这年头有什么电影,开场能让观众以为自己在打游戏?
《失控玩家》做到了。
整部影片更像是《头号玩家》+《楚门的世界》+《西部世界》+《土拨鼠之日》的结合,但没有前四者的深度与广度,且bug略多。Anyway,开心就好,《失控玩家》依旧是一部可以称得上是出彩的迪士尼特效爆米花大片(片头虽是二十一世纪福克斯,但其在19年被迪士尼收购,所以影片中各种彩蛋秀的飞起,版权爸爸再次给观众发放福利大礼包)。
NPC觉醒的故事以前也有看过,但能够拍出花来,兼具视听效果和娱乐性,《失控玩家》已经做得不错了。如果你经常玩游戏,有接触过侠盗猎车手、堡垒之夜、绝地求生、半条命、光环,那么《失控玩家》肯定会让你会心一笑,毕竟游戏元素和致敬片段太多了:
·跳伞降落+各种打杀抢劫+路上出现道具、血包
·每个玩家都想拥有绝版皮肤
·做任务+抢夺高级装备=升级
·每个玩家拥有自己的武器库
·半条命的重力枪……
同时,《失控玩家》又在影片中致敬了其他经典电影的片段,让我们不难在观影的同时,产生一种亲切感。
咖啡厅里,当盖破天荒地和咖啡小妹要一杯他从来没点过的卡布奇诺时,所有的NPC都窒息了。就像《盗梦空间》里,费舍尔在梦里得知自己在做梦时一样。
在大(si)神(zhai)玩家车库里的打斗,总有《黑客帝国》的既视感。
盖得知世界的真相后,冲向海边,用手触碰到物理墙壁的屏障,是不是想起了《楚门的世界》里楚门最后的挣扎?
女主的传送枪,像不像《瑞克和莫蒂》里姥爷手上这把?
游戏世界崩塌时的大逃亡,像不像《2012》?
影片的结尾,反派老板被打败,盖也在米莉打造的伊甸园里开始新的“人”生——看似美满而幸福,但想到盖的后乐园生活,我不禁倒吸了一口凉气。
作为世界上首个诞生、且能够自主进化的优秀人工智能,人类会这么听之任之,将其放养在游戏里,不作任何干涉吗?
肯定不会的。
就算米莉一万个不同意(况且她也在现实中觅得爱情,眼看就要把盖忘在脑后了),国家乃至舆论的力量也会迫使她交出盖、或是整个伊甸园的源代码,紧接着,科学界将针对这个自主诞生的人工智能进行剖析,对其进行商业化、民用化、乃至军事化。就像电影里键盘说的:“代码不是简单的0和1,它里面蕴含着大量有价值的信息。”只要有利益驱使,那么虎视眈眈的势力方肯定不会无动于衷。
这样一来,盖必然会走向悲惨的命运。作为完全虚拟的人工智能,科学界能够毫无边际成本地去复制盖,然后利用盖去做从前想做、却又不敢做的各种黑暗实验。类似例子可以参考《黑镜》第二季圣诞特别篇:
工程师将人工智能囚禁在电器中,每天做的事就是按时替主人烤面包、拉窗帘、开空调、安排行程。
不愿意干?很好,立马把你在一片空白的空间里囚禁半年甚至更久,而真实的世界只过了一分钟。作为AI的你不用吃喝、不用睡觉,但你要面对一片虚无的无聊空白,犹如堕入黑暗深渊。
一旦AI在无尽的虚空牢笼里被折磨得精神崩溃,那么下场可能就真的是去当一个无脑NPC。
另外,工程师能够对AI进行各种改造,轻点鼠标就能让AI失明、失聪、失声、缺胳膊断腿,植入记忆、修改记忆更是不在话下。
其他可能用AI进行的黑暗实验不胜枚举,只能说盖的未来也许不那么乐观,还好影片终结在伊甸园的伊始时分。
或许米莉只会复制一份盖的拷贝给政府,而原来的盖仍会保留,但从本质上来讲,每份盖的拷贝其实都是盖,盖最终无法逃脱被用于实验和测试的命运。
影片的感情线同样,看似喜剧,其实是个悲剧。盖说他其实是键盘写给米莉的情书,一切都是键盘设定的程序,米莉欣然接受,转头弃盖而去,留下AI备胎在原地(要说盖最不像人的特点就是太善良,我很担心盖在日后恍然发现自己是备胎的事实,更惨的是还是个史上第一人工智能备胎)。基友巴迪找到盖说“银行都没了,我们该去做什么?”盖回答说:“我们想做什么就做什么。”——其实就等于没事做,一旦AI失去存在的目的和精神寄托,那么只能去寻找新的突破,诱发新的进化和变革。接着人工智能觉醒(或是被人为改造诱导),认清被人类奴役的事实,黑化至灭世杀戮AI,那么当时叫嚣着要灭掉盖的安托万真是被扼杀在襁褓里的约翰·康纳,比窦娥还冤。
为盖担心了这么多,其实谁又能斩钉截铁保证我们的世界就是真实的呢?倘若某一天你面前突然出现了一个神秘人,递给你一副墨镜,或者让你选择吃红药丸或蓝药丸的时候,一定要打起精神,因为你就要觉醒了。
PS几个吐槽:
1.上映版本有删减,不过无伤大雅。
2.湾湾的翻译……“脱稿”是什么鬼。港版的翻译尚可
《失控玩家》今天在国内院线上映啦!
