌丝意淫属性，但是能戳到绝大多数观众G点的还真就是这样一个故事。太细腻的感情可能就会让一部分观众，特别是男性观众，觉得婆婆妈妈。

很多人觉得影评人挑三拣四，最难伺候。其实屌丝更难伺候。屌丝听上去好像很好糊弄，对于电影品质的要求却一点都不低。要用最性感的美女、最烧钱的特效堆出来的电影才能入得了他们的法眼。与此同时，故事还不能太复杂，但又不能太脑残，最好是简单流畅上来就干。《速激》《毒液》这些电影，哪一部是随便对付能对付出来的？

因此，《大黄蜂》的钱景恐怕不容乐观。虽然故事完整，却没有太多爆点爽点，压抑的气氛加上收缩的格局，会把相当一部分观众拒之门外。当然本片要取得商业成功的最大阻碍，还是《变4》《变5》积累的糟糕口碑。即便大家能接受本片的风格，好口碑要转换成高票房，可能也得等到续集，这一部只能沦为前作口碑欠费的牺牲品。

无论票房高低，《大黄蜂》能上映，对于喜欢《变形金刚》的观众来说，都是一件幸事。本片CG感削弱，模型感增强，甚至强到略微有些塑料感。但是别忘了变形金刚最早就是塑料玩具，这种塑料质感反而更能勾起大家的记忆。影片时代背景设定在了80年代，擎天柱、大黄蜂在造型、颜色等方面也更接近当年的动画片。单是大黄蜂回归经典的甲壳虫车型，就足够当年的动画迷、玩具迷欢呼了。而擎天柱独挑大梁的两场赛博坦星球打戏也效果惊艳，可惜本片的主角是大黄蜂，不能让柱子哥抢走太多风头。假如多几场赛博坦星球这样的戏份，而且不是以回忆的形式出现，那么本片将全方位吊打任何一部《变形金刚》系列前作。

虽然上面说了这么多倚老卖老的话，但我年轻的时候看的《变形金刚》动画片压根儿没留下多大印象，都是后来看了真人版电影又重新补看的。我的关于变形金刚的真正童年回忆，其实是上下两本名叫《葫芦娃大战变形金刚》的山寨漫画。山寨归山寨，但是我觉得至少剧情比迈克尔贝执导的后四部《变形金刚》电影都好。据说这个《葫芦娃大战变形金刚》的电影版已经立项了，中美合拍，明年年初开机，努力树立正能量艺术形象，文体两开花，弘扬中华文化，希望大家多多支持。

萌宠吸粉的《大黄蜂》，在北美上映时，曾经拿到烂番茄100%新鲜度，现在有所退烧，但依然保持在了93%。

然而细心的看官一定会发现，烂番茄新鲜度只允许专业影评人打分，烂番茄还有一个大众爆米花指数，《大黄蜂》的爆米花指数是79%，不算优秀。

而且《大黄蜂》除开国内票房，在西方主要几个国家的票房并没有达到预期的爆棚，叫好不叫座，反而《海王》票房一路高歌。

我能理解北美这么高的分数，其中一个原因，估计是被爆炸贝给气的，爆炸贝到最后连圆桌骑士都搞出来，用国内的视角说，就相当把黑猫警长放进西游记里。

而这次的《大黄蜂》，官宣的话来说就是软性重启，并不属于《变形金刚》系列的外传，而是通过《大黄蜂》这部独立电影，再次建立起新系列的《变形金刚》。

如果这一次《大黄蜂》和里面变形金刚造型能成功，那么将会继续沿用到下一部的《变形金刚》电影里（心疼爆炸贝1秒钟）。

这一次《大黄蜂》对变形金刚G1的还原，可以说非常用心了，光开头赛博坦大战，相信就会让不少原著党激动泪目。

此次导演特拉维斯.奈特，小时候就是变形金刚的忠实粉丝，他此前耗资耗财制作了定格动画《魔弦传说》，就提名了奥斯卡最佳动画长片，值得一提的是，特拉维斯.奈特还是标准的富二代，他老爸是耐克的联合创始人，所以有网友戏称，《大黄蜂》如果不成功，特拉维斯.奈特就要去继承亿万家产了好惨。

导演既然是变形金刚忠实粉，所以在他的电影里，不管是博派还是狂派的变形金刚角色形象，都做到了和原著G1造型如出一辙。

而且在赛博坦战争中，很多曾经儿时的博狂两派的角色，都悉数登场惊鸿一瞥。

擎天柱就不用说了，造型相对于爆炸贝的机械复杂性，化繁为简，头部形状更圆，表情也更慈祥，带着淡淡的忧桑。

主角大黄蜂在赛博坦只是一个代称叫B-127，但开头的B字母，和之后的大黄蜂Bumblebee有着巧合的联系。

在博派中，还包括女汽车人艾尔西。

博派科学家千斤顶。

博派突击队员大汉。

和蔼可亲的白色天使救护车。

在狂派方面，也看到了很多熟悉的造型，变成了真人版以后，也毫无违和，甚至找回了当年看变形金刚时想象真人版的样子。

比如说狂派的赛博坦驻军指挥官震荡波，大块的铁皮感，让人重温80年代神剧动画《变形金刚》。

其中最神还原的，真的就算是狂派的声波了，在G1动画中，声波可以变形成索尼walkman的录音机，声波胸前的卡带，则可以变成机器狗。在《大黄蜂》的赛博坦大战中，得到了重现。

大聪在北美第一时间看了这部《大黄蜂》，总结下来像是看了一本完整的青少年读物，甚至于说，影片童趣十足，里面很多构图和段落，都有导演之前拍的定格动画的气氛。

故事剧情方面，影片为大黄蜂定制了在地球的成长史，背景时间放在了1987年，影片把时间设定在这个年代，打情怀牌的目的已经很明显了，当年G1从1984年开播，一共98集，最终集是在1987年结束。

所以《大黄蜂》背景时间放在1987年，颇有G1卡通连续剧结束，时隔32年后直接转成真人版的错觉。

并且在1987年里，导演还附带了很多关于美国1987年的符号，比如那个时期的流行乐队，在影片中就得到很好的结合，其中《take on me》想必大家都听过。

影片这种年代和音乐的结合，《银河护卫队》也这么干过，甚至于说或许《大黄蜂》就是从《银河护卫队》中得到的启发，也打出这样一张复古流行音乐情怀牌，如此一来又赚取了一批美国中层年龄观众的心。

