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剧照
剧情介绍
故事发生在1909年的美国，西丽（乌比·戈德堡 Whoopi Goldberg 饰）和南蒂（阿科苏阿·巴西亚 Akosua Busia 饰）是一对情同手足的姐妹，虽然作为黑人女性她们必须面对残酷的现实，但有了彼此的陪伴，尚可苦中作乐，直到西丽被迫嫁给了黑人男子亚伯特（丹尼·格洛弗 Danny Glover 饰）。亚伯特性格粗暴，对于他来说，西丽比一个女佣好不了多少，动辄拳打脚踢，他真心爱着的是一个远在他乡的叫做夏戈（玛格丽特·艾弗瑞 Margaret Avery 饰）的女演员。南蒂前来陪伴西丽，亚伯特却因强暴她未遂而将她赶出家门，这一别，西丽彻底的失去了南蒂的音讯。超级苍蝇苏东坡兔子镇的火狐狸小娘惹彝海结盟2016特警神龙山神的宝藏交换舞伴腐男子调酒师的嗜好母亲的微笑玉女风流钻石惹的祸舞社营业中大进军——南线大追歼沼泽狂鲨啼笑因緣（上集）Eden伊甸园英国广播公司: 盎格鲁-萨克逊的宝藏非常营救2012科里奥兰纳斯相棒第4季善意谎言死亡剧社空中浩劫 第六季你必须知道的科学藩篱从宫本到你苏菲的供词蜘蛛巢城007之雷霆谷为何欺骗印度彼岸之嫁心灵骇客第十一个妈妈法医密档WWE：快车道 2023执笔双城计中计绿区我父亲的房子谈谈情 说说性
长篇影评
1 ) 紫色——抗争、自由、爱。
两个半小时，细细看下来，从震撼到感动，第一次如此近距离地了解那个时代黑人女性的生活，每一位女性都独一无二、光芒无限。
一生漫长，要为自己而活。
当苏格在众人瞩目下唱起那首《西莉的忧郁》时，我被深深地感动了。为两人之间真挚的友情，那是西莉第一次被坚定的选择和爱着。西莉向周围那些嫉妒、鄙视的女人做了一个鬼脸，那一瞬间，突然感觉到西莉的可爱与坚韧，始终不卑不亢地面对生活。
索菲亚，真是一个美丽的名字！她在无畏抗争时的盛气凌人、一身傲骨，与被白人禁锢之后的麻木、失去了光芒，对比之强烈，让人心痛。种族歧视的展现，入木三分。
苏格真的是好美，不只是容颜，更加是心灵！自由、洒脱、善良，对爱的渴望与追求，三观始终很正，最终她赢得父亲的回应时的笑容，是重拾被爱的温暖。
西莉决绝离去的那一幕，真的酣畅淋漓！过去几十年来的隐忍，在那一刻终于爆发！
I'm poor, black. I may even be ugly. But dear God, I'm here. I'm here.