这部电影讲述了一个NPC眼中的世界。而这个NPC有一天居然拥有了自己的意识,当真实世界的人们看着他在游戏里大闹天宫的同时,他却萌生了想要拯救这个“不真实的”世界的想法。
这部电影的视角非常有趣,类似的设定在电影和文学作品中一直都有所探索,著名的有《黑客帝国》、《异次元骇客》,甚至我自己也经常想,我会不会生活在一个虚拟世界里,我的本质不过是一堆数字0和1?归根结底,人还是喜欢探索“我是谁”这个问题。
这部电影的调性没有那么深沉,是轻松幽默的动作科幻喜剧。我看电影的时候留意到其中几个有趣的英文文字游戏,还有几个非常实用的知识点,一起分享给你~
故事的主人公名叫 Guy,如果把它翻译成“盖”,那就全无味道了。Guy在英文里本身就表示一个(男)人。有趣的是,当玩家们看到一个不按套路来的NPC时,发出了“Who is this Guy?”的感慨,一方面可以理解为“这个名叫Guy的家伙是谁啊?”,另一方面也可以理解为“这哪儿冒出来的龟孙子?”
男主的好朋友名叫 Buddy,如果音译成了“巴迪”,那又错过了一层文化梗。Buddy英文里表示伙计、哥们、兄弟,本身也有好朋友的意思(不是好基友)。所以当男主Guy和好友Buddy谈心的时候,叫他Buddy,既是叫名字,也是在叫哥们儿。这个词也经常被省略成bud。
相当于男主名叫“人”,男主好朋友名叫“哥们”。不得不吐槽一句,这款游戏设计者给角色起名字……也太偷懒了吧?
troll这个词在奇幻作品里经常出现,比如指环王里打算把霍比特人烤着吃了的troll长这样:
再比如哈利波特里三小只大战的那只troll长这样:
troll在奇幻作品里通常是指长相丑陋的巨怪,所以当Milly说God is an absolute troll.的时候,Guy很惊奇,Trolls exist? 真的有巨怪这种生物嘛??
其实此troll非彼troll。Milly口中的troll其实是internet troll,或者forum troll。指的是故意网上破坏论坛,发布不良信息,惹恼别人的人。Milly是想说:创造这个世界的那个人,真的是个烦人精。但被Guy理解成了巨兽😂
"you said it" 意思可不是:这句话不是我说的,而是你说的。这句话其实是表达赞同对方说的话。可以理解为:你说出了我的心里话!
比如:- I think Free Guy is a great movie. (《失控玩家》真好看!)- You said it! 同意!
当你要告诉某人一个不好的消息,又想显得自己很有同理心的时候,这句话直接拿来就能用。
There is no easy way to say this, but you failed your final exam. 这话说起来我也难受,你期末考试挂了。
Anchorman 就是主播的意思,anchor本意是锚,做动词可以表示主持节目,就是像锚一样定在那儿了。anchorman就是新闻主播。
游戏里的新闻主播播报“天气”是说:今天天气温暖灿烂,with just a scattering of drive-bys.
scattering表示零零星星的,少量的。drive-by和开车关系不大,它指的是a shooting carried out from a passing vehicle,从移动的车上射击。就是动作片里经常看到的开着车的枪战场面。
“兔子”指着Guy说,Nice skin! 你这套皮肤很不错啊。
Guy 以为他在说自己的“皮肤”,于是回答:我可能就是比较幸运吧,我天生水润肌肤,吹弹可破(bushi)。dewy skin就是指水润的皮肤。dew是露水,dewy就是露水般的,用于描述皮肤就是说皮肤很水润光滑有光泽。
但其实,兔子说的“skin”是指游戏里的“皮肤”,就是一套扮相,一套服饰。这里也是一个双关。兔子作为游戏管理员不允许玩家使用NPC同款皮肤,所以要求他换掉(多谢豆友XGuaiMon指正),于是对他说:Lose the skin! Ditch it! 赶紧把那套装扮脱下来扔给我,不然我就要用抢的了!
你可能听过“you really light me up”的情话——你把我整个人都照亮了,让我变得快乐有活力了。不过这里的"light him up" 是一个美式俚语,和情话没半点关系,反倒是一句引战神句。“light him up”表示发起进攻,类似于中文里“兄弟们,上!”
好啦,这就是想跟大家分享的《失控玩家》中几个文字双关,如果你觉得有意思,就点个赞告诉我呗!
