3月的狮子 前篇 3月のライオン 前編

动画版评分很高，原著也是。今年刷两次日本，前脚后脚正好是上篇和下篇，广告打的都蛮大的。书店啊，便利店啊，到处都是推广，也算是下了血本了。算是今年电影节最期待的作品了，别的片子感觉都可以写写短评结束，偏偏这部完全不行，必须认真叙述，作为一个动画党。

其实吧，这片子我一开始也没打算看，因为原作者并不是我的菜，大家死命安利的蜂蜜四叶草，我如何也是看不下去的。当然，不可否认作者作品的确适合真人化。我不知道大家动画版，看了多少话就受不了放弃的，因为我觉得多亏了新房，整部作品的节奏变得完美的不行，没有任何过度章，每一个故事都变得引人入胜，也恰恰把握了节奏。这是电影方面的软肋，虽然这次是拉着阿姨陪我看的，可是感觉没有被安利或者科普作品的人，根本无法顺利的进入故事。很多人单纯也是为了看益生菌，或者染谷？是不是我的错觉，因为染谷每次的出现都是带满了笑声的。明明是那么一个虐的角色。

原作就不多提了，先说下电影上篇的整体情节吧。故事的主线也算是全都聚集在零身上了，零以外的故事主线能拉掉就拉掉，直接把姐姐的戏份拉到上篇女主的高度，花了很大的笔墨描写姐姐和零之间不好，到决裂，到剪不断的线索。作为一个知道零对姐姐愧疚和深爱的矛盾内心的观众，认为神谷在角色的把握上面是完美的，相比较，村花的气场就有些弱了，原作姐姐的抚媚感还是没有彻底表现，或者说，倔强感到了，别的都差一点火候。所以会给观众，你们这样的感情纠葛是不是就是无病呻吟？而且姐弟本身关系决裂某种程度上是因为养父在教育沟通上的问题，这点在片中也完全没有着墨，所以造成姐弟的怨恨有点突兀。此外因为篇幅的限制，二阶堂的戏份也被弱化了很多，三姐妹的戏份更是这样，不过高木叔，伊藤以及影帝的角色都在自己有限的篇幅中，做到了最大的完善。只能说，导演算是在有限的篇幅中，完成了最大的诠释了。毕竟动画花了8hr完成的刻画，只是用1/4来完成，真的很困难。

然后来谈演员，村花已经评价过了，没有之前辣妹的突破，角色很受限制，没有完全还原姐姐这个角色。染谷的在有限的内容里算是完成的不错了，造型突破的不要不要，二阶堂的土豪自说自话的性格都诠释完美。三姐妹方面，momo好棒，猫的戏份被减少了好多，难过。二妹会在下篇花重笔墨，所以上篇给了大姐很多，仓科无论造型还是角色都完成的很好了。别的配角在还原度上也都没有问题，给100分哦，影帝的名人简直了，这个角色不用怎么说话，就那样冷淡就好，就是这样。同样名人的东出，不够影帝气质哦。

最后所有的笔墨都让我来赞扬神木吧。可以说，那么多真人化到现在，神木自己诠释的那么多真人化角色里面，除了即将上映的JOJO，还有tamaki的千秋，这次神木的桐人就是我印象中的桐人，没有任何偏差，就是他。桐人的不甘心，桐人的隐忍，不敢表达，然后有一些成长，慢慢地向前，接受他人的好意，一切的一切都在神木的诠释下完美的表达。他的人和他的造型就将桐人这个角色，完美地传达到观众的内心。虽然现在很多角色都有突破，还是希望神木可以凭借桐人零这个角色收到肯定啊。

好啦，上篇的感想就到这里，下篇会马不停蹄地追上。短暂的电影节也这样要结束啦。

乍暖還寒, 人生路上遇到的競爭挫折, 猶如都市出沒的獅子, 擇弱而噬。

桐山零是現役將棋職業棋士, 童年雙親妹妹交通事故辭世。

至親躺於靈柩, 只待誦經完畢, 遺體就會燒為灰燼, 從家人聚攏至孤獨留存, 零穿上的黑衣服牽扯死者躺臥地方悲澹氣息, 讓小孤兒神情肅穆, 不發一言, 身旁親人沒有攙扶小孩, 亦沒有親戚願意收養, 這時, 一個身材高大, 烏黑亮髮男子踏進門廊, 他背著光線, 看不清其容貌, 但以零的的視點及其吸食光線衣服顏色讓他能夠清晰的端詳來人。

[你喜歡將棋嗎?]