是啊，自由！自由！自由！
总要不虚此生地活一场！见见太阳！
2 ) 小时候的外国片
斯蒂文．斯皮尔伯格很少触及文艺片这块领域，不过大导演就是大导演，拍起文艺片来也像模像样，而且对社会问题挖掘非常深刻。影片演员，剧本，导演，摄影，音乐各方面都非常好，尤其是演员，原来乌比．戈德堡除了搞笑之外，也可以有这样的一面，真是让人吃惊！脱口秀女王奥普拉·温弗瑞饰演的索菲娅也是让人印象深刻。该片当年获得11项奥斯卡提名，可惜一奖未获。。。
看这片感觉有点像小时候在电视上看外国片，虽然不是什么大制作，但故事缓缓道来，却也让人欣然接受，现在的片子已经让人看得很是浮躁了。。。
3 ) 关于电影The color purple的一点小感想
Alice Walker给《紫色》取名“紫色”。其实紫色是一个很抽象的概念。我揣摩她是否想表达，Celie在她生命的前几十年里，她默默地劳动，忍受继父的强暴，先后失去两个孩子的痛苦，丈夫的奴役与暴力，继子们的无视与冷漠……她像紫色一样不为人所注意。但是在Shug，在Sofia，在Nettie的影响和鼓励下，她冲破思想的桎梏，在饭桌上勇敢地说出自己的心声。离开某某先生，和Shug一起生活，最终像紫色一样绽放，美丽得让人热泪盈眶。电影the color purple的末尾，斯皮尔伯格把场景设置成了一片紫色的花海，明明是不知名的花朵，但是在夕阳的晕染下如此美丽。Shug和Nettie都穿着紫色，一个淡紫，一个深紫。
最喜欢电影里Shug跟某某先生摊牌要带Celie走的那段，Celie从最初的小声地抗议，到拍案而起大声说我向你要过一分钱么，再到拿着一把刀对准某某先生的脖子，眼睛里迸发杀意，这是她多年来积累的怨恨，积得那么深， 爆发出来，让所有人都害怕。
平日里最唯唯诺诺，唯命是从的Celie竟然也会反抗，这让大家大吃一惊。积怨已久，导火线一点燃，便怒从心头起，恶向胆边生。
与书中描写的桥段不同，电影里大家围坐了一桌，就连艾伯特的父亲也出席了。书中艾伯特的父亲只出现了一次——某某先生把Shug接回家料理，他气冲冲地过来希望把她赶出家门，可是就连Celie也偷偷地在给他倒的水里吐唾沫。电影中艾伯特的父亲出现了三次，第二次就是上述的饭局里。他夹着一根烟，背光的身影显得更加渺小。他和儿子大声地嘲笑Celie以及其他女人的时候，我不得不承认这是我最讨厌的人。
别看某某先生娶了Celie以后，头几天爽快地给了Celie一巴掌；也别看某某先生蛮狠粗暴地把Nettie赶出他的领地。其实某某先生骨子里还是一个很温柔的男人。他小心翼翼地给心爱的Shug做早餐，被割到手了只是用力地吸吮手指而没有差使Celie帮他。有心爱的人在身边让他的善良一览无遗，即使是Celie大胆地搬一把椅子看着他丑态百出，他也没有恼羞成怒，要是照着平时，早就一巴掌挥过去了。更让人惊奇的是，Shug把他的餐盘碟子一股脑地甩出来的时候，某某先生只是灰溜溜地夹着尾巴落荒而逃，并没有大发雷霆或者迁怒他人。
那么那个平日里耀武扬威的某某先生是怎样炼成的呢？”Who gives a damn?Boy,you going to let this nappy-haired gal(girl) sit here and cuss you out?You’re at the head of your own table and you acting like a waiter”这是电影里某某先生的父亲在餐桌上教训儿子那段话。”I ain’t heard such nonsense in all my life.Now listen to me.I know just what you need.We need you a woman.Nice,little,young girl clean up the house ,iron your skirts,clean up this house...”这是某某先生的父亲在Celie离开以后安慰落魄的儿子时说的话。不难想象在某某先生的童年时期或潜移默化或直接接受了多少这样男权主义的想法。父亲不允许他娶Shug，于是他没有了爱情。父亲教他要有一个洗衣做饭的乖女孩，于是他像对待奴隶一样对待他的妻子。