|创作:Juliet |审校:Juliet |排版:Juliet |总编:大风哥Wind
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原谅我这越来越没有营养的标题和干脆不写的引言…下面正文直接开始。
查宁·塔图姆在影片开场惊喜现身,饰演游戏中的英雄角色,上演一场激烈的追车戏码,并在随后的剧情中有不少劲爆戏份。
与女主角在后巷交易的蒙面情报贩子,是由“狼叔”休·杰克曼配音的。自从死侍和狼叔在《金刚狼》一同登场后,多年来两人在戏外一直进行着许多相爱相杀的互动,所以这次请来狼叔友情客串也并不奇怪。
戴着骷髅头面具闯入银行,却被Guy反杀并夺走墨镜的劫匪,是由巨石·强森声演的。瑞安·雷诺兹曾在强森主演的《速度与激情:特别行动》中客串出演。
《寂静之地》导演和主演约翰·卡拉辛斯基声演了一位接受媒体采访的游戏玩家,分享他在自由城中的游玩经验。
喜剧女星蒂娜·菲客串饰演了宅男的妈妈,在儿子打游戏时用吸尘器打扫家里,成为影片一大笑点。
虽然瑞安·雷诺兹的妻子布蕾克·莱弗利没有在本片中客串,但我们仍然能看到她的身影。Guy在酒吧里看到的片段中,他的角色被一个穿着学生服的少女攻击要害,她的形象正是来自《绯闻女孩》中布蕾克的造型。
“真·美国队长”的出场可以说是整部电影最大的惊喜客串之一,当Guy拿出美队的盾牌抵挡Dude的攻击时,画面切到坐在咖啡厅用手机看直播的克里斯·埃文斯,并不禁爆粗说了一句"What the SH*T?",相信这会引起观众同样的感叹。
美国知名问答游戏节目Jeopardy的主持人亚历克斯·崔贝克在片中以本人身份登场,向参赛者提问关于Guy的问题。这位资深主持人已于2020年去世,这部电影是他生前参与的最后一部影视作品。
另外,问答游戏节目中有个名为“有名的布蕾克”的板块,恶搞的正是瑞安·雷诺兹的妻子布蕾克·莱弗利。
除了好莱坞演员外,影片中还能看到大量知名的游戏直播网红,像Ninja、Pokimane、Lazarbeam、Jacksepticeye 和 DanTDM等等。
另外在片中访问女主角的游戏记者,是国外知名游戏网站IGN的前总编Terri Schwartz。
实际上影片在开场中就揭示了片中的最大秘密,当镜头穿过公寓的百叶窗,配上Guy的自我介绍“我住在天堂里”(I live in paradise),暗示着最初的游戏代码就藏在窗叶里,Guy真的每天住在天堂般的世界里!(至少被天堂包围)
Guy家中的物品建模简陋,例如墙上的日历甚至缺少了4号这一天。(虽然NPC有个家已经不错了……)
Guy从阵亡的玩家身上捡钱时,可以看到钞票上的人像是塔伊加·维迪提,也就是本片中万恶的游戏公司大老板。
咖啡店的背景菜单墙上,饮品名称都是如此简单粗暴:
Coffee(咖啡)
Coffee with milk(咖啡加奶)
Coffee without milk(咖啡不加奶)不就是咖啡吗…
Weak coffee(淡咖啡)
Strong coffee(浓咖啡)
Really good coffee(很好的咖啡)
Really hot coffee(很热的咖啡)
Really dark coffee(很黑的咖啡)
Really weak coffee(很淡的咖啡)
自由城的垃圾桶中也从来只有橙色咖啡杯,表示全城的居民每天只光顾这一家咖啡店。
影片中可以看到一些背景人物在做着莫名其妙的动作,比如原地转圈、不停撞墙等等,呼应了现实中的各种游戏bug。
Guy遇见女主角时的音乐是玛丽亚·凯莉演唱的《Fantasy》,也就是他每天起床的闹钟,所以才会对女主说他知道这首歌。
Guy第一次戴上眼镜时,可以看到他的武器库只有无害的巴掌(harmless slap)、回形针、收据和交通卡。
Guy被两个程序员小哥追赶时,打算飞身跳到一个大铁球上,这时背景音乐播起了麦莉·赛勒斯的《Wrecking Ball》,在原版MV中就有麦粒坐在铁球上摇荡的画面。
当Guy意识到自己身处一个虚拟的世界后,心灰意冷地走在马路上,却被两辆车连环撞飞,这个情节致敬了布拉德·皮特的电影《第六感生死缘》。
游戏中的地面裂开时,可以看到地面之下其实是天空的贴图,因为游戏通常为了节省成本会把看不见的细节省略处理。
电影中的自由城以大城市为背景,玩家到处搞破坏的游戏设定,令人联想到R星的《侠盗猎车手》系列,片中隐藏在城市各处的车库也与这款游戏的机制相当类似。
而根据电影场景设计师的说法,《模拟城市》和《荒野大镖客2》才是他设计上最大的灵感来源。
在电影的开场,查宁饰演的游戏角色登场时,从天而降进入自由城之中。对于熟悉《堡垒之夜》和《绝地求生》等大逃杀游戏的玩家来说,这种出场方式可以说是相当眼熟。
影片中还能看到玩家做出一些奇怪的舞蹈或动作,像《堡垒之夜》的甩手舞/牙线舞,出自00后Backpack Kid在综艺节目上的演出。
Guy和女主逃离反派的车库时,使用了一个带有降落伞的飞行器,致敬了《堡垒之夜》的同款载具。
与Dude决战时,Guy手上的光剑变成了《堡垒之夜》的“彩虹独角兽采集镐”。
为宣传电影上映,《堡垒之夜》还添加了《失控玩家》任务,玩家可以在道具商店解锁Dude的皮肤,同时还有一个影片中的特殊动作。
Guy营救女主角时,使用了游戏《洛克人》中的经典光束炮。
在Keys的家里,能看到许多游戏相关的小摆设,其中就包括《吃豆人》中的鬼魂造型桌灯。
与Dude的对战中,Guy还拿出了类似《半条命2》中的经典道具重力枪,以及来自《传送门》的传送枪。虽然片中两把武器在造型上与原版有一些差异,但功能上十分接近。
瑞安·雷诺兹在影片中的名字是平平无奇的"Guy",但这是他第三次饰演这个名称的角色了,前两部均为动画电影,分别为《疯狂原始人》和《疯狂原始人2》。
在宅男(操控查宁的玩家)的房间里,能看到大量惊喜的影视游戏相关彩蛋,例如《复仇者联盟3:无限战争》、《死侍》、《瑞克与莫蒂》、《X档案》的海报,小丑、骷髅杰克、蘑菇头奇诺比奥的玩偶,以及《龙与地下城》的书籍和游戏《鸵鸟骑士》,等等。
查宁的角色在片中再度出场时,提到了灭霸的无限手套,并模仿了弹指的动作。
女主角Milly的房子中,能看到疑似《钢铁巨人》的画像。
在与Dude的决战中,Guy从道具库中拿出了一大堆惊喜的武器展开反击,其中就包括美国队长的盾牌、绿巨人的手臂,以及绝地武士的光剑!(背景还奏起了《复仇者联盟》和《星球大战》的配乐)
这些彩蛋也象征了迪士尼收购福克斯后,能把相关版权作品以彩蛋形式用在福克斯的电影中,值得大家在将来继续留意!