[喜歡。]

親人是否無心還是經濟能力不及不會養育遺親兒子電影沒有道出, 單是與桐山零沒有血親的幸田柾近問了小兒投其所好提問, 然後收到了稱心回覆成為零的養父帶出他願意收養遺孤有其目的, 男人問題是先假設零喜歡將棋, 是的話男人要栽故人兒子成為棋藝高手, 不是的話他大可入內雙手合十上香鞠躬後離去, 他收留零多少帶上一份私心, 他替其親骨肉香子及步找到時刻可以奕將的競爭對力, 女兒兒子是否可以成為職業棋士首先要打敗天資不俗的零, 初時, 姐弟尚可要棋藝初級生認輸, 一旦零用心琢磨技藝, 先上手姐弟就不是達者的對手。 父親送的聖誕節禮物亦表明了他的心跡與算計: 他給予兒女的是當時流行的掌上遊戲機 ; 養子拆掉包裝紙後他發現收到的是一盒將棋, 姊弟立馬放下剛才玩得不亦樂乎遊戲, 聚在一起的凝視零, 父親立場顯而易見, 他只要零專心將棋就好, 一般會分了孩子心思的玩物不是其所出是不需要的, 這份小禮物加諸在零身上是很大的擔子, 壓垮胳膊的沉重壓力教他吃不消, 他因此十分用功鑽研棋術, 不要朋友, 家人似近還遠, 弟弟終於在棋盤打垮姊姊, 他臉頰平和, 仿佛他的降生就是要在棋壇稱王, 姊姊掌摑那個少她四年, 棋藝卻是勝姊的弟弟, 勝負是常事, 她拋不開的原因是她認為零在家庭是絲毫不存的寄居物, 是[zero], 他在這裡是烘托一心要成為職業棋手的姊姊, 她的敗除了是天賦以外, 父親的偏頗亦是緣由,父親贈與弟弟的將棋不是要勉勵養子奮發圖強的明示?

沒有打電動的餘閒, 零拿著棋盤筆記依著教學模擬奕棋, 他的用心專一是他由一個姊姊看不起的不曉棋藝新手至姊姊輸掉角逐、脾氣的進步棋手, 她敗了給她認為是不存在的東西, 更令她難過的是父親勸女兒成不了棋手可以從事其他行業摧毀了她進獎勵會成為棋手的夢想, 和睦家庭因為父親的悉心發掘養子潛能疏忽了零的介入成為女兒得不到該有的父愛憤而離家出走, 諷刺的是零本身不喜歡將棋, 他撒謊稱他喜歡是為了可以有人照顧, 有依賴的家, 他是為棋而活, 他下棋心態是只求勝利, 博取父親歡心, 自他的棋藝破壞了寄養家庭和諧後他慚愧獨居, 閒時站在露台看河水, 接寒風, 斗室陰霾冰封了他的心, 直至隔了一河的川本家長女川本明里把醉倒的零帶回家照顧, 他睡覺的地方後方黑貓倚著入眠, 他甦醒過來橘色的和暖覆蓋了零的身體, 他尚未潔面刷牙, 大姊匆忙的帶三妹桃上學, 二妹也連跑帶跳的出門, 姊妹儘管急於上街, 語氣急速, 她們還是用詞懇切的拜託客人回去時管好鑰匙, 川本家的一輛急速搶白讓零有點不知所措, 他那刻感到家人互相扶持、 關懷的春日暖洋卻溫暖了其怕生、 被動, 總是怕做了傷害他人的舉動, 以及說了傷了他人心的話性情, 這是生活的感覺, 活著的感覺。好一個體貼入微的明里大姊, 她在超級市場發現把各款方便麵放入籃子的零, 她聲音甜美的以稍帶挖苦語氣說小子你討厭姊姊做的菜嗎? 她言下之意是方便麵不能做為恆常食物, 有那麼美, 這麼甜的姊姊給你做家常好菜不好嗎? 不要再多吃無益麵條了, 有空可造訪吃飯, 零是願意聆聽別人好言的人, 只要是好的建議, 加上對方再三相勸, 口硬心軟的零自會聽從, 做該做的事。

