独立时代

  其实，关于这篇东西我是想用那个装逼导演潜规则那句台词“不要被那个傻逼干扰哦。”做题目。这句台词是我每次看《独立时代》的时候都觉得最逗的一个场景。台湾人说傻逼这个词的语气很有意思，并没有如同大陆人一样带有强烈的蔑视以及愤恨的成分。我想了一下，应该相当于英语中others的语境，语气没那么极端，只是一个第三人称。那么，我也想了一下，既然我很喜欢这部电影，就不要调侃它了。
    我很难评论一部非常喜欢的电影，往往看来几遍几十遍都无法写的贴切，这完全是完美主义的病态心理作祟。看《独立时代》的时候我一直在寻找自己的角色，因为我一直觉得这部电影是融汇生活各个角色的电影。杨德昌的电影通常是灰色的，可按照色彩搭配的最佳方案来说，大面积的灰色中一点绿色是最完美的，而杨德昌最后总会给我们这一点绿色。可也许只是电影里，生活中，又有多少人会悔悟。
    很多时候像我这种喜欢较真儿的人总会想，是生活骗了我，还是我骗了生活，到底哪个是真相？我不太喜欢年少的时候，因为它总被一个接一个的傻逼干扰，比如王洋捆了个牛逼的皮带，比如刘能开始抽中南海了，可过了那阵儿，我又开始迷惑了。“连我自己真正要什么都不知道。”是吧，这个状态持续了很久了，或者更久。可是，当知道自己想要什么，竟然是一件更痛苦的事儿。

剧中的对白用的是两个极端。一种赤裸裸的坦白，一种赤裸裸的虚伪。两种语境都够残酷，伤人于无形之中。直到最后我也找不到更适合自己的角色，我既不绝对坦白，也不绝不虚伪，可又拿捏不准这个尺度，尽管我一直尽量做一个坦白的人，可却做不到。以前我以为搞艺术的人会更直接，更坦白，不过邵小毛说搞艺术都是为了搞姑娘。其实邵小毛也错了，我搞过半拉艺术，却没因为艺术搞到过姑娘。也许……也许因为我艺术搞定不够好。

    我属于装的敬业却装不下去的人。影片中不确切的地方有一点，有些人的确能装一辈子，导演为了影片需要，并没有让其中的角色装一辈子。年轻气盛的兄弟姐妹相信我，装一辈子没那么容易，大部分，不反抗，不拒绝。可，大部分人会选择这么做。

    之所以一直喜欢这部片子，因为它并没有藏着掖着。也许没有对错，只有选择。

    正如我挺喜欢的一个姑娘说的“一个人一个世界。”

    我也就是那个装的最不像的。

连续看了几部杨的电影，他的电影需要一些勇气才能看完。
不是故事，故事是很精彩的，甚至扣住你的心弦。
勇气是在于直面的勇气。
突然间想到的是很多年前读鲁迅先生作品的感觉。
在中文电影中第一次让我想到直面惨淡的人生，直面现实，这样的字眼。
杨大师总是有一把解剖刀，一层层的剥开人生四季，剥开喜暖人情，剥开一个个社会背景的欲念与真相。
理峻而有条不紊。
看完他的四部电影，我产生了他是医学院毕业的念头，因为鲁迅先生也是学医的。
查完之后，发现他是学习理科工程的，学习并不好，但镜框后的那双眼睛符合我的想像，冷静淡定又有着俗世的关怀与温暖。
杨先生是天蝎座的，从其表述与婚姻看应该属于INTP类型的，追求完美且渴求真相。
穷其一生，一一给出了他觉得的答案。
而麻将与更早的独立时代也许他还在找寻的过程中。