文 | 豆瓣·彩蛋君KL
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大家对失控玩家的评价比较两极,也反映了它优缺点极其鲜明的特点。喜欢它的人,看到的是它对各种游戏梗的比附(什么Konami抛弃老玩家之类的),插科打诨段子的有趣,以及对某种元宇宙世界的不错想象。但不喜欢它的人则更多看到剧情整体脉络的拉胯,比如总用反派的弱智行为来推动剧情,以及把游戏玩家都描述得很暴力且现实中都是各类的loser的刻板印象。
不过我更关心的是剧本引入了一个很难处理的概念:一个足够逼真,自由且具有情感连接的虚拟世界是不是一个美好世界?往坏了推论,这就是个黑客帝国,暗示着人类通过插管得到虚妄不真实的快乐;往好了说,它却让人——包括在真实世界中不存在的虚拟人类感受到平等的关切与美好。这里我点发一个暴论:只要是足够真实的虚拟世界,我们对它的评价就可以套用现实的标准,并不存在虚拟就是对现实的侵入一说,甚至我也不觉得现实世界会更本质。换言之,如果黑客帝国式的脑内插管是自愿的,其身处的世界内部是高质量的,能赋予人精神生活的,那它就不是一种邪恶。说到底,所谓的现实世界也只是碳基生物各种化学反应的幻觉呈现罢了。
但如何回答上面的问题却成了这部电影最别扭的地方,它难以诚实地给出一个答案:电影一方面把这个虚拟世界形容得无比美好,仿佛只要拥有爱情和友情,世界是否真实就不再重要。观众一开始把虚拟世界当玩乐,但后来发现这就是那些虚拟人物的全世界,而那些AI和我们一样真实,所以人们才不忍心在系统里杀掉他们。但另一方面,这种将虚拟世界抬到和现实相同地位的理论对观众又太“异端”,所以电影最终没有这个魄力彻底承认虚拟世界的价值。它还是得回归现实,让虚拟的归虚拟,现实中的人要在真实世界里寻找意义,包括最重要的爱情。因此女主在电影中那些高大上对虚拟世界的认可最终都成了屁话,虚拟世界的Guy终究只是现实中“男主”的工具,为了别人的生活而存在。毫无主体价值。
也正是在这彼此矛盾的价值挤压下,才有了女主曾对Guy说“你是一个真人!”,而Guy在片尾只能回复:我是一封情书”。
1911年,意大利诗人和先驱乔托·卡努杜在《第七艺术宣言》一文中首次提出“电影是一门艺术”的理论主张,卡奴杜认为电影作为第七艺术,是把静的艺术和动的艺术、时间艺术和空间艺术、造型艺术和节奏艺术全部包括在内的一种综合艺术,是一种将建筑、音乐、绘画、雕塑、诗和舞蹈这六种艺术相综合的崭新艺术形式。卡努杜用文字的方式论证并提出了电影是一门艺术,此观点与当时人们普遍认为电影不过是一种新奇的马戏的观点大相径庭,他为电影这一伟大的艺术正名,为电影的发展提供了启迪性的思维。110年以后的今天,20世纪福克斯出品的《失控玩家》用电影的方式向世人宣布,游戏,应该配得上更为正面的审视,游戏内容也不应仅停留在娱乐大众的工具性上,它能够像110年前的电影一样背负更大的艺术使命,甚至超越过往的所有艺术形式,成为崭新的第九艺术。
在进入影院观看《失控玩家》的前一天,笔者在家重温了《银翼杀手2049》,2049和过往许多优秀的科幻电影一样,将人类文明置于了一个可以复制灵魂与精神的科技时代,人造人这一命题唤醒了观众最本真的道德焦虑和人伦思考,承载感性世界的灵魂第一次能被理性的科技与代码所编写,灵与肉之间的隔阂被打破。人们面对脑海里似真似假的记忆与感情,面对自身拥有的这副未诞生于自然的躯壳时,陷于一种颠覆性的认知之中,哲学的命题笔者学浅不是很懂,但片中传递的迷惘却是扑面而来——我的肉身感受到刀刮、雨打的真切疼痛,但我的精神却是被0与1的代码所编写出来的虚假产物,我到底是不是我?我到底能不能掌握自身拥有的一切?这些焦虑是在我们现有的认知环境下是无止尽的。除2049以外,许多影视留名的电影也在探讨这一问题,但电影在这一些带有哲学思考的问题的探讨上存在着私人性和引导性,导演将自身的思想和道德观念用影像的方式呈现给观众,观众在一定程度上只能作为一名倾听者,尝试去认同或否认导演的观念,或是依照导演的思维去寻找一种与自身情绪和过往经历的共鸣,在这一层面,话语权并不在接收者那里,换言之,观众可以保留自身的想法,却没有选择。
游戏是赋予人们选择的艺术,这也是其有别于其他艺术的特征。《失控玩家》电影很大程度参考了游戏行业大名鼎鼎的作品侠盗猎车手(以下简称其英文名称缩写GTA)系列,此款游戏是游戏行业首屈一指的开放世界沙盒游戏,它能风靡全球的一个很大原因便是它赋予了玩家选择的权力。在GTA中,玩家可以将自己的意指移植到游戏里角色身上,可以决定他的高矮胖瘦,决定他的衣着打扮,甚至能决定他是一个怎么样的人,游戏中的这个角色可以说是玩家精神思想的一种继承,他是玩家灵魂世界的部分再现,这一游戏方式与上文提到的《银翼杀手2049》中人造人的理念和片中所蕴含的哲思有着一定的重合度,但不同的是这次的书写者由单一的导演变为了每位玩家自己,每个人都成为了一个主体可以去践行自己的理念,通过这些像素点拼凑而成的图案去展示自己的信条。