无间炼狱

在和女儿谢尔比的谈话中，我们了解到艾琳糟糕的童年出身和那股难以消逝的愤怒：“我很愤怒，现在依旧很愤怒。我的脑子像是在发热。”尽管对不堪回首的往事知之甚少，最重要的闪回回忆直到第三幕才出现，还是不禁令人好奇这女性的愤怒从何而来？在爱人克里斯之前来自于苦日子的挣扎，而痛失所爱之后来自于无尽的愧疚和悔恨。就像塞拉斯所说，艾琳希望被看见、被认可，可没有人看见她，凝视深渊的只有更黑暗的深渊。只有魔头抢先看清了她的本质。

人为什么会愤怒？愤怒源自于自身的无能为力。而愤怒又会导致足够倾向的自我毁灭。于是我们看到艾琳将这种愤怒的火焰燃烧殆尽的样子：眼神空洞、皱纹满脸、步履蹒跚宛若行尸走肉，终日浸淫旧日泥潭和酒精的麻痹，只在偶尔复仇的间隙中爆发出几点火星——妮可·基德曼在银行端着枪扫射的镜头简直可以入选年度最佳桥段。也许愤怒总是毫无来由，唯有流血与死亡方能消融。连挚爱都无法平息她的怒火，克里斯欲言又止地想要说服她放弃计划，却先行一步被爱所裹挟将自己牺牲进去。艾琳的愤怒只能在女儿的身上得到和解，这部电影即便有个翻转的环形结构，也最终没能免俗地逃离母爱的伟大注解。

影片拍摄手法和叙事很细腻。对细节的处理也很用心。这是女性导演的特点。但整体风格缺少宏大的构架，没有强烈的代入感和吸引力。观众只能由小入微的仔细欣赏，才能体会影片节奏每一步的含义。

妮可基德曼原本年龄也不小了，但是这个扮相有必要这么丑这么老吗？也许导演是想表现无间炼狱的痛苦和折磨。但还是感觉可以艺术化一点，反差可以再大一点，比如女主十几年以后，生活已经恢复常态，某一天伤口再被撕裂，痛苦再次从内心深处挖掘出来。这样的反差也许会给观影者带来更大的吸引力。

2018年，妮可·基德曼交出了五部作品，其中《海王》中亚特兰娜女王的角色，让很多人看过之后记忆尤深。妮可在影片中虽然戏份不多，但是让观众对这个角色却是十分有好感的。如今已经52岁的妮可，还是气质绝佳，仙气十足。

在《被抹去的男孩》中，妮可饰演的是一个普通的母亲，奉献出了一段教科书式的女配演技。妮可在这部影片中，留着黄白色的短发，皮肤白嫩一如既往，戏份不多，但是很吸粉啊。

但是在这部作品中，妮可的气质却不复存在，甚至还花了老妆，简直就像是毁容了。这部电影就是《无间炼狱》，也是最近才有的资源，喜欢妮可的观众不要错过这部电影哦。

妮可扮演的是一个洛杉矶的警探贝尔，年轻气盛的贝尔曾经做过卧底警察，和同伴冬兵塞巴斯蒂安·斯坦饰演的角色产生了感情，两人共同卧底进入一个罪犯团伙。十几年过去之后，一桩命案的来临，让贝尔的生活又开始变得不同了。

初看妮可在影片中的妆容是非常不适应的，灰白的短发，杂乱的眉毛，满脸的雀斑以及暗淡的肤色，浓重的皱纹痕迹，都让这个女人变得非常不精致，干裂无色的嘴巴也给这个角色非常多的故事。并且，妮可在戏中的服装和背影，不仔细看这个背影很像一个男人的。