总是觉得杨的电影中的人都是现实得让人觉得残酷且不健康，但可叹或是每每电到我们的是，这些人物都是生活在都市周遭的，都是我们自己的影子在上面。

麻将中不断重复的是，没有人知道他要什么。
而独立时代则抛出了一堆问题，富家女有独立的欲求与烦恼，在一顿发泄后居然会和最好朋友的BF一夜情，而且居然会问到对方爱不爱他。
有健康外表、开朗个性的琪琪常常被误以为太假，但是从真诚的看，她是一个很善良的人。她一直在为男友为朋友考虑。
那个导演在一夜成名后除了在重复装腔作势及潜规则，好像一无是处，但他的存在才会显得周遭人的病态。
KING是个帅真的人，直帅的追求自己想要的东西，甚至除却他的富家公子身份后有些不食人间烟火。
而那个CHARRY则是真正的道学面子，狼子内心。

有些像杨想表述或他自己的是三个人物。
一是那个公务员，他不幸的是与最好的朋友在一家公司，最后做一件伤害朋友但却毫不知情的事情。
他善良，有世俗的梦想与追求，爱家人。
也会偶尔犯错甚至出轨。
杨通过这个人物与琪琪表述的是最普通的都市人生活。
这无疑让人是觉得温暖的。
我们的很多人是与他与琪琪相同的，世俗的生活，到FRIDAY喝杯咖啡，甚至吵吵架也是我们世俗生知中温暖的部分。
也许空空如也，也许没有意义，但这些却是人生最坚实的辰光。
最后杨也给了他与琪琪一个拥抱，如同麻将中马与伦伦一样。
平凡中有希望。
鲁迅对于普通人是痛其不争，哀其不幸。
但杨我想是有些聪明人的嘲讽却大体上是认同的，在他的镜片后的眼睛中是带着淡淡的笑的。
然后是MELLY的姐姐，那个曾经的文学青年，又在媒体上宣扬幸福与爱的媒体人。她大体上是有见地，有担当的，也认定自己对于公众的意义。
那些宣扬美的东西是否是麻醉，也是杨提的一个问题。但是如果有一个家庭有一个个人看到这些节目可以开心，可以多一些笑脸，这就是他们的意义。
姐夫则是另一个艺术的思考，他在纯文艺的线路上极端的走过两极后开始考虑中间，艺术最终是要看大众的，大众是可以治疗，还是如何引导。
没有答案。
就像杨的作品的意义，也许还是小众。
就像大都文艺片一样。
但他们的意义是用各种方式留下了他个人对于世界对于时代的思考。

还有儒者的困顿，如果孔子再世的命题，人们将他的思想作为工具，却没人真正相信他。
这让我想到了我们于丹同志。
经济与富裕离我们越近，是否感情与真诚离我们越远。
儒的世代，中华文明的最终是由什么来救赎。
也许还是道吧，难得糊涂四字的处世智慧在中国人在苦难中修得的精神灵药，灵药也许是鸦片，但也许可以治疗精神。
精神与身体不一样的是，他有着强大的自我修复能力，但它的健康病症是很难度量的。
杨大师的意义也许在我们麻醉或是困顿时将我们冷醒，将我们指向现实，这其实也是一种治疗方式，这与中国独特但流传千年的一种方式吻合，它叫做针灸，用疼痛、麻酸来刺激神经。
在这个冬夜，我感谢杨德昌，也想念周树人先生。

中国这五十年不缺少的是野心家、政治家、军事家、革命者、执行者，不少的是抱怨者，但真正缺少的是思想者，所以鲁迅可以不朽，而杨德昌也一样，相信百年之后仍有人可以记得那付眼镜后的眼光。

中国需要张艺谋这样的人物，需要陈可辛、徐克们，但也需要杨德昌、贾樟柯及原来的张元们。电影是需要文化的积淀的，杨德昌的高明比之大陆的贾、张们，不在于技巧与电影本身，而在于对于时代对于人性对于华人文化的理解。期待十年二十年内再出两个这样的大师。
这样可以华人世界针灸精神的人。

在接触杨的电影之前，对于台北的印象只限于台湾同事们描述的都市形象，限于美丽的风景，限于台北女生好听的嗓音。
但是杨告诉我们，这三十年发生的，在上海，在北京，在广州，台北十年前二十年都曾发生过。
杨告诉我们台北并不美好，就像现在的那些都市人们。
世界上本没有什么新鲜事，每个生命在悲观本身也许只是在重复同样的烦恼与问题中渡过。