至于他藏起了Nettie的信，除了是因为出于愤怒和自私。我觉得还是因为出于嫉妒。他失去了Shug，没有爱情；他没有兄弟姐妹，父亲自私自利，没有亲情；他孤独守着自己的领地，没有朋友没有友情。但是丑陋的妻子却有Nettie这样亲密无间的姐妹。他自认为自己高妻子一等，却无法拥有妻子有的东西，这让他高傲的自尊心严重受挫。所以他拒绝转交Nettie的信。但是他心里还是有一点点的渴望，还是有一点点欣赏Nettie和Celie之间的感情，所以他没有扔掉或者烧掉信件，而是把信件小心翼翼地收藏在地板下面，像爱惜情人的照片一样爱惜它们。这样的某某先生，深情又可爱。
在传统的男尊女卑的思想束缚中，某某先生其实是首当其冲的受害者。我不知道他后来是还爱着Shug还是爱上了Celie，但是无论他后来烂醉如泥躺在地板上，还是寂寞地站在Celie的店门口又独自离开，亦或是一个人站在白马前胡子满脸没有人收拾，都让人深深地可怜他。年轻时因为不够勇敢而放弃，长大后因为固执而失去。他是深紫色，在父亲的教导下，用刀割伤了自己，用衣服遮着，流了血结成暗紫色的痂，独自痛着。
4 ) The Black Women among the Black
5 ) 评电影《紫色》
看完书评论文《论<紫色>中的“否定互文性”现象》的时候，就对原作生起了很浓厚的兴趣。感觉原作就是很典型的女性主义视角+反种族歧视。老师说电影好看，被安利所以看了电影。 真的很喜欢斯皮尔伯格导演的改编。 读论文的时候，感觉在这种极度父权的社会状态下，女性真的很悲哀。因此很佩服女主西莉，很佩服莎格，能够“醒过来”，“站起来”，明白“我叫什么名字”。 但看完影片，不仅觉得父亲、X先生（阿尔伯特）等一众男性可恨，而且觉得可悲。 畸形且不平等的关系认知，带来的结果不是任何一种性别受损，任何一个阶级受损，任何一个人种受损，而是所有人都不懂得什么才是爱。 父权社会的大家长制度，不仅会磨灭女性的尊严和存在，也会磨灭男性的尊严和存在。因为做强权的父亲的，以前都曾是言听计从的儿子。儿子和父亲直接永远不懂得拥抱，丈夫和妻子之间永远不明白如何正常地表达爱，只会用暴力表达愤怒、彰显地位，残忍又懦弱，可恨也可怜。 之前也看过《绿皮书》、《触不可及》，感觉虽然这些书写跨阶级、跨种族、跨性向的情感叙事很美好，但依旧觉得“不够”。男性之间的“兄弟”书写固然动人，但电影中的女性似乎依旧是一个“工具人”一样的他者——负责让某一个男主爱恋、失恋、失去幸福、或者找到幸福。女性形象本身没有自己的固定位置，她的存在似乎是为了增加电影中的爱情元素才被设计出来。
但反倒是《紫色》，不论是男性还是女性人物，都非常立体而饱满，不论什么性别、什么种族、什么地位，都有好有坏，有懂得爱也有不懂得爱。看完电影，不会让我原以为地生出哪几个是男性、哪几个是女性、哪几个是黑人、哪几个是白人…这样抽象的标签化分类，反而，我只是把任何一个人当做一个个体看待，从里面所有的个体身上，思考真正的爱应该用什么方式表达。
也就是，不再是“美国式政治正确”的标签化“平权”，斯皮尔伯格的厉害之处就在于，他把每个个体当做了ta自己，让ta有了做自己的权利。我想，这也许也是真正平权运动的终点吧。让我们每个人，都能自由快乐地做自己，以“我”的骄傲姿态，去健康又平等地爱另一个个体。
