苏醒的亚当

在接近尾声的部分，我一直在想，究竟是孩子治愈了亚当，还是亚当治愈了孩子。后来我突然领悟到，其实他们谁都未被治愈，孩子的痊愈明显牵强，而亚当，无欲无痛的日子真的就是健康的生活吗？凡是有过那个噩梦般经历的人，都永远无法摆脱集中营指挥官在他背后的阴影。而电影给出的结果多少有向市场妥协的痕迹。没有看过原著，但我揣测，小说应该更阴冷深刻。
无论如何，从一个集中营幸存者战后生活的角度来剖析、反思纳粹的黑暗和人性的险恶，这个视角还是比较独特深刻的。何况那不是一个人的经历，是一群人。在我看来，那座沙漠中的疗养院更像是一座坟墓，那里居住的人们，从生活质量的角度来看，无疑是一群行尸走肉。某种意义上说他们就是纳粹留给战后社会的礼物，如一根刺，哏在人类的心灵上，时刻以警醒着健忘的人们。

反映二战给人带来的水深火热、肉体心灵创伤的影片已经不计其数，那些大多是表现在战时的境况，观众光是震惊于纳粹的罪恶和战争的残酷都来不及了 ，哪里有功夫考虑战后的事情～ 【苏醒的亚当】是这样一部片子，它反映的是部分二战幸存者劫后余生的生存及心理状况，让观众更深层地体会到，战争后遗症的辐射性有多强。

 

Adam是个以色列籍犹太魔术师，在德国表演期间被纳粹囚禁。当妻女被抓进集中营的同时，Adam被一位曾在表演时被他戏弄过的纳粹军官带回私人官邸中，为了取悦该军官而模仿狗一样地行走、进食、生活……抛弃作为人的尊严换来的是生存的希望。然而Adam的妻女都已死于纳粹的枪下，他作为“狗”而活下来的经历成为他无法释怀的耻辱痛苦。战后Adam被带到一所位于沙漠中的治疗研究中心，那里聚集的，是在二战中幸存下来的精神病患者。在这所治疗研究中心里，我们看到与在纳粹集中营里截然不同却又有所相似的地方。。。"In a world gone mad, being insane was just a way to fit in." 故事本身的重点在于讽刺人性的脆弱以及对生存悲剧的同情，对战争、纳粹的罪恶表现反倒位居其次。

 

影片的风格略显晦涩，沉闷，甚至故弄玄虚的无聊，这让影片几乎丧失了连贯的故事性和娱乐观赏性，尽管有着强大的主题和思想内涵，尽管Jeff Goldblum和Willem Dafoe的表演可圈可点，但它仍不失为一部令人沮丧摇头的作品。

       金庸的《碧血剑》里有这样的情节，会友镖局的总镖头闵子叶为卸任的丘道台保镖回乡，闵镖头贪图丘家二小姐的美色，要在押镖途中设计杀死丘道台全家，然后将小姐占为己有。不想这阴谋被准备劫镖的金龙帮帮主焦公礼听到，焦帮主对闵子叶的无耻行为深恶痛绝，于是将其杀之而后快，为武林铲除败类，才引出闵子华率众为兄报仇的故事。
        
    原先，闵子华并不知道自己的哥哥是因为“图色害命”被杀，但在闵子叶的恶迹大白之后，他也自觉理亏。同时，众人皆认为闵子叶“死得其所”。
        
    这样的情节，与情与法都讲的通。其实很多武侠小说中都有类似的情节。总有人因为“不良作为”而被“逐出师门”，甚至落得“人人得而诛之”的下场。闵子叶是被武林抛弃的人，他并不冤枉，那么他被抛弃也是应得的下场。这结论是道德和法律（武林中人讲帮规）体系下正常的因果关系使然。
        
    但如果那“不良作为”是无奈之举呢？如果那“不良作为”并没有伤害别人，那么那个有“劣迹”的人还应该被抛弃吗？
        
    说到无奈。平民被无端裹入战争，他们没有选择的权利，只能本能的向着生存的方向靠拢。为了活下去，人们会可能放弃与吃喝等生存底线无关的东西。放弃尊严，甚至人性。
        
    电影《苏醒的亚当》是取材自二战中纳粹对犹太人的大屠杀。当年老的亚当安详的生活在特拉维夫，那时，他“不再关心自己的内心，情绪不再高涨，不再抵抗病痛，不再赴汤蹈火，没有真正的快乐亦或悲伤能够时刻映刻在内心，平静的生活就是最好的礼物”。那时的亚当已经“苏醒”，时间和在幸存者收容所的生活治愈了战争带给他的创伤，但世上也再无亲人。当他平静的坐在窗前，很难想象曾拥有的美满家庭和开心事业的亚当，这个有魅力的男人，也曾被无情的抛弃。
        
    二战前，亚当是马戏团的演员。亚当会表演杂耍，会说段子，还会拉小提琴。亚当很有魅力，也讨人喜欢，女人们都爱他。他的不幸是生错了年代。如果生活在现今，他可能是一个著名的脱口秀主持人，魔术大师，喜剧天才。但是没有如果，战争随之而来，亚当一家被抓进集中营。曾是亚当观众的纳粹军官柯林成了他的主人。那一年，亚当晚上住在狗窝里，白天带着狗链，他成了柯林的宠物狗，开心果。那一年的非人经历是亚当劫后余生中所有痛苦的根源。
        