生命本就是一段无缘由的行走，我们不知道结局会是如何。
甚至身边的人也很难做到彼此的了解。
但世界是有真诚有温暖存在的，俗世间有他最简单的光辉，而且这些光辉最终都是由小及大的。
往往与财富无关，往往与阶层无关。

带着精神的矛盾与折磨，又享受整个生命给我们的简单快乐，痛并快乐着的生活吧。
杨很少提及到宗教的东西，但事实上他一直在寻找的灵魂与精神的出口，也许最终在于信仰，即你对于生命的信念本身。

你能否绝对真实
    

     在我所看到的杨德昌的几部电影当中，我最喜欢他的《独立时代》。这是一部反思个人存在的电影，它检验的是个人存在的真实性。它提出的人生疑问是：你能否完全真实地活着？
    电影开始之前，引用了《论语》子路篇的一段话：“子适卫，冉有仆。子曰：庶矣哉！冉有曰：既庶矣，又何加焉？曰：富之。曰：既富矣，又何加焉？曰：教之。”
    孔子的这段话意思很简单：人口众多了，社会繁荣了，就让他们富起来，富起来之后，就教育他们。一些研究者说，孔子对教育的重视，隐含了他对于人们富裕之后，沉沦与堕落的忧思。
    但如何教育，教育到什么程度？则是杨德昌要思索的问题。
    导演小波是作为教育的实施者之一发表了自己的见解，他要通过戏剧创造大同世界，世界的大同，人们的口味就会大同，票房也就会大同。
    人们的口味相同了怎么办？个人是否会存在下去？个人的真实性是否会存在下去？这成了更进一步的问题。
   《独立时代》是一个难以复述的故事，它在12个人的人生思索中进行着。这12个人同时是一个相互纠葛的群体。
     玛丽是一家文化传播公司的老板，她姐姐是个名主持，负责制作与主持搏人温情、倡导光明的情感类节目；姐夫曾经也是个畅销小说作家，但因为开始思索人生的困境，与其姐姐发生分歧而分居；朋友琪琪是个见人就笑，文雅、端庄的好助手，其丈夫王小明是个老实本分的公务员；王小明的父亲从前也是公务员，因贪污坐过牢，已与其母亲离婚，同他的二姨妈住在一起；王小明的同事－－立人是个个性强烈的公务员；玛丽的未婚夫阿钦是个富商之子，阿钦的手下莱瑞是个工于心计、擅长勾引女人的男人，他把自己的情人小凤安排进了玛丽的公司……
    事情就在包括导演小波在内的12个人当中展开，玛丽的姐姐总是指责玛丽不会做人，总会把自己的情绪放在脸上，姐姐认为这样的人是蠢人；但玛丽却指责她姐姐用造作来掩盖感情危机是不对的；琪琪因为文雅、端庄常被人怀疑是装出来的；王小明因为可怜一个濒临破产的商人，让立人改文件，最终却被利用，迫使立人下岗；王小明的姨妈总想调合小明与其父亲的感情，却总被误解；莱瑞想占玛丽的便宜，操纵阿钦，偷鸡不成反蚀把米，自己的情人差点被小波占有；玛丽的作家姐夫总以为看透了世界，但又凡心未泯……
    整部电影散发着人生在世的孤单与虚假。在探讨人生的虚假中，各种人物各抒己见：人生最容易逃避责任的办法就是装得跟别人一样；被冤枉是中国为会做人的付出的一种代价；安慰与甜言蜜语有时候，无异于毒品，但人偿需要这样的饮鸠止渴。
    究竟谁能够真正的真实？电影的答案是没有人。因为一个人无时无刻不生活在关系与网络之中。你有一个好网络，就证明有人缘，但你也必将为你的人缘付出做作、虚假等代价；如果你没有一个好网络，你只能是人缘极差，水清无鱼。
    杨德昌一度回到了传统的教育问题中。他把这个问题重新推给了孔子。进入困惑期的作家姐夫创作的《儒者的困惑》一书，书中谈到了孔子有一天突然回到了他的教化盛行的世界，人人都欢迎他，但都向他请教如何能够受到人的欢迎，这使孔子也困惑了。
    同时，杨德昌又考察了现代流行文化的教育作用。在杨德昌那里，流行文化是无法以它的温情来治愈人的孤独的，这种温情本身是被制作与包装出来的，连制造者本人也未必会相信。虽然人与人之间的确需要相互的温暖与安慰，但它是不能放到欺骗和伪装的立场中进行的。
    正如琪琪所言：如果每一个人都向另一个人索要安全感，那么谁会有多余的安全感给别人呢？
    电影以琪琪与作家的觉悟告终。琪琪终于明白了自己需要什么，自己该怎样认识自我，该怎样保持住自我。如果自我仍然存在，那么即使别人都误会了，至少还会剩下你自己相信自己，这对一个人的人生而言，无疑是非常重要的。而作家则通过一场车祸而大彻大悟，明白了人生的光明与美好的意义。
    在叙事运用方面，《独立时代》与《麻将》和《恐怖分子》有所类似，它也是将一些事物推到极端，再在放大中观看事物向另一端的反弹。只不过这个极端既不是罪恶的极端也不是脆弱的极端，而是真实的极端。在这个极端里，人只剩下了孤独，但孤独的人必然理解自己孤独的意义，从而继续光明而幸福地活下去。
    与《麻将》及《恐怖分子》不同的是，这部电影采取的叙事突出了电影的美学特点，蒙太奇产生的复调式叙事，使它脱离了线索叙事的套路，给人散漫的影像感觉，就像原汁原味且错综复杂的生活，当这些散漫的感觉联缀，当平行主题裸露出来，隐藏在生活中的深度就浮现在眼前了。
  