女主海莉.斯坦菲尔德曾经以14岁的年龄，参与了科恩兄弟的《大地惊雷》，造就了她在各电影节拿到多项提名和获奖，之后还出演了我们非常熟悉的《再次出发之纽约遇见你》。

——剧透来了，跑鸭！——

这一次海莉饰演一位同龄高中生，邂逅了失忆的大黄蜂，人与机器我觉得十分契合的地方，同时也是让人触动的地方就在于两者的兮兮相惜。

影片里海莉因为失去父亲锁上自己的内心，拒绝和世界和解，甚至连自己最喜欢的跳水也再也没有信心拾起。

影片中父亲留给她的一辆欠修的红色敞篷车，海莉尝试修好但却一直没能成功，这样的设定，其实暗示了海莉一直走不出丧父之痛。

而大黄蜂，初来地球，就遭受地球人不友好的攻击，之后还被狂派追杀，导致没了声线，记忆芯片受损失忆。

大黄蜂在海莉家车库被唤醒那晚，就像异星人错落在他乡，孤独而无助，大黄蜂当时的心情和当时海莉的心情正好吻合，这样的设定让人想起了当年的经典《ET》，新瓶装陈酿也算用得不错。

如果大家还记得《变形1》的剧情，其实《变1》中的男主，和《大黄蜂》女主设定年龄一样是高中生，一样需要一部车完成自己的成人礼，一样和大黄蜂有了产生了深厚情谊。

不过当然大黄蜂女主的设定更丰富立体，海莉带着失去父亲的心理阴影找寻精神慰藉，而《变1》的sam只是一名普通高中生。

但是，嗯我要说但是了。

影片叙事虽然很完整也很清晰，演员在表演上也少了爆炸贝的咆哮符号，不过影片口碑叫好不叫座，其中的一些不是问题的问题，确实有存在值得讨论和改进的地方。

1，我们应该中肯的评价爆炸贝，讲真在《变形金刚》刚开始时，影片呈现出来的惊喜和质量是必须得到肯定的，虽然烂番茄对《变形金刚1》的新鲜指数是57%，但大家可以看到爆米花指数是85%，比《大黄蜂》还能得到大众的认可。

在豆瓣上，《变形金刚1》甚至拿到了8.2的高分，算是经典了。

不得不说，爆炸贝在当时，开启了自己独创的高速旋转打斗场面，在《变形金刚1》中，有好几个动作场景被人们津津乐道，就算在今天看《变形金刚1》，有很多动作戏都能让人看得热血沸腾。

相比较于《大黄蜂》的动作戏，除了开头的赛博坦让人为之一震，最后就再也难找到这样的决战时刻的感觉，而是进入了细水长流的人设建立感情的累积时间。

说直接点，想要看到大场面动作戏的观众，有一种开头裤子都脱了你却让我看这个的感觉。

2，虽然在变形金刚3之后的电影，爆炸贝完全抛弃了故事，直接把《变形金刚》系列变成他爆炸的试验田，才引起观众的视觉疲劳，而且变形金刚的造型，简直可以用一堆破铜烂铁来形容，爆炸贝完全失去了控制。

但我还是不得不肯定爆炸贝在《变1-2》时的动作场面，可以用接二连三来形容，五分钟一小打，十分钟一绝杀，最后城市决战也非常热血。

而《大黄蜂》的动作场面就显得中规中矩，这应该也和制作成本预算有关系，《大黄蜂》是变形系列预算最少的电影，所以造成大黄蜂只面对两个主要狂派敌人，赛博坦战争也只是惊鸿一现，最后决战时刻也打得有些仓促和中规中矩。

最关键的是，会有不少观众可能还不习惯这部如此安静和简洁的《大黄蜂》，影片中间部分，整整有半个多小时没有打斗，其中的扔鸡蛋戏份，还有跳水戏份，确实有些冗长，拖慢了影片的节奏。

3，我知道，很多人会喜欢萌宠的大黄蜂设定，但还是觉得这样的萌宠有点过了，有大黄蜂失忆后秒表大黄狗的错觉，尤其是把家里掀个底朝天那段，确实让人觉得和剧情的关系有些太脱离了。

其实扔鸡蛋和在家里捣乱那段，还有在海滩培训大黄蜂伪装，这三段的功能性都是表达大黄蜂的萌萌哒的一面，会显得有些重复和啰嗦，对紧张的主线剧情其实是减分的。

4，塔！塔！塔！最后决战的关键性元素，还是需要塔！好莱坞动作片真的对塔热衷到不行。

拒不完全统计，《复联1》就是用某个建筑的信号塔来做传送门。

《变形金刚3》中，也是用建筑高度搞了一个信号塔。

还有《侠盗一号》决战，那必须是塔。

总之，谁能拿到塔的控制权，谁就能获胜。塔的套路，已经是好莱坞商业动作片要用烂的元素了。

那退一步讲，《大黄蜂》如果真的要用塔的成败来定胜负，也不要随便选一个港口小小信号塔来决斗吧，这样显得未免也太小气了。既然地点在旧金山，那不去金门大桥顶端发射信号真是太可惜了（好吧预算有限）

总而言之，这次我站在大众评分这一边，大黄蜂7分不能再多了，希望下次能看在《大黄蜂》成功的基础上，追加《变形金刚》的预算，拍出更扎实，更经典的变形金刚系列来。

据说下一部可能是《擎天柱》的独立电影，啊不能期待更多了！！！

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试想一下： 你养了一只大狗狗，立可看家护院，坐可撒娇卖萌，动如脱兔，静若傻子。还是捡来的。 连狗粮都不用买，你牵起他的小手就能给全世界发狗粮。 换我也美滋滋啊。

但你必须也得接受，当这只狗狗开始踏入这个世界，他庞大的身躯，挤掉你的手办，压塌你的Kingsize大床，弄撒你的肥宅快乐水，咬碎你的抱枕和珍藏CD，你还会宠溺地看着他吗？

其实当我们的大可爱开始透过门打量女主家里的时候，我就差点在心里大喊出来： 看啊，小燕子来了！！ 作为同样的飞行种类，大黄蜂的破坏能力比起紫禁城的小燕子不遑多让。 每一步都仿佛能听到金钱的声音。 （同时也隐喻了我们不要心疼给子女800块买车，不然可能会付出更大的代价。）

看看吧，隔壁的蚁人，大可排山倒海，手里撑船；小可伴你掏耳，进入量子空间。 看看吧，隔壁的海王，带了个巨型宠物出来，可是人家海里空间大啊，可以随地大小便啊。 看看吧，隔壁的无敌破坏王，闹得再凶，也不过是让我们断网404而已。

