明媚时光

某程度上<明媚時光>不是在說一個故事，而是某一個特定時期的一種生活模式。

人生就是這樣，有來有往，卻總是有些問題永遠得不到解決。說不出來，只能意會，不能言辭。每個人心裏都總會有些情感禁區，不願別人知道，卻奢望別人理解。所以到了最後，正如臧sir所說的，每個人都是孤獨的。無可避免。

家庭朋友愛情，年少時總會覺得或者成人后就應該會知道處理，到了作爲他人父母后仍然找不到解決方法。所以，只能一直逃避。每個人能有自己的一套逃避方法。看電視，寄情于工作，沉迷男女關係中。

不同的人，來自不同的地域，始終，不同路的，相交過後便要別離。蜘蛛俠與大雄他們擦身而過，最後才發現，還是留在擠逼的空間中家人相處更快樂。該往哪兒去的，最後始終會被時間無情地沖到那個岸上。所有的人和事歷盡歲月歷練后，面目模糊。

很多事情我們真的無法選擇嗎？

我們只是沒有看清鏡中的自己，怕看清后，沒有承受的勇氣。

中国的历史文化，在国内已经成为了某些作家炒作甚至是哗众取宠的工具，而在这个祖国南边的小岛上，还有人近乎痴迷地传承着。臧老师之死是令人遗憾的；而他临终前嘴角的微笑，却是意味深长的。

香港的剧情片，不好不差。儿子和父亲同时受伤，超市相遇交谈起来的情景是那么熟悉。无话可说，闲言碎语。

时代在变化，环境一变再变，直到迷失。陈健康喜欢语文老师，而爱上文学，却因老师之死退学打工赚钱，并且养了一个小姐，直到和老爸街头相遇，结束。

整部片子有些平缓，并没有片名那样响亮。每个人都有些爱好，除了陈健康，他不知道自己喜欢什么，究竟要何去何从。身边的大雄在逃避，蜘蛛侠在逃避。他们没有随波逐流，却始终找不到出口，想要发泄，却手脚无力。变成虫只是个幻觉，世界上没有几个人能认清自己。人本来就是孤独的。问题是我们为什么怕孤独？

06年高三，也恰是我们这个年龄，85后。我们的父辈经历了大部分的岁月，却依然活跃于浮华。我们前后脚的踏入这个社会，却发现我们并未准备好。十八的姑娘，唱起“极目望，困惑而彷徨”，是那么的悲伤。徘徊近前，无法思量。

整片有压抑，有释放。正如年少轻狂，直到背上行囊。有羞涩与迷茫，有胆怯与愿望。

或许终有一束明媚阳光，会驱散这大雾茫茫。在那样的时光中，我们原来是这样。

電影鬆弛巧厚。但也不知何時起，“文藝”指向它的反面（意思就是那不可能），所以看完電影，就考慮影片講故事的態度。
　　
　　
自然從來，並非可能與否的問題，文藝僅是叫人“感”遂而動，不過是越來越走向反面，感不動。那麼如要在不算明媚的時光中感動明媚，故事唯盡力列寬時代的大氣場——而在這個大氣場，父母輩和子女的各自生活朝向，確是在負數的層面交集。父輩照樣庸無作為，年輕人終歸不服氣，並以胥怨齟齪，卻也只好橫向地微觀地互相啃食，也難能視之新作為。於男性角度，直到出走的兒子在街上碰到來大陸叫雞的父親（都是逃跑），才算是彼此真人的相逢照面，都赤裸裸地看見自己（好利索的手法）。於女性的角度，“士多啤梨”的比喻也頗不留情（都是自囚）。但這種命數迴圈，好像是屬於時代之上：照面中兒子一閃即逝的冷笑可堪回味（那未曾銼解的銳氣）；而父親訕訕剛過，且僵且冷且憂的面容，分明知道的。於是就不僅是時代父子男女了。
　　
　　
用派拉西索斯那句名言做片尾結辭（“認為一切果實都像草莓一樣同時成熟的人，對於葡萄一無所知”），就顯得更加太“文藝”。這樣的“文藝”腔頭腔腦，歎息似的有去無回，好比影片裏那位粘合得（也是勉強）各個不同的小盆友去“時光明媚”的老師當場撞死掉（吉田兼好曾說，年紀太輕的不宜接交為友，不知是否就是暗指這結局）。因不止于時代父子男女，文藝的“時光明媚”到最後嫌惡的人要更多吧。
　　