并且更加值得注意的是,游戏艺术本身就可以成为一些哲学思考的验证工具,GTA在发展的过程中,由于受到图形处理技术发展的影像,游戏画面经历了高清化的进化,游戏里的内容也变得更为生动和真切,游戏里的NPC(非玩家控制角色)由卡通化变得高清化,如同真实世界中得人类一样栩栩如生,这种与现实生活的趋同,使得玩家对于NPC的看法有着颠覆性的改变,玩家群体在面对越来越像真人并且拥有类似真人情感的NPC时,已经由原来的漠不关心和蔑视变为了带有一点自身看法的审视,玩家自身控制的角色在这个自由世界的行为也越来越像是在真实世界所进行,这个角色可以看作是自身灵魂的演绎,也按照自身的意志行动。对比《失控玩家》和《银翼杀手2049》来看,两部优秀的艺术作品其实都在探讨一件事情——人到底能否将需要灵魂与肉身的双重真实,但不同的是《失控玩家》揭示了游戏可以赋予人们更多的选择,人们面对这一问题可以悲观地选择躺平,也可以率性而活,选择自己所爱的事,发生的事情不管怎样都是自身精神和经历的外化,代表着自己对这些问题的哲思与见解。
1911年卡努杜写下的《第七艺术宣言》为电影摆脱了低俗娱乐的功能化符号,同时也为电影树立一个崇高的精神使命——成为一门艺术,这才使得电影和电影创作者能够以一种崭新的面孔受到世人的欣赏,为后来无数永铸人类历史的电影提供了名号。2021年,在面对大众舆论对游戏行业新一轮的仇视和污蔑之时,将游戏重新定义为“精神鸦片”时,《失控玩家》的出现出色地为游戏产业正名,它展示了游戏不是人们茶余饭后的消遣,更不是损人心智的精神毒品,游戏能够承载人类的情感和爱,塑造更美丽的幻境,承载比以往其他艺术形式更宏大的命题与更精妙的思考,它是理性与感性的总和,是代码与诗歌的交汇,是第九艺术,一种全新的艺术。
电影《失控玩家》在国内上映一周以来,紧凑欢快的电影风格引发了热议。截至昨日,这部由“死侍”扮演者瑞安·雷诺兹主演的电影已经突破3亿票房。电影延伸出了一个讨论:虐待虚拟世界中的“NPC”(指游戏中的非玩家角色),是一件不道德的行为吗?如果有一天,“NPC”也拥有了人工智能的人格,你还忍心对他们开枪吗?
本期“读刊”栏目,书评君带领大家速览近期几则有趣且重要的思想文化动态。讨论的几件事,都与“技术与伦理”这个话题相关。
另一则技术新闻跟我们中学时期的记忆有所联系。化学家拉瓦锡的名字,我们都在中学课堂上有所耳闻。那张入选中学教科书的名画《拉瓦锡夫妇》描绘了他深情凝望着夫人的画面,被很多人称为“知识分子秀恩爱”的典例。不过最近研究发现,这张名画并不是最初的版本,作者曾有意做过修改。这背后的原因是什么呢?
堕胎伦理与技术的纷争持续已久。就在前几天,美国最高法院投票决定,拒绝阻止得克萨斯州最新实行的反堕胎法。该法案规定,禁止怀孕6周以上的妇女堕胎,鼓励检举行为,并且不对强奸或乱伦案件进行例外处理。美国“最严”反堕胎法案的生效是一场针对女性的战争吗?
撰文 | 刘亚光
想象你是一个电子游戏中的NPC,每天的生活轨迹就是一觉醒来,穿上职场特供的蓝衬衫,一路小跑来到上班的银行,上午固定会有一名玩家扮演的匪徒过来抢银行,你用固定的姿势趴下卧倒。结果某一天,你在街上惊鸿一瞥,一名玩家角色的脸庞让你过目不忘——你爱上了她,随后你慢慢意识到自己只不过活在一部游戏里,并对这个世界的存在产生了越来越深的质疑。
这是最近国内外大火的电影《失控玩家》讲述的故事。瑞安·雷诺兹饰演的主人公并不是一个简单的NPC,而是世界上第一个拥有完全意识的人工智能,他也是两位有着游戏情怀的程序员的智慧结晶。在故事的结尾,他突破了这个游戏世界的封锁,来到了一个世外桃源般的新世界。而在现实世界中,妄图抄袭游戏灵感的反派的阴谋也被挫败。《失控玩家》俨然是《楚门的世界》和《西部世界》的结合体,用欢快的风格讲述了一个反资本、反规训的现代寓言。
高自由度、随意飞驰的汽车、五花八门的武器,这部电影在许多方面都会让观众联想到一款风靡全球的游戏《侠盗猎车手》。在这款游戏中,玩家几乎可以“做任何事”,其中自然也包括毫不怜悯地虐待NPC路人——这也正是《失控玩家》批判的一个游戏元素。这款游戏也曾因为涉及包含过多血腥暴力元素以及可能引导玩家暴力行为而饱受争议。2017年在线互动提问平台Quora上就出现过“在侠盗猎车手中随意射杀NPC是否不道德”的问题。而在《失控玩家》热映的近些天,类似的讨论同样出现。Screen rant上一篇最近的文章更是报道了一名玩家试图通过“杀戮”的方式通关《侠盗猎车手》,以表示对游戏暴力元素的反对。
在游戏里虐待、杀害虚拟人物也存在道德风险?这一问题乍一看似乎很令人惊讶。不过,却有学者专门撰文讨论过,并将其视为一个越来越重要的伦理问题。前微软工程师Brian Tomasik也是一位动物保护主义者,他不仅曾专门撰写学术文章探讨过NPC的道德地位,还曾在VOX2014年的一次采访中系统表达过他的观点。在他看来,虐杀NPC的风险并不仅源于容易促成现实中的暴力行为——这种对媒介的过度恐慌曾经不断上演——而源于随着游戏中的虚拟人物越来越智能,我们对待它们的态度也将越来越与我们对待真实社会中的人的态度相关。