这是一部不得不说的电影，也是我看的杨德昌的第三部电影。
第一部牯岭街少年杀人事件，第一次感受到那平时看起来有些孤僻的少年平静之下竟然会做出杀死自己心爱的女孩这样的事件，所有人的青春期都是迷茫的，稍不留神就会走火入魔，他们除了简单的想表达他们的情绪还不知道怎么处理这个世界中其他东西。
第二部一一，后来看杨德昌的介绍得知，这已经是他后期的作品了，中间我跳过了太多的时光，电影的基调显得和缓了很多，同样青春期迷惑的婷婷，喜欢独立思考问题的洋洋，正值中年常常怀疑自己人生的NJ等等，杨德昌依然在用思考的目光看待这个世界，我们的价值取向该是什么，不知道。
后来就是这部独立时代了，尖锐的让我窒息，电影只放到前面两三分钟就已经深深吸引了我，我知道这是我的那杯茶，比牯岭街比一一都要更喜欢这部，它深切地切中了我胸口的那个点。
很多人说这部片太说教，台词矫揉造作到让人觉得不像是电影，不是生活。可是生活应该是什么样呢？吃饭没？吃了？我X你妈。这才是生活该有的自然面目？所有带有文艺气息的酸溜溜的言语都是假的，人就不应该有思考本身的时候？
在影片中我看到了太多类型的人，他们的原则，他们坚持要的东西，他们认为的对与错。就简单打个比方，琪琪和小明宴后在出租车上的那场戏，两人的争吵，为了将来更好的在一起，换一份更好的工作，即使推荐工作的人是自己不喜欢的老爸的现任情人，还是为了在这个世界已经不多得的情坚持留下来陪朋友。其实小明也没有错，他有什么错呢？趋利避害是每个人的天性，有了更好的发展，为了不直接跟朋友挑明离开呢？可是琪琪说她做不到，这就是价值取向的区别了，其实真的没什么对与错，琪琪认为社会交往中，利益多还是少不是她所关心的，人与人之间的情感才是她在乎的。
而这部片子也真的让我豁然开朗了很多。我在琪琪身上看到了自己以前迷惑时的影子，我该成为小明还是该成为琪琪，我不知道自己的价值取向该定位在哪里。
除了小明和琪琪，还有其他的人。阿KING，这个人真的不得不说一下。很多人看了可能会用一个词来形容他，孬种。耳根子软，没有主见，做事拖拖踏踏，冲动，易受骗，还容易动真感情。这样的人可怜吗？其实换个角度来看，他们其实只是单纯的有些可爱，最可爱的一个细节是在上楼去找帮自己调解的larry的时候，由于得知了molly和小波之间关系的真相，以及又糊里糊涂觉得自己交上了小波这样同自己有相似点的朋友，心情异常开朗，他在走廊里蹦蹦跳跳，那表现出来的是一种真心的快乐，这影片中哪个角色能在什么时候表现出这种由衷的快乐来？没有，一个都没有，他们都太聪明，都太有自己所谓的处事原则，太多生活与这种处事原则发生冲突的时候，所以他们都快乐不起来。阿king就会，因为他本身就是一个思想简单的人，受larry摆布，不高兴了嫉妒了不会装也不会憋着直接找对方干架，这样的人到底是洗具还是杯具呢？