      孤独、归属感、还是亲匿？看完依旧不知道影片要表达的是什么，上述三种是导演翁子光所总结出来的，最后似乎连他自己也糊涂了，影片故事有些散，节奏比较缓慢，台词不算有趣但也不乏味，部分略显文艺，演员大多是年轻的面孔，好几场情色戏倒是非常不错，几位女性角色身材都挺好的，而且相当敢露，很喜欢太保在此片中的表演，这一次他终于像一个真正的演员了。。。
    为影片隐含的政治题材叫好，无论质量上的成败，这样的精神可嘉，影片两个多小时似乎长了些，浓缩一些就好。。。

      今天，和朋友一起看了翁导演的《明媚时光》，这是我第一次参加这样的活动，片后导演提问互动聊了2个多小时，印象很深刻。
　　 个人拙见，这部电影是反映的香港社会各层的在回归十年前后的众生相，导演第一次执导想要表达的东西很多，甚至会有些凌乱的感觉。但是只要你抓住主线，你就容易理解，其中当然以陈健康是最重要的人物（剧本是导演自己写的），在他身上也有导演的投影。陈健康，他的人物关系其实可以暂借弗洛伊德的理论来解构：
　　 超我---其实就是臧老师，喜爱文学的他一直梦想成为的人；
　　 自我---香港的女友嘉嘉，整天和他讨论的都是现实问题，读书、就业、买房，让他恐惧自己变成千篇一律庸俗夫妻，也越来越提不起精神；
　　 本我---大陆包养的女孩子，其实反映的是他的内心原始欲望。
　　 电影的前半段时间陈健康都是在自我的基础上向超我努力，片中转折是车祸导致臧老师的死亡，这意味着他梦想的破灭，也进一步引起对现实自我的厌倦和逃避，退回到最原始简单的需求，抛弃香港的女友，去大陆包养一个女孩子。当然还有更进一步的引申暗喻，片中隐晦批评了不少大陆的阴暗面，但是陈健康和包养的女孩子最终生活在大陆，并且产子，也有香港回归大陆，回归最原始单纯的母体，即使母体有千般不好，却也是最后的希望所在之意味。
　　 这个本我自我超我的解释，翁导演比较认同，说他写剧本之初其实就带有这个意识，只是没人用这个理论来解构他。导演说了句，香港100个观众里面甚至难有1 个这么去思考，在香港，观众更多在关注片中搞笑的片段，笑的时常让翁导郁闷---我拍的不是喜剧片啊！大概这就是过度商业娱乐化的时代的悲哀！
　　 我问翁导一个隐藏细节，陈健康包养的女孩子开始保留的照片上的消防员是谁，回答其实这就是刚开始的时候电梯里面救陈健康爸爸的那位。这让我意识到，导演是有野心的，翁导自己编的剧本，写实的东西很多，脑海里一定是设计了一个异常庞大完整的架构，非常精巧，前后很多的呼应之处。但是2个小时想要表达这么多的东西，对一个非科班出身又是初执导的人来讲并不容易，最终取舍之下，保留了主干，很多其他东西显得支离破碎。建议翁导，把这个电影做个3个小时的导演剪辑版，这样你可以把更多想表达的东西表达出来，很多人物形象故事结构会更加丰满完整。
　　 我很喜欢看这样的作品，可能技巧上面会生疏不成熟，但是只要你跳出这些框架，反而让你更加清晰导演思考的路线。打个比方，这就好似一个漂亮村姑初到大城市，被城市渲染后可能会变得更美丽性感，但是你也更难见到她的真容与真心。我挺庆幸能看到翁导的第一部作品并和本人交流。谢谢翁导演及圆筒的各位组织者。支持翁导继续拍你想拍的电影，加油！