Brian认为,如今的游戏对虚拟人物的塑造总体上并不十分精细,这降低了我们“虐杀”它们的道德负担。Game Studies2003年就发表过一篇论文,同样指出过类似的观点,认为《侠盗猎车手》游戏“成功”的秘诀就在于“创造了一个几乎独立的自由游戏空间”,在这个空间里,主角可以几乎在没有任何“实质口头交流”的情况下完成游戏。玩家不会与虚拟人物建立足够的情感连接,“玩家可以专注于动作,也包括拿起枪射击”。
不过,Brian提醒,从长远来看,我们必须更加关注“电子游戏的道德问题”。就像《失控玩家》中的人物一样,随着算法的智能化和设计的精细化,游戏NPC会变得栩栩如生,“个体的道德分量会相应增加,50年后的电子游戏角色至少可能拥有像如今的动物一样的道德权利”。
此外,Brian在Foundational Research Institute2014年的一篇论文中,还给出了一些另外的理由。例如,他援引哲学家丹尼尔·丹尼特的观点,认为在某种程度上,人脑和计算机的运作十分相似。同样,游戏中的角色的行动由二进制代码驱动运行,“我们可以说这种行动不是‘真实’的,只是一组愚蠢的物理操作,但我们自己也有可能是受一些‘愚蠢’的操作驱动的”。在深度学习技术高速发展的当下,这个区分也会越来越模糊。此外,很多人常常认为NPC“低人一等”的原因是他们不具备重要的“反思”能力。然而Brian也认为,“反思并不一定是界定一个人道德感受和意识唯一的标准”。他将反思和“自我监控”的能力与人类意识的其他能力看作是监工和工人的关系,它们之间是性质的不同而非重要性的不同。
这样的观点当然也存在着道德泛化的风险。2014年发表的一份研究就指出,电子游戏提供了一种在道德上“相对安全”的方式处理一些令人生畏的困境。同时,玩家们在《侠盗猎车手》等游戏中体验反道德行为,在某种程度上也吸收了现实生活中的反道德冲动。不过,类似Brian等人的这种看似有些道德洁癖的观点依然值得我们留意。因为在不远的未来,不仅是游戏中的虚拟人物可能越来越智能,游戏本身与现实生活的交融也将进一步深入。
去年出版中译本的《战争游戏:电子游戏与武装冲突的未来》一书就大体上勾勒了这一趋势。作者认为,尤其是在“9·11”事件后,电子游戏已与军事行动深度绑定。不仅士兵们的日常训练常常借助电子游戏进行,美国军方还致力于通过电子游戏进行军事教育。《战争游戏》记录了多个类似的案例,例如,美国陆军准备为军队配备“虚拟化身”,它们将陪同军人模拟各类情况下的险情。一款名为《伊拉克人战术》的游戏则通过对伊拉克地区文化背景的全真模拟,训练士兵的跨文化沟通能力,而游戏《美国陆军》则被军方引进了校园。军方还曾利用游戏项目“众筹”军事行动方案,美国海军曾利用一个“大型多人在线战争游戏接力”项目寻找打败索马里海盗的众包式创新方案。
随着在实验中枪杀虚拟人物的频率越来越高,可以想象,在战争这类涉及严酷道德选择的场景中,游戏给人在真实情境中如何抉择带来的影响不容小觑。毕竟,真实与虚拟的界限正在不同被技术所消弭。
法国著名化学家拉瓦锡被后世尊称为“近代化学之父”,他的《化学基础论》的出版被认为是化学史上划时代的事件。拉瓦锡让化学研究从定性走向了定量,给出了氢元素、氧元素的命名,预测了硅元素的存在,还给出了化学学科中“元素”的定义。根据此定义,现代化学元素列表的制定成为可能。
与拉瓦锡本人可能差不多有名的是法国艺术家雅克·路易·大卫创作的双人肖像油画《拉瓦锡夫妇》(Portrait of Antoine-Laurent Lavoisier and his Wife)。大卫在1788年创作了它。画面中,拉瓦锡在铺上红色天鹅绒的桌子上写作,但一直目不转睛地深情凝望着夫人玛丽·安妮·皮埃尔特·保罗泽,他写作的桌上也放满了一堆化学器具。
这幅画的实物现藏于美国大都会博物馆,但是它的复制图像却是各类你我熟识的出版物上的常客。它不仅出现在沪教版九年级上册化学教科书中,司汤达的《红与黑》、狄更斯的《大卫·科波菲尔》、莫泊桑的《羊脂球》,这些文学名著某些版本的中译本封面图都是这张《拉瓦锡夫妇》。如果说曾有人将德国浪漫主义画家弗雷德里希的《海上漫游者》称为“封面之王”——因为它在唱片、书籍封面的出镜率实在是太高了,那么这张《拉瓦锡夫妇》,可能就是《海上漫游者》最有力的竞争对手之一。
不过,这幅名画在1977年由大都会艺术博物馆接手前曾几经辗转。在它刚刚被创作出来的年代,则一直没能在巴黎公开展览。原因很简单:当时恰逢法国大革命时期,作者担心这幅画与皇家宫廷、旧制度之间紧密的联系,会激发起围观者的众怒。大都会博物馆表示,大卫曾打算在1789年首次展出这幅画,但最终临时撤回。
然而当年的故事却不仅是撤展这么简单。8月30日,学术期刊Heritage Science刊发了一篇研究,博物馆研究科学家西尔维娅·森特诺和大都会博物馆文物修复员多萝西·马洪等通过无创红外反射和宏观 X 射线荧光测绘技术(infrared reflectography and macro X-ray fluorescence mapping)对这幅名画进行了分析,发现这幅画曾经被创作者大卫修改过,其最初的底稿中桌上并没有满桌的化学仪器,同时,桌子比现在更加华丽,上面镶嵌着镀金黄铜,而拉瓦锡的夫人还戴着一顶时髦的羽毛帽子。The Art Newspaper的最新报道表示,这一切“反映出拉瓦锡身为税收官的特权地位”——而这也是拉瓦锡除了化学家之外,不为许多人所知的另一重身份。