再来说阿king身边的那个larry，极为糟糕的一个人是不是。他有自己的一套情感理论，和人打交道是情感投资，跟你建立良好的表面关系是为了以后自己的利益，中国人为什么会成功，靠关系网啊，没有关系网就意味着你寸步难行，larry深知这个理论，也是这个理论的衷心拥护者和实践者，他为阿king投入情感是为了可以摆布他，和小凤的关系是为了男女之间的鱼水之欢，企图勾引molly是为了攀附富贵，而这种人如果只是简单的想拉拢关系的话，其实除了令人恶心，倒没有其他什么坏处，而这人坏就坏在如果自己的拉拢计划没达成，他会反过来害你，那就实在太可怕了，他一直挂在自己嘴边的害人之心不可有防人之心不可无，对他来说这个害和防的界限他放的也太宽了点吧。还有最后阿king将larry摆脱掉那段，我倒不认为是阿king的幡然醒悟，也是他众多冲动行为中的一件吧，不过他也总算做对了一件事。
接着再来说说小凤。这是一个出场不多的配角，刻画的地方不多，寥寥几笔，不过，她让观众感觉到她比larry更可怕。女人话不是很多，被fire掉了，琪琪找她谈话时也一直默默流着眼泪，并没有过多的愤怒和责骂，碰到小明，挑逗的手段娴熟自然，而发现larry已经在家门口等她的时候还没等小明发现，没说任何一句话直接招来一辆计程车，将小明塞上车后就离开了，这是怎样一种可怕的冷静和深沉。她和larry的那场戏也很出彩，她没过多追问larry和molly的关系，只是轻描淡写表明了自己的疑问，以最后一句无聊收尾，为什么？因为其实她本身根本不在乎larry是不是真的和molly有关系啊，她对人从来没真的感情，这是一个始终在做戏的女人，连投入太多的感情她都觉得费劲，而在床上小凤对larry的一番有关人情世故的话让larry折服，小凤的处世哲学比larry还深，她轻松进退，所以她从不计较很多，而最后larry甚至都被小凤骗了，他说他以为小凤是为了接近阿king才和自己接触的，他为自己有这样的想法觉得下流，小凤还反过来安慰他。而真实情况呢，小凤在等小波回来的时候，阿king打来电话，小凤得知是阿ing后始终保持着温柔的声音欺骗到了阿king，这说明了什么？
好，再来说molly，这个是说话比脑子动的快，常爆粗口，极度没有安全感的带点中性的女人，她刚出场时我以为标题是暗指她开始独立思考生活，不过到中间我才发现错了，其实所谓独立时代只是各自寻找精神世界的过程吧。片子中其他人导演都有或这种方式或那种方式表明他们的处事原则，而molly却刻画的不多，只是刻画了她的个性。她简单直白，很容易受伤，对好友琪琪经常是有话直说，半夜拉着琪琪出去也从不问她到底乐不乐意，而当在得知琪琪为了新工作要背离自己的时候却表现出了极大的受伤，受伤到甚至不愿意给琪琪解释的机会，那是创伤到了何种程度啊？而她的没有安全感也表现在和小明上床之后，马上就开口问小明爱不爱自己，并且在小明含糊其辞后发飙、责骂、愤然离场，这个女人太没有安全感了，她甚至始终没有拥有过自己的东西。家产？那不是她自己的，是父母的。公司？财务状况糟糕到受到被未婚夫随时回收回去的危险。爱情？她爱阿king吗？一点都不爱，只是一桩家族婚姻，即使阿king那么喜欢她想要和她在一起，可是不喜欢就是不喜欢，阿king不是她想要的，而琪琪，这个曾经最好的朋友也做出过背叛自己的事，她在失望和伤心中徘徊，最后小明，从小明约molly出来吃饭讲琪琪的事就已经透漏出molly对小明的感觉了，最后果然东窗事发，molly一直追问小明爱不爱她，可惜连这份自己最后唯一的希望也落空了。这个女人真的从来没拥有过什么东西，而她的悲剧更在最后她和阿king的解除婚约竟然是阿king提出来的，这个头脑简单的男人竟然一发不可收拾地爱上了另外一个小女生。这是真爱还是一时冲动，我们一点都不想知道了，借用小凤的话来说“无聊”。