而你，大黄蜂，你弄碎了多少家具！ 你大黄蜂又不会认识一个钢铁侠，也没有买过保险，你凭什么就这样糟蹋一个无辜的家庭！ 当金门大桥被弄断时，我没有惊； 当纽约大楼被对半劈时，我没有叹； 当整个体育场被举起来时，我也没有动容； 但此时，我却为那个天天加班挣血汗钱的护士母亲失声痛哭！！ 我们老百姓，挣钱容易吗！！ 这才是一个超级英（狗）雄（狗）带来的最直观最贴切最深入人心的伤害啊！！

好吧，就算汽车人毁灭家具千百次，还是会捡他的。 可爱即是正义。 谁让人家连小触角的微微摇摆都能显出弱小无助又可怜呢？ 谁让人家抱膝缩在角落的小模样，跟被抢来当压寨夫人的姿势一样标准呢？ 谁让人家蓝汪汪的大眼睛真的是会发光的呢？ 更何况人家还自带BGM！自带豪车！自带粒子炮！自带把你真·随时捧在手心的男友力呢！

总之，管好大型犬，握紧牵引绳，希望大家能共同保护我们家庭财产的安全。 这比保护地球和平更实用。

PS：假如有国语版，在女主大呼“Bee”的时候，中文会是“蜂”吗？ 蜂，住手！ 蜂，你不能这样！ 蜂！蜂！你不要死！！ 有点苏爽。 音译会不会更爽。 币！巴卜币！你不能丢下我！ 哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈

大概所有人都还记得《变形金刚》真人版在2007年被迈克尔贝启动时口碑和票房双赢的空前盛况。不过在经历了5部的狂轰乱炸后，《大黄蜂》这部番外似乎是派拉蒙寻求新方向的调整和试水之作。与之前的机甲酣战不同，虽然不乏博派与狂派的星际大乱斗，但《大黄蜂》更像一部以人类和异族情感为主线的成长电影。

汽车人大黄蜂显然是《变形金刚》系列中最圈粉的角色，在这部外传中，他延续了自己在系列里做“赫尔墨斯”信使的任务，充当汽车人和地球人沟通的重要中介。他在《变形金刚》第一部里是梅根·福克斯和西亚·拉博夫的爱情见证人，这一部同样见证和陪伴了女主角的个人成长。

《大黄蜂》剧照

《大黄蜂》虽然成本没有《变形金刚》系列高，但在北美上映后，烂番茄和IMDB的评价都很好。风趣幽默、紧张刺激，具体的萌点和情节大家可以到电影里看，这里主要说一些我个人觉得很有趣的题外话。

《变形金刚》《圣斗士星矢》、漫威宇宙，DC宇宙系列电影和漫画，当然也包括现在还在热映的《海王》等科幻题材其实都有一个共同点：在描绘自己的科幻宇宙时都在借用古典神话的母题。比如，众所周知，“海王”来自海神波塞冬和“亚特兰蒂斯”神话；《雷神》系列和《神奇女侠》更明确吸收了北欧和古希腊等古典神话；而本片中“大黄蜂”，我个人觉得具有古希腊信使和众神使者赫尔墨斯的色彩。

古希腊神话主题的油画

按照意大利哲学家维柯在《新科学》中的分类，历史分为：神的时代、英雄时代和世俗的（人的）时代三个阶段。其实这三个时代完全可以作为当前科幻电影的分类法来使用。

文本方面，赫西俄德的《神谱·工作与时日》记载的是世界的诞生和诸神征战的部分，刻画的就是神的时代。按照神话传说，宇宙诞生于混沌之神哈俄斯，也就是英语的Chaos，在哈俄斯中分离出其他老辈主神和提坦神（巨人神），随后诸神又分裂为以提坦神和宙斯为首的两个派别，互相争斗，最终宙斯取得了胜利。

古希腊神谱

同理，在《变形金刚》中，宇宙最早的生命形式被称为“至尊太君”，对应的就是希腊神话中的哈俄斯。混沌之神至尊太君创造出两个远古生命体，一正一邪，即“元始天尊”和“宇宙大帝”。宇宙大帝是至尊太君所有智慧的结晶，但他天生邪恶，反噬了主人至尊太君，所以他是《变形金刚》中最大的反派人物，是超越时空和次元的神，代表着黑暗和毁灭。对应而言，元始天尊也就代表了秩序、光明和创造。

元始天尊和宇宙大帝互相争斗，在前者处于弱势的情况下，他把自身化作一个被称为“赛博坦”的星球，用这个星球把宇宙大帝封印了起来。随后在这个星球上衍生出了一种新的机械生命体（漫画中加入了五面怪等其他角色的参与）就是变形金刚。衍生出的变形金刚又以元始天尊和宇宙大帝为精神领袖分为正邪两派，也就是我们最熟悉的擎天柱带领的博派（汽车人）和威震天带领的狂派（霸天虎）。这部分斗争来到地球后，实际上《变形金刚》便走出“神的时代”进入了“英雄时代”。

《变形金刚》关系谱

《变形金刚》的创始宇宙在形式上与古希腊神话几乎是完全一致的。在古希腊神话中，哈俄斯的后代诸神也为了最高权力不断争斗，宙斯的父亲打败自己的父亲称王（如同宇宙大帝反噬至尊太君），宙斯又打败他的父亲称王，在宙斯获胜后，把反对他的所有提坦神（都是自己的兄长后裔），全部囚禁在黑暗深渊中。

不过，直接以诸神之战为母题的科幻电影并不多，主要的原因可能是现有改编都不太成功，比如《诸神之战》、《诸神之怒》、《惊天战神》等等，无一幸免。

刚说变形金刚来到地球，历史就从神的时代进入了英雄的时代。在古希腊神话中，最伟大的英雄无疑是半神半神混血的赫拉克勒斯和阿基里斯，后者就是《特洛伊》中布拉德·皮特的角色。

所以和诸神时代相比，英雄时代最根本的特色就是，神的时代没有人类参与，而在英雄时代，神的战争蔓延到了人类世界，这是一个神人并存的阶段。

在古希腊神话中，人类的创造者是普罗米修斯。他是提坦神，也就是宙斯的敌人，所以才会被后者惩罚。普罗米修斯按照自己的形态创造了人类，智慧女神雅典娜赋予了人类灵魂和生命。当然，对这个母题最著名的发挥就是雷德利·斯科特的《普罗米修斯》和《异形》系列。