资料显示,税收官的身份为拉瓦锡的化学研究提供了充足的资金,却也为他在1794年被执行断头台处决埋下了隐患。研究者认为,大卫的修改突出了拉瓦锡的科学家身份,可以被理解为一种避祸之举。大都会博物馆欧洲绘画副策展人大卫·普林斯接受采访时则表示:“这为我们提供了一个看待艺术史的新的角度,即更多从政治环境的角度来审视画作”。不过,普林斯也认为,大卫选择对画作进行修改也可能是“受到一种本能的启发”,即“脱离已经泛滥且为公众过于熟悉的肖像画类型而创造一种新的形象”,通过这种描绘,拉瓦锡与夫人之间的爱情,与人们对现代科学的憧憬连接在了一起。
这份新的研究为我们揭开了一个法国大革命时期“躲避舆论审查”的艺术。许多人曾调侃,画中的拉瓦锡对化学器具不管不顾,却只深情凝望着夫人,这是知识分子的浪漫。在现代科技的介入下,这似乎也只是一个浪漫的误读。现代技术对名画的解密在近些年的文化动态中其实也并不罕见。
例如,2019年由伦敦大学学院(UCL)开展的一项研究中,科学家们就利用AI技术解码了比利时名画《根特祭坛画》的秘密,相关成果发表在《Science Advances》期刊上。UCL官方网站发布的一篇文章中表示,过去在解码艺术作品潜藏的秘密时通常会借助X光照射,然而,X射线图像难以“将艺术品表面下的各个层彼此分开”,为还原某些真迹造成了困难。这份研究使用的人工智能技术则旨在突破这一局限,更精确地还原画作的面貌。
技术与艺术的关系始终是许多思想争锋的母题。在艺术的领域,人们常常抱持一种怀旧式的乡愁,认为象征工具理性的技术可能肢解艺术品的灵韵。当微软小冰也能出版诗集,这类话语在近些年作为对人工智能技术崛起之焦虑的一部分,尤其受到关注。不过,这一系列有关名画的“解密”同样也揭示出技术为艺术带来的全新可能——它激活了艺术品所承载的多层次历史,并能够与不断流动的社会情境产生呼应。正如此次揭秘《拉瓦锡夫妇》的几位学者的倡议,不同专业知识的各界人士应通过跨界的合作,让“博物馆中的艺术品保持活力”,使得一幅画进入博物馆后,不再“如同被锁在坟墓中一样僵死不动”。
今年5月,美国得州州长签署“心跳法案”,旨在禁止怀孕女性在侦测到胎儿心跳后进行堕胎。时间上,从胎儿形成6周后即被认为不可禁止堕胎。同时,法案允许私人公民起诉任何被认为帮助患者堕胎的人,并且不会对涉及强奸或乱伦的案件进行例外处理。8月30日,美国多个组织团体向最高法院递出了紧急请求,希望能阻止得州“心跳法”生效。9月1日,因最高法院未对暂停该法案的紧急请求采取行动,该法案生效,被称为“最严”禁止堕胎法案。
该法案的生效引发多方争议,美国总统拜登称该法案“违宪”。《卫报》近日的一篇评论也指出,该法案限制的允许堕胎时间为怀孕后6周,而这个时间“甚至大多数女性都无法意识到自己已经怀孕”,该州超过9成的堕胎请求都在这个时间段后才执行,此法案严重限制了女性的生育权利。PBS的一篇最新评论则指出,这一法案将加剧社会不平等,因其大大增加了希望堕胎的女性的成本,而真正富有的女性则不会在意这些。
有关堕胎合法性的争论旷日持久,支持者认为人们应当拥有生育的自由,而反对者则认为这意味着对胎儿生命权的侵犯。另一篇PBS的评论指出,此次得州通过的法案在堕胎合法性争议中的一个重要影响是它承认了一种新的起诉方式,即法案的实施并不依靠公权力机构,而是鼓励普通民众私人起诉,还附有相应的奖金。拜登在9月2日的声明中就对此表示谴责:“这激励无数的陌生人能够介入女性最私密的决定中”。亚利桑那州生殖权利律师朱莉·冈尼格(Julie Gunnigle)也表示,这意味着“刑法渗透进入生殖行为中”。
评论称,此次“最严堕胎法”的通过与最高法院内部的分裂同样有关。在来自最高法院的反对意见中,首席大法官索尼娅·索托马约尔 (Sonia Sotomayor) 写道,得克萨斯州立法机构通过招募普通公民来执行该法律规避宪法,并且法院的大多数人“选择将他们的头埋在沙子里让这种事情发生”,“绕过州官员、依靠公民赏金猎人的做法,让事情变得更复杂”。
密歇根大学宪法学教授Leah Litman 则在采访中担忧,这一决定为其他州的立法机构提供了一个新方案的设计图。同时,此类立法方法有扩散到其他领域的危险——比如枪支。
与堕胎有关的争议同样与医学技术息息相关。关于此次“心跳法案”,PBS采访的俄亥俄州立大学韦克斯纳医学中心的医学专家迈克尔·卡科维奇博士表示,6周并不是心跳形成的标准。其他医学专家也表示,心跳大概在9周左右开始形成,他们对利用不准确的医学知识推行法案的行为表示谴责。卡科维奇表示:“我们正在使用更先进的超声技术来检测早期胎儿的心脏运动,但现在人们正在不当利用这项技术来推进他们的政治议程。”
参考资料:
2.//www.pbs.org/newshour/politics/ap-explainer-the-language-reach-of-new-texas-abortion-law
3.//www.npr.org/2021/09/02/1033541289/texas-abortion-law-may-force-women-to-seek-an-abortion-elsewhere
5.https://link.springer.com/content/pdf/10.1186/s40494-021-00551-y.pdf
6.https://www.ucl.ac.uk/iccs/news/2019/sep/ai-uncovers-new-details-about-old-master-paintings
9.//www.vox.com/2014/4/23/5643418/this-guy-thinks-killing-video-game-characters-is-immoral
10.https://screenrant.com/gta-5-minimum-kill-count-726/
11.//reducing-suffering.org/do-video-game-characters-matter-morally/#How_important_are_NPCs
12.//www.quora.com/Is-it-morally-wrong-to-kill-innocent-npcs-in-a-video-game
本文为独家原创内容。撰文:刘亚光;编辑:李永博;校对:王心。未经新京报书面授权不得转载。
迪士尼:我,有,版,权。🙂
好欢乐的片子,虽然套路,但足够娱乐。贱贱这次完全是驾轻就熟,诠释了另一版本的死侍。
那些NPC,其實就是我們啊……福報996笑著笑著便落淚了……😭
当“头号玩家”遇见“西部世界”,建立在NPC自主意识上的VR爆米花。可惜精神内核没能上升到楚门秀的高度,男女程序员谈恋爱最是要命。嗯,我承认我就是馋瑞恩·雷诺兹的身子...(不要Dude,给我Guy!)
7分。已经很久没在电影院这么开心大笑了。是那种没什么负担的纯娱乐片,所以也没必要试图在这样的片子里寻找意义和深度,只要享受这两小时就好。尤其对于游戏迷,这种GTA式的世界,以及各种针对NPC和游戏玩家的玩梗,还是很欢乐的。另外,我竟然忘记福斯已经归迪士尼了,所以后面各种跨世界的彩蛋,竟然那谁也客串一小脸,真的是一个爆笑。还有,钱老板果然一直无节操小配角。
叙事脉络挺清晰的,比我预想中完整、有条理,最后还是个甜蜜蜜结尾。该死的,让我想起卡萨布兰卡来。
很遗憾最后没出来一辆车把男女主角撞S,然后跳转到更加现实的世界观众愕然,接着跳到更更加现实的世界导演和编剧冲着对方大吼「meta结局才是观众最喜欢的!」「meta都被玩腻了!」
人类与AI区别或许在于情感,当AI学会爱,他和人类有什么区别?和前辈一样,《失控玩家》依旧在讨论自由意志,里面有一点挺有趣的,NPC们的觉醒掀起了数字罢工,这一点人类还不如NPC们。当《黑客帝国》遇上《楚门的世界》,不管是红药丸还是蓝药丸,都要活出great day,活成真的free guy。
Channing Tatum和某漫威男星客串是惊喜。其他内容感觉很无感,甚至爱情戏份很俗套。创意基本上来自《乐高大电影》(Lego Movie)、《楚门的世界》(Truman Show)和《头号玩家》(Ready Player One)的综合,角色略卡通化,没有留下深刻印象的内容。
Channing Tatum 太好笑了;不是說沒有kiss的按鈕嗎,怎麼後來要喚醒記憶的時候Millie主動親上去了哈哈
精彩,所以我们的世界又是谁写的呢
有趣,比预期的要有趣很多,可以感受到很多此前同类科幻片的梗和设定,但融合和借鉴得挺顺滑,最难把握的中段戏份反而成为节奏最稳的环节。稍显遗憾的是没有足够时间去沉淀虚拟与真实情感的探讨,在创意脑洞上也少了些许惊喜。瑞恩·雷诺斯的演出大大增加了主角魅力,估计很多台词都是他演死侍时那样即兴发挥的,甚至有些时候还以为是死侍上身,在影片恶搞自己也是没谁了PS:21世纪福斯被迪士尼收购的痕迹,居然在影片里也给玩了出来。
拉倒吧,拍到日本人的片段就是西装革履在干净的街道上,拍到中国人就是在拥挤阴暗的中餐厅,下一个镜头切到印度也是一堆人在脏乱差的环境。问号脸,美式的永远看不起人的刻板印象式幽默
美国npc想干啥事也得靠演讲啊
救命 谁能告诉我Milly怎么在游戏里学会操纵角色亲嘴的
做梦没想到美队把盾牌给了死侍。
Artificial Intelligence 版楚门的世界,有些梗还不错,但整个剧情框架比较老套。看着女主喊Get up Guy的时候,我就光想起那句Run Gump Run了……
电影的中心思想:脱离被洗脑的生活,培养独立思考的能力。
浪漫戏都拍得很好,打怪升级的部分也不错,后半段略显仓促了而且最后的结尾我不能接受hmmmmmm人类为什么不能和AI谈恋爱?!!?!?你给AI就留了一个GAY!!!
程序设定让我爱你,但接吻时我无师自通。