    战争带给人的痛苦在当时可能只是生理上的，而真正让人发疯的内心创伤往往在战后才显现出来。战后，亚当在集中营做狗的经历已经天下皆知。他曾与大屠杀幸存者收容所的医生有过约定，永远不要在收容所见到狗。后来，亚当寻找大女儿长达四年，女儿却因为父亲在集中营的“劣迹”而选择回避。最终，女儿因此郁郁而死。
        
    女儿对父亲的抛弃是电影在逻辑上的最大问题。一个人被别人抛弃并不可怕，但可怕的是那个人是自己的亲人，是女儿。女儿的抛弃导致了亚当对自己的完全抛弃，也让他被迫再一次回到收容所接受治疗。但我想，亚当在集中营为求保命，而被迫做狗是没有选择的选择，如果非要有尊严的选择的话必然是死路一条。在生存面前他选择放下尊严。这是绝对错误吗？何况，亚当的选择并没有伤害到别人。而且他无时无刻不再惦念着自己的亲人，他一次次在“主人”面前“撒欢”就仅仅为了自己吗？再何况，女儿自己也经历过集中营的生活，在那里恐怕用“人如蝼蚁”来形容也并不为过。她为何不能体谅父亲当时的无奈，反倒将他抛弃呢？
        
    亚当再次回到收容所接受治疗，电影完成了对他的救赎。在与“狗孩”大卫的相处中，亚当用曾经不堪生活换来的经验与其交流，让大卫从狗变回真正的人。虽然，亚当不可能改变被抛弃的事实，但在电影结尾，生活和时间让他变得安详平静，而那是一种苏醒的状态。

亚当从睡梦中醒来，发现四周已经空无一人。餐厅明亮的灯光明晃晃地照射在亚当的脸上，让他触摸到一丝淡淡的暖意。然而，那毕竟也只是一点点而已了。

亚当拿起面前的酒杯，黑色的液体缓缓地在他的嘴边流淌。口腔中，苦涩的麦汁无望地翻滚、动荡，最后一股脑地冲进亚当早已干涩的食道里。啤酒的醉意伴随着生活的醉意一同发酵在空气中，使得亚当产生了一丝忘却的感觉。但那终于不过是又一个错觉。想要忘却，却终于不能，所以亚当只能却忘了。

亚当觉得，自己似乎是在用酒精祭奠着自己的过去。但那所谓的过去，真的存在过吗？亚当很是怀疑。也许，那不过是亚当人生中，千千万万个幻象中的一个也说不定。又也许，那不过是亚当所生活着的世间所制造出的另一个谎言。然而，他终于还是不能相信，那只不是一场虚妄的梦，他终于还是想在那过去的种种映像中，找到一点点值得回忆，值得一遍遍重温的东西。

在这个理智的时代，抒情诗人到底是没有了生存的价值了。亚当觉得自己身上少了一点东西，一点很多人都有，很多人都形影不离的东西。那是什么？那莫不就是算盘吗？在这个理智的时代里，一切的一切都是必须精确地计算好的。亲情、友情、爱情，工作、生活、学业。不善于计算的人，便只有蜷缩到阳光找不到的角落里，独自一个人去书写那可笑的梦。理智时代的抒情诗人，便只有亚当这一个人而已了。

歌声响起来了，音乐响起来了，舞曲也响起来了。那是一曲叫作THE SCENT OF WOMAN的探戈。曲子开始时很舒缓，随后节奏渐行加快，高潮时动人心魄，紧接着便重返安宁的曲调。那是一部同名电影的插曲，那插曲奏响的一刹那，曾经着实地打动过亚当的灵魂。

在探戈中，一个舞者通常是安心的。因为在这舞曲中，不存在所谓错误的东西。WHEN YOU TANGLE IN TANGO, YOU JUST TANGO AGAIN。这就是探戈的好，也是探戈最为温暖的地方。亚当觉得，人生莫不亦如探戈一般？又或者说，亚当希冀的人生，正要和探戈一样。

在岁月的流逝中，那个人人都必须有的算盘，也终会出现在亚当的胸怀中的吧。只因为在这繁杂的世间，每个人都不得不忙碌着。忙着去生，忙着去死。然而世界真的只是如此吗？亚当终于还是不信，他要反抗一下，试它一试。

杰夫·高布伦虽然上了几岁年纪，但是看着却相当面熟。仔细回想，原来是80年代经典科幻恐怖片《变蝇人》的男主角！本片又是一部有关二战题材的作品。被誉为“最幽默德国人”的犹太裔喜剧演员亚当，遭到纳粹的无情逮捕，更兼妻女遇难，生不如死。由老牌影星威廉·达福饰演的纳粹军官，把亚当当做狗一样折磨。而亚当终于还是坚强的活了下来。他甚至凭借自己的特殊经历，在后来的精神病院中，辅导救治了一个“狗孩”。遇难者虽然不幸，而幸存者其实更加艰难。