《普罗米修斯》剧照

关于英雄时代，荷马史诗中《奥德赛》《伊利亚特》主要刻画的就是该时期神和人之间的故事。我们熟悉的俄狄浦斯、赫拉克勒斯、特洛伊战争、忒修斯、奥德赛之旅等等，都是这个时代的代表性形象。

好莱坞一直有着挥之不去的“英雄主义”情结。或许正是因为既有强大无比的神力，又有人类的参与感，所以市面上绝大多数科幻电影和漫画才会极力以英雄时代为主题描绘故事。在近几年我们熟悉的作品中，相比漫威，DC更乐于借鉴神话制造英雄，《神奇女侠》《海王》都有比较强的神邸元素，不过漫威也有《雷神》。

《雷神3》剧照

雷神索尔虽然取自不同于古希腊神话体系的北欧神话，但掌控风暴和雷电的神力，以及与兄弟洛基之间的权力之争和宙斯也有着异曲同工之妙；神奇女侠是宙斯和亚马逊女王之女，片中的反派战神哈里斯也是宙斯之子。《海王》的背景是海神波塞冬的十子大陆，在希腊神话中并没有亚特兰蒂斯的记载，关于这个神秘大陆最早的文本来自柏拉图的对话录，所以《海王》和《神奇女侠》都算是古希腊神话的外传，也就是民间传说和现代改编。和雷神、神奇女侠一样，海王讲的也是兄弟夺权的古典故事。

《海王》剧照

以上三部电影，虽然表面上是讲诸神时代的权力斗争，但其实都发生在人类世界，熟悉漫威和DC宇宙的人应该知道，这几部描述诸神时代的电影在很大程度上是在为《正义联盟》和《复仇者联盟》做铺垫，下更大的一盘棋。

同理，无论是在《变形金刚》系列还是《大黄蜂》（开场的星球决斗）中，虽然都表现过赛博坦星球上博派和狂派的诸神征战，但基本是在为英雄时代神人混战来埋伏笔的。

概言之，在绝大多数神话母题衍生的电影中，诸神时代已经后退作为叙述英雄时代故事的背景而存在。这一点被《海王》中一句台词很巧妙地点明，湄拉对海王说，“人民需要的不是国王，而是一个英雄。”

从神的时代过渡到英雄和人的时代，原因无非两点：神的衰落和人的崛起。

从哲学上来讲，诸神之所以衰落或许最主要原因是无法在逻辑上解释恶的起源问题。一方面，神要强调自己绝对的真善美和权威性，另一方面，即便人完全服从神的权威，但邪恶和黑暗却始终没有从世界消失过。也就是说，如果神是全知全能全善的，为什么有恶的存在；如果天灾人祸之类的邪恶是神对坏人的惩罚，为什么很多时候好人却没有好报？

借此来理解《海王》里的那句话：人民不再需要国王，因为国王的神圣威权是来自神的授权，在神无法惩治邪恶的时候，人民需要的就不是君主，而是英雄。英雄的存在很好地解决了神和人之间就善恶问题的冲突，同时也为超级英雄电影提供了无尽的素材。

说回本片《大黄蜂》。

《大黄蜂》作为一部番外，显然不是单纯在走超级英雄路线，与从漫威宇宙和DC宇宙剥离出的《海王》《神奇女侠》等单行本电影努力向诸神时代靠拢不同，《大黄蜂》反其道而行之，在向世俗的、人的时代靠拢。

作为一部世俗时代的开山之作，在电影中，大黄蜂代表了两种形象：一个是走出战场，走入民间的神或超级英雄；一个是要在人类世界学习与人相处的“异族”或“异类”。

这两种形象影视剧都曾有过许多尝试，前者如州长施瓦辛格的处女座《大力神在纽约》，伪装成普通人生活的超级英雄《蜘蛛侠》、《超人》等等；后一种形象更是俯拾皆是，《阿凡达》、《金刚》、《水形物语》，甚至韩剧《来自星星的你》等都描绘过异族与人类如何相处的问题，这也是此类电影戏剧感的重要来源。

所谓世俗化的、人的时代，无非是祛除神性，并体验和放大人类世界的复杂情感和人性中的各种弱点。《大黄蜂》展现了异族进入人类世界，由陌生到熟悉，并与人类建立感情的过程，加上他亲近人类的特性，最容易让人想到的经典形象就是《E.T.外星人》。

《E.T.外星人》剧照

1982年ET上映时，科幻电影还只是与爱情片、恐怖片、剧情片等并列的一种类型片，如今，科幻片俨然成为商业电影的绝对主导。从这个意义上来说，《大黄蜂》也算是在科幻电影时代带我们走了一次返璞归真的旅行。

◇《大黄蜂》（以下简称个电）我流影评，记录一下这被浪费的两小时人生。

◇部分引证内容的搬运与翻译来自米老板。科普不易，感恩。她的repo比我更儒雅随和，点击即可收获快乐（迫真

◇有人质疑我的评分太低，就在开头说明一下8。TF系列电影我打分向来都是四星起步（编剧抄袭扣一星，炒导演人设扣一星，抹黑博派扣一星，剩一星给女主）；严重剧透，戾气极重，极易引发不适。建议慎入。

0.小黄车啊小黄车，你究竟叫什么？

个电团队可能自始至终都不清楚一件事：每个赛博坦人都是拥有名字的，只是很难用地球语言翻译罢了。来到地球后，他们会根据自己的特点，从意义相近的地球词汇中为自己挑选一个“新名字”。

1984年，被纳入TF系列的玩具有20多名，为他们命名并设计性格/人格的是当时的漫威作者兼编辑Bob Budiansky先生。

名字，是人设的重要组成部分。

在他笔下，Bumblebee就叫Bumblebee，不是什么【字母+数字】的怪东西。从出生到死亡，无论BBB走到哪里，除了原作者，任何人无权更改他的名字。这也是对TF奠基人之一该有的尊重。