除了將棋, 我什麼也不是! 零扭曲臉孔仰天咆哮的自怨自艾是他不能不踏著敗方屍骨攀上棋壇高峰的苦道!

聽了揪心, 將棋角逐猶如兵不血刃戰場, 一句[我輪了]不只是步出會場, 父親不敢拿聖誕禮物回家、 代表家鄉出戰滿載村民期待棋手的光宗糧祖也會隨著拉開趟門聲音宣告失敗。

零孤單, 但他有川本三姊妹關懷, 衣食不缺; 他有小胖二海堂晴信的鼓勵, 有志同道合的島田開等棋手互相切磋, 他不是那個香子形容是裝可憐博取他人同情的喪家犬, 桐山零, 他是經常複印對手過往戰績, 日夜研究的百戰不殆棋手, 零不是奕棋機器, 他有感情, 他在風沙刮吹樹葉街道把安井學有意遺留物品交付是他要對手別要為了敗局放棄親情的一番善心。

Patrick Chan寫於2017年11月8日

十月，昆明的雨季带来了久违的寒冷，连遭遇的事情也让人心冷。今天是难得的晴天，看了《三月的狮子》，看了后篇四十分钟后发现看错了。

不得不感叹，在日本电影工业的成熟，将将棋这样的运动拍的波澜起伏。感叹是多余的，只要是运动，只要拥有对抗，只要寻找自我，放进成熟的电影工业都能拍得跌宕起伏，不然好莱坞不会每年生产一部运动鸡汤励志电影了。

回到形式上来，前三十分钟铺垫男主人公零的人物关系和背景，然后回忆一转，将人物所处的无处依托的肉体乃至精神境地交待清楚，像是有人拿布在眼前一抖落，一个结果就出来了。至一个小时此，我以为是套着将棋运动缝合家庭关系的温馨片。影片所探索的问题要比家庭感情更为凌冽——人的存在。

性格温柔的男主人零如其名字一样，什么都没有，家人事故，寄样家庭受到排挤，这样的精神状态让他在影片伊始说出：“除了将棋我一无所有”。前一个小时都在展示零的精神上的孤独处境，尽管他还是有一些朋友的，但精神非常的孤独。这样会造成一个误会，将棋是零生存的方式，安身立命之本。通过将棋，零与他人交流，与这个世界交流。一盘棋里里外外，场上场下，他将参与的人从棋风入手，进而进入对方内心。当然这个过程也是展现自己内心的过程，从这个意义来说，零并不孤独。

所以零是温柔的，他和这个世界存在交流，即便自己的养姐总对他唇齿相讥，将一切错误推到他头上。前半部分的高潮在零快走、奔跑到呐喊结束。我很喜欢那段配乐，大概在四十六分钟，有看《失序男孩》的快感。架子鼓，现代乐器融入这个带有古风的温柔男孩，效果的确不一样。

问题不是出自零与世界的交流上，出在零无法认识自己。零为了生存，欺骗了养父，也欺骗自己，假装喜欢将棋。他一直用将棋在触摸这个他赖以生存的世界。世界的复杂远远不能用一种方式去理解，除非融进世界，全身心的去感受。这时影片做了惊人的跳跃，在一个半小时的时候，进入最大的高潮——对决。零一开始用将棋博弈，去理解对手新人王，在这个过程，我们也倾听到了新人王的心声：像野兽一样踩到别人，爬到顶层。这是最庸俗的进化生存论。