除了这个毁容式的妆容让观众忘记了妮可的美颜，妮可的表演也让观众记住了这个有颜有演技的女演员。

尤其是影片中这样的一个镜头，妮可的眼神涣散无光，一下子老了几十岁的感觉。不得不说，妮可的演技还是一直在线的！

故事开始于一桩命案，贝尔陷入了沉思，故事随着贝尔的思绪还是不断倒叙，而贝尔的探索过程中，见了不少老友，也回忆起了不少的往事。

她和冬兵的过往，也在这些往事中通过插叙来进行的。两人在影片外的年龄，有15岁的差距，但是在影片中，妮可通过妆容变成了一个初出茅庐的警员，冬兵则是加了胡子，通过服装来增加年龄感，妮可跟着这个同伴大哥进入了组织，所以还是没有什么年龄差的。

这部电影在回忆过往的时候，用了极少的时间，而在贝尔探索案件的过程中，却花了大量的时间展现这个角色或强悍或无助。并且用了一个首尾呼应的方式，让整个故事成为一个闭锁的圆环，观众只有看到结尾才会明白整个故事的意思。

作为一部两个小时的电影来说，这种叙述故事的方式是对于观众的理解力增添了障碍，是帮助不大的。

妮可·基德曼的这幅妆容的含义，其实是想要让观众来体会这个角色在这十几年时间中的艰辛，但是由于成本过低，妮可天生丽质，导致很多观众在看过之后，会认为剧组廉价的妆容让女神变得苍老，不会过多思考深刻的含义。

十几年的时间，贝尔这个角色发生了天翻地覆的转变，其实不过40岁的年纪，却有了60岁的容颜，其中的艰辛可想而知。

《无间炼狱》的这个片名，是对主角贝尔这十几年来的精神折磨的一个描述，其他角色是成为这“炼狱”中的恶魔或是同伴，不过导演仅仅表现了主角，其他角色的戏份太少，导致这部大女主的戏，成为了十足的独角戏。

但是，这样一部带着社会思考和家庭思考的电影，是不能少了影片的配角的。尤其是影片中，冬兵这个初恋对象的细节展现，以及贝尔现在家庭的现状，卧底团队的其他犯罪分子等等。导演这样一笔带过，用大量的篇幅展现主角，是有些过头的。

作为一个喜欢妮可的观众来说，能够看到一个不扮美的妮可·基德曼还是过瘾的，因为在妮可·基德曼从影的三十多年来，确实没有看到妮可如此毁容的一张脸。

但是作为喜欢这种题材作品的观众来说，故事情节和形式是远远大于一个主角的表演的，虽然看到了这么精彩的表演，但还是有些不满的。

这就回到了这样一个问题：你会为了电影的某位演员买单，还是会为了这部电影的故事买单？

我个人的想法还是比较简单的，如果喜欢某位演员就为他的电影买单吧，如果故事很精彩那就再好不过了。

好莱坞开始流行沧桑美了吗？从约翰威克系列，到漫威大片《复仇者联盟4》，再到克林特的《骡子》，沧桑越来越多出现在电影中。这种形势让人想起了香港电影，可能不仅是香港电影，甚至乃至世界影视圈都是这个趋势。陪伴我们成长的那些演员，都在渐渐老去，沧桑也已经成为现实，同时我们自己也已经走在了去往沧桑的道路了。本片故事讲述一个叫贝尔的女警察，一件街头枪杀案，案发现场留下的染色的美元，让贝尔想起自己年轻时当卧底的经历。电影就这样通过不断在现实和回忆中穿插，向观众讲述了发生在这个沧桑的警察贝尔的故事。饰演沧桑女警察贝尔的是有着“冻龄女神”称号的妮可基德曼，说实话，如果不是看演员表，我真没看出来，甚至对电脑中这部电影的存在产生怀疑。同样没看出来的还有饰演贝尔男友兼搭档的冬兵，没缺一条胳膊就是认不出来。故事以街头枪杀案开始，也已枪杀案结束。故事在现实与回忆间穿插，让剧情充满悬疑，但总体来说，缺少了让观众嗨起来的兴奋剂。看完电影，最大的感想就是妮可基德曼牺牲挺大的，那么漂亮的脸蛋，被化妆师弄成这样——《无间炼狱》