扪心自问，原作者会乐意见到自己的心血被如此对待吗？

私心建议，编剧可以创造一个新的平行宇宙，去属于自己的广阔舞台上尽情载歌载舞。（笑

前作中的NBE-2与ZB-7，都是人类在承认BBB本名“Bumblebee”前提下的代称，而非越俎代庖地为其改名。

⒈语言问题。

继全宇宙都讲日语之后，现在是全宇宙都在说英语。

回顾真人世五部曲，塞伯坦人的扫描系统、狂派内部通讯，无一不使用塞伯坦本土语言；变1博派也是通过互联网学习，才能流畅地向Sam自我介绍。

正所谓于末节处见严谨。

而个电中的Bumblebee，甫一落地就能与人类对话，操作系统也是地球文字；两名狂派路遇美军，直接以英语大声说着悄悄话……？

嚯嚯，你们就是精通上万种外星语言的塞伯坦带外交家？

这种无脑bug实在过于低级。

毕竟身为主创团队，所能接触到的信息资源远多于普通观众，会出现如此低级的纰漏，原因不外乎工作态度抑或能力问题。

尽管几年前只给耐导的《魔弦传说》打了三星（剧本与价值观方面的缺陷），但我敢说，那部动画电影里有着耐导在个电中所没有体现出来的认真。

⒉千古之谜：塞伯坦人来地球的目的。

原设定中，为避免火种源惨遭老威毒手，柱总将其送入太空，最后落到了地球。老威一路追查火种源的线索来此，却因怕冷而不幸伤心北冰洋；BBB亦受柱总所托，追踪火种源来到地球，却发现了被人类秘密保护起来的冰川睡美人老威与火种魔方。

个电在这个关键的时间点上并未提及此设定，并且陷入了无法自圆其说的逻辑死之中。

可能①：火种源已经提前发射了，老威早一步追上去，所以未在个电中出场。

但既然火种源不在，老威也早早启程去追了，如何解释博派非但不追，反而留在老家继续村民械斗的行为？

柱总千辛万苦将BBB送走，为何只言不提火种源之事？

——我寻思这火种源妹人要呢？

可能②：导演/编剧自主删除了火种源与火种的设定。

所以老威是公费旅游来地球不幸罹难，BBB正巧被派来地球建立基地（殖民地）。

——既然没了火种源，那你们的战争关无辜的地球批事？由柱总开口祸水东引，编剧是脑子也不过一遍，铁了心要将战火蔓延的锅扣博派头上了？

嚯，脸大如盆，真是流批。

⒊博派，狂派，谁才是母星的背叛者？

狂派多次称呼Bumblebee为“叛徒”，反复强调Optimus Prime领导下的博派为“起义军”、“反叛军”——搞什么呢？

狂派什么时候成了塞星执政党？

究竟是谁，被权力蒙蔽了双眼，组建起一支分裂者大军？是谁任由自己不受控制的野心堕入黑暗，掀起了旷日持久的战争？

无f*ck说。

思及编剧Christina Hodson小姐2012年出道《禁闭》就是0%好评，出现这种无法容忍的错误我真是一点也不奇怪呢。

⒋小飞，你死得好惨啊——

继TFP之后，又一部作品的Cliffjumper早早离我们而去。不是战死，而是为了体现所谓剧情黑深残，被敌人残忍地虐杀。

不是，8102年的编剧难道就这点水平，只能靠劈成两半、融成液体来体现战争的残酷？

……

罢了，英雄不朽。

犹记昔年变4，禁闭被柱总穿心一剑，不乏仁人义士对他口诛笔伐，批判此举过于残忍；而个电从首映至今，少有观看此片的人为被劈成两半的小飞鸣不平。

大型双标现场，欺负柱总老实人。

⒌参考问题。

大量过度“致敬”真人世五部曲的旧梗自不必说，其他作品强烈的既视感亦不胜枚举，此处仅是简单几例。

①开头的塞伯坦三分钟，简直是拆解式活学活用《塞伯坦之战》与《塞伯坦陨落》——两款高月工作室于七八年前出品的优质小成本游戏。鉴于个电团队的艺术表达能力有限，建议观看《塞伯坦之战》or《塞伯坦陨落》（以下简称WFC/FOC）游戏CG，温故知新。

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WFC：点我收获第一份快乐

FOC：点我收获第二份快乐

（游戏不贵，steam已经下架，某宝买就vans了嗷！欢迎入坑XD）

搬运工永远是搬运工，五颜六色还是搬运工。拿着大笔资金，踩在前辈们的肩膀上趾高气昂，真当冷门游戏没粉丝，可以任你个电团队随意开棺鞭尸？

②真人世原设定中，Bumblebee的发声器损毁地点在塞伯坦。

原作剧情中，为了掩护火种源，BBB在毫无胜算的作战中仓促被俘，面对老威的拷问三缄其口，拖延时间。老威发现自己已与火种源失之交臂，又被BBB再度阻断了追击，盛怒之下的他便出手摧毁了BBB的发声器。

Bumblebee在这次出发前就知道，背水一战，约等于有去无回；但他从未流露过半分怯懦。

纵使面对老威，被扯断了手臂，被摧毁发声器。他的勇气，依然不改。

Simon Furman主笔的变1前传漫画里，有段个人非常喜欢的台词：

Bumblebee：“我……完成了任务。火种源终于逃脱了你的魔爪。”

Megatron：“就现在而言，你暂时赢了。但这个小胜利绝对会令你得不偿失，就让你一句话……也说不出！”

耳熟吗，闪电同学？搬运自己老板的台词不会心虚吗？

个电设定改为闪电在地球上破坏了BBB的发声器，那么问题就来了——既然他的目的是拷问情报，现在情报还没出来呐，毁人家发声器做什么？

迷，看不透。

抄作业都能抄得如此错漏百出，建议编剧回炉重修（无慈悲

③简述一下个电脱水后的剧情梗概：

为了追杀主角，反派杀死了主角的同伴，与人类联手；主角为了躲避追杀，扫描了一辆破车逃跑，并在关键时刻扫描了新造型重获新生，被人类主角捡到；主角与反派你追我赶，被抓，囚禁+严刑拷打，最后被人类救出，联手杀死了反派……

与变4剧情连环撞车嗷。好巧嗷。

④回忆一下30多年前，斯皮尔伯格《外星人E.T.》的人设:

一位孤独无助、不会说话的外星人主角，躲在树林里，遭遇人类追捕；

一位年少的人类主角，一个遭遇过创伤的家庭，母亲与孩子之间不可忽视的隔膜；

多位助攻的家人与小伙伴；

永远只会抓捕外星人的政府机构；

一位痴迷于外星人的政府工作人员，声称“我一生都在等待这个时刻”；

外星人带着主角兜风，且最终学会了“说话”；

用地球的电击器抢救外星人，外星人因与人类主角的情感羁绊死而复生；

分别时一个温情脉脉的拥抱，想要带人类主角一起离开的意愿……

眼熟吗？

致敬≠洗稿。

真人世BBB失语的设定，是斯导在筹拍变1时想到的，灵感来源正是ET；即便如此，真人世五部曲也没有任何一部的人设能如个电一般，与ET撞成这样。

何况高强度电流对塞伯坦人存在巨大破坏性。就因为抢救ET用的电流起搏器，你个电也用电击？

BBB你好惨啊——

不禁想起了编剧小姐的出道作《禁闭》，完全是对库布里克《闪灵》的拙劣模仿。可惜画虎不成反类犬，影评人根本不吃她烂俗的这一套。

于是她痛定思痛，换个发展方向——嘿，我可以抄一部1982年的文艺温情片，剧情照搬变4再换个政治正确的性别和肤色，开头加段游戏CG打打情怀牌！反正斯皮尔伯格咖位高，迈克尔贝被砍，高月工作室已经被解散，无人能奈我何；TF粉丝又好骗，届时打个翻身仗，名利双收，岂不美哉？

抄袭 🐶 下场如何， 👋 用我多说了⑧？

⒍TF与人类的出场时长。

①个电的人类剧情，十分之长。

你我皆知，所谓“真人电影世界观（以下简称真人世）”，必定会有人类。

想要影片没有人类登场，全程只有柱总一路火花开无双？

简单啊，只要钱到位！

正因为孩记+派拉蒙本质葛朗台的属性，是以塞伯坦人一直无法离开地球这个室外大型摄影棚。

②独辟蹊径拍摄以人类为主的文艺片，短期内固然可以讨巧，取得看似不错的口碑，但长此以往只会陷入另一种尴尬境地——更出色更细腻的文艺片俯拾皆是，我何必要从一部期待值是特效与爆炸的机械情色片中，寻找那一丝可忽略不计的温情？

既然选择进你火锅馆子，必然不是为了来吃杭帮菜；何况你的菜还是翻炒别家大厨的隔夜饭。

当然是选择别家大厨的新鲜饭菜啦。

⒎小天使还是小恶魔？

①Bumblebee是官方钦点的“25年以来，无论以何种形态出现，都代表了博派所应有的一切美德”，“博派成员中最富有人情味的角色”，“永远是博派部队中友善一面的象征”（参见The legacy of Bumblebee玩具角色卡）。

他是绝对的善。

所以，无论是低级趣味的扔鸡蛋卷纸砸车，还是在没有被洗脑的前提下光镜变红大开杀戒，都是天方夜谭的事情。

可是个电编剧写了什么？

狂派只杀了两个地球人，而这个ooc的黄色生物，屠杀了整整一支军队。

说穿了，人类军方不过是受狂派蒙蔽，抓捕危险分子（黄色生物）、解救不幸的人类女孩本是应尽职责，何以致死？

最后还要赵喜娜莫名其妙给杀人犯敬个军礼，人类女主泣涕涟涟——两位，我寻思这厮刚刚杀了你们的同胞呐？都不带半点同理心的？

不寒而栗。

②真人世五部曲中，屡次被人类误会、抓捕，Bumblebee与柱总都不曾真正出手伤害过人类；博派成员或许会对讨厌鬼小施惩戒，但永远做不出屠杀这种恶劣的行为。

使他们成为博派的，并非他们的能力，而是他们的选择。

强者愤怒，抽刃向更强者；弱者愤怒，抽刃向更弱者。

BBB完全有能力带着人类女主离开，但写出这种多此一举的睿智剧情，并期待观众为黄车屠杀人类军队的行为拍手称好的编剧，是没有同理心且自私冷漠的，是不配为人的。

“你们只是失去了生命，可是这个少女，她失去的是友谊啊！”

这同时也是很多编剧接触科幻类题材的通病。

他们在创作时往往自诩高等地球人，对普通的人类“喽啰”们极尽贬低谤损之能事，作品中充斥着自以为是的傲慢与不接地气的自我感动。

我在个电中，完全没有找到ET里那种真诚的情感体验，通篇尽是高高在上的施舍。

不负责任地猜想，编剧此处的目的可能是想极力营造出一种“为了芯爱的姑娘发狂，然后被姑娘唤醒”的悲壮感——G1动画，柱总唤醒了被洗脑的BBB；变5，BBB唤醒了被洗脑的柱总。

但人家那是多少年的患难夫妻、天作之合？

这种情感羁绊放在仅仅认识两小时不到的人类与Bumblebee之间，只会显得尤为生硬。

建议编剧有空收拾一下她的恋爱脑，腾出点空间反思战争。

⒏人设与剧情背道而驰。

编剧安排的一切剧情，本应为塑造角色服务；而个电中那些本该如童话般浪漫的桥段，却偏偏索然无味隔靴搔痒，总觉得差了不少火候。一众角色，宛如编剧女士手中没有生命的提线木偶，结局怎么写，木偶就怎么做。

这就是编剧单方面的“方便主义”。

所谓方便主义，是动画电影《春宵苦短，少女前进吧》里提到的一个概念，即为了让故事有一个圆满的结局，出场人物就要有完全符合观众预期的行为。

被塞了几个角色，编剧完全没有思考过在原作者笔下，角色本身设定如何、这样设计的意义；她只是觉得，我该写个温情故事，为了达到预想的效果，大笔一挥就开始任性安排各种ooc的情节。

如此一来，BBB尴尬的定位、狂派层出不穷的离奇死法、人类不合常理的举动……一切可想而知。

①小黄车，你是人类养的宠物吗？

我并未觉得，本片中的小黄车有像ET一样，被视作一位与人类平等的朋友。他更像女主豢养的某种小动物，任骂任训，就算换成一条外星狗也不影响剧情发展。

囿于国内汉化根深蒂固的影响，“擅长卖萌侦察兵”的洗脑包已经深入人心；大家只知道Bumblebee萌萌哒，却不知道他的本职工作是博派第二指挥官（真人世限定），四位直属于Optimus Prime的副官之一；在他的角色卡上，智力值设定为8（满分10）。

失忆≠失了智，就算BBB暂时忘记自己的母星与同伴们，身体的本能也不该消失——就像失忆的人类不会忘记呼吸那样，他永远是那个机敏警惕的战士，一位无所畏惧的谍报渗透工作者。柱总既然放心派BBB前往地球执行重要任务，他的警惕性必然不会太差。