零曾经也是这么对待将棋的，冲杀对手，取代对手，自己占据对方的位置，便成为自己，亦或是对方。在这里，零伸出的手指停住了，他开始反思这样的行为。当你打败一个人，你也就理解一个人，其实在你理解对方的时候，你也就找到打败对方的方法了。“打败”用到这里并不合适，因为零是在寻找自我，是寻求与自我相处的方式。

将棋在此刻显现出其真正的艺术魅力，我们以为将棋是种交流方式，是生存方式，这还不够深入。更为深入的一个层面是，将棋便是生存，生存便是将棋。不是用将棋作为一种工具接触这个世界，而是作为将棋融到世界中。生存变成了生活艺术。对决结束。

当然，这是不同于层层累积选择的趋向于与自然形成孕育的一种存在方式。显得赤诚又童真，撕开了“只有将棋一无所有”的孤独，零即是将棋世界。回归到这种内省式的绝对自我的认知，不知在后篇还怎么突破？或许会拍的更商业吧。

影片留下了接近四十分钟的时间去慢慢消化方式到存在的转变。在最后的四十分钟设置了一个小高潮助推——争夺狮子王。狮子王最后神色淡然，撑伞走入雨中，也无风雨也无晴。这便是将棋最高艺术的所在，将棋是人存在的本身。

全篇是十分存在论的演绎，却回归到最东方自然的那一套说辞。这是十分精妙的，也难怪海德格尔那天地神人游戏说作为自己哲学的终点了。

改編自同名動漫的電影<三月的獅子>，本來對日本動漫真人化已經失望的我，第一次覺得真人化不難看耶。

之前毀掉神作的已經好幾部慘不忍睹了…

可能是這部我沒看過原版漫畫和動畫的關係，我覺得好熱血!

電影好看到，我想去找漫畫和動畫來看了><

↓電影前篇主題曲〈Be Noble〉

我念歌詞呆呆的-Be Noble (中文歌詞版)

表示對於主角「零」拼命掙扎摸索、尋求屬於自己一席之地的模樣深受感動，而從這樣的姿態發想出作品主題Be Noble（=保有崇高胸懷）。

歌手的名字就叫"我念歌詞呆呆的"...

男主角零，是個孤兒，爸爸是職業棋士。因為一場車禍帶走了他所有的家人。

男主角的裝扮可能會醜到嚇一跳…配角都還比較好看哩。髮型太忠於原作了啦，不知道的還以為是幾百年沒剪頭髮的造型，造型師你王八蛋!電影票房不好鐵定是造型師的關係啦!

但還好劇情把被造型師害慘扣掉的分數又加回來了，

以下可能有雷，請小心。

男主角雖說高一就是職業棋士五段了，身邊並沒有一個叫佐為的古代男人附身他或是教他下棋。對，他不是棋靈王 ，他是一個可憐的孤兒，小時候就失去了雙親，被職業棋士養父帶回家領養，還被養父家的姊弟欺負，受到各種霸凌。

但他卻沒有因此而厭世，或選擇自暴自棄或是自殺之累的，反而一步一步苦練鑽研棋藝，才能達到今天的成就。

最喜歡的地方就是，男主角本來也是一個平凡小男孩，並沒有所謂主角光環開外掛之類的天資異稟，他從小苦吞無數敗仗，卻沒有放棄。裡面的每個人，沒有一個是不起眼的角色，所有人都在努力生活著。

有幾句話都超級勵志的: 電影中看到兩句超級喜歡的台詞，我內心暗暗作筆記，雖然字的內容可能不完全一樣，但意思大致是這樣的: 「當看到比自己厲害的人，要慶幸的是有人比你更努力或是跟你一樣拼命的在努力著，在堅持著。」 「就算有些人是天才，他的成就遙不可及，但不代表你就有不去努力的理由。」