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电影的主角是艾琳·贝尔（妮可·基德曼 饰），一个酗酒的洛杉矶警察，她曾经有过一段艰难的日子，从脸上和整个人的状态上都看得出来。很多年前，她在加利福尼亚一个犯罪团伙中做卧底，她与搭档克里斯（塞巴斯蒂安·斯坦）没能阻止银行抢劫的发生，两人的下场都很惨。现在，当年那个犯罪团伙的首领塞拉斯（托比·凯贝尔 饰）似乎又卷土重来了，还给艾琳发了个消息。

艾琳的生活原本就够混乱了，正值青春叛逆期的女儿谢尔比（杰德·佩蒂约翰 饰）让她抓狂，现在她又不得不重新回顾自己当卧底时的黑暗岁月，试图联系到剩下的那些帮派成员（包括塔提阿娜·玛斯拉尼饰演的角色）以及狡诈的给帮派洗钱的那个人（布莱德利·惠特福德 饰），这样才能在塞拉斯找到自己之前，反过来先找到他。

库萨马与摄影师朱莉·科克伍德的合作奉上的是一部比较扎实的作品，也有不少的亮点。《无间炼狱》中还有非常明显的洛杉矶地域特色——对国际上的观众可能没什么吸引力，但却给了电影一种落地生根的真实感。就算到不了凯瑟琳·毕格罗的作品的高度，她的《惊爆点》、《末世纪暴潮》（去掉后者的科幻元素）看起来对本片还是有一定影响的。《无间炼狱》至少还有统一的视觉美学和基调能吸引观众，并且让观众一直想要看下去。

但是，由费尔·海伊（导演库萨马的丈夫）和马特·曼弗莱迪共同创作的剧本节奏很慢，很自我，缺少让观众保持兴趣的看点。实际上，片中并没有多少悬念——开篇的那具尸体跟艾琳的调查几乎没什么关系——《无间炼狱》将重点集中在艾琳寻找各个角色的过程上了，从这个方面来看，这部电影似乎可以做成单元剧。剧情中还有一些小漏洞——其中一个是艾琳藏钱的地点，不可能不被发现。

电影非线性叙事的结构注定剧情会有些跳跃，但如果能有更多的素材，普莱美·塔克在剪辑时可能会更好地重新架构这个故事。《无间炼狱》应该用更多的前置情节来展现艾琳和克里斯的浪漫故事，好让观众能够带入进去，否则，即便在电影中段有精彩震撼的动作戏，在第三幕才出现的关于那场抢劫案的闪回还是会让人觉得平淡。

《无间炼狱》最有看头的应该是艾琳这个人物，以及妮可的表演。艾琳的愤怒贯穿了全片（某个场景中她还对女儿说，“我要疯了，脑子里像烧了个洞一样”），这种愤怒似乎已经是这样的黑色类型片的标配了。现在时中妮可饰演的艾琳皮肤被暴晒过，跟艾琳·沃诺斯的感觉如出一辙，一点都不好看，而妮可还给这个角色添加了佝偻蹒跚的步态，完全融进了这个女人残破的皮囊中——跟闪回里的形象完全不一样了。

虽然前面提到过的惠特福德在片中客串的一幕非常精彩，但玛斯拉尼和斯坦却没能充分发挥自己的演技。看《无间炼狱》的时候，会感觉像是看着一桌子拼图，如果斜着看过去，可能会发现什么了不起的秘密——没准儿能看见一副图画。但这部黑色影片呈现出来后只有许多的起起伏伏，主创们觉得这些已经够激烈了，但实际上却缺乏畅快淋漓的感觉。

by 时光网

妮可基德曼真够拼的，但是这种自损形象的造型有点让人惊恐。本片都很慢条斯理的把故事推进，一个简单的复仇故事，女导演在剪辑和叙事上花了一点心思，把普通的故事拍出了阴郁感，在视听上除了一场银行的枪战戏，没有什么爆炸点，结尾的张力不错，用一个开放式的方式明明白白的告诉我们，还有故事。妮可基德曼年轻的时候真是又高又白，怪不得克鲁斯魂牵梦绕！