6 ) 《紫色》和《末路狂花》
还值得一提的是电影中的其他几个女性也都非常有特色，让人很是敬佩：勇于抗争的索非亚，虽然一度被白人关在监狱中，惨遭迫害，也曾一度低迷，对自己抗争的是否有意义表示怀疑，可是终于她还是在西丽的影响下，重新找回自我，重新成为一个善良、勇敢、自尊的女性。还有西丽的丈夫一直爱慕的女歌手夏葛，她也是一个生活的鲜明的女性。
《末路狂花》想看她的原因是因为有布拉德皮特，可是看过之后，才知道皮特在影片里只是两个女主人公旅途中的过客。两个本来普通、甚至有些软弱的女人因为一件意外，最后成为坚强的、 自由的女人，虽然最后两个人是开着车冲下了悬崖，可是，那一刹摆脱了那些冷漠的、漠不关心她们的人，摆脱了那些生活中为了取悦别人的那种压抑与难过，她们真正的自由了，像是破了茧的蝴蝶一样的炫目。
之所以把这两部片子放在一起写，是因为它们有共同之处，作为一个女人应该自尊、自爱、自强，我想这就是两部片子告诉我的吧。
典型斯大爷作品，大气经典。女性题材，除了主角，其他各种女性的背景经历和崛起让电影还蛮饱满的。虽然是黑人女性的独立题材，也有其时代背景，某些积淀就算放在现代，也可以作为警示给现代女性敲个钟。
1.“只有死亡才能让我们分开。” 希望是美好的，现实是残酷的。2.史蒂文·斯皮尔伯格导演的1985年作品竟然出现女女吻戏，有点意外，然后因此联想到2018年《头号玩家》里的黑人Les角色；3.《紫色》获得第58届奥斯卡奖10项提名，结果一个奖都没拿到（话说，黑泽明的《乱》都提名最佳导演 + 最佳摄影 + 最佳艺术指导、获得最佳服装设计奖了，然而却无缘此届的最佳外语片？奇了个怪）；……
十项奥斯卡提名全扑街了，斯皮尔伯格讲人性的片子，丝丝入扣、引人入胜这些词根本不会出现，前半段还偶尔能出现点黑色幽默的镜头，后面就中规中矩了。最牛逼的女性，当属亚伯特的儿媳妇了
斯皮尔伯格女权长篇，偏向黑人视角却又保留自己讲故事的韵律。一向对扭捏做作的同情类电影反感，但这部平淡得将我打动。夏戈高大独立的女性人格一步步感召西丽，这个过程除了外力，更重要的是西丽对妹妹永恒的追求之心。不足点就是对妹妹一线交代太少，情节在结尾跳跃得有点失去水准了。
确实和斯皮尔伯格的其他作品差别挺大，全线情感，色彩鲜艳，还有强烈抒发感情的表演风格，有点浮夸，不过放在异国风情的语境下可以接受。抗争脱离父权束缚，角色获得成长，shug父女和解（非常导演私人表达了），紫色姐妹花多年后重逢，沐浴在夕阳余晖中。属于成熟作品，虽没看过原著，但感觉电影仿佛有点生硬？
2个半小时的情感大戏，简直就是一部美国近代史，感觉比相似的题材乱世佳人和相助都还要好，不愧是斯皮尔伯格。最惊喜的是主演是乌比，戈登堡和奥普拉！！十年前想看的戏，今天终于看到了。
看得人好难受啊。那个时候的女性，有色人种加上性别歧视，太难太难了。索菲娅的抗争精神真的聪明漂亮强壮有自我意识，太喜欢了，后面打了白人坐八年牢整个人老了30多岁一样，太心疼了。西莉的人物刻画好饱满！就，循序渐进地能理解她地变化，胆小，乐观，做了小恶作剧地窃喜，隐忍和反抗。秀格真的是一个贵人，改变人生的贵人。十分都打不够！关于尊严、独立、平等、信念、觉醒、亲情、乐观、宽容、抗争、制度、种族、女性、男权、罪恶的故事。史诗般的波澜壮阔，两个半小时也不嫌长。
她们经历了非人的待遇，历经人事的变迁，一切都好像被命运写好，无从更改，然而人生的路还很长。奈提对西莉说只有死亡才能将我们分开。信念是唯一可以支持彼此活下去的东西，命运已然写满不公，我们唯有勇敢的正视它，在无情岁月的洗礼里，将命运牢牢掌控在自己手中。