接下來還有後篇，很好奇之後會進入什麼樣的劇情呢?其實結尾到上篇已經很完美了~希望後篇能繼續帶給觀眾新的驚喜。

這部作品推薦給正在追夢的追夢人，或是對生活絕望的人，絕對是一部可以激起心中熱血沸騰的電影。

监督极其耐心的对待了这个故事。以一个电影的角度。

故事本身就前篇而言，几乎每句台词每个场景都极其忠于原著。虽然删掉了一些原作的故事，但是就主线本身而言几乎是尽了最大的耐心去讲述。

同时加入了电影才能做到的事去展现，比如演员细微的表情。

最大的勇气，还是删去了尤其前半几乎所有零的内心独白。

于是我们看到的，是一声不吭的零默默的漫长的行走，和许多，漫长的，沉默。

零是典型的活在自己的世界的那种孩子，在成长的过程中，渐渐的被动并主动的去走出自与世界本身磨合。

三月的狮子故事本身比蜂蜜三叶草要沉重的多。

羽海野老师本人的话来说，蜂蜜三叶草是要写一个准备起飞的故事，而三月的狮子，是一个已经起飞却无法停下的故事。

因此也许换一个人来讲这个故事，一不小心就会很沉重。

然而原作是明暗分明的。

零是暗，二海堂是明。

香子是暗，川本姐妹是明。

还有各种棋士的严肃的故事，

都需要老师，史密斯前辈们，猫星人们，各种逗逼去适时出现来调节这个平衡。

原作里无数次零的沉溺于内心世界的时候，都被突如其来的逗逼们打破。不至于太沉重的的适当的加入轻快感，不至于太悲伤适时加入的欢乐要素。即便如此，也要认真的讲一个严肃的故事这一点，是没有改变的。

相当的読みやすい典型的，羽海野老师特有的节奏。

所以你去回忆蜂蜜本身，好像几乎都是欢乐但是再去重读明明那么多的苦涩和悲伤，就好像青春本身。

然而去回忆三月的狮子的故事时，无奈感和全力以赴的苦涩依然记忆如新，就好像成长本身。

如果说动画把这个明暗显得更加对立的话，电影则弱化了这个对立感。更显得有重量感和严肃感。

这和前篇川本姐妹的戏，以及二次元才能表现出来的逗逼们本身的搞笑气氛被弱化，

香子的戏被更明显的抬到水面，故事本身也放在了几个棋士身上有关。

整体，更像是一个大人的生存世界，每个痛苦而来的每个成长，都不敢敷衍。

三场对局相当精彩，島田vs後藤，桐山v山崎，島田vs宗谷。

尤其是第一场。

岛田让佐佐木藏之介来演与其说适合，不如我觉得羽海野老师当年就是想着佐佐木来画的岛田。

（膜拜佐佐木大叔先啊啊！！）

後藤的伊藤英明也相当的好，甚至比原作的後藤形象更加清晰厚重。

对局的表情特写绝对对得起这部戏的神一般的卡司，这是漫画和动画都无法能表现的东西。

大块的沉默，大幅的表情的特写，传达着空气中的不敢呼吸的紧张感。

和佐佐木大神比起来，神木弟还是略有些脱不了偶像感。对山崎一战，甚至对方的演技都明显更甚一筹。

看过原作的都明白，零的心理表现可以说是相当有挑战性。神木弟的大幅表情特写更多的还是，美颜（。。）

（默默的我一直觉得神木弟要走真正的俳優之路还要像染谷同学一样更放得开一点。。）

还有豊川大叔和加藤，几乎是实力级演者对实力级棋士，几个人物的存在感及其真实，演技确实略过瘾。

零也好，大叔们也好，其魅力更多是平凡的人的魅力，都是奋斗着的每一个人也有的魅力。

明明清醒又无力，明明离自救只有一步，却在看不到未来中窒息挣扎。

是的，竟然显得那么耀眼让人肃然起敬的，是勇敢的爬起来一路默默的收拾自己的碎片拼好再上路的，在自己的每一天拼搏的人们。

所以大概这也是剧院也会有这么些大叔来看的原因吧。

最后，略担心后篇ヒナちゃん的故事。

毕竟对于挣扎着在自己世界中与自己斗争的我们，ヒナちゃん简直就是光一般的存在啊。

以上。