但为何女主伸出手，他就会温顺地把脸凑过去？我寻思就算对路上的柯基伸手，它也不会傻到求抚摸吧？

恶意卖萌≠真萌。

真人世Bumblebee，他是Optimus Prime最信任的核心成员之一，“拥有无底深渊般的幸运、决心与勇气”。

如果上至孩表派拉蒙下至个电导演编剧都认为，Bumblebee多层次的复杂性格应该被抛弃，他的定位就是小动物般的片面形象——那就干脆重新开辟一个新的平行宇宙吧。不要糟蹋原作者留下来的心血。

路人不会永远有耐心看一辆黄车“呜呜”两个小时的。

都把我又帅又暖的本命送出去当狗了，还指望我说出什么好话？

导演与编剧事屑，孩表派拉蒙属实屑公司。

②小黄车，你会害怕吗？

女主与Bumblebee在树林里那段内心戏，几乎是明示了BBB对敌人的恐惧与逃避，我内心唯有一万个mmp。

BBB角色卡上“勇气”一栏，是与柱总一样的满值10。

换而言之，他不会害怕任何抵御邪恶的战争，恐惧的情绪永远不会弥漫到他身上。或许对于常人而言难以置信，但像柱总与bbb这样勇敢的人，是真实存在的。

2007年反斗城限定的OP+BBB套卡：“在所有人之中，他（柱总）认为大黄蜂是最为杰出的……勇气难有其他博派可出其右。擎天柱无法想象，如果不是因为大黄蜂的间谍渗透能力和他的决心，有多少场战斗会以惨痛的失败收场。”

Bumblebee的UN-02玩具卡：“黑暗的时光自战争开始便日复一日，而他坚不可摧的精神意志与友好亲切的幽默感，已然成为了无价的宝藏。”

无价的宝藏，你听见了吗？

③谜一样的火力值。

真人世BBB的火力值只有3，堪称博派最弱。真人世五部曲中，他的战斗基本遵循绕背+输出致命部位的取巧模式（也是真人世Jazz打人的套路），毕竟他的长处不在于武力。

然而到了个电，闪电在他手中灰飞烟灭，反弹球被锁链花式肢解——黄车你谁？

我寻思你这么能打，也不至于沦落到开头被人类锤得抱头鼠窜吧？

不知所谓地卖了两小时的惨，然后告诉我，他超能打？

闪电，反弹球，你们死得好惨啊——

④女主的性格。

有着严重心理创伤与familyissue的姑娘，是不会在刚认识5分钟的人面前掏心掏肺的，即使你是一名神秘的外星人。她也不会主动暴露外星人的小秘密，不会与点头之交的男主分享兜风的快乐，更不会自来熟到去借衬衫然后毫无愧疚感地弄丢……

这一切都太不合人设逻辑了。

编剧水平能短板得如此明显，实在罕见。

⒐拍摄问题。

①导演何以如此钟情于把镜头怼到女主脸上，让观众们仔细观察她未修好的眉毛与没遮住的痘痘，还有最后一幕过于用力的面部表情？

眉清目秀的小姑娘，可能是得罪了造型师。

前期女主的演技大体可圈可点，人类戏份虽然冗长，但可比开头不知所云的塞伯坦三分钟有趣多了。私以为，导演应该学习一下如何将女孩子拍得好看——当然，不奢求能达到梅根的效果。

②简陋的画面。单调的贴图。强烈怀疑驾车的场景非实拍。

还有一成不变的低饱和度场景。

灰扑扑的天空，灰扑扑的沙滩，灰扑扑的布景，灰扑扑的人物。

导演是不是把没修过的原片放上来了？

耐导，你可是在营销号和情怀党口中，被夸成斯皮尔伯格钦定接班人、作品比肩水形物语肖申克的救赎、TF圈温子仁的耐导啊。

你最好会修片。

若非结尾出现的金门大桥，昏昏欲睡的我甚至已经忘记故事背景是旧金山。

加州，蓝天白云，碧波万顷，阳光沙滩，游艇帆船，比基尼美女，有轨缆车，唐人街，渔人码头，九曲花街，天使岛恶魔岛，街头涂鸦，金门大桥的夜雾……对不起，亲，这些在我们的影片中都不会看到呢亲。

如果我是旧金山居民，一定会更喜欢《看门狗2》游戏CG里的旧金山风光。将我的科迈罗/甲壳虫涂成红橙黄绿青蓝紫色，吹着晚风，车载电台随机播放，美滋滋鸭。

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看门狗天下第一！

育碧永远是我大哥！

……

厚，以上当我没说。

⒑关于结局。

唉。

这个结局……我能说脏话吗？

不能吗？

那没什么好多说的。

粉碎被船舶的撞击力杀死，简直槽多无口。力的作用是相互的，凭什么你Bumblebee连块漆面都没掉？曾经初代那只脆皮小迷你，变1被炸断腿的小可怜，变5被柱总按着拆的小机子……

迷，看不透。

如果我不是BBB粉丝，这部电影足以教我从此对这个角色转黑，黑成极夜。

粉碎，你死得好惨啊——

⒒肉眼可见的经费拮据。

屑公司出来挨打。

①斯皮尔伯格当年钦点（哄骗）贝导来拍五部曲的重要原因之一，就是孩记实在铁公鸡，而这厮太会精打细算：

真人世五部曲带来的视效革命领先业界，十几年前的变1，其构图、特效、光影直到如今都令人难以望其项背，留下各路江湖传说；加之贝导与国防部的融洽关系，才有了宛如军宣片一般帅气的实拍画面。与此同时，五部曲每一部的制片成本都控制在2亿左右。1-4血赚，5票房小扑，玩具血赚，换算下来依旧血赚。

前三部完结后的几年中，孩记旗下“Transfomers”玩具收益持续大跌，不得已请求斯导再度邀回贝贝，继续拍4-5为该IP续命，真人世三部曲变五部曲。而后“Transfomers”玩具收益在2017年较上一年翻了一番。

两位真是辛苦了。

赚到钱算屑公司的，亏钱就算导演与制片人的。

孩记与派拉蒙属实人间之屑。

尽管屑公司靠这个IP捞了一大笔，但两家的态度，显然没有可持续发展的意愿呢。

TF35周年将至，衷心祝愿扣扣搜搜不舍得花钱的两家屑公司，盆满钵溢之后，不要短视到将这棵摇钱树榨干后砸在手里。大家嘴上纷纷说着“多给擎天柱几个镜头我就一定会看”，但他司是真不明白，轻松语气背后的心酸。