斯皮克伯格早期的女权电影，并且是美国电影史上第一部黑人题材的电影。虽然老斯所有作品当中口碑相对不高，当年十项奥斯卡提名全部没中，但我个人却很喜欢，几乎数次落泪。紫色指的是片头片尾那片美丽的花海；紫色也代表着胆识与勇气！不仅仅有关种族，更讲的是黑人女性的隐忍和觉醒。影片几个不同的黑人女性，都用自己不同的方式进行反抗，特别喜欢苏菲娅，这个勇于反抗自己命运的女人，虽然现实给她无情的打击，也是那个时代的残暴的结果。而女主在影片大部分篇章里懦弱卑怯的，忍气吞声麻木不仁到安之若素。但是血缘亲情给了她希望，她身边的朋友也给予她勇气与鼓励。当她对着那个家暴自己拿自己当奴隶一样使唤几十年的丈夫喊出：“我穷，又是黑人，我也许很丑！但是亲爱的神，我解脱了，我解脱了。”是全篇最让人痛快的地方！
一个社会中男性跟女性社会地位的差距是这个社会文明程度的反映，差距越大，社会离文明越远。
我终于理解那句 每个导演在第一部作品会把他所学都用上的 感觉了
一开始强烈的不适感——强奸、卖子、童婚、家暴，每一样都是男性和男性社会施加在女性身上的灾难和痛苦。西莉从惊恐无助的少女成长为坚强强大的女性，而Sofia和shug的人生也与她彼此交织和见证。女性有力量。
这片很长，也涉及了很多问题，但这些问题处理的还是很片面，电影本身还是很不错的，温情满满，另外乌比真不是一般的难看啊。。
获得11项奥斯卡提名却铩羽而归，Oprah debut，没想到电影里土里土气的大力女人后来会成为世界上最有权势的女性。黑人女性主义，而竟然是斯皮尔伯格的作品。稍显冗长的剧情勾勒出黑人族群的理想化兴衰，总归还是有值得感动的时刻。
有关反抗的片子。黑人女性对黑人男性，黑人青年男性对黑人老年男性，效果都是显著的。而黑人对白人的反抗，情节则有些荒谬。无论市长夫人如何执着于有色人种，依照常理都是不可能将一个出手打自己丈夫以致坐牢的黑人招进自己家当女仆，算是一大硬伤。
不愧是大师级作品，浑然天成，很多场景堪称经典，眼眶湿了很多次，虽然结尾过于理想。经典的黑人题材与女性主义的电影——哪怕导演是白人和男人。 although i'm poor, colored, woman, maybe ugly, but dear god, i'm here.
从紫色到人鬼到修女系列，乌比是个神奇的演员，她不美丽她是黑人，但她绝对是个有个性的实力派。她时而胆小时而狡诈时而幽默，她的眼睛传神。西丽的命运不好，还嫁给一个家暴且不忠的男人，但她自己会偷偷的笑。她其实渴望独立渴望生活渴望爱情。老斯故意选择黑人来讲诉这个女性独立的故事，如果是白人https://movie.douban.com/review/6572588/
抛开种族问题，此片讲述黑人家庭暴力的故事，三个女人，不同的命运，同样的都是对男人的绝望与抵抗，三个女人用了三种不同的方式，妥协亦或是斗争，结局各自不同，但整体来说这是一部优秀的女性主义题材的影片，夏格的蓝调，就像是黑人版的玛丽莲梦露，十分惊艳，没想到是斯皮尔伯格拍的
女性的觉醒之路，女主的服从被同化到最后的反抗，看得很过瘾。感动的是另外两个女配。一个是骄傲的反抗者，在经历被迫害后开始一蹶不振最后又重拾反抗的勇气。另一个是珍惜女性同胞，能认出被压迫的人，愿意解救被压迫的人，是一个拎得清的人。最后，很喜欢主角的妹妹，从小就是那种知道认清事实然后学会反抗，重要的是提升能力才有底气和资本反抗，她都知道，她在将平等知识对自由的追求进行传递。
刮胡子真是好戏啊。种族、性别、阶级，大方向上的觉醒都具备了，但是中断仍然有模棱两可的模糊态度。斯皮尔伯格尽力展现自己的艺术追求，但是在这个题材上总还是有隔岸观火的矫情感