molly的好友小波，这是第一个出场人物。他没有larry坚硬的处事理论，没有molly面对生活时像拳击手一样重重反击回去发泄自己不满的悲愤态度，说白了这是一个混世的人，他太没有原则了，没有任何自己认为可以坚持的东西，没自己的对错理论。他干着龌龊的事情，抄袭别人的小说拍电影，利用导演的身份潜规则女演员，上各种节目招摇撞骗，而他在某些方面和阿king是很像的，所以阿king在和小波第一次见面时竟生出惺惺相惜的感觉。他们都很少思考本身，思考这个社会，用最简单的态度去面对人生，不关注自我提升，跟着人性的原始本能走，在阿king身上表现出来的是不开心的时候直接找自己不满的对方发泄，开心的时候就蹦蹦跳跳，而在小波身上是钻营各种能在社会上生存下去的方式，只要能活下去，能活得好，不介意也从不考虑方式的对与错，这两个都是外在力大于本身力对行为影响多的人。
还剩下四个关键人物了。姐姐和姐夫，以及小明和琪琪。
先说姐姐和姐夫。姐姐是个被生活的虚伪面或者又叫充满泡沫的幸福面给欺骗的女人，她从不接受社会里那些黑暗的东西，拒绝也反抗，她和姐夫分开，并不是因为不爱他，而是她受不了姐夫把生活的残酷面暴露在自己面前，她需要那些东西作为自己的支柱，说白了，也就是自欺欺人，这种自欺欺人更好的表现是在姐姐在跟姐夫明明已经分居后还在电视节目中扮演着幸福生活中的女人，虚假的幸福的脸让人觉得真的很可悲，一个连自己生活都没办法接受的女人，她还有什么能力去追求幸福？而姐夫这个人物，我觉得更像是导演本身，他一开始用充满幸福小泡沫的言情小说哄骗大众给自己招来财富后，开始自我剖析，思考社会，觉得这些其实都是多么的荒谬和无稽，根本就没办法触及到生活的基石。他开始写充满社会黑暗现实面的东西，可是人民群众却开始抛弃他了，他不为他们所接受，大众宁愿接受虚假的幸福，也不要残酷的现实去击碎他们。姐夫一直在矛盾中，他置疑自己的价值取向，他和琪琪见第一面时也很好的反应了他的心态，那些所谓的美好的东西都是假的，为什么要假惺惺地对我笑，还不是就为了让我签那个授权书，统统都是狗屁，而再次见到琪琪时，并了解到事实的真相后，他也开始珍惜这份难得的纯真和美好了。琪琪这种人真的是某些黑暗时候对人性充满了失望时候的希望。后来就有了一场姐姐和姐夫对峙的戏，姐夫被姐姐驳斥的一语不发，他没有什么可用来证明自己观点正确的论据，因为从普世观点来看，他改变了风格确实是失败的。他寻求自杀，而后因为想到琪琪又回来，艺术家在这时候神经开始疯癫，他开始言语模糊地追求琪琪，对琪琪示好，让琪琪成为自己的精神支柱，而又在琪琪飞奔出去后追着琪琪搭乘的出租车一直不停，这个人已经开始走向疯癫了，出租车下车后开始用东北话（好像是东北话不确定）骂姐夫的时候，姐夫突然有所顿悟了，其实他说的那些理论那些开悟的言语很多我都不记得了，因为太缺乏逻辑性，是一个类似神经病发出的自言自语，当然神经病本身就是一个博弈论，你说他不懂，他说你不懂，其实又何必在乎呢？关键是他最后参透了那些迷雾，他凤凰涅槃获得了重生，这就足够了。而这番话其实也不异于导演在借姐夫的口诉说自己的领悟和感受到的生活真谛，这个神经病他获得了他想获得的东西。