——我想看的是《头号玩家》中元祖高达那样还原G1的效果，不是个电中三分钟烟雾朦胧似是而非的遛粉操作。

玩具市场更新迭代速度何其之快，不培养忠诚的核心粉与路人粉，难道真打算仗着老粉傻多速，靠贩卖低龄情怀过活一辈子？

②今年几部同类型科幻片，《头号玩家》制作成本1.75亿，《海王》1.6亿，《环太平洋2》1.5亿。就个电的呈现效果而言，1.35亿经费，并不算小成本。

只能说公子哥耐导，显然不是那种能一块钱掰成六瓣儿来花的料。

出于直觉，影片开场一分钟左右，我就想要光速逃离现场：

布置雾霾天气以示战况之激烈；塞伯坦人的“高科技”扫描界面；狂派需要借助80年代末美人希的卫星寻找敌人；大量被放在夜间的特效场景（省钱），远不如前的细节渲染精度，塞伯坦三分钟的运镜、构图、光影，未经打磨的台本，粗糙的地球场景抠图……

不提黄车那真人世与G1两不像的投机取巧式机设，光是柱总无神的熬夜眼，差点让我潸然泪下。电影效果甚至不及3A家的玩具宣传图好，886。

能把高精尖的外星科技拍得与地球科技水平并驾齐驱，也蛮不容易的。

还是推荐大家去玩玩WFC与FOC，我枯了。

8102年了，地球人的飞机仪表盘都不带这样的！

⒓关于性别，一个敏感的话题。

①耐导在接受采访时提及贝贝“物化女性”。

彳亍口巴，你说是那就是， 👋 反驳。

客观地评判一个人，不要听他说了什么，而是看他做了什么。贝电影里的人类女主都能算花瓶，我寻思这群又美又能打的姑娘们可真是巨冤无比惹——漂亮从来不该是女性的原罪。

非得政治正确到某些欧美FPS里那样，臂上能跑马胸口碎大石的地步才行吗？

②时间已经进入9102年，而屑公司始终坚定地认为，拍一部人类女主养外星宠物的故事，就是尊重女性。

我不可以喜欢看柱总骑龙花式一打五上天入地开无双吗？不可以喜欢看智力正常的BBB旋转跳跃闭着眼吗？合着你司一直认为，角色定位不重要，人格不重要，设定不重要，什么流行跟风什么；女性天生欣赏不来酷炫的特效，不配拥有复杂精致的机设，只能看懂儿童剧情，看见萌物就走不动路，活该为粗糙的场景贴图买单。

喝，原来如此。

女性观众=继男性观众之后可以被取款的移动ATM。

③我之所以为Bumblebee吸引，更多的原因在于原作者赋予他的一种无上光辉——纵使没有强大的力量，也要拥有坚不可摧的决心与勇气；但凡看着他，就希望自己也可以成为那样出色的人，天生我材必有用。

与之相较，萌属性只是附属品罢了。

但这部ooc片子给我看了什么？

Bumblebee被拉出来，像援交少女一样被消费，尊重更是无从谈起；如果票房反响好，下一个出来被消费的就是柱总。

然后又会轮到谁？

与此一同被消耗的，还有所谓情怀。

辱角色也辱我了。

⒔宛如灾难现场的宣发策略。

重点来了。

希望他司能够明白，在变形金刚真人影视化的构想被无数制片人拒绝、走投无路之际，是斯皮尔伯格接纳了这个大胆的想法，并付诸实施；之后才有了真人世五部曲，才有了这个IP重获新生的机会。

♦2007年上映的变1在全球席卷了近7亿美元的票房；同时，孩记旗下“Transfomers”玩具当年的销量也飙升到了4.82亿美元，占到孩之宝全年总营收的13%。相比之下，2006年9000万美元的销售额只是个零头。

♦在三部曲结束后、没有相关电影上映的2013年，孩记旗下男孩玩具系列销售停滞，收入下降17%，跌至3.9亿美元。

♦2014年，北京反斗城销售人员称，变4上映期间，系列玩具日销售额最多达1w元左右；电影下线后，日销售额回落到1k元左右。

♦2017年，孩记旗下“Transfomers”玩具零售额较去年上涨46%。

所谓大恩不言谢，如今宣发团队却在做什么？

接受媒体采访也不忘踩一脚贝贝，买通稿大吹特吹所谓“斯导接班人”；耐导一边喊着要脱离父亲掌控的口号，一边欲拒还迎地炒作富二代人设；连环碰瓷别圈电影，包括且不限于水形物语肖申克的救赎超能陆战队ET钢铁巨人，恨不得今天脚踢斯导明天拳打陀螺。

你谁？

电影还没上映，导演私人的家长里短鸡毛蒜皮先炒作得路人皆知。

关我批事嗷铁汁，家产能给我继承还是怎的？

——谦逊是人类应有的美德。

一个人越宣传什么，往往就越在意什么。

耐导若真是想要脱离父亲的光环，倒不如放下浮躁的心思，好好琢磨自己的专业技术与主攻方向，回忆一下自己的初心。视觉效果与剧本质量并非不可兼得，但两者皆无未免太不像话。

——如果能得到一个靠谱编剧(至少不能抄袭吧？），潜下心专注动画电影，未来可期。

原谅我的无情吐槽，毕竟我只是来看电影的，对导演的梦想与情怀与家庭恩怨毫不关心。

事已至此，多说无益，祝耐导的父亲也能早日实现自己的梦想。

当然，他若能自己掏腰包帮儿子刷票房，那真是极好的。提前恭喜屑公司喜提耐克老总这个金主。

资本家之大者，为情怀接盘（笑

⒕最后的总结。

惯例感谢亲爹Bob Budiansky先生。正是他的出色工作，才会有独一无二的Bumblebee来到这个世界上，我会永远记住他那句“Bumblebee was mine”。

感谢极具天赋与才华的编剧Simon Furman，永远都是如此精彩亦不失哲思的故事，我真希望自己的文本功底与架构能力可及他一半。真希望他能亲自操刀真人世剧本！

感谢斯导的慷慨相助与天才想法，感谢贝贝的辛苦工作。原本三部曲完结有始有终的事，硬是被经营不善的屑公司按头强续了一波玩具广告片，还要挨骂背锅。

感谢曾经所有直接或间接参与真人电影制作的工作人员们。

只是天底下无不散之筵席。

我和阿米想要在大荧幕上看到《头号玩家》中还原元祖高达一样还原的G1电影，也罕有希望再实现了吧。

毕竟“世上只有一个斯皮尔伯格”。

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