最后就是小明和琪琪了。其实一开始就已经提到过。小明是很多在都市中普遍有着高学历在企业中打拼的人的典型。他们有自己坚持的东西，在夹缝中奋力顽强地生活下去，可是又胆小地偷偷摸摸地坚持着自己所谓的原则，对待琪琪时，对人的戒心完全卸下来了，内心本性得到最大的扩伸，所以在对待琪琪是否应该离开molly接受新工作时，他责备她那些无用的感情花费，只坚持原则不考虑实际的东西，而换到工作的时候呢，小明却像换了个人，他更多的时候是想坚持自己的原则，因为这种环境太容易侵蚀人的内心了，小明想做必要的反抗，见到乞求立人解除工程责任的失业的胡浩，他听从内心的声音，希望能无条件的帮到他，对待一直敬重自己的领导，也从不随意的同流合污，而是暗暗守着自己心底的那条界限，这还是个听从内心召唤感的人，他们思考自身，希望能在社会大众中活出一点自己的形象来。
而他跟琪琪比起来，却就很失败了。琪琪是所有人物有着最闪光品质的人，不是说她喜欢帮助人，爱做好事，而是这是个最尊重感情的人，她不像larry将情感作为一种投资，她付出感情只是为了她真的想，真的想和别人维系一种真实的情感依靠的关系。她对molly始终以好朋友身份陪伴在她身边，帮助别人的时候也只是希望能让对方心里好受一点，而不是为了建立关系网，以便在以后的日子中对方也能帮到自己，molly从小明那回来，坐在公司大楼的窗户旁边，没有安全感的molly用言语刺激着琪琪，琪琪先是淡淡地离去，最后又回来向molly说了一句，molly，我好想你。这真的是在现在这个都市中最让人感到温暖的一句话。有什么比这个更能让人觉得舒心以及安全呢？琪琪用自己真实的情感赢得了这个社会大众最难得的东西。这里暂且抛开molly背着琪琪和小明上床的事，那是小明和molly两个人的行为方式，跟琪琪无关。
最后说一点，看了网上很多评论，说到的结局都是琪琪和小明都不约而同重新回到了彼此身边。我觉得很奇怪，这跟我刚看片时理解的完全不一样啊，两个人分手的时候态度那么明确，情绪那么平静，并不是一时冲动做出来的决定，怎么会这么快就反驳掉自己之前肯定的东西呢。小明和琪琪分开的理由是两人坚持的东西不一样，就算继续在一起下去，小明的行为准则依旧是小明的行为准则，琪琪的行为准则依旧是琪琪的行为准则，他们都很了解这一点，怎么会重新又在一起？太可笑了吧。小明没有上电梯，琪琪重新回来，琪琪说一起去friday喝杯咖啡吧，两人最后的拥抱，都只是两人毕竟是之前是情侣，对对方还有所依恋，所以才不忍心马上分开吧，并不是要和好的意思啊。理解不能。
这部片导演表达的东西太多，看完感触也太多，从来没看过这样一部将生活的真谛困惑迷茫彷徨演绎得如此生动的影片，突然发现这才是拍电影以及看电影的真正目的。即使没有票房，我们同样很精彩。

未修，等有时间重新整理

    相信我，每个人生活的背后，都有一个真相。就象每个笑容背后都有一个故事，每滴眼泪背后都有一个秘密，每个拥抱背后都有一段时光。
    
    常乘最后一班地铁回家，车厢空荡荡的。若换做其他时间，我一定会来回翻着本永远看完的书。而此刻，却开始很小心地用眼神照顾着同路的陌生人。女孩摆弄着手机，时不时飞来一阵铃声，总是些最流行的曲子。妻子用一种奇怪的眼神和指法数着丈夫脖子上的痣，仿佛他们刚刚邂逅——我是说，如果他们真是夫妻。孩子已经睡去了，张着嘴巴，呼吸车厢里憋闷的空气，母亲也迷着眼。而我刚刚从朋友那里脱身，计划着明天还要去见个谁谁谁。大家带着自己的前世今生，赶上了这最后一辆夜车，十几分钟后又要匆匆离开，奔赴下一个时间的战场。每个人都有故事，每个故事背后都有真相。
    
    比如琪琪，还是那样让人温暖的笑容。和朋友开玩笑说，这么好的姑娘，从了吧。朋友却说，你会要一张永远关不上的脸么？恩，我们太习惯变换面孔的生活了。大家都用这样的表情，就无所谓真与假，是与非。不世故的人反而更让人觉得可怕，因为大家的逻辑是，这个世界没有人不世故。你天真，只有两种可能：你城府太深，可谓“世故”中的极品；或者你真傻，谁还会跟傻子叫劲？对于琪琪，连最好的朋友都会相信她的背弃。那么，两人友谊的真相又在哪里呢？她失去了上演真相的舞台。

    还有Molly，她刚刚下车。那辆保时捷，能担保什么？上了车的，会作态，上了床的，也不能坦白。等待一个人，却不想承认；等待一份爱，却拒绝付出。把自己保护得好好的，却还想向别人多要一个担待。如果你为一个笑容感动很久，也许会被当作白痴。所以，她开始怀疑，开始不清不楚的寻找彼此身后的真相。
   
    小波从一开场就摇摆。玩儿滑轮，需要的是平衡，踏上了那双鞋，你就要不断调整姿态。搞艺术的就怕没有立场，或者说没有坚持，那样顶多算个半成品。所以他还是去做立法委员好了，左一下，右一下，左右逢源，永远不知道会在下个路口转向何方。艺术应该让阿King这样的来搞，至少他最实在，象个孩子，藏不住Larry的那些哲学和箴言。一个又一个的圈子，本身设计好了出口，走到一半突然发现来了个不懂游戏规则的，那些心照不宣的结局和答案一个个被倾覆。更不能容忍的是，他还用无辜的眼神看你在里面挣扎。
   
    言情作家和王牌节目主持人，金童玉女。这样的组合，应该常出来走走台，让大家还会相信爱情，还会相信誓言，还会相信童话。但是，人们的感动也只会停留在舞台灯光亮起的那一刻，因为谁都知道什么都不能相信，偶尔激动一把，回想一下自己曾经的清澈，再走路，也不错。所以那些为了公众形象苦苦支撑的寂寞恋人们，背叛情侣们，心碎夫妻们，也自己走路吧。大家都明白在流言蜚语里蜜语甜言一定不容易，谁也不会为此伤心太久。票买了，钱掏了，鼓掌掌，一笑而过。
   
    而杨德昌的真相，在哪里？他有太多话要说了，甚至有点唠叨。他一边揭开这个城市的伤疤，一边给大家塞止疼片。也可能是麻醉剂，话讲得久了，体内的抗体开始显灵。他让每个人都变成生活的哲人。而除了天生的哲人谁会在鱼水之欢过后，说说义和团，说说文革，说说天安门？小明能。因为杨德昌能。他够狠，不给剧中角色自己的空间，非要把大家生活背后的真实抛开给你看，违反着生活的逻辑。我们应该彼此尊重，那些潜台词伤人又不利己，何苦一定要溯本求源。还好到了《一一》，他已经不那么激烈愤怒了。每个人都变成了婆婆心里的故事，不用讲出来。生活已经够残酷，又何必去重复？

    走出地铁站口，女孩被男孩接走，夫妻俩上了出租，母子二人也行得远了。我知道，有些故事最终只能对自己诉说。而所谓生活的真相，其实也只有自己在乎。
    
    真的。